120 советских фильмов которые надо посмотреть за свою жизнь
120 советских фильмов, которые надо посмотреть за свою жизнь
Мы решили собрать сотню главных советских фильмов, которые должен знать каждый, но сумели остановиться только тогда, когда их количество перевалило за 120. Мы прекратили пополнять список усилием воли. Мы оставили за бортом еще много интересного и выбрали только самое необходимое.
Большинство из них можно посмотреть на ivi бесплатно.
12 стульев (1971) (1971)
…А зори здесь тихие (1972)
Адъютант его превосходительства (1969)
Александр Невский (1938)
Андрей Рублев (1966)
Аты-баты, шли солдаты… (1976)
Баллада о солдате (1959)
Батальоны просят огня (1985)
Белое солнце пустыни (1969)
Белорусский вокзал (1970)
Белый Бим Черное ухо (1976)
Берегись автомобиля (1966)
Битва за Москву (1985)
Большая перемена (1972)
Братья Карамазовы (1969)
Бриллиантовая рука (1968)
Броненосец «Потемкин» (1925)
Вам и не снилось… (1980)
В бой идут одни «старики» (1973)
В поисках капитана Гранта (1985)
Гостья из будущего (1984)
Гусарская баллада (1962)
Д’Артаньян и три мушкетера (1979)
Дайте жалобную книгу (1965)
Джентльмены удачи (1971)
Девушка без адреса (1957)
Девять дней одного года (1961)
Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (1964)
Доживем до понедельника (1968)
Женя, Женечка и «Катюша» (1967)
Жестокий романс (1984)
Завтра была война (1987)
Звезда пленительного счастья (1975)
Здравствуйте, я ваша тетя! (1975)
Золотой теленок (1968)
Иван Васильевич меняет профессию (1973)
Иваново детство (1962)
Ирония судьбы, или С легким паром! (1975)
Ищите женщину (1982)
Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966)
Калина красная (1973)
Карнавальная ночь (1956)
Летят журавли (1957)
Любовь и голуби (1984)
Максим Перепелица (1955)
Маленькая Вера (1988)
Маленькие трагедии (1979)
Место встречи изменить нельзя (1979)
Мио, мой Мио Mio min Mio, 1987
Москва слезам не верит (1979)
Неоконченная пьеса для механического пианино (1976)
Несколько дней из жизни И.И. Обломова (1979)
Обыкновенное чудо (1978)
Обыкновенный фашизм (1965)
Они сражались за Родину (1975)
Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965)
Пес Барбос и необычный кросс (1961)
Повесть о настоящем человеке (1948)
Покровские ворота (1982)
По семейным обстоятельствам (1979)
Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные (1983)
Шерлок Холмс и доктор Ватсон (1981)
Приключения Электроника (1979)
Республика ШКИД (1966)
Самая обаятельная и привлекательная (1985)
Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)
Семнадцать мгновений весны (1973)
Сказ про то, как царь Петр арапа женил (1976)
Служебный роман (1977)
Собачье сердце (1988)
Судьба человека (1959)
Тени исчезают в полдень (1971)
Тени забытых предков (1964)
Тот самый Мюнхгаузен (1979)
Три тополя на Плющихе (1968)
Тихий Дон (1957) (1957)
Убить дракона (1988)
Холодное лето пятьдесят третьего (1987)
Хроника пикирующего бомбардировщика (1967)
Человек с бульвара Капуцинов (1987)
Человек с киноаппаратом (1929)
Через тернии к звездам (1980)
Формула любви (1984)
В российских кругах, всё ещё интересующихся Украиной (а это, до сих пор мечтающая вернуться часть эмиграции, а также профессионально исследующие украинский вопрос журналисты и эксперты).
Как Ллойд Остин открыл двери в НАТО перед Украиной и Грузией во время своего показательного визита в Черноморский регион, так эти двери на саммите министров обороны стран НАТО и закрыли.
