тели и толи актеры

Рецензия на фильм «Тэли и Толи»

Уморительная и душевная российская комедия о грузинских и осетинских горцах, которую слегка подпортила неуклюжая романтическая линия

Высоко в кавказских горах течет мелкая речка, которая разделяет две деревеньки – грузинскую Тэли и осетинскую Толи. Испокон веку их жители дружат семьями, вместе отмечают праздники, молятся в одной церкви и хоронят умерших на одном кладбище. Но с тех пор как Советский Союз распался, по речке проходит граница между Грузией и Россией, и каждый визит к соседям привлекает внимание пограничников. Даже если в гости ходят дедушка Кахи (Кахи Кавсадзе) и дедушка Бази (Дагун Омаев), которые дружат чуть ли не с самого рождения.

Кадр из фильма «Тэли и Толи»

Когда СССР приказал долго жить, мы многое обрели и многое потеряли. Среди прочего мы утратили добродушное отношение к кавказским горцам, которое воспитывали в нас советские фильмы вроде «Мимино» или даже «Кавказской пленницы». Теракты и войны заставили Россию увидеть Кавказ в новом, мрачном свете, и христианские народы Кавказа были вытеснены из массовой культуры народами мусульманскими, со всеми вытекающими из этого последствиями.

Кадр из фильма «Тэли и Толи»

Новая фарсовая российская комедия «Тэли и Толи» снята, чтобы вернуть на экран тот колоритный, веселый и дружелюбный христианский Кавказ, который мы помним по фильмам Георгия Данелии и других советских постановщиков. Никаких террористов, никаких бородатых фанатиков, никаких проповедников-эмиссаров с Ближнего Востока. Для деревень Тэли и Толи «закон гор» – строгие правила не вражды и мести, а всепоглощающей любви, дружбы и взаимовыручки. И национальная гордость для экранных грузин и осетин не имеет ничего общего с национальной спесью. Это гордость взаимного уважения и четкого осознания, что у жителей пограничных деревень куда больше общего, чем различного.

Кадр из фильма «Тэли и Толи»

Постеры картины намекают, что это романтическая история, но любовный сюжет – худшее, что есть в «Тэли и Толи». Он столь плох, что за него приходится снижать оценку. Можно поверить, что тихую жизнь двух деревень взбаламутит приехавший из Канады потомок эмигрантов из Российской империи, который, чтобы войти в права наследства, обязан жениться на девушке-горянке. Но персонаж с такой историей и такой мотивацией должен быть центральным героем фильма, вокруг которого пляшет и танцует все повествование. Канадец же оказывается едва ли не наименее значимым персонажем, чья единственная сюжетная функция – заставить ревновать грузинского парня, давно присмотревшего осетинскую невесту.

Кадр из фильма «Тэли и Толи»

Такое использование такого героя – это даже не стрельба из пушки по воробьям, а стрельба ракетами по бабочкам. Может быть, авторы фильма готовят альтернативную международную версию «Тэли и Толи», где канадец будет-таки основным персонажем? Если нет, то непонятно, зачем надо было вписывать его в сюжет, да еще и придумывать неправдоподобную историю про условное наследство. В любом случае в русской версии фильма «скрипач не нужен», и нелепость его присутствия портит половину сцен с его участием.

К счастью, любовная линия «Тэли и Толи» не только слабая, но и скудная. Она заражает своими миазмами лишь малую толику ленты. Поэтому она почти не мешает зрителям спокойно, не кривясь, смеяться над проделками, афоризмами и, разумеется, тостами (любят на Кавказе это дело!) грузин и осетин, которые высмеивают разделяющую их границу и вместе противостоят предписаниям чинуш. Люди они хоть и замечательные, но своеобразные, наивные и чуть глуповатые – особенно пастухи с рифмующимися именами Валико и Шалико. Так что «лулзы» персонажи рождают с пулеметной скоростью, и многие из них вызывают искренний хохот. Причем хохот добрый, а не презрительный. Потому что это история не о «лузерах», а о людях на своем месте в родном краю. И эти горцы куда больше знают о дружбе народов, чем многие из тех, кто проповедует абстрактные ценности, но не следует им в реальной жизни.

Источник

Спроси киноафишу

Над созданием киноленты «Тэли и Толи» работала не только профессиональная съемочная группа, но и множество талантливых актеров.

На сайте «Киноафиши» доступны личные страницы звезд, сыгравших роли в киноленте, с указанием полной фильмографии актеров.

Авторизация по email

Забывшая одеться Чехова публично вскарабкалась на импозантного мужчину

Экс-солистка «Ленинграда» взвыла от подлости Шнурова: «Конченая личность»

«Лицо во всё здание»: Клава Кока блеснула на Таймс-сквер

От дворника до продавца на рынке: кем в «лихие 90-е» работали российские звезды

Вырезали финал и изменили всю суть: что в Мосфильме сделали с «Мимино»

Из актрисы в уборщицы: как переезд в США сломал жизнь актрисы из «Гардемарины, вперед!»

На зависть Голливуду: 5 остросюжетных турецких фильмов

По абонементу: Богомолов решил заработать на попавшей в затруднительное положение Собчак

Смотр породистых лошадей: в новом «Холостяке» модели получат право выбора

Кровавая барыня: Собчак нашла замену Богомолову после смертельного ДТП

«Безумное влечение»: Волочкову ждет новый суд

Пугачева отказала грузинскому князю: «Фамилия не позволяет»

Зная всё о кино, хочется поделиться этим с другими. Делитесь фильмами, трейлерами, персонами и новостями в социальных сетях, присваивайте рейтинги фильмам и обсуждайте их с друзьями и подписчиками!
Интересные фильмы, ближайшие кинотеатры и любимых актеров можно добавлять в «Избранное». Система покажет все связанные с ними новости и новые трейлеры, подскажет, когда можно купить билет в кино на интересующую премьеру. Присоединяйтесь!

