Что лучше вокал или танцы
Почему в К-поп индустрии важнее быть лучшим танцором, чем хорошим певцом?
Баллады конечно хорошо продвигаются в К-поп мире, но успешнее все же песни в сопровождении хореографии или наоборот. Разогревают интерес к дебюту или возвращению фото тизерами или видео тизерами с элементами хореографиями, до тех пор пока фанаты не смогут увидеть хореографию в целом или выступление на сцене. Так почему же быть важнее лучшим танцором, чем певцом?
Конечно же, шоу не будет таким грандиозным, если не будут танцев, танцы действительно превращают шоу в более зрелищное и захватывающее. Конечно же, выступающие исполняют песни вместе с танцами каждую неделю на музыкальных передачах. И каждое выступление по-прежнему становится красивым с танцем, чем просто пение и само пение не сможет доставить удовольствие от увиденного, как танец. Вот почему для айдолов, грубо говоря, гораздо больше шансов «выжить» как хороший танцор, а не как певец.
Вспомним, как дебютировали Exo, они выпустили 23 тизера, и только у Кая было семь сольных тизеров вместе с другими пятью участниками, не значит ли это, что мы уже запомнили одного из 12 участников первым? И заметьте, что все видео тизеры были танцевальными.
Да, стоит отметить, что Кай яркий, а может он фаворит агентства? Или может это самый простой факт, который так очевиден, ведь он является лучшим танцором, и гораздо более «ценный» в группе, чем просто певец?
Танцоры как правило на первом плане в группе. Конечно, в К-попе есть и ряд других факторов, которые также популярны (остроумие, юмор, бесстыдство), но если вырезать все это и оставить только чисто исполнительное мастерство, то будут на первом месте айдолы, кто считается «Дэнс-машиной».
Как Ынхёк стал ходовым товаром в Super Junior, тогда то же самое можно было бы сказать и о Йесоне? Тэмине и Онью? Тэкёне/Уёне и Джунсу? Викторие и Луне? – хотя они несут ответственность за вокал в большинстве песен группы, значит без них, тоже выступления не будут такими шикарными.
Хореография дает каждой песне дополнительный импульс: незабываемые движения, помогая слушателю сохранить танец в памяти, когда просто слушаешь песню.
Танцы это тяжелая работа, здесь невозможно ничего «подделать», чтобы хорошо танцевать, нужно много тренироваться, и очень много репетировать.
Пение немного отличается, если вы не можете исполнить песню, то с помощью настроек из любого плохого голоса можно исправить до мелодичного, мягкого и красивого голоса. Слушатели знают это.
Вот еще дополнительный парадокс: Хорошие танцоры более популярны, плохие танцоры –менее, а хорошие вокалисты – также менее популярны. Выступление также зависит и от вокалистов, аудитория слушает на одном дыхании таких певцов как Луна, Кюхён, DO, Тэкён, Джессика, Джиён, Гаюн, Ёсоб и GO. А есть в группах просто «милашки», они танцуют не очень хорошо и в большей степени считаются неуклюжими (Тиффани, Крис и Джэджун).
Также есть и несоответствия между хорошим танцором и хорошей танцовщицей. Когда парней просят станцевать за пределами музыкальных сцен, их способности принимают всерьез и это подразумевает, что они демонстрируют свое мастерство. А когда девушки показывают свою женственность, как правило, они вызывают у мужской аудитории желание.
У танцоров есть много мест и возможностей продемонстрировать себя, они танцуют в разных шоу, они ведущие танцоры в группе. В то время как хорошие вокалисты уважаемые мейнстримы, К-поп песни сильнее ориентируются на визуальные требования (хореография). Но все должно быть вместе, чтобы создать шедевр — пение и танцы должны быть на высоком уровне.
♠♥Sofya♥Nyasha♥♠
Еще тесты:
Какой вид спорта тебе подойдёт.
1OO thíngs
Насколько ты шиппер
Комментариев: 25
Ты что-то среднее между между певицей и танцовщицей!
