Что такое рисунок пятнами

ПЯТНО.

Ну что такого интересного может быть в пятне? И даже ассоциации с этим словом какие-то не очень позитивные. А если немного абстрагироваться и взглянуть на это выразительное средство графики заново?

Весь мир вокруг состоит из пятен: светлых и тёмных, ярких и блёклых, цельных и разряжённых. Каждый предмет или объект при переводе его в графическое изображение, формируется путём сочетания этих пятен. И у каждого пятна свои особенности, каждое сидит на своём собственном месте, как часть пазла, и каждое уникально.

Характер пятна в рисунке имеет огромное значение, а на него многое влияет:
📌 размер;
📌 светлота;
📌 насыщенность (если используется цвет);
📌 силуэт;
📌 текстура;
📌 конфигурация отдельных пятен и частей;
📌 мягкость или жёсткость краёв;
📌 геометричность или произвольность;
📌 качество наполнения (равномерность или неравномерность) и многое другое.

Живописное или лаконичное, мягкое или резкое, рубленное или обтекаемой формы, пустое или наполненное, плоское или объёмное, залитое градиентом или однообразно окрашенное, размытое или с акцентированными границами. многообразию пятен в графике нет границ. А кто, как не художник, может превратить пятно или набор пятен в художественный образ, подобрать для каждой работы такие характеристики, что у зрителя легко возникнут нужные ассоциации. Именно это и есть суть мастерства и удивительная художественная магия.

А вы управляете пятнами в своих работах как умелый дрессировщик или только пробуете создавать изображения по своему вкусу и задумке? Используете в рисунках пятна сами по себе или в сочетании с линией?

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

Источник

Метод «от пятна» в живописи и рисунке

Антонелло да Мессина – первый итальянский художник, добившийся успеха в масляной технике

Сандро Боттичелли – великий лирик эпохи Возрождения

Метод «от пятна» в живописи и рисунке

Метод «от пятна» является важнейшим принципом ведения работы по технологии оптических просветов. Это не только механизм реализации задуманного, но и способ мышления художника, который стремится создать «живое» произведение с магически притягательными образами и глубоким пространством.

2 способа изображения

Как известно, любое изображение состоит из фрагментов, объединенных композиционно и колористически, которые можно отобразить 2-мя способами:

В первом случае получится своего рода графика, которая при высоком мастерстве художника может быть весьма привлекательной. В графической манере выполнены некоторые произведения Сандро Ботичелли. Великий итальянский художник настолько гениально владел линией, что, глядя на его работы, можно утонуть в очаровании романтических образов.

Безусловно, графика и живопись с использованием линейных контуров имеют право на существование. Но являются ли произведения с графическими компонентами реалистичными? Нет! Потому что в природе нет ни линий, ни штриховок, ни заливок, ни мазков.

Тренировка глаза

А что тогда есть? Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо провести небольшой эксперимент-наблюдение. Если прищурить глаза и посмотреть на окружающую обстановку, то можно увидеть, что объекты размылись и превратились в цветовые пятна. По мере ослабления прищура картинка приобретает фокус, но по-прежнему состоит из пятен, только они теперь стали более отчётливыми.

Такая тренировка глаза очень полезна. Во-первых, она формирует правильное мышление и понимание того, как в действительности выглядят предметы. Они не состоят из двух независимых частей – контура и внутренней области, а представляют собой единое целое, которое мы и называем пятном. Во-вторых, «поставленный глаз» позволяет правильно работать по технологии оптических просветов, где используются приёмы, направленные на поэтапное улучшение светотеневых «пятен».

Метод от «от пятна» на практике

Рисунок «от пятна»

Для наглядности рассмотрим драпировку, которую мы предлагаем ученикам изобразить на уроке по рисунку. Как видите, она содержит множество складок, которые есть ни что иное, как пятна той или иной формы с мягкой тональной фактурой и плавными светотеневыми переходами.