Источник

Первый трейлер триллера «Мисс Слоун» с Честейн

Вышел первый трейлер политического триллера «Мисс Слоун» с Джессикой Честейн в роли безжалостного и успешного лоббиста Элизабет Слоун. Режиссером картины выступает Джон Мэдден («Расплата», «Влюбленный Шекспир»).

Релиз фильма назначен на 9 декабря.

15 звездных кинодуэтов, в которых актеры ненавидели друг друга

Кино – продукт коллективный, но, как и в любом коллективе, на съемочной площадке всегда есть место конфликтам

Кадр из фильма «Унесенные ветром»

Знаменитый фильм продюсера Дэвида Селзника и режиссера Виктора Флеминга во многом был первым – первый цветной, первый восьмикратно оскароносный, первый по числу проданных билетов и собранных с учетом инфляции денег. Почему бы ему не открыть и наш сегодняшний топ? Съемки «Унесенных» оказались тем еще испытанием, и не последнюю роль в этом производственном аду сыграли ведущие актеры, которые, мягко говоря, были из разных лиг. Гейбл был первым выбором продюсера на ответственную роль Ретта Батлера, а вот Скарлетт О’Хару пришлось выбирать из полутора тысяч претенденток. Соответственно выстроились и отношения на площадке, Гейбл в упор не видел Ли, а та отвечала снобу взаимностью. Благо, внутренняя неприязнь ни разу не стала причиной конфликта, оба оказались профессионалами и все свои эмоции вложили в игру.

Кадр из фильма «В джазе только девушки»

Нет ничего сложнее, чем съемки комедии в подавленной атмосфере взаимной неприязни. В любимой многими комедии «В джазе только девушки» веселье, шутки и легкость рождались в таких муках, что вспоминать о производстве картины впоследствии не хотел никто из актеров. Виной всему «черная полоса» в жизни Мэрилин Монро – актриса страдала от несчастливого брака, тяжело переживала неудачную беременность, впадала в депрессию и бессонницу. Все это не могло не отразиться на работе, Монро опаздывала на площадку, забывала текст и срывала дубли – одну из сцен снять удалось только с сорок первого раза! Тони Кертису пришлось особенно тяжело, он просто зеленел от ярости, когда актриса срывала ему очередной съемочный день. «У всех свои недостатки», говорите? Да актерам хотелось придушить свою партнершу!

Кадр из фильма «Челюсти»

Великий фильм Стивена Спилберга «Челюсти» славу свою снискал не только благодаря динамичным сценам с акулой, но и не в последнюю очередь за счет отношений между рыбаком-простаком Квинтом и высокомерным морским биологом Хупером, героями Роберта Шоу и Ричарда Дрейфуса. Оказывается, ненависть между персонажами возникла из не слишком теплых отношений друг к другу самих актеров. По словам Спилберга, пара постоянно находилась на ножах, и если до драк не доходило, то язвительные шпильки в адрес коллеги актеры отпускали едва ли не ежеминутно. Лишь профессионализм удержал Дрейфуса от открытого конфликта, а ведь Шоу своими дерзкими хулиганскими выходками выводил из себя всю команду, что, впрочем, и сделало «Челюсти» особенным фильмом.

Во вселенной «Звездных войн» есть только одна парочка, которую не разрывают внутренние противоречия и которая почти никогда не расстается, – это долговязый робот C3PO и маленький пискун R2D2. Что прекрасно на экране, в жизни не было столь милым – актеры Энтони Дэниелс и Кенни Бейкер, исполнившие роли соответствующих «героев», друг друга не видели в упор. Бейкер был возмущен высокомерием Дэниелса, ни разу не присоединившегося к группе на дружеских посиделках, а то и просто игнорировавшего коллег. В ответ Бейкер, нисколько не смущаясь, говорил журналистам о том, что ему совершенно безразлично было, кто сидит в «ведре с болтами», с которым его герою нужно было разговаривать по сюжету фильма. Это ли не повод для драки?

Кадр из фильма «Крамер против Крамера»

Классическое кино о враждующих родителях, сражающихся за опеку над сыном, вряд ли получилось бы таким глубоким и душевным, разыграй его не самые притязательные актеры. Но режиссер Роберт Бентон собрал под зонтом своего фильма Мерил Стрип и Дастина Хоффмана, чем обеспечил фильму успех. Успех, выросший из недружелюбия на площадке. Все дело в том, что Стрип была недовольна тем, как ее героиня прописана в сценарии, поэтому актриса добилась существенного изменения характера своего персонажа, правила реплики и перекраивала внутренний конфликт. Хоффман, в свою очередь, посчитал это «наездом» и попыткой превзойти его в кадре. Кроме того, Стрип не особенно церемонилась с чувствами партнера, переживавшего стрессовый бракоразводный процесс в то время, – Хоффман огрызался, чем еще больше распалял неприязнь к нему актрисы.

