Спроси киноафишу
Кликнув на имена тех, кто исполняет роли в фильме, можно перейти на страницы актеров, где вы найдете их биографии и список всех картин с их участием.
Авторизация по email
От дворника до продавца на рынке: кем в «лихие 90-е» работали российские звезды
Кровавая барыня: Собчак нашла замену Богомолову после смертельного ДТП
Экс-солистка «Ленинграда» взвыла от подлости Шнурова: «Конченая личность»
Из актрисы в уборщицы: как переезд в США сломал жизнь актрисы из «Гардемарины, вперед!»
На зависть Голливуду: 5 остросюжетных турецких фильмов
Пугачева отказала грузинскому князю: «Фамилия не позволяет»
Смотр породистых лошадей: в новом «Холостяке» модели получат право выбора
Вырезали финал и изменили всю суть: что в Мосфильме сделали с «Мимино»
По абонементу: Богомолов решил заработать на попавшей в затруднительное положение Собчак
«Лицо во всё здание»: Клава Кока блеснула на Таймс-сквер
Забывшая одеться Чехова публично вскарабкалась на импозантного мужчину
«Безумное влечение»: Волочкову ждет новый суд
Кликнув на имена тех, кто исполняет роли в фильме, можно перейти на страницы актеров, где вы найдете их биографии и список всех картин с их участием.
Зная всё о кино, хочется поделиться этим с другими. Делитесь фильмами, трейлерами, персонами и новостями в социальных сетях, присваивайте рейтинги фильмам и обсуждайте их с друзьями и подписчиками!
Интересные фильмы, ближайшие кинотеатры и любимых актеров можно добавлять в «Избранное». Система покажет все связанные с ними новости и новые трейлеры, подскажет, когда можно купить билет в кино на интересующую премьеру. Присоединяйтесь!
Тело как улика / Body of Evidence (1993)
Другие названия: «Совокупность доказательств» / «Телесное доказательство» / «Состав доказательств» / «Тело-свидетель» (варианты перевода названия), «Смертельное доказательство» / «Смертельная улика» / «Deadly Evidence».
Продолжительность 99 минут (версия без рейтинга – 101 минута).
Режиссёр Уле Эдель.
Автор сценария Брэд Мирман.
Композитор Грэм Ревелл.
Оператор Дуглас Майлсом.
Жанр: драма, триллер
Краткое содержание
Адвокат Фрэнк Дюлэйни ( Уиллем Дефо ) соглашается представлять интересы Ребекки Карлсон ( Мадонна ), которой предъявлено обвинение в убийстве Эндрю Марша ( Майкл Форест ) — состоятельного престарелого мужчины с больным сердцем, скончавшегося после того, как провёл с ней бурную ночь. Юрист верит в невиновность подзащитной, а кроме того, оказывается не в силах устоять перед шармом женщины — любительницы садомазохистских практик. Удастся ли выиграть судебный процесс?
Также в ролях: Джо Мантенья (Роберт Гарретт), Энн Арчер (Джоанн Брэслоу), Стэн Шоу (Чарльз Бриггс), Юрген Прохнов (доктор Алан Пэйли), Чарльз Хэллахан (доктор МакКёрди), Джулианна Мур (Шэрон Дюлэйни), Марк Ролстон (детектив Риз), Ричард Рил (детектив Гриффин).
Рецензия
Авторская оценка 4/10
(при копировании текста активная ссылка на первоисточник обязательна)
Убеждает, что невиновна
Дразнит, соблазняет
__________
1 – Причём значительную долю производственных расходов составил гонорар Мадонны ($2,5 млн., не считая процентов от доходов).
Прим.: рецензия публикуется впервые
Материалы о фильме (только тексты)
Тело как улика / Body of Evidence (1993)
Уиллем Дэфо: МНОГОЛИКИЙ ПРОКАЗНИК
Вообразите мужчину, провожающего сына в школу, бегающего по магазинам, готовящего еду и зарабатывающего деньги для того, чтобы дать возможность жене заниматься любимым делом, да еще с физическими и профессиональными качествами во вкусе Мадонны. Кажется, так не бывает. Но в случае с Уиллемом Дэфо это только половина правды.
