Пластика что это такое в искусстве
ПЛА́СТИКА, ПЛАСТИ́ЧНОСТЬ (греч. plastike — «лепка», от plasso — «лепить»).
«Лепить из глины портретные изображения первым придумал гончар Бутад из Сикиона, в Коринфе, благодаря дочери: влюбленная в юношу, она, когда тот уезжал в чужие края, обвела тень от его лица, падавшую на стену при светильнике, линиями, по которым ее отец, наложив глину, сделал рельеф и, когда он затвердел, подверг обжигу вместе с прочими глиняными изделиями. Некоторые передают, что пластику самыми первыми придумали на Самосе Ройк и Теодор«.
Однако «пластика по камню» — невозможное словосочетание, искажающее смысл понятий. Разумеется, в творческой практике два противоположных способа формообразования могут сочетаться и взаимодействовать. К примеру, художник, пользующийся лепкой, может перевести модель в твердый материал и далее дорабатывать ее как скульптуру.
Строгая тектоничность (скульптурность) античной архитектуры также дополнена качествами пластики, которые создаются за счет курватуры, энтасиса и каннелюр колонн, игрой света и тени на рельефах, яркой раскраской. Особенно выразительным приемом, придающим качества пластичности скульптуре, является «draperie mouillée» (франц.) — «мокрые складки«, плотно облегающие тело.
Пластичность следует рассматривать как определенную тенденцию формообразования, по-разному проявляющуюся в отдельных видах искусства. Поэтому неприемлемым является определение «пластические искусства«, которое часто используют в качестве синонима «изобразительных искусств«. Самые «пластические» виды искусства — танец, пантомима, а отнюдь не живопись, скульптура или архитектура.
Особое «двигательное» качество, создаваемое художественным пространством архитектуры, в особенности архитектуры стиля Барокко, делает возможным использование определения «пластическое движение» (несмотря на его тавтологичность ). «Пластическое движение» существует не в физическом, а в мысленном, художественном пространстве-времени — это «время восприятия» пространства изобразительной композиции.
ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА.
Граница между изобразительными и неизобразительными пластическими искусствами не абсолютна, существуют их взаимопроникновения и смешения, например, в искусстве орнамента, произведениях в технике коллажа и других.
В некоторых случаях для восприятия пластических искусств требуется достаточно длительное время и двигательная активность (например, при рассматривании монументальной живописи, скульптурных ансамблей или архитектурных комплексов).
Часто пластические искусства оказываются включены в состав синтетических искусств (театр, кино). Существовали так же попытки объединить пластические и временные искусства (цветомузыка А. Скрябина). Хорошо сочетаются пластические искусства с элементами языка (текст, слово, буква). На взаимодействии и образном единстве этих двух видов искусств построено искусство плаката, каллиграфии, иллюстрации, логическим продолжением которых являются карикатура и комикс. Но в большинстве случаев художественный образ в произведениях пластических искусств определяется посредством формы, объёма, пространства, освещения, цвета, ритма и других средств художественной выразительности.
Как и любые другие, пластические искусства тесно связаны с общественными и идейными веяниями времени. Пластические искусства объединяют явления материального мира и идейную составляющую в единую культурную среду, развивают человеческую духовность, этику и нравственность, оказывают воспитательное воздействие. Объект и предмет, как результат труда художника, в пластических искусствах приобретает духовную и эстетическую составляющие, он становится произведением искусства (сооружение, посуда, изображение и т.д.). Эстетические качества такого произведения неотделимы от практического функционала.
Теоретическая живопись. Пластика
Пластика, пожалуй, в наибольшей степени является, тем аспектом живописи, который не приходит с талантом, а нарабатывается бесчисленными повторениями. Даже пример гениальной рисовальщицы Нади Рушевой, умершей в шестнадцать лет, подтверждает это. Да, её работы являются, по сути, пластическими зарисовками, но, несмотря на юный возраст, добилась она этого бесчисленными упражнениями, созданием многих тысяч рисунков и набросков. Художник, концентрирующийся на пластике, обычно проходит несколько этапов: этап сильных линий, этап пластичных объёмов, текучая пластика и далее мне не хватает классификационной смелости: самодостаточная пластика уходит на второй план и оборачивается сильным и достоверно переданным объёмом или пространством, законы которого уже не очевидны.
Пластика живописи не переносит параллельных движений, если это не вертикальные линии, избегает касаний края картины, придирчиво относится к горизонтальным линиям и окружностям. Пластика очень редко прощает незнание анатомии или даже небольшие промашки могут разрушить картину.
Зачем же нужны бесчисленные повторения с концентрацией на них? Казалось бы, повторяя сначала чужое, а потом своё, как удачное, так и случайное, мы создаём бесконечный симулякр, теряющий какой бы то ни было первоначальный смысл, подобно двадцатой копии кальки из дембельского альбома. Рискуя впасть в дарвинизм динамики тела, я скажу, что повторения закрепляют именно те части движения, которые содержат концентрацию, а случайное, бессознательное и лишнее остаётся на уровне шума.
Пластика как средство театральной выразительности
1. Место пластики в театре: Исторический аспект:
Танец в чистом виде, как отдельный номер, вводился в индийскую драму редко. Зато форма спектакля в целом была, по сути дела, танцевальной. Причиной тому — чрезвычайная разработанность пластической стороны действия, богатство пантомимических средств, используемых при создании сценического образа, прежде всего — высоко стилизованный, часто условный и символический жест. Характерно, что некоторые из этих жестов обнаруживают сходство с жестами ведийского жертвенного ритуала. Преемственность тут очевидна: ритуальный танец заимствовал жестовую символику из жертвенной церемонии, передал ее мистерии, откуда она была усвоена затем театром. Следует также иметь в виду, что весь спектакль шел в музыкальном сопровождении (тоже мистериальное наследие!), и подчиненность движения актера музыкальному ритму делала его тем более танцевальным.