Кадр из фильма «Грязные танцы»

Одна из самых успешных романтических мелодрам в истории «Грязные танцы», как и все, что связано с ритмом и хореографией, не могла бы стать прокатным хитом, не присутствуй в фильме «химия» между партнерами. Между Патриком Суэйзи и Дженнифер Грей определенная искра чувствуется, но это отнюдь не взаимная влюбленность или теплые романтические чувства – наоборот, на площадке актеры не слишком-то ладили. Суэйзи считал свою партнершу обделенной актерским талантом, в ответ Грей смеялась над неуклюжестью и неповоротливостью коллеги. Порой взаимные подколки завершались перебранками, которые накаляли страсти и в кадре, и вне его.

Кадр из сериала «Секретные материалы»

Вопреки спекуляциям на тему романтических отношений между главными звездами сериала «Секретные материалы» Дэвидом Духовны и Джиллиан Андерсон, реальностью является совсем иное положение вещей. Не то чтобы актеры друг друга ненавидели, но и особой теплоты между ними не было. Духовны очень задевала отстраненность коллеги вне съемочной площадки, но объяснялась такая неприязнь очень просто: в какой-то момент Андерсон выяснила, что в шоу она является не полноправным партнером, а «номером 2», и это не давало ей покоя. Со злостью актриса вспоминала не только о том, что ее зарплата была вдвое меньше, чем у Малдера, но и о том, что ее героине всегда была уготовано место на втором плане. Обратите внимание, даже когда герои идут куда-то вместе, Скалли всегда семенит сзади. Обидно, да.

Кадр из фильма «Я люблю неприятности»

Романтическая комедия Чарльза Шайера «Я люблю неприятности» только самого простодушного зрителя может ввести в заблуждение – всем давно известно, что Джулия Робертс любезна, очаровательна и добра только на экране, в жизни вытерпеть ее несносный характер – то еще испытание. На съемках фильма с Ником Нолти Робертс превзошла сама себя, конфликт между актерами перешел в столь горячую фазу, что даже в некоторых диалоговых сценах их пришлось снимать отдельно друг от друга. Если на экране зрителя обмануть удалось, то вне его актеры даже не старались. Публичное заявление Робертс о том, что Нолти отвратительный человек, Ник парировал тем, что ему о несносном характере Джулии и говорить не нужно, об этом и так все знают.

Кадр из фильма «Ромео + Джульетта»

Не так-то просто вписаться в ряды шекспировских экранизаций, коих существуют тысячи и тысячи, но фильму База Лурмана «Ромео + Джульетта» это удалось. Не только за счет современной обработки и горячего саундтрека, но и за счет актерских работ Ди Каприо и Дэйнс, отношения между которыми, впрочем, идеальными назвать было нельзя. Лео посчитал свою юную партнершу излишне напряженной, Клэр же, в свою очередь, не была в восторге от тех розыгрышей и шуток, которые обращал молодой Ди Каприо в адрес актеров и съемочной группы. Неприязнь не выросла в большой конфликт, но и не сблизила актеров, больше того, Клэр Дэйнс отвергла впоследствии предложение вновь сыграть с Ди Каприо уже в «Титанике». Одного фильма ей оказалось достаточно.

Кадр из фильма «Каждое воскресенье»

Футбольная драма Оливера Стоуна, рассказывающая в том числе и о конфликте в спортивной раздевалке амбициозного новичка и опасающейся за свой статус звезды, свела вместе рэпера LL Cool J и актера Джейми Фокса. Отношения между ними не заладились с самого начала, и дело даже дошло до рукоприкладства. Исходя из рапорта полиции (а на съемочную площадку даже пришлось вызвать копов), Фоксу «прилетело» от партнера в нос, и хотя LL Cool J утверждал, что сделал это не специально, а лишь хотел толкнуть актера, стычка завершилась обоюдным мордобоем. Впрочем, конфликт «футболистов» являет собой пример неприязни, сошедшей на нет, – спустя годы после этих съемок LL Cool J и Фокс стали друзьями и даже записывают совместные треки.

Кадр из фильма «Ангелы Чарли»

Так иногда случается, что о скандалах вокруг производства фильма разговоры ведутся больше и дольше, чем о самой картине. Нечто подобное случилось с «Ангелами Чарли» МакДжи – фильм забылся едва ли не сразу, а вот обсасывать конфликт между Биллом Мюрреем и Люси Лью журналистам удавалось еще несколько месяцев. Мюррей и без того не подарок, но в «Ангелах» он превзошел сам себя, устраивая Лью выволочки прямо во время дублей. Члены съемочной группы рассказывали, что не однажды актер останавливал съемки только для того, чтобы рассказать Люси, насколько ужасна ее игра, на что та огрызалась самым нецензурным образом. Производство картины даже приходилось останавливать на день или два, чтобы страсти улеглись, а окончания работы все ожидали больше, чем освобождения из тюрьмы.

Кадр из фильма «Голливудские копы»

Еще один не самый приятный партнер по площадке, Харрисон Форд особенно отличился в криминальной комедии Рона Шелтона «Голливудские копы». Прохладное отношение звезды к своему молодому партнеру выливалось в полную отстраненность актеров друг от друга. Хартнетт вспоминает, что иногда они часами могли сидеть друг напротив друга в ожидании начала съемок и не то что не произнести ни слова, но даже не взглянув друг на друга. Впрочем, это молчание прерывалось, стоило актерам разойтись по трейлерам, – за глаза Форд называл Хартнетта «панком», а Джош величал дядюшку Харрисона «старым пердуном». Взаимная ненависть даже стала предметом рекламной кампании фильма, что прокату, впрочем, не помогло.

