Разговор про линеры (капиллярные ручки)
Всем доброго времени суток!
Как график, я использую при создании работ разные материалы. И конечно, такая вещь как линеры в свое время не обошли меня стороной.
Много лет назад, я увидела как художники использую смешанную технику «акварель-тушь» и решила что стоит попробовать что-то подобное. Это дело меня затянуло и теперь два этих материала соседствуют практически на всех моих работах.
Итак, рынок сегодня предлагает разные варианты. За мою недолгую творческую деятельность уже накопилось определённое количество ручек, которыми я рисую.
При работе с линерами важны следующие факторы:
1) Водоустойчивость. Хороший линер должен очень стойко держать воду и вымываться по минимуму. Если при небольшой влаге ваш контур начинает плыть и терять форму-такой инструмент для смешанной техники вам не подойдет.
2) Четкость линии. Работая на бумаге, линия должна идти ровно, не обрываясь. поступление чернил должно идти равномерно. Для этого важно также правильно хранить инструмент. При окончании или перерыве, закрывайте колпачком свою ручку. Даже оставление на пару минут может ухудшить показатели работы (проверенно на себе). Неровность линии может также зависеть от бумаги, о которой я скажу ниже.
3) Твердость кончика. Кончик линера со временем стирается. Это факт. Но у линеров одних фирм он делает это быстрее, у других медленнее. Также этот момент зависит от того, на какой бумаге вы будете работать. Если вы используете среднезернистую бумагу, то она вам все ручки подпортит. Поэтому, при смешанной технике рекомендую использовать бумагу горячего прессования (satin). Она практически не имеет фактуры, почти как ватман. Но вместе с тем ваш инструмент прослужит дольше, и работать на такой бумаге будет комфортнее.
Итак. Недавно я пополнила свои запасы. Я решила на время отойти от Faber-Castell, и вернуться к японским Pigma Micron. Так же, на пробу я взяла 2 новых линера. Первый— новинка от британцев Windsor & Newton, а второй уже давно на рынке, но я как из обходила стороной: Edding 1880. Ну и для красивой цифры, я откопала ещё один линер фирмы Marvy.
Первое что я заметила на пробе — разница между Windsor & Newton и Edding. Оба имеют по заявлению на корпусе одинаковую толщину, но по факту у второго кончик толще. Это заметно и на рисунке.
Второе наблюдение. Windsor & Newton меня порадовал тем что сделал такой вытянутый удлиненный кончик. В руке держится очень приятно, чего к сожалению не могу сказать о других.
Для пробы я использовала обычный ватман. Все линеры рисуют хорошо, четко. Чернила поступают ровно. Однако, стоит заметить что менее яркий пигмент на мой взгляд оказался у Marvy. После окончательного высыхания мне он показался тусклее чем другие. Так же мне понравился равномерный цвет у Edding, однако думаю здесь играет роль толщина и нажим на ручку.
Вторая проба была на устойчивость к работе с водой
И тут могу сказать что все ручки справились. Ни одна ручка не потекла, линия осталась на месте. Edding и W&N мне понравились больше других. Мне показалось что вода не так вымыла цвет, как у того же Marvy. У Micron мне показалось цвет тоже несколько вымылся. Faber-Castell вроде неплохо справился, но поскольку я работаю с ним уже давно и понимаю как он себя ведет, дополнительно уточню ниже.
Что можно сказать по итогу. Все эти ручки подойдут для смешанной техники с акварелью. Однако, стоит учитывать, что при интенсивной работе с краской некоторые пигменты ручек могут вымываться. В этом плане я знакома с работой Faber-Castell. Многие мои работы были нарисованы с помощью этих ручек, и в целом я довольна. Однако, я заметила, что в процессе работы цвет линий становится тусклее. Да и кончик у них быстро стирается.