Чтобы получить фактурную мягкость, применяется графитовый порошок, который наносится сухой кистью по предварительно нарисованной конструкции. Сначала формируем одно общее большое пятно (напоминает облако), затем, постепенно его прорабатывая, проявляем средние и мелкие пятнышки – складки и их части. Целевые участки не штрихуем, а тонируем, так как штриховка разрушает воздушную перспективу и делает изображение разрозненным. Постепенно улучшая пятна, мы как бы вытягиваем изображение из тумана, вводим его в фокус.

Живопись «от пятна»

Главное – не переборщить!

Работа «от пятна» подразумевает мягкость. Как на стадии абразивной проработки, так и на этапах работы оптическими смесями и красками, следует руководствоваться принципом «лучше меньше да лучше». Всегда проще дотереть наждачкой или добавить цвет, если пятно недостаточно проработано, чем бороться с чрезмерными контрастностью и насыщенностью.

Подробнее о том, на каких этапах и с помощью каких инструментов/изобразительных материалов формируются светотеневые пятна в рисунке и живописи, рассказывается в мини-книге по технологии оптических просветов.

Источник

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ | Часть №4

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ ЯЗЫК ОПЕРИРУЕТ

Выразительные средства композиции: точка, пятно, линия, тон, цвет, фактура, текстура. Все они являются в то же время элементами композиции, которые могут приобретать более сложные формы, превращаться в различные системы и мотивы.

✔️ ТОЧКА ЛИНИЯ ПЯТНО

• Изобразительная форма начинается с точки.
Точка (в изображении) – предельно минимальная фигура на плоскости, атомарный графический элемент. В зависимости от акцентировки точка может быть жирной, либо едва заметной, в связи с неопределённостью фигуры – крупной или мелкой. Увеличение точки в масштабе приводит к образованию пятна (т.е. к конкретизации фигуры изображения).

Линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение в пределах формата, подчеркивая двухмерность плоскости. Однако в линейном наброске возможно решение и пространственных задач.

Закон предполагает пятна/мотивы трех размеров: большого, среднего и малого, которые выражают все многообразие природных величин/образований.

Можно выделить три основные операции преобразования форм:
• деформация (от лат. deformatio – искажение) – искажение формы, выраженное во внешнем видоизменении ее частей (растяжение, сжатие, изгиб, кручение и т.п.);
• модернизация (от фр. moderne — современный) – обновление, усовершенствование формы, обогащение её деталями;
• трансформация (от лат. transformo – преобразую) – сущностное преобразование целостной структуры изображения, переход из одной изобразительной системы в другую.

Основные приёмы комбинаторики элементов/мотивов, построения новых комбинаций заданных фигур: наложение; пересечение; сдвижка; удаление, сближение, пауза; группировка.
• Взаимодействие фигур в наложении приводит к образованию общих зон, контрастных по тону к
свободным участкам этих фигур. В случае пересечения одна фигура может полностью перекрывать другую, образуя разные пространственные планы (перекрывание), либо врезаться в другую, рассекая её форму в месте пересечения (врезка).
• Если отдельные элементы/мотивы примыкают друг к другу, то они собираются в цельную массу с единым очертанием пятна.
• Сдвижка связана с процессом децентрации элементов. При сдвижке объект и его полное либо или
частичное повторение (дублирующий образ) могут накладываться друг на друга, варьироваться в условном пространстве, что способствует передаче ощущения динамики. Как правило, сдвижка производится с помощью использования приёмов симметрии (параллельный перенос, гомотетия, поворот и т.д.). Аналогично – сдвижка частей фигуры по оси симметрии, либо иной линии пересечения приводит к образованию новой пластической конфигурации и замене статического равновесия элементов формы динамическим.
• Удаление и сближение элементов – приёмы их ритмической организации. Паузы (пустоты) – расстояния, образованные между ритмическими элементами.
Различные группировки элементов создаются как на основе пространственной близости, так и по др. признакам (форма, размер, тон, динамика и т.д.)

Композиции бывают:
• Линейные;
• Пятновые;
• Линейно-пятновые.