Сказать, что пластика занимает важный аспект в театрах востока, ни чего не сказать. Явно в театрах Японии, Китая, Индии пластика во всех своих интерпретациях основное средство выразительности. Так как в этих странах уделяют больше внимания своим традициям, исполнительское искусство неразрывно связаны со всеми культурными достояниями своего народа. Поэтому пластика является неотъемлемой частью театра востока, и по сей день, что нельзя сказать о европейском театре.
Конечно, в раннем западноевропейском театре пластика не занимала такого места и не играла такой роли как на Востоке. Но, безусловно, имела немаловажное значение.
Рассмотрим на примере итальянской commedia dell’arte. Этот вид театра вышел из уличных праздников и карнавалов. Ее персонажи – некие социальные образы, в которых культивируются не индивидуальные, а типические черты. Пьес как таковых в комедии дель арте не было, разрабатывалась только сюжетная схема, сценарий, который по ходу спектакля наполнялся живыми репликами, варьировавшимися в зависимости от состава зрителей. Именно этот импровизационный метод работы и привел комедиантов к профессионализму – и в первую очередь, к выработке ансамбля, повышенному вниманию к партнеру. Все персонажи commedia dell’arte были маски, поэтому жест, как и текст был так же важен. Жест у актеров был «широкий», не много утрированный, для того чтобы более ярче донести до зрителя весь смысл пьесы. А так как в основном артисты играли на улицах, публика была самой разнообразной, приходилось, для более точного изображения, ярче подавать пантомиму и жест. Комедия дель арте вобрала в себя опыт фарсового театра, однако здесь пародировались и расхожие персонажи «ученой комедии». Определенная маска закреплялась за конкретным актером раз и навсегда, однако роль – несмотря на жесткие типажные рамки – бесконечно варьировалась и развивалась в процессе каждого представления.
Чтобы глубже разобраться в сути вопроса, рассмотрим науку «о законах, которые руководят человеческим телом», основоположником которой является Франсуа Дельсарт – французский учитель пения, создатель своей системы «постановки эстетики человеческого тела» на научной основе (как он её понимал). Этой системой он занялся, после того, как сорвал голос и посчитав, что тому виной – несовершенная методика тогдашнего консерваторского образования. Вот что о нем говорит Волконский С.М. (русский театральный деятель, режиссёр, критик, мемуарист, литератор): «Fran;ois Delsarte посвятил жизнь раскрытию тех законов, которые руководят человеческим телом, когда оно выражает, то или иное чувство. Его можно назвать основателем науки о телесной выразительности. В течение сорока лет он преподавал в Париже. Лучшие артисты его времени ходили к нему, чтобы совершенствоваться в драматическом искусстве, пластике и выразительности…». Артисты, которые учились у Дельсарта, стали более точно играть свои роли, они стали использовать жест, не только так, как чувствовали, а уже конкретно под определенные эмоции, чувства и ситуации. Дельсарт, а в последующем и его ученики систематизировали телесную выразительность.
Режиссерский театр так же приносит изменения в игре актеров. Артисты стали более точно выполнять замысел режиссера, тем самым раскрывая замысел драматурга. Например, провести взглядом по партнёру сверху вниз или снизу вверх, совершенно разный подтекст получается, в одном смысле мы можем испытывать положительные эмоции к персонажу, а в другом отрицательные. Жест стал продолжением мысли, и неотъемлемым действием актера.
2. Театральная пластика: Педагогическая концепция В. Э. Мейерхольда.
Значение слова «пластика»
4. Мед. Пластическая операция. Костная пластика. Пластика сосудов.
Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
Пластика — полимерная глина, пластичный материал для лепки.
Пластика — скульптурное произведение.
Пластика, или пластичность — качество объекта, указывает на его гибкость, податливость.
Пластика — в танце и в сценическом искусстве — общая гармония, согласованность движений и жестов; одна из обязательных дисциплин в театральных вузах.
Пластическая хирургия — раздел хирургии.
Plastika — музыкальная группа.
ПЛА’СТИКА, и, мн. нет, ж. [греч. platikē — ваяние]. 1. Искусство ваяния, скульптура (искус.). Античная п. || собир. Произведения этого искусства (искус.). Музей пластики. || Всякое изобразительное искусство (спец.). 2. Искусство ритмических и грациозных движений человеческого тела, близкое к танцам (театр.). Брать уроки пластики. 3. Пластичность, пластичные движения (спец.). Спортсмен показал прекрасную быстроту и пластику.
Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940); (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
пла́стика I
1. искусство создания объёмных изображений путём лепки, высекания, резьбы и т. п.; ваяние, скульптура
2. собир. произведения скульптуры
3. гармоничность, художественная выразительность объёмной формы, отражающая внутренний мир, сущность изображаемой вещи
4. совокупность выразительных средств художественного (литературного, музыкального и т. п.) произведения, воплощающая талант автора
5. согласованность, соразмерность движений и жестов, создающие общее впечатление гармонии
6. театр. в хореографии — движения, жесты, внешний облик (костюм, грим и т. п.), посредством которого выражается характер, внутренний мир действующего лица
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.
Насколько понятно значение слова карнеол (существительное):