Работа, выполненная акварелью и линерами Faber-Castell
Поэтому, в новом творческом году, я решила, что попробую вернуться к японским Micron. Они были первыми ручками с которыми я стала работать и очень нравились, но по какой то причине я на время от них отказалась. Так же будет интересно попробовать в работе и новые инструменты. Возможно, найду себе новых любимчиков. Будет повод сделать обновленный обзор через какое-то время.
Буду рада вашим вопросам, если я что то упустила. Постараюсь ответить
я инж.-конструктор, пользуюсь микронами очень давно, кастелл и еддинг меньше подошли для чертежей, т.к. сохнут дольше и при работе с линейками оставляет смазанные штрихи, w&n не юзал.
Рисование капиллярными ручками – что необходимо знать
Изобразительное искусство не стоит на месте, и вот уже масляным краскам, углям, карандашам и акварели составляют конкуренцию такие художественные новаторские материалы, как линеры или капиллярные ручки.
По сути, они представляют собой усовершенствованные фломастеры, которыми можно создавать настоящие шедевры. Как и фломастеры, они имеют внутри пористый материал, который выступает в роли емкости для чернил и одновременно и пишущей поверхностью. От фломастера конструкция линера отличается тем, что пишущий конец стержня в них заключен в специальную трубочку, которая предназначена для уменьшения толщины линии, а также для предотвращения повреждений стержня при письме.
Главное их отличие от авторучек и фломастеров заключается в том, что пигментные чернила в линере впитываются и сохнут совсем по-другому, что и обеспечивает профессиональный эффект «напечатанного» рисунка. Поэтому свое применение они нашли помимо рисования еще и в черчении. Ни о каких кляксах не может идти и речи, когда работа осуществляется капиллярной ручкой.
Используя капиллярные ручки, вы гарантируете себе то, что готовый рисунок не расплывется по рыхлой бумаге, а также ему будут не страшны случайные контакты с водой. Довольно часто можно увидеть маркировку чернил «Архивные» — это означает, что пигменты, которые использованы в чернилах обладают свето- и водостойкостью, а также не имеют в составе кислот. Ярким примером таких ручек можно назвать Sakura Pigma Micron PN, которые сегодня являются мечтой каждого художника, работающего в подобной технике. Большой выбор линеров этой марки, как всегда, представлен на сайте https://mpmart.ru.
Тонкости работы с линерами
Если вы задумались о покупке капиллярной ручки, то, скорее всего, планируете использовать ее для рисования в стиле зенарт. Этот вид искусства на сегодняшний день обретает все большую популярность ввиду красоты и даже некоторой магичности готовых рисунков.
Итак, что же нужно знать, приступая к рисованию? В первую очередь стоит отметить, что рисовать линерами приятно и легко, а линии получаются ровными, без потеков и капель. При выборе инструмента необходимо ориентироваться на толщину пера — чем толще оно будет, тем соответственно и толще будет линия, оставляемая ним.
Главное правило при рисовании — не нажимайте сильно на перо, ведь это не шариковая или гелевая ручка. Если вы переусердствуете, то мало того, что рисунок будет испорчен ненужными бороздами на бумаге, так можно еще и поломать недешевую ручку.
Чтобы рисунок вызывал восторг, он должен быть целостным, поэтому тщательно продумайте композицию, проследите за гармоничностью общего фона, контрастности и фактуры. Отдельные детали должны выступать только при пристальном рассмотрении. Именно поэтому многие гуру зенарта рекомендуют новичкам сначала набросать эскиз, а только потом приступать к прорисовке перспектив. Также лучше всего запастись линерами разной толщины, поскольку так будет намного проще работать с крупными и мелкими деталями.
Рисунки ручкой для начинающих легкие, красивые, прикольные
Несложные рисунки, для которых требуется использование обычной ручки, по своей технике лучше всего подходят для начинающих художников. Единственная сложность создания таких изображений заключается в необходимости учитывать особенности конкретного типа рабочего инструмента (гелевый или шариковый тип).
