Что лучше бумер или бригада
Что лучше бумер или бригада
Недавно с друзьями спорили что лучше Бумер первый (именно первый, второй там много соплей) или Бригада.
Мне ближе больше первый Бумер, история про обычных пацанов, а не сказка про супер крутых парней.
Фильмы для гопников, да.
Для реальных пацанов.
А мы боимся гопников? 🙂
Бумер первый потому что каждый парень кто за своих друзей и в огонь и в воду, может попасть в подобную ситуацию.
Я лично бригаду даже и не смотрел, так что сравнивать не с чем, без вариантов 🙂
Бригада скорее красивая сказка с печальным концом.
Лучше: Брат и Жмурки🚬 но их нет в опроснике.
А еще: Однажды в Америке, Крестный отец, Город Бога
ЖМурки лучше кстати всего)))).
Недавно посмотрел «Бумер» (умудрился выдержать обе серии). Что сказать. Как и предполагал, гавнище редкостное. Но, в основном, «риальным пацанам», конечно же, понравится.
Кстати, видно, что сделано москвичами и для москвичей, в основном. Столько гипербол в описании «глубинки». Типа везде сплошные алкаши, грязь. Вдумайтесь, во всём фильме кроме этих братков встречаются либо такие же братки, либо полные недоумки. Третьего не дано.
Обзор фильма «Бумер»: быдлячие загаражные ценности
Как вы уже наверное поняли из моих предыдущих постов — в своих кинообзорах я обычно нападаю на те ленты, которые как-то пропагандируют совок, диктатуру или просот являются уродливым продуктом закрытого тоталитарного общества (как например ленты Тарковского). И вот сегодня настал черёд написать пост про ещё одну такую ленту — фильм «Бумер», который можно сказать вошёл в историю российского/пост-советского кинематографа начала XXI века.
По своей мрачно-депрессивной атмосфере фильм «Бумер» напоминает фильм «Брат-2», и в каком-то смысле похожи и эффекты воздействия этих фильмов на зрителя — подрастающее поколение засматривалось этими лентами и хотело быть «такими же крутыми», как отрицательные герои-убийцы из этих фильмов. И тут даже не важно, хотели этого режиссёры изначально или нет — важно то, что эти фильмы оказали весьма разрушительное воздействие, привив обществу быдлячие ценности, пишет популярный белорусский блогер Максим Мирович в Facebook.
Итак, в сегодняшнем посте — обзор фильма «Бумер».
Для начала несколько слов о сюжете ленты, он чрезвычайно незамысловат. Четверо друзей-братков в одной из бандитских разборок случайно убивают офицера спецслужб (который был внедрён в банду под прикрытием), после чего убегают из Москвы куда-то на восток страны, уезжая всё дальше и дальше от цивилизации на угнанном «чёрном бумере» (автомобиле БМВ седьмой модели).
Немногочисленные деньги, взятые с собой, быстро заканчиваются, и ближе к концу фильма бандитская группа идёт на преступление — грабит компьютерный магазин. В результате последствий ограбления и возникшей перестрелки с милицией двое участников банды гибнут, третий попадает в руки милицейской группы захвата, а четвёртый (из-за которого, собственно, и начался весь этот сыр-бор) — убегает на том самом «бумере», а затем бросает автомобиль где-то в глуши. Собственно, на этом кино и заканчивается.
Что самое интересное, кино снято таким образом, что симпатии зрителей находятся на стороне бандитов — они показаны своими в доску парнями, которые вынуждены выживать во враждебном мире. Даже эпизод с дальнобойщиками на заправке подан как героический — пацаны не бросили раненого отверткой товарища и бились до конца, как деды на войне! При этом как-то забывается, что к дальнобойщикам бандиты приехали в общем-то как рэкет — чтобы забрать у них честно заработаные деньги.
Во всей ленте ни слова не сказано про бэкграунд бандитов — а там в анамнезе явно есть и ограбления, и рэкет, может быть даже убийства. Из прошлого банды режиссёр показывает только эпизод с девушкой одного из бандитов — она собиралась уехать вместе с ним за границу, но в самый последний момент перед отъездом тому позвонили друзья и втянули его в разборки — что было кстати подано как правильный пацанский поступок. Впрочем — об этом подробнее в следующем разделе.