Кадр из фильма «Блэйд: Троица»

То, что Уэсли Снайпс в определенный момент времени слегка слетел с катушек, ни для кого секретом не является, и мы постфактум можем лишь пожалеть тех, кому пришлось работать с актером на пике его «сумасшествия». А пик этот пришелся на работу над третьим фильмом франшизы «Блэйд», где Снайпс отказался общаться с партнерами по съемкам, а с режиссером общался только посредством записок, написанных, кстати, от лица Блэйда. Если кто-то с этим готов был мириться, то Райану Рейнольдсу подобное показалось неприемлемым, и конфликт актеров едва не перерос в драку. В результате режиссер Дэвид С. Гойер даже развел съемочные дни своих звезд – крупные планы Снайпса и Рейнольдса снимали отдельно друг от друга.

Кадр из фильма «Дневник памяти»

Одна из самых ярких романтических историй последних нескольких лет, драма Николаса Кассаветиса «Дневник памяти» способна заставить рыдать не только женщин, но и мужчин. Красавец Райан Гослинг и скромняшка-очаровашка Рэйчел МакАдамс, казалось бы, являют в этой картине идеальную пару, добившуюся эмоциональной отдачи только полным растворением друг в друге на съемочной площадке. На деле все было иначе – Гослинг и МакАдамс люто ненавидели друг друга, а фильм мог не выйти из-за конфликта актеров. В одном из интервью Кассаветис рассказал, что однажды Гослинг пришел к нему и сказал, что больше не может играть с Рэйчел и просит заменить актрису. В ответ режиссер свел конфликтующие стороны в одном трейлере и оставил разбираться один на один. Гром и молния из вагончика раздавались такие, что притихла вся съемочная группа. Доснять кино удалось, но скольких нервов оно стоило участникам.

Кадр из фильма «Самый пьяный округ в мире»

Ни Харди, ни ЛаБафа паиньками назвать нельзя – Том любит посквернословить на людях, Шайа же, наоборот, в последнее время шокирует публику своими визуальными перформансами и отказами общаться с прессой. Чем же чревата встреча двух этих персон на съемочной площадке? Конечно, ярким конфликтом, местом действия которого стала площадка «Самого пьяного округа в мире»! Обмен колкостями в перерыве между дублями привел к потасовке, причем ЛаБаф честно признается, что первым кулаки вскинул именно он. Мы бы взглянули на это противостояние, но вынуждены довольствоваться лишь реакцией Харди, который назвал своего коренастого противника «устрашающим». Говорят, ЛаБаф вырубил «безумного Макса». Верится с трудом, но…

10 самых странных запросов голливудских звезд

Странные «райдеры» – это фишка концертной индустрии, но у голливудских звезд тоже бывают причудливые требования, когда они подписывают съемочные контракты и когда они уже работают над фильмами

Пэрис Хилтон

Когда Пэрис Хилтон пригласили на один день на съемки комедии «Копы в глубоком запасе», чтобы она изобразила саму себя, ее представители представили трехстраничный райдер. Самым экстравагантным требованием в нем был аквариум с живыми лобстерами – дабы повар мог приготовить Хилтон ее любимое блюдо, если она проголодается по ходу съемок. Требования Хилтон были выполнены, но ее сцена не вошла в окончательный монтаж фильма.

Стив МакКуин

Кадр из фильма «Ад в поднебесье»

В грандиозном фильме-катастрофе «Ад в поднебесье» было два ведущих актера – Пол Ньюман и Стив МакКуин. Когда МакКуин согласился сниматься, он настоял на том, что у них с Ньюманом будет одинаковое количество реплик (для этого пришлось переписать сценарий) и что его имя на постерах будет стоять первым. Студии Fox и Warner пошли актеру навстречу. Но так как Ньюман все же был чуть большей звездой, то его имя и его фото на постерах были выше, чем имя и фотография МакКуина.

Джек Николсон

Кадр из фильма «Отступники»

Джордж Клуни

Кадр из фильма «Гравитация»

Джордж Клуни играл в «Гравитации» роль второго плана, но студии все равно пришлось оплатить не только его гонорар, чтобы залучить актера на съемки. Рядом с его трейлером в пригороде Лондона разбили сад, построили баскетбольный корт и установили пляжную хижину и ванну с подогревом. Вся эта роскошь обошлась в 100 тысяч фунтов стерлингов. Говорят, местные дети все время пытались туда проникнуть, потому что временное жилье Клуни смотрелось куда лучше, чем их дома.

Шэрон Стоун

Кадр из фильма «Основной инстинкт 2»

Когда Шэрон Стоун пригласили сниматься в сиквел ее самой известной картины, она выжала все возможное из контракта с продюсерами. Ей гарантировали не только гонорар в 14 миллионов долларов, но еще и оплату президентского номера отеля, вооруженных телохранителей, машины с шофером, трех нянь, двух ассистентов и целого ряда электронных гаджетов. Также Стоун выговорила право после съемок забрать домой все свои съемочные наряды и украшения. И еще она настояла на запрете на курение сигар на съемочной площадке.

Майк Майерс

Как это ни странно, реплики главного героя в мультфильме «Шрэк» были записаны трижды. Сперва Крис Фарли, изначально нанятый для озвучания Шрэка, умер от передозировки, записав около 80% своего материала. Затем свою версию Шрэка записал новый исполнитель главной роли Майк Майерс. Однако уже после того, как его работа была завершена, канадский комик решил, что Шрэк должен говорить с простонародным шотландским акцентом – таким же, какой был у матери Майерса, когда она в детстве читала ему сказки. Студия DreamWorks пошла актеру навстречу и выложила 4 миллиона долларов за полную перезапись его реплик. Впрочем, все сошлись на том, что это была хорошая идея и что картина выиграла от того, что эти деньги были потрачены не на анимацию, а на звук.