Овладев базовыми навыками рисования пастой, новичок сможет украсить свою записную книжку разноцветными картинками или создать портрет реального человека, с характерными для его внешности чертами.
Особенности рисования ручкой
Рисунки ручкой для начинающих будут получаться лучше, если при выборе рабочего инструмента художник будет учитывать особенности использования каждого его типа.
При создании изображений с помощью гелевой ручки рекомендуется обращать особое внимание на:
Наиболее значимыми особенностями использования шариковых ручек начинающими художниками являются:
Что можно изобразить в черно-белом цвете
Создание простейших рисунков в черно-белом цвете подходит не только опытным художникам, но и новичкам. Эта работа не требует большого количества времени и особых навыков.
Изобразить с помощью черной ручки и белого листа бумаги можно:
Рисовать в лаконичном черно-белом стиле следует придерживаясь основных этапов, сформулированных профессиональными художниками в помощь коллегам-новичкам:
Легкие рисунки ручкой
Рисунки ручкой для начинающих должны иметь минимальное количество элементов, чтобы у художника была возможность сосредоточиться на доработке конкретной детали, избегая рассеивания внимания.
Красивые рисунки разными цветами
При наличии разноцветных ручек удастся создать яркие рисунки, которые в дальнейшем можно использовать для украшения ежедневников или дизайна жилых помещений.
Прикольные рисунки
Рисунки ручкой для начинающих обычно отражают эмоциональное состояние художников.
Для тех, кто пребывает в хорошем расположении духа, подойдут такие исходники:
Аниме
В качестве исходников для срисовки ручкой картинок в стиле аниме подойдут такие варианты:
Животные
Рисунки ручкой для начинающих, изображающие животных, не должны подразумевать наличие особых навыков у художника.
Такие картинки, как и другие варианты исходников для срисовки, необходимо выбирать по принципу «чем меньше деталей, тем лучше»:
Для начинающих художников одним из самых сложных заданий становится создание рисунка человека с помощью ручки.
Рисовать верхние конечности с помощью ручки рекомендуется в соответствии с общепринятым алгоритмом:
Глаз с помощью ручки можно нарисовать так:
Будучи подручным инструментом каждого художника, ручка, вне зависимости от того начинающий он или опытный в своем деле, позволяет спонтанно создавать рисунки, поддаваясь творческому порыву в любом месте.
Такие изображения не только могут стать украшением записных книжек, ежедневников или блокнотов, но и позволят человеку выплеснуть скопившиеся эмоции, расслабиться и стабилизировать свое психоэмоциональное состояние.
Видео о рисовании ручкой
Рисунки ручкой для начинающих — как нарисовать муравья:
Zentangle & Doodling / Зентангл и Дудлинг. Поэтапное рисование
Вам потребуется бумага, простой карандаш и ластик, капиллярные ручки разных цветов, ну и. желание порисовать, конечно же.
Особой концепции в моих рисунках изначально нет. Начинаю рисовать абстрактные линии, фигуры, а потом уже в процессе рисования вырисовывается общая картинка.
Данная техника рисования известна под названием Zentangle & Doodling / Зентангл и Дудлинг.
Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие. Практически каждый может наслаждаться рисованием замысловатых орнаментов при помощи легкого в изучении метода «зентангл». Не нужно быть художником или приобретать дорогостоящие материалы и оборудование, все, что необходимо – это бумага, ручка (линер) и карандаш. Зентангл позволяет расслабиться и уменьшить стресс, одновременно вы будете создавать что-то красивое.
Doodle (в переводе «каракуля») это сфокусированный рисунок, сделанный в то время, как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактной формой.
Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид, иногда с вкраплениями цвета.
Вот так вот все запутано.
Вот некоторые узоры для рисования, которые вы можете применить в своих рисунках в различных фигурах и интерпретациях, создав при этом свой уникальный рисунок:
.