Быдлячие загаражные ценности.
Вообще если посмотреть подробно, то фильм «Бумер» буквально набит быдлячими загаражными ценностями — тут вам и антиамериканизм (вспомните как Кила на заправке презрительно говорит про бейсбольную биту — «да приезжал тут бейсболист из своей Америки»), и превознесение армейской службы (эпизод, когда старик говорит ряженому в форму пьянице — «да какую ты кровь проливал! Ты на пищеблоке отсиделся!»), и отношение к женщине как второсортному человеку (множество эпизодов на протяжении всего фильма). Собственно, даже само название ленты и чёрный автомобиль БМВ в центре событий — есть чистейший срез тех самых загаражных ценностей и иррационального увлечения автомобилями.
На просторах страшной России.
Обсуждая фильм «Бумер», нельзя не сказать несколько слов и про декорации, на фоне которых происходят события. Россия в фильме показана весьма страшной страной — кое-какая жизнь теплится только в крупных городах, но стоит отъехать от них на несколько сотен километров — как начинаются бескрайние заснеженные степи, посреди которых непонятно как выживают люди, влача достаточно жалкое существование на уровне XVIII века, местами даже вообще без дорог и электричества.
В общем-то, это достаточно справедливая и верная картина реальной жизни в России, но тут интересно другое — то, под каким углом всё это показывает режиссёр. Герои фильма никак не ужасаются этой жести, она для них — органичная среда для существования. Вот этому менту можно дать взятку, вот этого лоха можно кинуть, а здесь и вовсе можно ограбить магазин — никто ничего не узнает и нам ничего за это не будет. Более того, такой ужасной средой режиссёр как бы даже пытается оправдать поступки героев — заявляя устами одного из них «не мы такие — жизнь такая!».
Хочу напомнить, что и в начале нулевых (когда был снят фильм), и тем более в конце девяностых годов (о событиях которых в фильме и рассказывается) в России были десятки возможностей легально зарабатывать, работать и учиться — но режиссёр как бы оправдывает бандитов фразой о «такой жизни». Не они плохие — жизнь херовая. В эпизоде, когда Кила вручает биту мальчишке на бензозаправке, он произносит — «я вон вообще без отца рос, и в люди выбился«. Многие из юных зрителей ленты восприняли это всерьёз и буквально — зачем учиться, зачем работать, когда можно просто ездить с плёткой на бумере, чётко решать вопросы и в конце концов выбиться в люди.
Не знаю, специально это произошло или нет, но у режиссёра Петра Буслова получилось снять фильм про обаятельное зло. Бандиты в ленте показаны не страшными, потерявшими человеческий облик ублюдками (которыми они, по большому счёту и являлись), а крепкой дружной компанией реальных пацанов, которые всегда готовы придти друг другу на выручку и вполне готовы убивать других людей — ради дружбы или просто так, в процессе очередного ограбления. А о причинах такого поведения, режиссёр говорит просто — такая жизнь. Мол, что с них взять, жизнь вокруг такая, а они за неё не в ответе.
А вы смотрели фильм «Бумер»? Что думаете о нём?
Напишите в комментариях, интересно.
Важно: мнение редакции может отличаться от авторского. Редакция сайта не несет ответственности за содержание блогов, но стремится публиковать различные точки зрения. Детальнее о редакционной политике OBOZREVATEL поссылке.
Владимиру Вдовиченкову – 50: Обратная сторона славы звезды «Бригады» и «Бумера»
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Как Ван Дамм привел Вдовиченкова во ВГИК
Никто из родных Владимира Вдовиченкова не мог предположить, что он когда-нибудь станет артистом. Он вырос в городе Гусев Калининградской области, его родители работали на заводе. Главным его увлечением в школьные годы был спорт – Владимир занимался боксом, а самой большой мечтой – море. Он окончил мореходную школу в Кронштадте, по распределению стал кочегаром на сухогрузе, 4 года отдал службе на Северном и Балтийском флотах, а после демобилизации сменил несколько профессий: работал официантом, метрдотелем, поваром, перегонял машины из-за границы.