глупо….и очень предсказуемо +0
как предсказуемо просто слов нет.
могла бы выбрать хоть ответы в случайном порядке!
и в некоторых вопросов нет для меня подходящего ответа!
-0
Ты что-то среднее между между певицей и танцовщицей!
Ты что-то среднее между между певицей и танцовщицей!
Ты что-то среднее между между певицей и танцовщицей!
Танцовщица. Да я ненавижу танцевать.
Господи, это ТАК предсказуемо! Тем более, в вопросе про одноклассников нет подходящего ответа для меня. И подбешивают эти постоянные знаки восклицания. В общем, +1.
тест слишком очевидный и я пожалуй ничего не поставлю.
Что лучше вокал или танцы
Пришел человек к мудрецу и попросил его: «О, Мудрец, научи меня отличать истину ото лжи, красоту от безобразия. Научи меня радости жизни!». Подумал мудрец… и обучил человека музыке, пению и танцам (Восточная притча).
«Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека» (В. А. Сухомлинский)
Ваш ребенок достиг 3-4-летнего возраста, и вы хотите, чтобы он развивался гармонично и всесторонне? Вы всерьез раздумываете над тем, чем его лучше занять, что подойдет больше: музыка или танцы? И что делать, если ребенок хочет заниматься и тем, и другим? Давайте рассмотрим эти вопросы в некоторой последовательности.
Жизнь людей сопровождается музыкой и танцами с древнейших времен. В античности музыка и танец воспринимались как единое целое. Это подтверждают и древнегреческие слова с общим корнем «хор» (χορός) и «хорео» (χορεία). Первое слово обозначало совместное звучание человеческих голосов, коллективное пение, а второе – хороводную пляску, хоровод. Впоследствии от него образовалось слово хореография (χορείαγράφω) – искусство создания танца.
В Средневековье взаимосвязь музыки и танца продолжилась, хотя и обрела новые черты. В эпоху Возрождения в развитии музыки произошли огромные изменения. Появились новые жанры, новые инструменты, сформировался новый тип музыкантов. Это были уже не любители из среды аристократов, самородки и самоучки из придворных или бродячих артистов, а профессионалы, которые получали музыкальное образование в специальных школах.
Изменилась и роль танца. Он превратился в обязательную принадлежность светской жизни. Для благовоспитанного и образованного человека из высшего общества умение танцевать было таким же необходимым, как навыки фехтования, езды на лошади, быть приятным и умным собеседником. Помимо этого, танец оказывал влияние на развитие инструментальной музыки, проникая своими ритмами во многие ее жанры.
Во времена Просвещения, начиная с Руссо, Песталоцци и Фробеля, музыкальному образованию – обучению детей музыке, пению и танцам, уделялось не меньшее внимание, чем, например, логике и естествознанию. Можно сказать, что эта общая концепция сохраняется и в наши дни, однако глубокое, настоящее музыкальное развитие и образование дети получают за стенами общеобразовательных школ.
В каком возрасте лучше начинать музыкальные занятия
Ребенок с первых дней своего рождения открыт для музыки и тянется к ней. А «танцевать», сигнализируя о себе движениями своего еще не совсем оформившегося тельца, начинает еще в утробе матери. 3–5-летний возраст малыша идеален для распознания его дарований и начала обучения музыке.
Особо восприимчивы к музыке те дети, которым легко удается держать заданный ритм не думая. В то же время кажущееся отсутствие этого врожденного умения не является непреодолимым барьером. Обучение игре на музыкальном инструменте, разучивание танцевальных движений под музыку, занятия пением – хороший способ «разбудить» восприимчивость к ритму и развить музыкальный слух.