Потом мне захотелось кругов. Легче пользоваться циркулем в данной ситуации. Но, так как у меня его не было, я просто обвела карандашом различные по диаметру емкости. Линейкой и карандашом разделила круги на секции, так их легче заполнять узорами.
Когда карандашом наметили все границы, можно приступать к заполнению секций круга различными узорами. Начала от центра.
Прдолжаю заполнять секции различными узорами.
Какими узорами заполнить следующие секции вопроса даже не возникает, вы только начните, ручка сама будет рисовать, так как это очень увлекательный процесс!
Близимся к завершению, заполняем узорами последние секции круга.
Когда работа окончена, ластиком аккуратно сотрите карандашные линии, чтобы работа выглядела аккуратно. Готово!
Текст в рисунки, конечно же, вписывать не обязательно, но у меня задумалось что-то вроде книги с интересными мыслями в картинках. Вот еще некоторые странички из нее (и процесс рисования):
В данной работе начала с верхнего угла. Рисуются абстактные фигуры и заполняются точками, линиями и т.п. все теми же капиллярными ручками.
Далее намечаем контуры и также заполняем их различными узорами.
Дополняем рисунок цветовыми акцентами.
Этот рисунок с японским уклоном нарисован более тонкими гелевыми ручками.
Начинала с наброска:
Далее все фигуры опять-таки заполняем различными узорами.
Здесь задействована зеленая капиллярная ручка и черная гелевая. Принцип все тот же, фигуры и узорное заполнение.
Со всех углов нарисовала фантазийные цветы, которые как бы стремятся в середину, и заполнила их различными узорами, использую разноцветные ручки.
Линеры для рисования
Многие века художники-графики подбирали для своего творчества всё более совершенные инструменты. Всё более точные, тонкие, надежные, долговечные. Как на смену углю и графиту пришел сначала деревянный, а затем и механический карандаш, так совершенствовался и инструмент для переноса чернил на бумагу. Когда-то это было настоящее перо, потом перо металлическое, позже технические ручки (рапидографы и изографы), а еще позднее появились современные капиллярные ручки, также называемые линеры для рисования или лайнерами.
Что это такое?
Принцип действия этого инструмента довольно прост: внутри корпуса находится резервуар с пористым наполнителем, пропитанным чаще всего стойкими пигментными чернилами. На бумагу их переносит наконечник из пористого материала за счет капиллярного эффекта, отсюда и название «капиллярная ручка». По сравнению со многими другими инструментами для графики линеры имеют много плюсов: они удобны и неприхотливы в использовании, стоят значительно дешевле рапидографа или изографа, сохраняют определенную толщину линии, а у профессиональных линеров чернила устойчивы к воздействию влажности, спирта, температурных перепадов и солнечного света.
Применение линеров
Художники часто используют линеры в качестве инструмента для создания контура, линий построения, штриховки или точек в технике пуантилизма. Капиллярные ручки не мажут, очень редко текут и удобны для создания технических рисунков и чертежей. Поэтому их популярность среди архитекторов и дизайнеров вполне заслуженна. Этот инструмент пользуется популярностью си среди художников по комиксам, а также создателей манги, ведь основное развитие линеры получили в Японии. Оттуда и название одной из серий японских линеров Zig — Mangaka. Возможности применения этого инструмента зависят, пожалуй, только от фантазии художника. А кроме художников их используют работники архивов и других организаций, работающих с документами. Хотите узнать почему такая простая в устройстве вещь оказалось уникальным и незаменимым инструментом — читайте дальше.
Цветовая палитра
Линеры бывают не только черными, но и цветными, а у некоторых производителей выбор оттенков действительно огромен, иногда свыше пятидесяти. Самыми популярными линерами уже долгое время являются ручки Stabilo Point 88, они обладают хорошим соотношением цены и качества, большой палитрой оттенков и подходят даже для детей. Большинству знаком их желтый шестигранный корпус с белыми полосками. Толщину линии здесь выбирать не приходится, это «универсальные» 0.4 мм. Среди их аналогов ничуть не худшего качества можно выделить Staedtler Triplus Fineliner и Schneider Line-Up. Страна производства всех трех — Германия.