Это было время, когда появились видеомагнитофоны, и молодые люди пересматривали кассеты с зарубежными боевиками по несколько раз. Владимир мог смотреть фильмы с Ван Даммом сутки напролет. Неизвестно, как бы сложилась его судьба, если бы однажды он совершенно случайно, меняя кассету, не увидел по телевизору сюжет в новостях о поступлении абитуриентов во ВГИК. Вдовиченкову показалось, что уж если эти вполне обыкновенные его ровесники туда попали, то он-то точно сможет сделать то же самое. И если Ван Дамм так эффектно смотрится на экране, то и он будет выглядеть не хуже.
Владимир тут же набрал номер приемной комиссии и спросил, что нужно для поступления. Ему объяснили, что прием уже окончен, но в следующем году он может испытать свои силы, а перед этим стоит позаниматься на подготовительных курсах. Уже через 2 дня Вдовиченков был в Москве. Поступил на подготовительные курсы, поселился в общежитие. Тогда ему казалось, что из всех профессий актерская – самая легкая, праздничная и увлекательная. Спустя годы он понял, что верно было только последнее. В своих способностях вчерашний моряк не сомневался ни на минуту. Возможно, именно это и покорило приемную комиссию. В 26 лет Владимир стал студентом ВГИКа.
Неоднозначная слава «Бригады»
На четвертом курсе Вдовиченков уходил из дома рано утром и возвращался поздно вечером: он был занят в 4-х дипломных спектаклях и начал сниматься в «Бригаде». Никто из участников этого проекта не предполагал, что сериал станет культовым для нескольких поколений зрителей. В успехе был безоговорочно уверен только режиссер Алексей Сидоров. Когда в сентябре 2002 г. на экраны вышли первые серии, «Бригаду» тут же назвали «памятником эпохе лихих 90-х».
Для миллионов мальчишек главные герои «Бригады» стали кумирами. Вдовиченков не мог поверить в то, что одна из первых его киноработ принесет ему такой оглушительный успех. А кинокритики тем временем не оставили от сериала камня на камне. Его создателей обвиняли в романтизации и героизации преступного образа жизни, а молодых актеров – в пропаганде ложных ценностей и превращении антигероев в примеры для подражания.
С тех пор Вдовиченкову задавали вопросы о «Бригаде» в каждом интервью и задают до сих пор. Он этим не тяготится – говорит, что такое повышенное внимание явно лучше, чем забвение. А вот сам актер ни разу не посмотрел этот сериал от начала до конца, а потому и не может понять, чем вызван такой ажиотаж вокруг проекта, с момента съемок которого прошло уже 20 лет. Сегодня теплые чувства у него вызывает не сам сериал, а тот период – время его молодости, когда он делал первые шаги в профессии.
В отличие от некоторых своих коллег, Вдовиченков не открещивается от своего вклада в создание этого «памятника 90-м», но предполагает, что сегодня подобный проект уже не вызвал бы такого резонанса: « Картина оказала серьезное влияние на наши жизни. Все эти годы мы каждый день жили с этим фильмом, с народной любовью, с прекрасным чувством сделанного дела, которое осталось в памяти людей… Сериал появился на сломе эпох, когда уходили преступные группировки и мы возвращались к некоему цивилизованному миру. Но ностальгия по этим диким временам работала. А теперь зрители немножко пугаются таких тем ».
Единственное, что его раздражает, – когда к нему подходят молодые парни, называют именем его персонажа Фила и ведут себя фамильярно. В свои 50 лет актер реагирует на это уже не так, как 20 лет назад, – он давно повзрослел и сильно изменился. А потому может и осадить такого «поклонника»: « Я тебе не Фил ».
За рамками сложившегося амплуа
Через год после «Бригады» на экраны вышел фильм «Бумер», где Вдовиченков появился в очень похожем образе. С тех пор за ним закрепилось это амплуа, и многие критики были уверены в том, что актер застрянет в нем навсегда. При его фактурной внешности и стопроцентном попадании в образ бандита в других ролях Вдовиченкова действительно было сложно представить. На протяжении почти 10 лет ему действительно предлагали, как правило, подобные роли.