Как помочь своему ребенку проявить интерес к музыкальным занятиям
Вот 4 простых совета:
В чем основные преимущества занятий музыкой
Дмитрий Дмитриевич Шостакович говорил: «Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие». И действительно, регулярная музыкальная активность и переживания, будь то пение, танцы, игра на инструменте, способствуют созданию большего количества нейронных связей между клетками в головном мозге, что в свою очередь благотворно сказывается на его продуктивности. В подтверждение педагоги и практикующие психологи приводят такие доводы:
Помимо этого, занятие музыкой благотворно влияет на здоровье.
Преимущества занятий танцами
Обучение танцам тоже является мощным стимулом для физического, интеллектуального и эмоционального развития ребенка. Его преимущества имеют свои характерные особенности. Вот некоторые из них:
Улучшение самооценки и чувство собственного достоинства, положительные эмоции, которые получают танцующие под музыку дети, особенно полезны тем из них, у кого есть физические или психологические проблемы.
Что должен знать каждый родитель, выбирая танцевальную студию для своего ребенка
Казалось бы, все студии схожи и выбор «своей» не вызовет затруднений. Однако есть 3 фактора, на которые стоит обратить особое внимание.
Танец – это значительная физическая активность с резкими движениями и прыжками. Их интенсивность усиливает нагрузку на кости и суставы танцора, а обувь не обеспечивает при этом амортизацию или поддержку. Потрясения от танцевальных движений могут оказывать слишком большое воздействие на колени и спину. Лучший способ предотвратить потенциальную травму и существенно снизить усталость мышц – это выбрать студию с профессиональным «плавающим полом». Плавающий танцпол – это специальная напольная конструкция с высокой шумоизоляцией и амортизацией танцевальных ударов.
Чем меньше в танцевальном классе или группе учеников, тем больше индивидуального внимания педагога будет получать каждый ребенок. А значит, он лучше и быстрее сможет осваивать правильную технику танца, больше узнает и развлечется.
Расписание занятий должно быть удобным для вас и вашего ребенка. В нем должны быть учтены дни, когда вы сможете посмотреть фрагмент занятия, чтобы увидеть, как идет прогресс вашего ребенка и пообщаться с преподавателем.
Можно ли, и стоит ли совмещать занятия музыкой и танцами?
Определенно ответить на этот вопрос можете только вы сами, обдуманно взвесив все «за» и «против». Ведь ваш ребенок – индивидуален, неповторим, как и вы сами. Поэтому, прежде чем принять решение, необходимо учесть:
Для ребенка мир музыки и танца – это мир без ограничений, он чувствует себя в нем свободным и счастливым. И если ваш малыш тянется к этому миру, дайте ему возможность познать его и полно проявить себя в нем!
Приглашаем вас принять участие в наших ближайших Международных конкурсах по вокалу, музыке, хореографии и цирковому искусству
Международный хореографический конкурс «ФЕЕРИЯ ТАНЦА»
27 апреля – 1 мая, г. Москва, Россия
Прием заявок до 14 апреля
Международный вокальный конкурс «МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИР»
9–1 2 мая, г. Санкт-Петербург, Россия
Прием заявок до 28 апреля
Международный вокально-хореографический конкурс «ЗВЕЗДНАЯ ПЛАНЕТА»
9–12 июня, г.-к. Геленджик, Россия
Прием заявок до 1 июня
Международный хореографический лагерь «ГРАНИ ТАНЦА»
28 июня — 5 июля 2018, г. Симферополь, Республика Крым, Россия
Прием заявок до 1 июня
Международный хореографический конкурс «ФЕЕРИЯ ТАНЦА» (летний заезд)
30 июня — 1 июля, Николаевка, Республика Крым, Россия
Прием заявок до 10 июня
Международный форум эстрадной и джазовой музыки
5–7 октября, г. Москва, Россия
Прием заявок до 21 сентября
Международный хореографический конкурс «ФЕЕРИЯ ТАНЦА»
29 октября – 2 ноября, г. Минск, Республика Беларусь
Прием заявок до 14 октября
Международный конкурс циркового искусства «ЗВЕЗДНЫЙ КОНТИНЕНТ»
1-2 декабря, г. Ульяновск, Россия
Прием заявок до 18 ноября
Международный форум классической музыки
Танцы для детей и занятия вокалом. Как помочь ребенку раскрыть свои таланты
Интервью с художественным руководителем группы «Непоседы». Сергей Лазарев и другие творческие дети: советы родителям
Галина Касьяникова шеф-редактор сайта 7ya.ru
Сергей Лазарев, Настя Задорожная, Влад Топалов, Юлия Волкова — что общего у этих звезд отечественного шоу-бизнеса? Родители, чьи дети занимаются танцами или вокалом, наверняка знают: все они начинали в детском ансамбле «Непоседы», точнее, театре-студии «Непоседы», который в апреле 2016 года отметит 25-летие. Заставлять ли ребенка заниматься танцами и музыкой, и на что обратить внимание тем, кто всерьез думает о карьере в шоу-бизнесе — интервью с бессменным художественным руководителем «Непосед» Еленой Михайловной Пинджоян.