120 фильмов времен СССР, которые стоит посмотреть каждому в закладки 16
Мы решили собрать сотню главных советских фильмов, которые должен знать каждый, но сумели остановиться только тогда, когда их количество перевалило за 120. За бортом еще много интересного и выбрали только самое необходимое.
12 стульев (1971) (1971)
…А зори здесь тихие (1972)
Адъютант его превосходительства (1969)
Александр Невский (1938)
Андрей Рублев (1966)
Аты-баты, шли солдаты… (1976)
Баллада о солдате (1959)
Батальоны просят огня (1985)
Белое солнце пустыни (1969)
Белорусский вокзал (1970)
Белый Бим Черное ухо (1976)
Берегись автомобиля (1966)
Битва за Москву (1985)
Большая перемена (1972)
Братья Карамазовы (1969)
Бриллиантовая рука (1968)
Броненосец «Потемкин» (1925)
Вам и не снилось… (1980)
В бой идут одни «старики» (1973)
В поисках капитана Гранта (1985)
Гостья из будущего (1984)
Гусарская баллада (1962)
Д’Артаньян и три мушкетера (1979)
Дайте жалобную книгу (1965)
Джентльмены удачи (1971)
Девушка без адреса (1957)
Девять дней одного года (1961)
Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (1964)
Доживем до понедельника (1968)
Женя, Женечка и «Катюша» (1967)
Жестокий романс (1984)
Завтра была война (1987)
Звезда пленительного счастья (1975) 
Здравствуйте, я ваша тетя! (1975)
Золотой теленок (1968)
Иван Васильевич меняет профессию (1973)
Иваново детство (1962)
Ирония судьбы, или С легким паром! (1975)
Ищите женщину (1982)
Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966)
Калина красная (1973)
Карнавальная ночь (1956)
Летят журавли (1957)
Любовь и голуби (1984)
Максим Перепелица (1955)
Маленькая Вера (1988)
Маленькие трагедии (1979)
Место встречи изменить нельзя (1979)
Мио, мой Мио Mio min Mio, 1987
Москва слезам не верит (1979)
Неоконченная пьеса для механического пианино (1976)
Несколько дней из жизни И.И. Обломова (1979)
Обыкновенное чудо (1978)
Обыкновенный фашизм (1965)
Они сражались за Родину (1975)
Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965)
Пес Барбос и необычный кросс (1961)
Повесть о настоящем человеке (1948)
Покровские ворота (1982)
По семейным обстоятельствам (1979)
Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные (1983)
Шерлок Холмс и доктор Ватсон (1981)
Приключения Электроника (1979)
Республика ШКИД (1966)
Самая обаятельная и привлекательная (1985)
Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)
Семнадцать мгновений весны (1973)
Сказ про то, как царь Петр арапа женил (1976)
120 советских фильмов, которые надо посмотреть за свою жизнь
Выбираемся из сложных обстоятельств с Надей Ковровой
«Весна в Москве», режиссеры — Н. Кошеверова, И. Хейфец, 1953 год
Пьесу в стихах «Весна в Москве» поэт и драматург Виктор Гусев написал в 1941 году, однако до зрителя она добралась лишь после войны. В 1952 году молодой режиссер Акимов поставил в ленинградском Театре имени Ленсовета молодежную комедию о медных трубах, проверку которыми должен пройти каждый хороший человек. Только действие из начала 1940-х перенесли в начало 1950-х. Актеры вспоминали, как зритель валом валил на спектакль. Тогда Иосиф Хейфец и Надежда Кошеверова сняли киноверсию популярного спектакля, чтобы увидеть его смогли все желающие.
Картина вышла 1 апреля 1953 года. В ленте сохранилась атмосфера театральной постановки: съемки шли в павильонах, и вся Москва была искусно нарисована на задниках под руководством художника Семена Малкина. Показано, конечно, лучшее — все герои живут в центре и из их окон видны то фронтон Большого театра, то улица Горького (сейчас — Тверская), то Кремль. Москва здесь, как в большинстве фильмов того времени, — идеальный добрый город, в котором растет новое поколение прекрасных молодых людей.