Нью-Йоркский Сохо достаточно далеко от делового центра шумного города. Здесь в одном из домов в течение шестнадцати лет Дэфо разделяет гнездышко с Элизабет Ле Компте, своей женой, и их одиннадцатилетним сыном. На другой стороне улицы он работает в Уестер Труп, театральной труппе стиля «авангард», творческим директором которой является госпожа Ле Компте. Сюда он вкладывает заработанные на съемках фильмов деньги. Однако по манерам Уиллем не похож на обычную голливудскую звезду.
Он выглядит гораздо моложе своих тридцати восьми лет. Его жесты мягки и деликатны. Проказник внутри него, тем не менее, только ждет своего часа. Внезапно на Дэфо находит юморное настроение, он катится вперед в кресле с колесиками, глаза сверкают, вы чувствуете, что он ни перед чем не остановится, чтобы подурачиться. По иронии судьбы ему пришлось играть поэта Томаса Элиота в фильме «Том и Вив». Но согласился он не сразу. «Когда они первый раз пришли ко мне, я сказал, что не тот, кто им нужен. Ведь нельзя же сделать шелковую сумочку из свиного уха». Его осторожность понятна. Элиот был не только величайшим писателем столетия, но и утонченным франтом, высоким и тщедушным, сдержанным, как окоченелый труп. Впрочем, режиссер Брайан Гилберт был убежден, что Дэфо обладает всеми необходимыми качествами. И он необычен для американского актера тем, как способен играть роли не чарующие, не броские, которые другие сочли бы пассивными. Кроме того его отличает удивительная пластичность черт, перевоплощающих лицо из торжественного, скульптурно-грациозного в вожделенно-маниакальное. А когда губы меняют выражение, мы видим бесстрашного агента ФБР («Миссисипи в огне») или даже Сына Божьего («Последнее искушение Христа»). В некоторые моменты он достигает возвышенности, но вдруг блаженная колдовская улыбка становится столь озорной, что вы не можете сдержать смех. Киноиндустрия укрепила его репутацию «дрянного мальчишки»: актер стал получать исключительно роли мерзавцев – главаря шайки в фильме «Улицы в огне» или бесчестного дельца в «Жить и умереть в Лос-Анджелесе». Но он вовсе не огорчается: «Люди говорят, что моему лицу не свойственно отъявленное зло». Дэфо может быть очень-очень плохим, но по той же причине и очень хорошим. На экране и в жизни он производит впечатление заряженного энергией человека.
«Уиллем привык осваивать все разными способами, – говорит Вим Вендерс, который снимал его в роли мрачного типа в картине «Так далеко, так близко». – Нам нужен был актер, который выглядел бы зловеще, но который имел бы и чувство справедливости. Дэфо – один из многих мягких людей, известных мне, но он способен невероятным образом выглядеть устрашающе. Он включает перед вами усмешку убийцы, но в следующий момент – опять милый человек».
Оливер Стоун увидел две привлекательные стороны актера: быстрое перевоплощение и чувственность, – качества, понадобившиеся для роли сержанта Элиаса в фильме «Взвод». Дэфо кивает при упоминании своих заслуг, но отказывается хвалить себя. «Я думаю, это почти по-женски, – признается он, – быть не агрессивным, мягким и в то же время сконцентрированным». Образ мягкого душой, но твердого волей солдата принес ему премию Академии киноискусства в номинации за лучшую вспомогательную роль.
После фильма «Тело – улика» большая часть газетных публикаций крутилась вокруг проблемы, сливается ли вымысел и реальность на съемочной площадке, когда Мадонна распахивает одеяние, а Дэфо расстегивает брюки. «Конечно, нет, это абсолютно не правильно, – говорит Уиллем с улыбкой. Он видит привлекательность в таинственности. – Пусть все останется, как есть». Предположение же, что он, возможно, почувствовал сексуальное порабощение агрессивной партнершей, встретило его категорическое отрицание: «Нет, все было чем-то новым, тем, что взывает к по-настоящему важным вещам».