• Три стандартных качества цвета — тон (собственно цвет), насыщенность и светлота — тесно
связаны с непервичной, но для композиции очень важной характеристикой — яркостью.
Именно яркость зрительно выделяет предмет, играет роль контраста.
Когда композиция строится в основном цветом, целостность достигается сближением пятен по
светлоте, тогда различие в тонах и насыщенности может оставаться значительным.
Цветовую композицию можно определить как равновесие различных по форме, цвету и интенсивности масс.
Если гармоничность композиции строится в монохромии или близких тонах, то различие в светлоте тоже желательно уменьшить. Эта ситуация весьма сходна с такими средствами композиции, как контраст или нюанс.
Часто свойство цвета используется для создания иллюзии приближения или отдаления предмета:
насыщенные теплые тона как бы приближают, а холодные, малонасыщенные тона отдаляют. Таким
образом, только с помощью цвета можно передавать пространство.
Вездесущность цвета дает ему право считаться универсальным и необходимым (то есть цвет нельзя
обойти) средством композиции.
Цвет – это средство, которое вызывает у зрителя эмоциональные ощущения, через цвет можно передать эмоциональное состояние, настроение.

Чтобы создать уравновешенную в цветовом отношении композицию необходимо придерживаться следующих правил:
1. Использовать небольшое количество цветов. В формальной композиции доминировать может один, два, реже, три цвета. Использование в композиции множества цветов и цветовых
оттенков ведет к нарушению равновесия и цветовому хаосу.
2. Чтобы выделить композиционный центр, необходимо использовать цвета, которые не встречаются в других частях композиции.
3. Необходимо четко определить вид цветовой гармонии.

Гармонические цветовые сочетания можно разделить на контрастные и нюансные. Контраст может быть хроматическим и светлотным.
Нюансные гармонии могут строиться на основе цветов одного цвета, но разного оттенка, из цветов разного тона, но расположенных близко в цветовом круге. Также нюансные ряды могут строиться на сочетании ахроматических цветов или хроматических и ахроматических.

Гармонические цветовые сочетания можно построить на основе:
— сочетания ахроматических тонов (белых, черных и серых);
— сочетания однотоновых (монохромных) цветов, их также можно дополнять ахроматическими цветами;
— сочетания родственных цветов (цветов одной четверти цветового круга);
— сочетания родственно-контрастных цветов;
— сочетания контрастных или дополнительных цветов.

С помощью ахроматических тонов возможно создание изысканных и строгих композиций. Монохромные сочетания являются самым простым видом цветовой гармонии. Сочетания родственных цветов дают спокойную и выдержанную гамму. В композициях, построенных на сочетании контрастных и дополнительных цветов, важно найти пропорциональные отношения цветовых пятен, так, чтобы дополнительные цвета не были взяты в одинаковых количествах, иначе композиция распадётся на
части. Соотношение масс контрастных цветов (светлых и темных, холодных и теплых) чаще приближается к пропорциям золотого сечения.
Ритмическая организация цветовых пятен также является очень важным средством в композиции.

✔️ ФАКТУРА ТЕКСТУРА

Характер поверхности, или фактуру, мы воспринимаем обыч­но зрительно — как она отражает или поглощает свет, а также ося­зательно — проводя рукой по предмету. Однажды соприкоснув­шись с фактурой или каким-либо материалом, мы надолго сохра­няем ощущение от его поверхности и легко воскрешаем это ощущение. Фактура может вызывать у зрителя различные эмоциональные ощущения, оказывать на него психологическое воздействие. Она может быть приятной и неприятной, беспокойной и монотонной, радостной и скучной, роскошной и корявой, нежной и колючей.
В сочетании с формой фактура объема или пятна может значительно усилить воздействие на зрителя, на его чувственно-эмоциональное восприятие, вызвать определенные образы, воспоминания, ассоциации.

• Текстура – характеризует внутреннее строение формы.
Текстура имеет поистине безграничное разнообразие, во многих случаях именно текстура создает
эстетическую особенность произведения.

✔️ ПРАВИЛА ПОСТРОЕНИЯ ФОРМАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ

Источник

Как рисовать от пятна. Техника рисования

Я поделюсь лучшим вариантом этой техники, которым пользуюсь сам и расскажу о плюсах и минусах работы от пятна!