— Елена Михайловна, можно ли разглядеть большого артиста, когда он еще в пеленках?
— Нет. Видно, когда у ребенка хорошие актерские данные, слух хороший, голос, харизма, да. Но говорить «ваш ребенок будет звездой» я никогда не рискну.
Бывает, что маленькие дети боятся сцены, даже после репетиций. Когда зрителей не пять-шесть педагогов и мама, а человек сорок и сцена, и звук, и волнение за кулисами — иногда детишки плачут. Поэтому мы и проводим небольшие внутренние концерты, здесь, в нашем театре на Сретенке — чтобы привыкали. Поддерживаем ребенка: не вышел сейчас, ничего — через три номера собрался, слезы утер и вышел. Это же малышата, 3-4 года, все объяснимо.
Вообще начинать музыкальное развитие можно и нужно раньше. У нас сейчас есть группы с полутора лет: детям играют на разных инструментах, малыши вместе с мамой ладошками простукивают ритм. А самое главное, дети слышат музыку — настоящую, живую, классическую. Я своего 8-летнего сына в свое время водила на такие занятия, мне так понравилось, что решила повторить.
Надо внимательно относиться к тому, что слушает ребенок, пока сидит дома, ездит с вами в машине. Папы особенно любят включить что-то неподходящее — на таком слух не вырастить. И лучше слушать не детские аранжировки классики, а обычные записи. А еще лучше водить на живые концерты — не обязательно классические, можно и джазовые, и «Сказки с оркестром» — главное, чтобы качественные.
— В «Непоседах» строгий отбор?
— Мы набираем детей с 3-4 лет. Если у ребенка есть данные не ниже среднего, то возьмем. Если данные ниже среднего, но родители прямо очень-очень просят, и ребенок хочет, то мы иногда берем, предупреждая, что они не могут претендовать на участие в концертных группах, что это просто для общего развития.
Чем меньше ребенок, тем мы лояльнее: малыша можно развить, подтянуть. А вот если ребенку лет десять-двенадцать, то он уже должен владеть разными навыками: уметь ритмично двигаться, ловить движения, знать нотную грамоту — как минимум. В 10 лет в «Непоседы», в концертную группу, без подготовки не попасть.
Обучение платное. Бесплатных, бюджетных мест — 30, для тех, кто давно и плотно работает в ансамбле, выступает в телепроектах и на международных конкурсах, кто является лицом «Непосед».
— Получают ли дети деньги за свои выступления?
— Мы думали, но пришли к выводу: это все-таки неправильно. Нам почти не платят за выступления, для детей-артистов эти концерты — часть обучения, овладения профессией. Скажем, в ноябре мы выступали на традиционном концерте в честь Дня полиции и на концерте в День работника налоговой инспекции — естественно, за это никто не платит. Бывают, конечно, и платные концерты — но тогда деньги идут на фонограммы, аранжировки, записи, все это дорого. Детям на руки денег не даем.
— С кем сложнее работать: с детьми или с родителями?