Судя по всему, Дэфо имеет право праздновать успех. Когда он появился голым на сцене в театре жены, все дамы, как одна, испустили вздох восхищенного изумления. «По правде говоря, танцы – мое любимое дело», – признается Уиллем о своих изысканиях в Уестер Труп. Но другие пришли к иному мнению…
По материалам Парижского корпункта «Видео-Асс»
Неудачный роман Марии Чикконе
Мадонна Луиза Чикконе родилась 16 августа 1950 года 8 Детройте, автомобильной столице Америки. и была старшей из восьмерых детей в семье инженера. После окончания школы она поступила на хореографический факультет Мичманского университета. Проучившись год, с 35 долларами в кармане она отправилась в Нью-Йорк. где начала подрабатывать в различных танцевальных компаниях. Однако Мадонне хотелось не только танцевать, но и петь. Широкое распространение видеоклипов помогло реализовать оба ее таланта. В 1983 она записала свой первый хит «Холидей», а спустя два года три крупнейших американских еженедельника – «Тайм», «Пентхауз» и «Плейбой» – опубликовали серии ее фотографий. Тот период в ее жизни назывался «Бой-той» Мадонна носила короткую кожаную юбку и черную майку, надорванную возле пупка. бедра опоясывал тяжелый кожаный пояс, украшенный металлическими деталями и эмблемой «Бой-той». На груди болтался двадцатисантиметровый крест, а в ушах и на запястьях – позвякивающие украшения. Вид 23-летней Мадонны производил на сверстников незабываемое впечатление. На улицах городов замелькали тысячи «мадонн». С этого времени в истории массовая культуры началась эпоха «мадонномании». Чтобы полюбоваться своим кумиром поклонники устремлялись в концертные зала, которые nopой были такими огромными, что приходилось вывешивать дополнительные экраны, чтобы зрители задних рядов могли видеть происходящее на сцене.
Обретя такую власть над толпой. Мадонна уже не хотела просто развлекать. Она возомнила себя апостолом новой религии – воинствующего феминизма, где женщина ставилась выше мужчины и рассматривала его как игрушку своих страстей.
С этих позиций было поставлено самое знаменитое творение Мадонны – шоу «Вожделенная 6лондинка», с которым в 1987 году она объехала полмира.
Уже первая сцена поражала зрителей. По подиуму в каком-то сомнамбулическом танце движутся рабы с обнаженными торсами. Они раскачиваются как в экстазе, оглаживают себя, хватаются за огромные половые члены. Высоко над ними пирамида, на которой стоит высшее существо, облаченное в брючную пару. Через разрезы на груди выпирают конические чаши бюстгальтера, поверх брюк болтается пояс с подвязками для чулок. Спускаясь с пирамиды, существо сладострастно оглядывает рабов, потом срывает с себя пиджак и остается в розовом атласном корсете. Выбрав себе напарника, оно свирепо насилует его. Эротическое возбуждение, исходящее от пары, «заражает» актеров, и на сцене разгорается вакханалия.
С кинематографом Мадонна имела давний, но очень неудачный роман. Когда артист взбирается на самую вершину славы, ему кажется, что он может все. Однако для Мадонны кинематограф оказался крепким орешком. Сама сна была уверена в своей неотразимости, но на экране оказалась совершенно невыразительна. Вспомним картину «Их собственная лига» (1992). Если бы в титрах не стояло имя Мадонны, то, пожалуй, было бы трудно догадаться, что эта маленькая черноволосая женщина с большим носом и некрасивым ртом и есть та самая вожделенная блондинка. Впрочем, она может быть и привлекательной, что доказал, например, фильм «Дик Трейси» (1990) – ироническая пародия на фильме «черной серии», имеющая в своей основе
знаменитый комикс, Мадонна играет певицу Мейхони – особу с порочной внешностью и чистой душой. В финале она гибнет, спасая любимого. Мадонна весьма органично вписалась в пародийный мир фильма, блеснув незаурядным комедийным талантом. Не вызывает сомнений и объект пародирования – Марлен Дитрих, десятки раз исполнявшая роли певичек с золотым сердцем.
Максимальным достижением Мадонны в кино остается феминистская комедия «В отчаянии ищу Сьюзен» (1984) режиссера С.Сейделмэн, в которой она сыграла девицу без определенных занятий по имени Сьюзен, случайно вовлеченную в интригу, связанную с похищением из музея драгоценных древнеегипетских серег. Сьюзен – девушка без комплексов Сказавшись на автовокзале, она преспокойно располагается в общественном туалете, превратив его на время в собственную ванную комнату. Так же вольготно чувствует себя в доме малознакомого джентльмена. А когда ей приходит в голову мысль подать телеграмму, она просто встает с постели и прямо в ночной рубашке и спущенных чулках отправляется да шумную улицу, вызывая своим видом неописуемый восторг окружающих.