Уилл Смит

Кадр из фильма «Люди в черном 3»

Блокбастер «Люди в черном 3» снимался в Нью-Йорке, и значительная часть работы проходила на расстоянии вытянутой руки от нью-йоркских апартаментов Уилла Смита. Тем не менее актер потребовал, чтобы у него был не просто собственный трейлер, а два огромных мобильных дома. В одном из них было достаточно места для двух спален, двух ванных комнат, бара, офисов для ассистентов актера и киноэкрана с диагональю 100 дюймов, а в другом находился тренажерный зал. Эти машины были столь велики, что они загораживали солнце жителям соседних домов, и полиция потребовала, чтобы трейлеры отогнали на платную стоянку.

Клинт Иствуд

Кадр из фильма «Джоси Уэйлс – человек вне закона»

Допустим, вы крутой ковбой и у вас есть романтический соперник. Что вы с ним сделаете? Если вы действительно крутой ковбой, то вы его, вероятно, убьете. Если же вы только играете ковбоя, то вы потребуете, чтобы вашего визави уволили. Именно так поступил Клинт Иствуд на съемках вестерна «Джоси Уэйлс». Он добился увольнения режиссера Филипа Кауфмана, чтобы тот не мешал ему крутить роман с исполнительницей главной роли Сондрой Лок. После чего Иствуд сам закончил картину как режиссер. Фильм стал хитом, но громкий закулисный скандал привел к появлению голливудского правила, которое гласит, что актер или продюсер не могут уволить режиссера, чтобы занять его место. Это правило называется «правилом Иствуда». Кстати, актер так и не женился на Лок, хотя они прожили вместе 13 лет и она сделала ради него два аборта.

Гэри Бьюзи

Кадр из фильма «Квигли»

Марлон Брандо

Кадр из фильма «Остров доктора Моро»

Почему «безумный ученый» в исполнении Марлона Брандо носит на голове ведро в фантастическом хорроре «Остров доктора Моро»? Нет, это не гениальная задумка сценаристов или режиссера. Брандо просто понравилось носить на голове ведро, и он настоял, что будет играть в таком виде. Также он потребовал, чтобы во всех его сценах на экране также был актер-карлик Нельсон де ла Роса, с которым Брандо подружился во время съемок. Актер отказывался сниматься, пока его требования не были выполнены.

Надеемся, вам понравилась наша подборка, а теперь вы можете отметить фильмы, которые смотрели, и рассказать об этом друзьям!

Вы смотрели 0 фильмов из нашего топа!

Свежие кадры из «Кредо убийцы» с Фассбендером

Порция свежих кадров из фантастической экшн-картины «Кредо убийцы» с Майклом Фассбендером от 20th Century Fox, представляющей собой киноадаптацию культовой игровой франшизы Assassin’s Creed.

Сюжет расскажет о персонаже по имени Каллум Линч, который с помощью революционной технологии, открывающей генетические воспоминания, способен переживать приключения своего предка Агилара, испанского ассасина XV века, который воевал с тамплиерами. Обучившись древнему искусству убивать, Линч решает продолжить дело предка и биться с тамплиерами уже в наши дни.

Режиссером выступает Джастин Курзель, адаптированный сценарий написалиБилл Колладж и Адам Купер, В экранизации мы увидим также Марион Котийяр, Майкла К. Уильямса, Джереми Айронса и Брендана Глисона.

Российская премьера «Кредо убийцы» назначена на 5 января.

Кинопраздник в Екатеринбурге

21-27 сентября в Екатеринбурге впервые стартует Уральский открытый фестиваль российского кино. Среди главных площадок фестиваля – екатеринбургский Дом кино и Ельцин-центр, где покажут наиболее дискуссионные фильмы и пройдет их обсуждение. Фестиваль программно избегает любого снобизма, его цель – показать хорошее кино, созданное для умного зрителя, развеять легенду, что отечественный кинематограф оскудел талантами. Свои новые работы покажут режиссеры Сергей Соловьев, Владимир Хотиненко, Андрей Соколов, Александр Карпиловский, Михаил Местецкий, Оксана Карас и многие другие мастера и дебютанты нашего кино. На звездную дорожку выйдут популярные актеры и режиссеры.

Фестиваль задуман, как событие для жителей всего Уральского региона. Вход на премьерные показы и на все программы фестиваля – бесплатный. Это кинособытие в первую очередь для самой широкой аудитории, не только для профессионального сообщества. Организаторы надеются, что Уральский кинофестиваль станет еще одной традицией для Екатеринбурга, имеющего богатую кинематографическую историю.

В Свердловске (Екатеринбурге) начинали свой путь такие люди, как Григорий Александров, Иван Пырьев, Сергей Герасимов, Владимир Мотыль, Юлий Карасик, Юрий Вышинский, Владимир Хотиненко, Валерий Усков, Владимир Краснопольский, Дмитрий Астрахан, Сергей Мирошниченко, «оскаровский» лауреат Александр Петров; на Свердловской киностудии работали такие кинолегенды, как Леонид Оболенский, Иван Правов, Александр Ивановский, Михаил Козаков, Александр Мачерет, многое дали студии мастера Борис Галантер, Ярополк Лапшин. Два екатеринбургских режиссера – Василий Сигарев и Алексей Федорченко – сегодня входят в пятерку самых актуальных киноавторов России.