Как тебе эта техника❓

Лига Художников

26.3K поста 27.7K подписчиков

Правила сообщества

0. Без грубостей и хейта. Давайте жить дружно!

1. Лига Художников — работы, созданные вами.

Чаще всего это цифровые, традиционные рисунки, на ткани или иных носителях.

2. Слабые работы часто отклоняем, ибо они провоцируют негатив у зрителей.

3. Просим выкладывать картинки в хорошем качестве; на одном изображении только один рисунок; не под углом или наклоном; хотя бы в разрешении 700px; свои работы, а не себя или объекты вокруг.

4. Можем отклонить недоделки. Если хотите показать этап или фрагмент рисунка, покажите вместе с законченной работой.

— Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.

— Мы отклоняем: посты без ваших работ; слабые работы; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотоарты, раскраски, обводки; 3D-графику; скульптуру; комиксы, дизайн, каллиграфию.

— Ваш пост может подойти в одно из этих сообществ.

ВАЖНЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ: что влияет на успех поста? Как сделать пост заметнее? Читайте все рекомендации по ссылке =)

1. Всегда добавляйте картинку с законченной работой наверх поста. Даже если в посте этапы рисования / видео процесса.

2. Избегайте рекламных призывов вида «Подпишись, репостни, переходи по ссылке», чтобы не провоцировать агрессию читателей.

3. Укажите оригинального автора, если у вас копия другой работы или срисовка фото.

Или напишите про копию / срисовку в тексте поста.

Иначе зрители могут ругать за плагиат, т. к. в основе чужая идея.

1. Посты-повторы запрещены. Публикуйте одну работу один раз.
Если вашу работу кто-то выложил до вас, можно опубликовать её с тегом «повтор».

2. Эротика разрешена только в специальных NSFW-сообществах.

3. Торговля недопустима в любом виде.

— Воздержитесь от продаж через Пикабу, указания цен (даже в комментах) и обсуждения этих тем.

— Вместо этого автор может оставить в посте свои контакты.

Крутая техника. А в реале это как работает? В смысле на холсте и масле? Такой же принцип?

Честно говоря, самый сложный и неясный, для меня лично, способ рисования. Никогда, даже в детстве так не рисовала, предпочитая делать карандашный набросок и потом уже краски/фломастеры и т.д. Хочу научиться, но пока каждый раз выходит хрень и я опять ухожу в линии.

Первая работа акрилом

История началась довольно банально. Знакомая выиграла на какой-то тусовке сертификаты по рисованию и предложила мне. Ну а я что? Девушка безработная, висящая на шее у заботливого мужа. Короче согласилась. Всё равно делать особо нечего (ага, кроме всякой бабско-домашней работы, поисков проводов в стене, чтобы безопасно сменить проводку, разбора старой пыльной мебели и тому подобное).
Короче, записались мы на занятие, всё обговорили и приехали в день. пам-пам. народного единства. Откуда нам, двум беззаботным барышням, знать что в этот день у бюджетников выходной? Ну. Толпа детей и родителей ясно дала нам понять, что мастер класс отменяется, потому что в такой атмосфере невозможно что-то делать. И можно ещё поспорить, кто вёл себя более сдержанно, дети иди взрослые.

Дубль два был уже более продуманным. Просчитаны выходные, обеденные перерывы, фазы Луны, ретроградные Меркурии и Солнечные затмения.
Людей в студии рисования было не слишком много и мы начали творить!)
Вот вам поэтапное фото процесса создания (а по факту перерисовывания) картины, которая с гордостью теперь висит в коридоре.

Источник

Мастер- класс на тему: «Рисование пятном»

Онлайн-конференция

«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Октябрьская средняя школа №2»

Октябрьского муниципального района

Учитель начальных классов:

Гурова Галина Ивановна,

р.п.Октябрьский 2015 г.

Тема: «Рисование пятном»

Цель: Научить детей рисовать пятном.