Ничто не может смутить Мадонну, лишить ее уверенности в своей неотразимости. Она даже не пытается надеть на себя маску благопристойности или невинности. Но однажды она рискнула сделать это, и получилось скучно, занудно, неинтересно. К великому огорчению поклонников дивы это служилось в картине «Тело как улика» (1993), которая должна была представить ее как неотразимую роковую женщину 90-х годов.
Ода играет хозяйку художественной галереи Ребекку Карлсон которая по наводке приятеля-врача знакомится с пожилыми, не слишком здоровыми джентльменами, и неуверенными сексуальными экзерсисами доводит их до смерти, чтобы завладеть завещанными ей деньгами. Насколько привлекательна распустеха Сьюзен настолько отталкивающа Ребекка Карлсон. Как злобная паучиха, она стремится уничтожить каждого, кто попал в ее липкие сети. Нет никакого удовольствия смотреть, как хищница с обликом святоши истязает своих любовников с помощью горячего воска, приходит в возбуждение от вида крови, занимается мастурбацией, плотоядно облизывая собственные пальцы.
Казалось бы, подобные трюки Мадонна повторяла перед зрителями сотни раз, и всегда они проходили на «ура». Но кино с его крутыми, «разоблачительными» планами коренным образом отличается от эстрады, где важно само действо, а не отдельные исполнители, даже если это сама хозяйка шоу. На эстраде Мадонна «включает» самый неоспоримый свой талант – танцевальный. Как шарик гипнотизера она крутится по сцене, завораживая зрителей и заставляя их забыть, что голос ее похож «на жалкое овечье блеяние», и кроме пышной груди, которую ода так любит выставлять напоказ, в ней нет ничего привлекательного.
Как явную попытку исправить это неблагоприятное впечатление можно расценить ее следующую картину «Опасная игра» (1993) Эйбела Ферары. Он рассказывает о том, как из пепла человеческих переживаний рождается фильм, такой же мучительный и страшный, как породившая его жизнь.
Мадонна играет две роли – актрисы Сары и ее героини Клэр, в прошлом разгульной бабенки, превратившейся ныне в святошу. Взбешенный метаморфозой, свершившейся с женой, муж, нанюхавшись кокаину, систематически унижает ее, стремясь заставить силой стать прежней – веселой, сексуально раскованной особой. Но Клэр не желает возвращаться к прежней жизни, и муж убивает ее. В этом фильме актриса, привыкшая работать да больших сценических площадках, обнаружила способность к тонким психологическим переживаниям. Есть в этой роли что-то от ее знаменитого видеоклипа «Молитва», посвященного памяти ее безвременно ушедшей из жизни матери. Мадонна играет так убедительно, что обращение ее героини к Богу не кажется чем-то наносным, напротив – вызывает доверие и уважение. В который раз уже Мадонна продемонстрировала, что вера в Бога для нее реальна, хотя лишена внешней аффектации.
Тем не менее американские критики сочли, что Мадонна провалилась в очередей раз. Судя по всему, в них просто проснулся азарт охотников. Свои претензии им следовало бы адресовать режиссеру Эйбелу Фераре, который снял фильм, не интересный той аудитории, которая обычно заполняет американские кинотеатры. Словом, очередная встреча с кинематографом вновь оказалась для актрисы разочаровывающей. Но самым непереносимым для Мадонны было проиграть Шэрон Стоун, единственной в своем роде «роковой женщине» американского экрана. Между этими звездами американской поп-культуры немало общего. Обе родились далеко от культурных центров Америки. Мадонна в 1960 году – в Детройте, Шерон Стоун в 1958 году – в Пенсильвании. Обе прибыли в Нью-Йорк с единственной целью прославиться и стать великими любой ценой. У обеих постоянные проблемы в дачной жизни. Громким скандалом закончился брак Мадонны с актером Шоном Пенном, почти в то же время развелась со своим мужем, продюсером Майклом Гринбергом, Шерон Стоун. Обе обладают неистребимой страстью к эксгибиционизму и повышенным самомнением, граничащим с нахальством. Есть и различия, причем весьма существенные. Стоун удалось стать мегазвездой американского кино, а для Мадонны это – до сих пор лишь недостижимая мечта.
Но зато она продолжает оставаться идолом массовой культуры.
Следствие по телу
Актеры сериала «Следствие по телу» и продюсеры не планируют останавливаться на уже отснятых сериях, решено было продолжить съемки полюбившегося сериала.