Вот Надя Коврова (Галина Короткевич) — молодой ученый, историк. Только что блестяще защитила одну научную работу и танцующей походкой идет по залитой апрельским солнцем улице, напевая и смеясь. Ее окружают поклонники, а впереди ждет еще один триумф: Надя уже пишет вторую работу. Но не все так гладко: в работе обнаруживаются фактические ошибки. Вчерашний поклонник пишет острую критическую статью в газету, посвященную Ковровой. Он, конечно, из лучших побуждений, но Наде все равно ужасно обидно. А жених уже дарит цветы другой: оказывается, он хочет быть только рядом с достойной девушкой. Оттолкнувшись от дна, Надя поплывет вверх, смирив свой горделивый нрав и заручившись поддержкой настоящих друзей.
Назидательность сюжета нисколько не мешает с удовольствием смотреть фильм сегодня, спустя почти 70 лет после его премьеры. А наряды актрис кому-то точно подарят несколько идей для весенне-летнего гардероба — очень актуально, например, смотрится сегодня отличный оверсайз-плащ Нади, скомбинированный с клетчатым шарфом. Ничего удивительного: мода движется по спирали.
Ходячие мертвецы
3 октября фильм представили на Московском международном кинофестивале. Мнения о нем разошлись категорически. Пока одни призывают, образно говоря, идти и смотреть, другие настоятельно рекомендуют это никому не показывать.
Февраль 1942 года, молодая женщина, похоронившая мужа и сама находящаяся на грани, идет через весь город к отцу, чтобы проститься и попросить у него прощения. Но главным героем фильма, говоря по совести, становится сам Ленинград и его обитатели.
То, что «Блокадный дневник» не избежит скандала, стало ясно уже после первого трейлера. Черно-белый город, более похожий на плохой рисунок. Саночки с хлебом, переворачиваются, и их содержимое оказывается на снегу. На этот звук оборачиваются… Нет, не люди, а настоящие зомби в лохмотьях, которые, шепча «Хлеб, хлеб», начинают сходиться к драгоценному грузу. А вот вам трамвай, в чреве которого сидят умершие и замерзшие питерцы. И так далее, и тому подобное.
Главное ощущение от «Блокадного Ленинграда» — это умерший город ходячих мертвецов. И кажется, что образы режиссер Зайцев брал именно из популярного западного сериала.
Смотрим один из самых прогрессивных советских фильмов 1950-х
«Летят журавли», режиссер М. Калатозов, 1957 год
Фильм «Летят журавли», как и «Весна в Москве», тоже начался с театра. Пьесу «Вечно живые» Виктор Розов написал для сцены еще в 1943-м. Но она долго пролежала у него в столе: публиковать ее и предлагать театрам запретил Главлит — Главное управление по делам литературы и издательств. «Старичок — работник Лита — сказал: “Читал, товарищ Розов, вашу пьесу, плакал, но запрещаем”. Я ушел довольный, так как старичок плакал», — позже вспоминал Розов. До театра «Вечно живые» добрались лишь в начале 1950-х. Самую известную постановку в Москве создал Олег Ефремов — премьерой спектакля «Вечно живые» открылся в 1956 году его «Современник», тогда еще Студия молодых актеров. Вскоре Михаил Калатозов попросил Розова написать на основе пьесы киносценарий. Лента Калатозова, покорившая жюри и зрителей Каннского кинофестиваля, задала новые стандарты операторской работы и стала важной вехой в истории советского кино.
Юное поколение режиссеров, современников Калатозова, не сразу оценило картину. Им ближе был неореализм с его приземленной камерой и любованием бытом простых людей. У Калатозова с Сергеем Урусевским, оператором картины, в кадре было слишком много художественного: длинные сложные планы, пролеты камеры, необычные ракурсы. Тем не менее режиссерские приемы не подрывали реальность происходящего, а скорее, наоборот. Он отказался от коллективного, массового, общего и показал личные истории героев, обычных неидеальных людей. Отсюда — множество крупных планов, подвижная камера, которая выхватывает отдельные лица из толпы. К фильму прохладно отнеслось партийное руководство, зато по достоинству оценили его за рубежом. Жюри Каннского кинофестиваля не только наградило ленту «Золотой пальмовой ветвью», но и вручило отдельные призы Татьяне Самойловой и Сергею Урусевскому.