Однако Владимиру удалось вырваться за рамки этого амплуа. После того, как он исполнил роль Остапа в фильме «Тарас Бульба» и роль адвоката в фильме «Левиафан», о нем заговорили как о серьезном драматическом артисте, а потом в его фильмографии появилось такое количество разноплановых и разножанровых работ, что о «Бригаде» уже никто и не вспоминал. Вдовиченков был одинаково убедителен и в боевиках, и в семейном кино, и в комедиях, и в мелодрамах, и в триллерах.
Поначалу все его партнеры по «Бригаде» радовались внезапно обрушившейся на них известности, но со временем стали этим тяготиться. Первое время они общались между собой, однако их экранная дружба так и не превратилась в крепкие отношения за кадром. Чтобы избежать ненужных ассоциаций, актеры даже отказывались сниматься в одних и тех же проектах вместе. Только спустя 20 лет Владимир Вдовиченков и Дмитрий Дюжев снова встретились на съемочной площадке комедийного сериала «Ресторан по понятиям», который сейчас находится на стадии производства.
Уже 18 лет актер выступает на сцене Театра им. Е. Вахтангова, но до сих пор после спектаклей к нему подходят поклонники с просьбой дать автограф от имени Фила из «Бригады». Но однажды к нему подошла женщина и призналась, что не видела ни одного фильма с его участием, а вот театральные постановки ее очень впечатлили. Для Вдовиченкова это был самый лучший комплимент. Сегодня актер говорит: « Я ни в коем случае не отрекаюсь от Фила. «Бригада» – фильм, который сделал меня узнаваемым, дал возможность выбора других ролей. Возможно, если бы не было Фила, то и я бы не состоялся. Но сейчас я стараюсь идти дальше ».
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
10 культовых саундтреков с ностальгией по 90-м годам
У эпохи пейджеров, варенок и видеокассет есть свой особый музыкальный вайб, который зачастую можно уловить через саундтреки к фильмам и сериалам. Причем порой совершенно не важно, когда именно вышла та или иная лента или песня.
Кадр из сериала «Бригада»
Просто когда ты ее слышишь, понимаешь – так звучат девяностые. К выходу официального саундтрека народной комедии «Батя» мы решили вспомнить 10 самых атмосферных киномелодий, передающих атмосферу тех годов: от Валерия Леонтьева до Би-2 и Mujuice.
Би-2 – «Полковнику никто не пишет» («Брат 2», 2000)
Для многих дилогия «Брат» Алексея Балабанова – это и есть девяностые. Суровое, но дико реалистичное и атмосферное кино быстро засело в сердцах людей вместе с его неповторимым саундтреком. По этим фильмам можно буквально уроки музыки проводить, ведь в саундтреке собран настоящий альманах по истории русского рока.
В первой части важную роль играла композиция «Крылья» группы Nautilus Pompilius. В сиквеле же главной темой стал теперь уже легендарный «Полковник». Эта композиция для группы «Би-2» стала по-настоящему судьбоносной, отправив Леву и Шуру на музыкальный Олимп.
А ведь музыканты мало того, что не возлагали особых надежд именно на эту песню, так и в сам фильм композиция попала почти случайно – изначально должен был играть трек «Не стреляй» группы «ДДТ». Но отказ Юрия Шевчука от сотрудничества с Балабановым в итоге запустил череду событий, которая привела к тому, что Данилу Багрова и строчку про «большие города» друг без друга просто невозможно представить.
Алексей Шелыгин – «Бригада. Пролог» («Бригада», 2002)
Саша Белый – это еще один культовый герой российских девяностых в кино, который навсегда застолбил за собой эпичнейший саундтрек. Причем в случае с «Бригадой» даже слова оказались лишними – настолько тонко композитор Алексей Шелыгин прочувствовал атмосферу телесериала, которую создал режиссер Алексей Сидоров.
Впоследствии Шелыгин получил премию «Рекордъ» за самый продаваемый саундтрек. Главная тема сериала – это одна из тех эпичных мелодий, под которую выглядеть круто будет примерно все. Возьмите кадры из самого нелепого на ваш взгляд фильма, смонтируйте их в стиле заставки «Бригады» и наложите музыку Шелыгина – все, теперь это шедевр.