Задачи: познакомить с новым способом изображения рисунка – пятном,

использовать пятно как основу изобразительного образа на

развивать творческое воображение;

воспитывать эмоциональную отзывчивость на красоту

развивать мелкую моторику рук;
формировать навыки аккуратной работы;

Рисовать пятном по силам ребенку любого возраста. Главное начать эту работу с простого изображения постепенно усложняя и раскрывая возможность фантазии.
Ребёнок в процессе такой работы расширяет свой кругозор и получает дополнительные знания и умения. На занятии развивается логическое мышление, эстетическое восприятие.

Оснащение: альбомный лист, краски, кисточка, салфетка, демонстрационный материал, фотоаппарат.

-основное понятие
2. Основная часть
— история изображения
— виды изображения
— выполнение изображения «Цветок» (поэтапно)

3. Анализ проведенного мероприятия.

— анализ работ
4. Литература.

И стория изображения

— Ребята, кто из вас любит рисовать?

-А знаете ли вы, что рисовать можно разными способами?

Есть такой метод-рисование пятном.

Этот метод рисунка ввел британский художник-пейзажист Александр Козенс в конце XVIII столетия, позаимствовав идею у Леонардо да Винчи. Он попытался показать, как художники могли бы использовать пятна чернил, чтобы помочь воображению и освободить себя от формального шаблонного подхода к рисованию.

Идея заключалась в том, чтобы использовать случайные формы вместо того, чтобы работать в предписанной концепции пейзажа, изображения человека и т.п. Козенс полагал, что группа более или менее случайных пятен вполне способна наметить формы, которые в дальнейшем послужат основой рисунка, и продемонстрировал свой метод с помощью кисти и чернил на примере весьма эффектных произведений.

Идея использования случайных эффектов хорошо знакома большинству акварелистов, которые быстро учатся превращать пятна и кляксы в удивительно эффектные находки, придавая своим произведениям неповторимую оригинальность.

-Сегодня я постараюсь научить вас рисовать этим необычным способом.

Но сначала я расскажу вам одну историю. Однажды с кисточки сорвалась капля и упала на лист бумаги. Капля растеклась и получилась огромная клякса. Бумага от этого очень расстроилась. Однако это было неприятно и кляксе. Но вдруг клякса услышала голос Мастера Изображения. Он обещал все исправить.

Вскоре клякса забыла, что она была просто пятном, ведь теперь она превратилась в …

-Вот сегодня мы и узнаем в кого могла превратиться капля и научимся сами превращать пятно в разные изображения.

-Давайте попробуем пофантазировать! Я сейчас тоже сделаю пятно на бумаге краской

и попробую кого-нибудь дорисовать.

-Кто у меня получился?

(божья коровка)
-А кого еще можно было бы дорисовать?

(цветок, облако, утенка и т.д.)
-При помощи чего еще можно изображать различные предметы, животных, растения?

-Вспомните, правила техники безопасности с краской, кистью и водой. (Ответы учащихся).

В ыполнение изображения «Цветок» (поэтапно)

— А теперь попробуем нарисовать цветок при помощи пятна

— Положите альбомный лист
– Сделайте пятно на листе бумаге

— Возьмите краску этого же цвета, только более густую и нанесите на пятно разводами.

— Дорисуем нашему цветку лепестки.

— А теперь осталось нарисовать стебель и листочки.

— Таким образом, мы из пятна получили прекрасный цветок.

Можно дорисовать вазочку и если есть желание еще несколько цветов, чтобы получился букет.

Анализ проведенного мероприятия

Выставка работ, фотосессия

Работы детей получились интересными, разнообразными по цветам и оттенкам. Все ребята старались показать свою индивидуальность. Работы выполнены аккуратно. Цель занятия достигнута.

Л.А.Неменская «Изобразительное искусство» Ты изображаешь, украшаешь и строишь.

Л.Ю.Бушкова «Поурочные разработки по изобразительному искусству»

Литература по рисованию «Пути дизайна»

Н.М. Сокольникова Изобразительное искусство: Краткий словарь художественных терминов.

Источник