Именно поэтому Екатеринбург становится еще одной фестивальной столицей России. Уральский фестиваль присудит призы за лучший фильм, лучшую режиссуру, женскую и мужскую роли, операторскую работу, предусмотрены общественные призы. Свой приз вручит и «Российская газета» как генеральный информационный партнер кинофорума и один из его инициаторов. Председателем первого жюри нового фестиваля станет оскаровский лауреат Владимир Меньшов, президент фестиваля – выдающийся режиссер Глеб Панфилов, начинавший в Свердловске-Екатеринбурге свой творческий путь.

Фильм открытия фестиваля: «После тебя» Анны Матисон. Представит фильм продюсер и исполнитель главной роли – Сергей Безруков.

Адам Драйвер о VIII эпизоде «Звёздных Войн»

Адам Драйвер, чью работу в фильме «Патерсон» уже успели расхвалить зарубежные фестивальные критики, поделился с Collider своими впечатлениями от другого грядущего проекта с его участием – восьмого эпизода «Звёздных Войн», который он сравнил с лентой «Империя наносит ответной удар».

«Сценарий картины просто замечательный. У неё своеобразный тон, отличающийся от остальных эпизодов так же, как в свое время отличался тон ленты “Империя наносит ответный удар”. Конечно, люди всегда могут сказать “ууу, это же так мрачно”, но я считаю по-другому. Наш фильм отличен от других именно в той мере, в которой нужно, к тому же он очень ясный. Райан доверяет своей аудитории и считает, что она готова прочувствовать все нюансы и неоднозначность. Он ничего не упрощает, поэтому сценарий получился таким увлекательным», – рассказал Драйвер.

В до сих пор безымянном восьмом эпизоде саги Рэй (Дейзи Ридли), уже сделавшая свои первые шаги в огромный мир в прошлой части, продолжит свое эпическое приключение вместе с Финном (Джон Бойега), По (Оскар Айзек) и Люком Скайуокером (Марк Хэмилл). Актерский состав пополнится и новичками саги, среди которых Бенисио Дель Торо и Лора Дерн.

Релиз «Эпизода VIII» назначен на 14 декабря 2017 года.

Первый трейлер «На 50 Оттенков Темнее»

Первый полноценный трейлер эротической мелодрамы «На пятьдесят оттенков темнее», сиквела «Пятидесяти оттенков серого» с Дакотой Джонсон и Джейми Дорнаном, снятого по одноименной книге Э.Л. Джеймс.

Во второй части франшизы Кристиан будет продолжать бороться со своими внутренними демонами, в то время как Анастейше придется перебороть злость и ревность по отношению к женщинам, которые были до нее.

В режиссерском кресле находится Джеймс Фоули, который снимет также и третью часть – «Пятьдесят оттенков свободы». Автором сценария выступил муж создавшей оригинальные книги писательницы, Найл Леонард. В актерском составе задействованы Ким Бейсингер, Хью Дэнси, Марша Гей Харден, Тайлер Хеклин, Рита Ора и другие.

На широкие экраны лента попадет 9 февраля 2017 года.

Новый отрывок из сериала «Люк Кейдж»

Новый отрывок из супергеройского сериала Марвел «Люк Кейдж», стартующего на Netflix в конце сентября. Ролик посвящен центральному злодею ‒ Корнеллу Коттонмаусу в исполнении Махершала Али («Карточный домик»).

Получив суперсилу и непробиваемую кожу в результате сорванного эксперимента, Люк Кейдж становится беглецом, стремящимся начать свою жизнь заново в современном Гарлеме. Но вскоре ему приходится выйти из тени и вступить в битву за сердце города, столкнувшись при этом со своим прошлым, которое он пытался похоронить.

К актерскому составу присоединятся Симон Миссик, Фрэнк Уэйли, Тео Росси, Элфри Вудард и Розарио Доусон. Шоураннером и исполнительным продюсером выступает Чео Ходаки Кокер, он же напишет сценарий к первым двум сериям.

Премьера всех эпизодов первого сезона «Люка Кейджа» назначена на 30 сентября.

Первые кадры из «Американского убийцы»

Появились первые кадры из боевика «Американский убийца» от Майкла Куэста («Убить гонца», «Родина»). Главную роль в фильме исполняет звезда франшизы «Бегущий в лабиринте» Дилан О’Брайен, а также в актерский состав вошли Майкл Китон и Тейлор Китч.

Сюжет рассказывает о молодом агенте ЦРУ Митче Раппе (О’Брайен) и его наставнике, ветеране Холодной войны Стэне Херли (Китон). В самый разгар обучения Херли и Рапп получают задание от главы ЦРУ Ирен Кеннеди (Сэна Латан) и отправляются на опасное задание, их цель — найти и остановить неизвестного оперативника (Китч), который планирует начать Третью мировую войну на Среднем Востоке.

Съемки триллера проходят в Европе, дата релиза еще не назначена.