— Родители бывают очень разные. Есть те, которые помогают, а есть кто, кроме своих амбиций, не видят ничего вокруг — даже собственного ребенка. Они просто себе представили картинку: вот он такой должен быть — а ребенок совсем другой. Но родители не ходят этого видеть, не могут понять, что они растят отдельную личность.
Есть и конкуренция, которой было меньше. Например, раньше в массовых номерах тот же Сережа Лазарев мог солировать, а у него на подтанцовках были Владик Топалов и Настя Задорожная, потом они менялись — и при этом были все солистами. Сейчас очень сложно стало: все хотят только сольную песню. Все, чего хотят дети — хотят родители на самом деле, это понятно. И начинаются подсчеты: вплоть до того, в скольких номерах я участвую, а в скольких вот он участвует. И скандалы бывают, конечно.
Стараемся объяснять, но если что-то совсем не устраивает — ну значит, не наш человек. Те, кто остаются в ансамбле, становятся семьей: мы и дни рождения вместе празднуем, и ездим на гастроли. На настоящих, «непоседовских» родителей всегда можно положиться. Но, конечно, ни один работающий родитель такую жизнь не осилит: кто-то должен жить этим — если не мама, то преданная делу бабушка, няня, иногда и папа.
— Все дети охотно бегут на занятия?
— Сцена приманивает практически всех без исключения. Но прежде чем выступить, надо как следует поработать. Маленькие детишки этого, конечно, не понимают: им трудно постоянно заниматься, не хочется. Бывает, что ребенок со средними природными данными ленится на уроках, а уже почувствовал вкус сцены, вкусил этой «отравы». И если они не понимают, что нужно работать, это может стать драмой для малыша.
Да и талантливым детям, если они не привыкли работать, приходится тяжело. В моей практике очень часто были случаи, когда ребенок со средними способностями, придя в ансамбль в четыре года, лет через пять усердного труда выдавал результат лучший, чем талантливый, но ленивый ребенок.
— То есть терпение и труд все перетрут?
— Да, но если ребенок способный, да еще и трудолюбивый — вот за таким, конечно, никому не угнаться. Как, например, Сережа Лазарев — там такая трудоспособность при природном таланте! Благодаря этому он везде достигал и достигает высот — даже в новых для себя делах.
— И отсюда главный для всех родителей вопрос: как вырастить такого ребенка?
— У меня один секрет, хотя это вовсе не секрет: заинтересовать. По-другому не получится. Если заставлять, с ремнем наперевес ходить, ничего не получится. Для большинства детей важны близко лежащие цели. Малышам важно, что здесь, близко — и что можно получить — просто нужно приложить некоторые усилия. Родителям надо не манить возможной победой в конкурсе когда-то в будущем, а ставить реальные цели, которых можно быстро достигнуть. Чтобы ребенок видел: он чуть-чуть потрудился и раз! — получил награду, увидел результат.
Кризисный момент наступает в 13-14 лет — у детей, которые привыкли раз в неделю выходить на большую сцену. Они еще учатся в школе и не могут получать профессию, а выступлений для них уже нет. Вот здесь приходится определяться. Если ты точно решил стать певцом, значит, будь добр, иди занимайся инструментом, сольфеджио — повышай свой уровень, готовься к поступлению в вуз. Всегда есть, к чему расти.
Даже дети, которые попали в проект «Голос», дошли до полуфинала, не очень востребованы как творческие единицы. Моментальная слава есть, их узнают — но только тех, кого сейчас показывают по телевизору. Еще какое-то время эхо славы раздается, а потом дети растворяются и исчезают. Мало кто в итоге становится настоящими звездами.
Детям и родителям в «Непоседах» всегда советую не забрасывать школу, учиться хорошо — чтобы потом была альтернатива, чтобы могли выбрать дело, не связанное со сценой. Объясняю, что артист — не та профессия, что обязательно принесет славу и миллионы — можно застрять в театре зайчиком на всю жизнь. А они же не к этому стремятся, посвящая столько времени занятиям, выступлениям, гастролям. Так что обязательно должно быть место для отступления.