Саундтрек культового сериала жив и до сих пор: даже если кто-то досконально не помнит сюжет или по какому-то невероятному стечению обстоятельств вообще не видел «Бригаду», то уж эта музыка в его голове хоть раз точно играла. Это уже что-то на уровне подсознания: ты просто надеваешь пальто или выходишь из машины одновременно с кем-то, а дальше мозг сам включает легендарный мотив.
Сергей Шнуров – «Мобильник» («Бумер», 2003)
Где «Бригада», там и «Бумер» – это еще одно атмосферное кино про четырех друзей-бандитов, снятое в жанре роуд-муви, которое до сих пор плодит мемы. И тоже с очень запоминающимся саундтреком!
Трек «Мобильник» – это настоящая легенда всех «Нокий» и «Моторол» начала нулевых. И, несмотря на то, что распространялся он преимущественно «пиратски», Сергей Шнуров все равно за счет него заработал больше миллиона долларов.
Мастеру красного словца для этого не пришлось не то, чтобы материться, а вообще хоть что-то произносить, ведь композиция – это классическая полифония без вокала. Сам фильм понравился не всем критикам (в отличие от большинства зрителей), к музыке вопросов практически не было. Шнуров, помимо «Мобильника», написал для «Бумера» еще несколько композиций, включая трек «Никого не жалко», и в 2004 году получил премию «Ника» за лучшую музыку к фильму.
Валерий Леонтьев – «Полет на дельтаплане» («Батя», 2020)
Композиция Валерия Леонтьева, которая в народе запомнилась как «Дельтаплан», имеет удивительную судьбу. Ведь песня была издана в 1983 году, в момент первого пика славы исполнителя, который тогда регулярно брал премию «Певец года».
Собственно, эта песня, написанная на стихи поэта Николая Зиновьева и музыку композитора Эдуарда Артемьева, тоже стала премиальным хитом. Но спустя почти сорок лет, она будто обрела второе дыхание, став саундтреком для сериалов «Патриот», «Зона комфорта» и «Нежность».
Но особенно четко песня Леонтьева попала в саундтрек к фильму «Батя», рассказывающий о суровом и находчивом воспитании детей в девяностые. Это совершенно уникальный случай, когда песня 80-х в фильме 2020-х удивительно точно передает атмосферу 90-х. Кстати говоря, главную роль в картине исполнил Владимир Вдовиченков – звезда «Бригады» и «Бумера». Совсем недавно у комедии вышел «Самый родной саундтрек» — сборник музыкальных композиций, который уже доступен на всех музыкальных стриминговых сервисах.
«Божья коровка» – «Гранитный камушек» (Полицейский с Рублевки. Новогодний беспредел-2, 2019)
Романтическая баллада о потерянной любви – один из главных хитов девяностых, слова которого молодежь того времени до сих пор помнит наизусть. В прошлом году «Гранитный камушек» отметил серьезную дату — 25 лет с момента выхода. Но на самом деле эта композиция гораздо старше: ее первые вариации напевали в пионерских лагерях еще в 1970-е, а лидер группы «Божья коровка» Владимир Воленко решил записать ее на студии в 1995-м году.
Несмотря на обвинения в плагиате композиции The Road To Hell британского блюзмена Криса Ри, «Гранитный камушек» все равно стал хитом. А с выходом сериала телеканала ТНТ «Полицейский с Рублевки» обрел второе дыхание. Ведь именно эта песня – любимая композиция главного героя, перекочевавшего и на большие экраны.
Исполнитель роли Володи Яковлева Сергей Бурунов лично перепел композицию, существенно увеличив свою и без того гигантскую армию поклонников. Кстати, недавно на ТНТ вышел приквел сериала о Яковлеве – «Милиционер с Рублевки», в котором авторы рассказали, как еще молодой сотрудник правоохранительных органов влюбился в эту песню. А Артем Сучков, исполнивший роль юного Яковлева, вслед за Буруновым записал и свой кавер на бессмертный трек из девяностых.