Против течения: «Рай» на пути к «Оскару»

Своим «Серебряным львом» на недавно завершившемся в Венеции кинофестивале Андрей Кончаловский, с одной стороны, цунами обрушился на, казалось бы, устаканившееся болотце отечественного кино, а с другой – лишил Россию традиционной осенней забавы

Кадр из фильма «Милый Ханс, дорогой Петр»

Прямо скажу, шансы выдвинуться на американскую кинопремию у картины Александра Миндадзе нулевые, и тому существует сразу несколько причин, зато, изучая эти причины, можно разобраться в том, как действуют механизмы отбора картин на «Оскар». Во-первых, нужно разобраться в том, когда картина вышла на экраны. Оскаровский комитет-2017 требует, чтобы на соискание премии делегировались картины, чей прокат в кинотеатрах стартовал в промежутке между 1 октября 2015-го и 23 сентября 2016 года. Почему именно 23 сентября? Да потому, что лента должна получить до 1 октября 2016 года, когда окончится прием заявок, хотя бы неделю демонстрации хотя бы в одном кинозале. Формально «Милый Ханс, дорогой Петр» в нужный промежуток попадает – мировая премьера картины случилась 7 октября 2015 года, а в российских кинотеатрах фильм оказался и вовсе только весной 2016-го. Но проблема ленты Миндадзе в том, что на ММКФ ее демонстрировали еще летом прошлого года – не то чтобы это было запрещено, просто лента уже «пропустила» свой цикл и утратила определенную «свежесть». Другая проблема «Ханса и Петра» в языке картины. Как зрители, должно быть, помнят, фильм Миндадзе почти полностью снят на немецком языке. Сюжетно это необходимо, но формально это является загвоздкой, ведь комитет рекомендует выдвигать картины на родном для страны-претендентки языке. Перешагнуть это ограничение можно, но шансы даже на номинацию существенно уменьшаются (по этой причине, например, в номинации «фильм на иностранном языке» не может быть выдвинут «Хардкор» – он снят целиком на английском, – что не мешает картине Найшуллера претендовать на награды в технических разделах: за операторскую работу или монтаж). Наконец, третья причина, по которой «Милый Ханс, дорогой Петр» не сможет получить билет в Лос-Анджелес, – это определенные взгляды отечественных выборщиков. Тема и сюжет фильма Миндадзе слишком сильно выбиваются из той концепции истории, которая сегодня считается в стране единственно верной и возможной. Мы же не враги себе, очернять себя, подобно «Левиафану», больше не позволим. Какая такая совместная с немцами работа? Не было этого.

Кадр из фильма «Про любовь»

В случае с романтической комедией Анны Меликян, как и с «Милым Хансом», в первую очередь обращают на себя внимание даты премьер. «Про любовь» стартовала в прокате в декабре 2015 года, что позволительно регламентом киноакадемии, но фактически фильм впервые был показан еще в июне прошлого года на «Кинотавре» – не смертельно, но заставляет задуматься. Впрочем, это не главное препятствие на пути «Любви» к «Оскару». Комедия Меликян – кино прежде всего зрелищное и массовое, а это не слишком ценится ни нашими выборщиками, ни американскими академиками. Нет, разумеется, никаких жанровых или бюджетных препон никто ставить не будет – все мы помним успехи «Титаника», «Властелина Колец» или «Темного рыцаря», картин далеко не самых экзистенциальных и высокодуховных. Но некоторое негласное предубеждение против таких лент все-таки существует, и если в технических номинациях «Безумный Макс: Дорога ярости» или «Марсианин» могут свое взять, то в «песочницу для взрослых» их никто не пустит. И это мы говорим о картинах, которые вольны подавать заявки на присутствие в десятки категорий, тогда как российский участник «бьется насмерть» в единственной номинации. По той же причине не делают особенных телодвижений авторы и продюсеры «Экипажа». Кино это хоть и снискало определенную зрительскую любовь в России, за пределами нашей страны может впечатлить лишь масштабом спецэффектов, но не внутренним конфликтом или личностным ростом героев. А «Оскар» ценит именно катарсис и перерождение, которые зрители привыкли ожидать от скромных авторских высказываний, а не от IMAX-аттракционов. Не горит особенным желанием отправлять «Экипаж» и его продюсер Никита Михалков, человек, всегда заряженный на высшие награды. Значит, понимает негласные правила игры, значит, согласен уступить дорогу другим претендентам.

Кадр из фильма «Дуэлянт»

Казалось бы, к «Дуэлянту» Алексея Мизгирева нужно подходить с тем же мерилом, что и к лебедевскому «Экипажу», но, как и положено, у каждого из претендентов на высшие награды есть не только одинаковые проблемы, но и совершенно индивидуальные преимущества. Да, «Дуэлянт» – кино зрелищное, народное, приключенческое, его колоссальный производственный бюджет не окупить, если ориентироваться только на эстетов и любителей драмы. Но тут вступает в действие другое неписаное правило, которое часто определяет судьбу претендентов на путевку в Лос-Анджелес: «Везет тому, кто везет». Если Никита Михалков и Леонид Верещагин отказались от претензий «Экипажа» на благословление выборщиков (официально это, конечно, не объявлено, но вообразите, какой сейчас был бы шум, задумай Никита Сергеевич снова покорить Голливуд), то создатели «Дуэлянта» не просто проявляют активность, они сегодня атакуют потенциальных американских прокатчиков так, словно их фильм уже получил заветную статуэтку. Продюсер Александр Роднянский и режиссер Алексей Мизгирев несколько дней провели в Торонто, где на одном из самых известных кинофестивалей был впервые представлено публике их фильм, они активно ищут способы реализовать картину по всему миру, они бьются за каждый сантиметр экрана и каждого зрителя в зале. Конечно, активность Роднянского мало что может сказать о художественных качествах картины, которую российским зрителям предстоит увидеть только через полмесяца, но опыт, полученный им с «Левиафаном», не должен пропасть втуне, этот человек умеет продвигать свои работы так далеко, как многим и не снилось. Кстати, о сроках проката, которые мы обсудили в самом начале. Не стоит опасаться, что «Дуэлянт» «пролетит» мимо выдвижения из-за того, что его зрители увидят лишь в последний день сентября. Подобная проблема решается легко – фильм просто ставится без всякой рекламы в прокатную сетку какого-нибудь элитного кинотеатра, так, чтобы об этом не узнал простой зритель (кинотеатр «Москва» с его вип-залами и вип-ценами очень подходит), и нарабатывает свою неделю проката. Ровно так Роднянский уже поступил с «Левиафаном», секретно продемонстрированным в скромном питерском кинотеатре за неделю до выдвижения, и все у фильма получилось. «Дуэлянт» «Левиафану» в желании победить совершенно точно не уступает.