Размер имеет значение
Конечно, толщина линеров это самый важный их параметр. Она указана на корпусе, колпачке или торце инструмента у большинства производителей, это позволяет художнику не путаться и выбирать именно нужный ему для конкретной задачи инструмент. Производители линеров профи-сегмента обычно предоставляют очень широкий выбор толщины. У линеров со стандартным круглым наконечником толщина может быть от невероятно тонких 0.02 мм до достаточно толстых даже по сравнению с гелевыми ручками и роллерами 1.2 мм. Каждый выбирает себе необходимую толщину под свои цели, а многие художники берут целый набор со всеми её вариантами. Но есть одно важное уточнение — толщина наконечника это не то же самое, что и толщина линии. Например, у Sakura Pigma Micron в его самом тонком варианте с толщиной наконечника 0.03 мм толщина линии около 0.15 мм, уже с учетом впитывания чернил в бумагу.
Кстати, именно линеры производства японской компании Sakura Color Products — первые, в которых начали использоваться архивные чернила. Они представляют собой взвесь микрочастиц пигмента и после высыхания становятся очень устойчивы к воздействию влаги и света. Документ, написанный таким линером не выцветает за десятки лет.
Для специальных целей
Кроме того существуют линеры со специальными плоскими и скошенными наконечниками, они подходят как для графики, так и для каллиграфии/леттеринга. Конечно, расход чернил у них значительно больше, чем у любого тонкого линера. Есть и линеры с наконечником-кистью, по сути пигментные брашпены. Состав чернил в них не отличается от других пигментных линеров и они намного устойчивее к внешним факторам, чем чернила акварельных брашпенов. Часто есть даже несколько вариантов наконечника-кисти для одного линера, отличаются они размером и мягкостью. Британская компания Chameleon Art Products кроме маркеров, меняющих цвет, производит и линеры для создания градиента. В колпачке у каждого находится небольшой резервуар и если колпачки поменять местами, наконечник наберет немного «чужого» цвета, а за время письма обратно вернется к родному. Derwent, производитель профессиональных художественных материалов, выпускает линеры Paint Pen, которые дают плотный кроющий слой. По сути это очень тонкие акриловые маркеры с пористым пластиковым наконечником, прямо как у линера. Такими можно работать по черной бумаге и даже по стеклу.
Сколько живет линер?
Срок службы линера обычно составляет от нескольких месяцев до нескольких лет, в зависимости от интенсивности использования. Продлить его можно правильным хранением — в горизонтальном положении и без попадания прямого солнечного света. Кроме того нужно следить, чтобы после окончания работы инструмент всегда был закрыт. Существуют и многоразовые ручки этого типа. Например, Schneider Topliner, который требует замены стержня (картриджа вместе с наконечником), но корпус менять не нужно. Премиальный линер Multiliner SP в металлическом корпусе от Copic позволяет заменить старый картридж новым, когда тот закончится. Сам картридж при этом напоминает трубку, заполненную пористым наполнителем с чернилами. Наконечники для этой модели тоже заменяемы, чтобы не приходилось каждый раз покупать новый дорогостоящий металлический корпус. А компания Yookers производит линеры на картриджах для перьевой ручки, что очень удобно и позволяет подобрать картридж того цвета и производителя, который выберет художник.
Думаю, мне удалось познакомить вас с этими полезными художнику совсем не обычными ручками. Возможно, эта статья даже поможет вам выбрать конкретную модель и вы еще долго не расстанетесь с любимым инструментом. А еще, хотели бы посоветовать вам отличный курс Скетчинг для дизайнеров. На курсе вы научитесь создавать выразительные иллюстрации и наброски, выйдете на новый профессиональный уровень и сможете работать над более интересными проектами.