«Ласковый май» – «Белые розы» («Родные», 2020)
Чудо, которое Бурунов сотворил с «Гранитным камушком», настолько сильно всех впечатлило, что актер невольно стал главным реаниматором песен девяностых в кино. В саундтрек к картине «Родные», где Сергей Бурунов исполнил роль отца семейства, везущего всю семью на Грушинский фестиваль, вошел легендарный хит группы «Ласковый май» – «Белые розы».
Сам актер исполнил песню вместе с певицей Монеточкой, которая стала экранной дочерью Бурунова. Так, песня, написанная когда-то за 15 минут композитором Сергеем Кузнецовым, продолжила жить даже спустя три десятилетия после выхода. Кстати, в саундтреке «Родных» «Белые розы» совсем не одиноки, там можно найти много популярных в 90-х песен: от «Плота» Юрия Лозы до «Лондон, Гудбай» группы «Кар-мэн».
«Иванушки International» – «Тополиный пух» («Лед—2», 2020)
«Тополиный пух», вышедший в 1998 году, сразу же стал лидером чарта «Русского радио». И до сих пор остается самым популярным треком группы «Иванушки International». На это повлиял в том числе и сиквел фильма «Лед», использовавший его в качестве саундтрека.
В мелодраме-мюзикле композицию исполнил Александр Петров. Несмотря на то, что события фильма «Лед-2» происходят в современности, именно этот ламповый трек из 90-х мгновенно навевает беззаботную атмосферу тех лет. Удивительно, что он так долго остается популярным, несмотря на величайшую фальсификацию в истории музыки: ну, какой тополиный пух в июле? Он же в мае! Хотя автор бессмертных строк Михаил Андреев утверждает, что его видел, правда, только в родном Томске.
«Кино» – «Группа Крови» («Игла», 1988)
Изначально словосочетанием «Группа крови» Виктору Цою предлагали назвать группу «Кино», но он приберег его для песни, которая впоследствии стала одной из визитных карточек исполнителя. Ее отличительной чертой является то, что все инструментальные партии придумал сам Виктор Цой. Конечно, он использовал ее и для фильма «Игла», в котором не только исполнил главную роль, но и выступил как композитор ленты.
«Группу крови» он решил поставить на финальные титры, и более эпичную концовку для ленты сложно было придумать. А в открывающей сцене играла «Звезда по имени Солнце» – песня, которую Цой написал прямо во время съемок картины.
Игорь Корнелюк – «Город, которого нет» («Бандитский Петербург», 2000)
Еще одно культовое произведение вдогонку к «Бумеру» и «Бригаде», посвященное бандитскому беспределу и коррупции в правоохранительных органах. И с не менее мощным саундтреком! Композиция «Город, которого нет» Игоря Корнелюка, как считают некоторые зрители, сделала 50% успеха сериала «Бандитский Петербург». Хотя сам композитор совершенно на нее не ставил.
Он два месяца мучился над нужной мелодией, а его соавтор Регина Лисиц переделывала текст. Существует даже второй вариант песни, где вместо «вечного знака забытых истин» есть «моя любовь, мое спасение», но на сюжет «Бандитского Петербурга» лучше ложились именно первоначальные слова.
Примечательно, что во время работы над песней Корнелюк не представлял конкретный город, но так вышло, что его композиция стала неофициальным гимном Санкт-Петербурга. А когда фигурист Евгений Плющенко выиграл вместе с ней чемпионат мира, «Город, которого нет» загремел буквально на всю планету.
«Комбинация» – American Boy («90-е. Весело и громко», 2018)
Сериал «90-е. Весело и громко» рассказывает историю молодых и талантливых музыкантов, которые начинают строить свои карьеры в лихие девяностые. Создатели выкупили права на множество песен той эпохи, чтобы точнее ее воссоздать. Не стала исключением и культовая композиция группы «Комбинация» – American Boy, которая в свое время идеально отразила мечты молодых девушек эпохи перестройки.
При этом писалась она потом и кровью: композитор Виталий Окороков перепробовал около 15 вариантов одного только припева, чтобы поймать подходящее настроение и ритм. Но в итоге все получилось идеально, и песня до сих пор остается хитом, который идеально подходит для иллюстрации девяностых в кино. В том же «Милиционере с Рублевки» она тоже прекрасно заходила.