Кадр из фильма «Зоология»

О новом фильме Ивана Твердовского «Зоология» пока слышны только самые лестные отзывы. В России картину показали пока лишь на «Кинотавре», но «Зоология» уже успела отметиться в Карловых Варах на кинофестивале с весьма высоким статусом, в конкурсной программе польских «Новых горизонтов» и в том же Торонто, где начало сентября собирает вместе производителей и прокатчиков всего самого интересного, что зритель увидит в будущем году. Отмахнемся от того, что Твердовский пока не запустил фильм в широкий прокат, мы уже знаем, что этот вопрос решается при большом желании и небольшом количестве нужных связей, и посмотрим на другую сторону вопроса – а влияют ли на мнение академиков успехи (или неудачи) конкурсных картин на международных кинофестивалях. Однозначного ответа здесь нет. Разумеется, мимо глаз уважающих себя киноспециалистов не проходят ленты, побеждающие в Каннах, Берлине и Венеции, есть в академии и те, кто следит за менее именитыми фестивалями и смотрами, но гарантировать победу или даже номинацию картины на приз за «лучший фильм на иностранном языке» они не могут. Почти стопроцентно в число номинантов попадает триумфатор Канн, с большой долей вероятности в пятерку претендентов попадет победитель Берлина, Венецию академия традиционно недолюбливает, но и обладатели «Золотого льва» часто выходят в финал. А вот остальные фестивали для академии не имеют никакого значения. Что говорить об участии «Зоологии» в Лондонском киносмотре в октябре, когда даже обладатель «Золотого глобуса» легко может пролететь мимо «Оскара» («Левиафан» соврать не даст)? Все это говорит лишь об одном: предыдущие заслуги – не панацея, бороться нужно здесь и сейчас. Другое дело, что Иван Твердовский – постановщик молодой, у него впереди целая жизнь, и сейчас он только набивает шишки на пути к большим свершениям. Однако отправка «Зоологии» в Лос-Анджелес была бы неплохим экспериментом: новое имя, новый язык, новая реальность – жаль, что отечественная выборная комиссия слишком пуглива и осторожна, чтобы так подставляться.

Кадр из фильма «Ученик»

До триумфа (а «Серебряный лев» – безусловно, большая победа отечественного кино) Кончаловского в Венеции наиболее перспективным кандидатом на отправку в Лос-Анджелес казался «Ученик» Кирилла Серебренникова. Впрочем, как и положено подлинному искусству, выбор этот не был однозначным, но порождал такие бури дискуссий, что впору было дать этой ленте приз «Скандал года». И это объяснимо – спорная тема влияния религии на неокрепшие подростковые умы, моральные конфликты и эмоциональные противостояния ярких характеров – такое кино не оставляет равнодушным, а заставляет обсуждать затронутые вопросы снова и снова. В выборе «Ученика» в качестве российского представителя на «Оскаре» есть свой большой резон – лента актуальна не только для прихлопнутой пыльным поповством России, но и для Европы, которая никак не решит, кто в ее проблемах виноват больше, мигранты или власти, и Америки, которая в слове «ислам» слышит только угрозу жизни. В основе сценария фильма лежит успешно идущая по всему миру пьеса, актеры играют феноменально, фирменный стиль Серебреникова не позволяет спутать его работу ни с чьей чужой, призовой дуплет Канн – все так и кричит: «Вот он, наш шанс! Вот то кино, что способно покорить не только Европу, но и Штаты!» Однако хватило бы нашим «оскароборцам» во главе с Владимиром Меньшовым смелости делегировать в Америку Серебренникова, скорее всего останется вопросом, повисшим в воздухе. Куда более привычный отечественному глазу, заметно более влиятельный и именитый Андрей Кончаловский перехватил знамя российских побед у «Ученика». Кому сейчас есть дело до мая с его особыми каннскими взглядами? Вот наш рулевой! Вот наш билет в «Рай»! У оскаровских выборщиков и Министерства культуры появилась возможность выдохнуть и, не пачкая рук, аккуратно вывести Серебренникова за скобки в обмен на Кончаловского. Волки будут сыты, а овцы… Да кто их спрашивает в таком щепетильном и архиважном вопросе, как представительство России на мировой арене?

Нет, окончательные итоги подводить рано. Все вышеуказанное – лишь мнение автора, однако поверить в то, что Владимир Меньшов и компания проявят несвойственные им энтузиазм и тягу к авантюризму, крайне сложно. Но и посыпать голову пеплом не стоит. Автор этих строк считает, что «Оскар» никак не может и не должен быть самоцелью. Куда важнее то, что наше кино по-прежнему способно добиваться высоких наград в мире, оно пользуется спросом на самых престижных киносмотрах, наших самых интересных авторов знают и ценят во всех уголках планеты. А «Оскар»? «Оскар» всего лишь шоу, всего лишь символ, который некоторым не дает спать. Хороший стимул, но не единственный, и отрадно, что это понимает большинство российских режиссеров и продюсеров.

Источник