О «Непоседах»
Студентка режиссерского факультета МГУКИ Елена Пинджоян создала группу «Непоседы» в 1991 году на базе ЦТДиЮ «Сокол». В первом составе группы выступали Влад и Алина Топаловы, Сева Полещук (сейчас ди-джей радиостанции «Европа-плюс»). Чуть позже солистами «Непосед» становятся Сергей Лазарев, Юля Волкова, Лена Катина и Настя Задорожная. Группа «Непоседы» и отдельные солисты группы были многократными победителями и лауреатами международных конкурсов и фестивалей.
С 2012 года выпускники и солисты группы «Непоседы» участвуют в популярном телевизионном проекте «Голос» и «Голос. Дети». Среди участников проекта — Андрей Цветков (победитель шоу «Голос»), Кирилл Костов (полуфинал «Голос. Дети»), Сабина Мустаева (победительница «Голос. Дети»), Алина Аракелова (полуфинал «Голос. Дети»).
Зачем ребенку заниматься танцами
Движение — это жизнь, а для ребенка это еще и активное развитие. Так уж задумано природой, что детям нужно постоянно двигаться, это для них лучший способ познавать мир и выражать себя. Неудивительно, что многие родители рано или поздно задумываются о том, чтобы отдать ребенка в танцевальную студию.
Почему именно танцы, спросите вы, ведь существует множество спортивных секций? Любое танцевальное направление:
Оптимальный возраст для начала танцевальных занятий — 5–6 лет, когда ребенок уже достаточно самостоятельный, прекрасно себя осознает и способен запоминать и воспроизводить танцевальные движения. Существуют школы, где принимают малышей 3–4 лет, однако в таком возрасте речь идет не столько о профессиональных занятиях, сколько об общефизическом развитии, приучении к нагрузкам, социализации малыша.
Какое танцевальное направление выбрать?
Уже в возрасте 5 лет становится понятно, какой темперамент у ребенка, какая музыка ему нравится, насколько хорошо он адаптируется и взаимодействует в коллективе. Выбирать танцевальное направление нужно обязательно с учетом пожеланий ребенка, поскольку представления поколений о прекрасном сильно отличается. В конце концов, всегда можно попробовать танцы разных стилей, и только после этого сделать выбор.
Правильно ставим цели
Нужно заранее определиться, для чего именно вы отправляете ребенка на танцы. С одной стороны, можно ограничиться общим физическим и эстетическим развитием, а с другой — нацелиться на серьезные достижения в виде побед на городских, региональных и даже международных конкурсах. Детское увлечение танцами вполне может перерасти в полноценную профессиональную карьеру, главное не отбить у ребенка желание заниматься любимым делом. В этом плане важно выбрать грамотного тренера, от него зависит не только качество обучения, но и правильная мотивация. Хороший преподаватель точно знает не только как добиться от учеников лучших результатов, но и как заинтересовать. Кроме того, он уже после пробного занятия сможет сделать выводы о потенциале ребенка в выбранном танцевальном направлении.
Ждем результата
Не стоит слушать преподавателей, которые за несколько занятий обещают сделать из ребенка едва ли не звезду. Даже самый мощный творческий потенциал ограничен физиологией, поэтому прогресс будет постепенным. В результате регулярных тренировок в танцевальной секции ребенок научится владеть своим телом, разовьет мышечный корсет, станет устойчивым к физическим нагрузкам. Кроме того, в танце дети научатся выплескивать энергию и эмоции, реализовывать себя.
Среди прочих важных навыков, которые формируются постепенно — настойчивость и целеустремленность. Практически все дети проходят через этап адаптации, когда исчезает новизна ощущений и пропадает интерес к занятиям. Важно преодолеть эту ступень, поскольку ребенок должен понимать, что результата в любом деле можно достичь только упорным трудом.