Последнее время медицинская тематика пользуется большой популярностью у продюсеров и авторов текстов. Это не удивительно. Везде где речь идет о людях, присутствует медицина, о здоровье беспокоятся все без исключения.
Кто создавал сериал
В основу сюжета положена драматическая история Меган Хант – талантливого нейрохирурга. После автомобильной аварии она не может больше практиковать и ей пришлось переквалифицироваться в судмедэксперта.
Идея создания сериала принадлежит Крису Мерфи. Сериал с оригинальным названием «Body of Proof» впервые был показан на американском канале АВС.
Работа над фильмом начиналась в Род –Айленде, столице штата Провиденс. Там была отснята первая часть сериала. Следующий этап съемок проходил в Лос-Анжелесе. Это стало возможным потому, что команде продюсеров удалось получить налоговою скидку равную семи миллионам долларов от администрации штата Калифорния. Каждую серию можно назвать отдельной историей, а судьбы персонажей связывают их в единое целое.
Исполнители главных ролей
Главную женскую роль в фильме сыграла, актриса Дана Дилейни, которая стала популярной после работы в сериале «Отчаянные домохозяйки». Начинала свою карьеру Дана на Бродвее в качестве исполнительницы и, по признанию самой актрисы, никогда не воспринимала работу в кинематографе всерьез. Дана шутила, что при подготовке к работе над картиной «Следствие по телу» ей пришлось пройти вводный курс начинающего медика для того, чтобы научиться произносить медицинские термины.
Ей сложно было их запомнить и иногда даже приходилось писать фразы на руках, в качестве шпаргалки. По отзывам критиков и зрителей, Дана Дилейни прекрасно справилась с ролью. Персонаж в исполнении актрисы Джерри Райан получился ярким и оригинальным. Она играет начальницу главной героини. Это само по себе необычно для сериалов, где упор делается на главных героях.
Одна из второстепенных ролей в сериале блестяще исполнена актриса Маршей Гэй Харден – американской актрисой, номинанткой премий «Оскар» и «Тони». Она родилась в 1954 году в многодетной семье. Закончила Техасский университет и защитила звание бакалавра театральных искусств. Первую свою роль в кино получила в 1979 году. Получив Оскар в 2000 году, как лучшая актриса второго плана Харден стала известна всему миру.
Актеру Николасу Бишопу сериал «Следствие по телу» принес популярность и о нем заговорили именно как о талантливом исполнителе. До этого после окончания австралийского национального института драматических искусств, он работал преподавателем актерского мастерства.
Интересные факты
Показ сериала «Следствие по телу» начался в Европе с опережением в полтора месяца, чем в Соединенных Штатах. Отличалась и очередность демонстрации серий. Изначально предполагалось другое название фильма – «Тело как улика», но чтоб не вызывать воспоминания у зрителей о фильме с участием Мадонны, решили переименовать картину. Гонорар исполнительницы главной роли в сериале «Следствие по телу» составляет около 150 тысяч долларов за съемки каждого эпизода. В 2011 году, как раз перед началом работы в фильме, Дана Дилейни, попала в автомобильную аварию, также как и ее будущая героиня.
Дарья Екамасова: Тело как улика
Автор: Диляра Тасбулатова
Даше Екамасовой, актрисе нового поколения, удалось не только не затеряться среди молодых российских исполнителей, но и стать одной из лучших – несмотря на кризис производства и идей, талантливых актеров в нынешней России хоть отбавляй.
Чиччолина-Чича
Начинала Даша (пусть не сочтут за фамильярность, но ее так и хочется назвать уменьшительным именем) у Андрея Прошкина – еще совсем юной, восемнадцатилетней, сыграв детдомовскую девочку по прозвищу Чиччолина в фильме «Спартак и Калашников». Для обоих, актрисы и режиссера, это был дебют – причем дебют заметный, яркий, запоминающийся. Такой постсоветский «Оливер Твист», повесть о брошенных детях, живущих в подвалах и детдомах, трогательная история о мальчике и собаке – чуть сглаженная, слегка сентиментальная, как и роман Диккенса. Реальность, конечно, страшнее. Была и есть…
«Спартак и Калашников»
Роли, казалось бы, схожие, Чичоллины и Чичи (может, это сокращение намеренное?) – обе они, одна детдомовская, другая «из простых», из низов, беззащитны в мире тотального зла и поневоле вульгарны, ибо развязность – лишь броня, защита от опасностей нашей российской действительности. Человек человеку волк – и провинциальные подростки знают об этом сызмальства. Впрочем, судя по сводкам РОВД, не только провинциальные. Эти два персонажа Екамасовой хоть и похожи, да не совсем, ибо Даша находит свои краски для каждой: Чиччолина – только-только созревшая Лолита, осознающая свои чары и власть над противоположным полом, Чича – человек до добра и зла, на все способный. Хотя в сцене избиения видно, что это всего лишь ребенок, за которого некому заступиться, и Екамасова играет этот переход, от нахального подростка до беззащитной жертвы, так достоверно, что мороз по коже.
Тело как улика
Ее и смазливой-то не назовешь – она может быть и красавицей, и незаметной, простоватой, бедноватой, намеренно невыразительной. Одеяло на себя не тянет, приму из себя не корчит, вписываясь в фильм естественно, как дыхание – мне порой кажется, что у нее нет особого амплуа, как, скажем, у Нины Руслановой (они чем-то похожи) или Нонны Мордюковой с их «народной», грубоватой красотой.
Если у Мордюковой и Руслановой «телесность», женская мощь, скажем прямо – сексуальность, были скрыты за сюжетными перипетиями и «покровами», то есть ординарной одеждой советской эпохи (в СССР, как известно, секса не было), то Екамасова, если надо, своей сексуальности не скрывает, появившись как-то даже полностью обнаженной (что было невозможно в прежнее время, а жаль).
«Свободное плавание»
При всей своей «типажности» петров-водкинской пролетарской Мадонны, Екамасова этот типаж виртуозно преодолевает, работая гибко и разнообразно, хотя никаких вроде особых приспособлений, кривляния, ужимок и прыжков за ней не водится.
Полина-Революция
«Ангелы революции»
Жила-была одна Даша
«Жила-была одна баба»
Конечно, вершина ее творчества (Екамасова еще очень молода, посмотрим, что будет дальше) – Варвара, главная героиня фильма Андрея Смирнова «Жила-была одна баба».
Я уже писала, что эта эпопея об ужасах продразверстки, зверском подавлении тамбовского восстания, о бессудных казнях, заложниках и прочих кошмарах держится во многом на личном вкладе, таланте и, скажем так, мужестве Даши Екамасовой. Съемки, и это заметно, были сложнейшими: как говорит сама Даша, быть актрисой – это когда тебя топят, валяют в грязи, бьют и пр.
Идея режиссера воспроизвести ужасы века-волкодав, разоренную Россию, кошмар продразверстки и вечное унижение, попрание человека, глазами женщины – вполне себе «феминистская»: будто сама эпоха проходит сквозь нее, непомерным грузом ложится на ее плечи, рискуя раздавить напрочь. Для этой роли и Даша, и другие актеры специально учились тамбовскому говору, отличающемуся от уральского, московского или архангельского. Так вот, если в иных фильмах специальный говор выглядит театрально-натужным, фальшиво-народным, то здесь – органичным, естественным, будто актеры от века так говорили.
Как вопрошает ее подросшая дочка: мама, почему Бог нас не любит?
Екамасовой, в общем, дали: роль Варвары, тамбовской крестьянки, огромная для нее удача. Как, повторюсь, была бы удачей Аксинья Мордюковой. Той, правда, повезло с «Комиссаром» (тоже относительно, фильм долгие годы томился на полке) – хотя Мордюкова играет уже не только Эрос, но и Танатос: от таких романтиков в пыльных шлемах и пострадает тамбовское крестьянство. И не только тамбовское, подавлено было 400 (!) крестьянских восстаний по всей России, о которых и сейчас мало кто говорит, вот разве что режиссер Смирнов: принято думать, что Россия сдалась без боя, покорно сложила голову на плаху.
Как писали в провинциальных советских газетах – мол, пожелаем удачи талантливой молодой актрисе на «поприще» и пр. (как иронизировал Бунин – все эти газетные «зиждется» и «чреватый»). Но, собственно, почему бы и нет? Пожелаем на «поприще», тем более ее дарование «зиждется» не только на школе и технике, но и на чем-то большем, чувстве и интуиции; что, конечно, «чревато» будущими триумфами.
Лишь бы российское кино ей соответствовало – не хотелось бы, чтобы Даша превратилась в сериальную актрису. Есть, конечно, еще и театр. Недаром Екамасова мечтает сыграть… Гамлета. В кино, наверно, из-за его документальной природы, это не совсем возможно.