Москва в фильме очень разная: от светлой и мирной до холодной, ощерившейся противотанковыми ежами. В кадр попадают знаменитый Крымский мост, Спасская башня, Армянский и Спиридоньевский переулки, Болотная площадь. Ключевая финальная сцена происходит весной — небо снова ясное, а город залит светом. Бойцы возвращаются с фронта на Белорусский вокзал, который утопает в цветах, улыбках, слезах радости и горечи.
«Покровские ворота»
Режиссёр: Михаил Козаков Год: 1982 В ролях: Олег Меньшиков, Леонид Броневой, Инна Ульянова, Софья Пилявская
Критики называли этот фильм исторической реконструкцией. Снятый в начале 80-х, он повествует о происходившем во второй половине 50-х. Красавица-Москва настолько изменилась за три десятилетия, что оператору Николаю Немоляеву пришлось изобретать новый художественный приём, чтобы соединить в одном кадре старые и новые городские виды, совместить московские объекты 1950-х и 1980-х годов он использовал рапидную съёмку, позволявшую замедлить действие отдельных эпизодов, а также «наплывы» камеры.
«Покровские ворота»
Гуляем с отличными ребятами
«Я шагаю по Москве», режиссер Г. Данелия, 1963 год
Коля (Никита Михалков) — молодой метростроевец. Он выныривает после ночной смены в посвежевший город. Ему совсем не хочется спать — хочется лишь шагать, бродить и бежать по улицам, проспектам и бульварам. Весь фильм — это долгая и насыщенная прогулка по Москве. Коля познакомится с Володей Ермаковым (Алексей Локтев), приехавшим из Сибири, и вместе они будут помогать самым разным людям в житейских вопросах, немножко влюбятся в юную продавщицу пластинок (Галина Польских) и расстанутся лишь в конце дня. Коля снова нырнет в метро и споет на эскалаторе одну из самых известных песен о Москве.
Редко где можно увидеть так много светлой, радостной и свежей Москвы. Многолюдный город буквально искрится оптимизмом, ощущением того, что все хорошо, а будет еще лучше. Это совместная заслуга Георгия Данелии и оператора Вадима Юсова, только что закончившего работать с Тарковским над «Ивановым детством». В фильме можно увидеть высотку МИДа, станцию метро «Университет», просторную Котельническую набережную, Девичье поле, Садовое кольцо, Плющиху и другие улицы столицы. Шумные площади и нарядные бульвары выглядят одновременно знакомыми и не очень. Неожиданные ракурсы Юсова подлавливали даже тех зрителей, которые прекрасно знали любимый город, заставляя взглянуть на него по-новому.
Один из лучших фильмов о Москве начался с очень скромного замысла. Молодой сценарист Геннадий Шпаликов пришел к Данелии с сюжетом для нового фильма. Но сюжет, как выяснилось, ограничивался следующим: во время дождя по городской улице босиком, размахивая туфлями, идет девушка, а следом за ней медленно едет промокший велосипедист. На вопрос Данелии о том, что происходит дальше, Шпаликов лаконично ответил: «Придумаем». В этой небольшой, но ставшей знаменитой сцене, были задействованы три актрисы. Первая, снявшаяся на общем плане, на второй день почему-то не пришла. Поэтому крупным планом снимали студентку ВГИКа. Но на третий день и она не появилась на съемках из-за экзамена. Пришлось выкручиваться и привлекать к съемкам журналистку «Известий», которая пришла взять интервью у режиссера. Ее босые ноги мы и видим в фильме.
Размышляем о жизни с Сергеем Журавлевым
«Застава Ильича», режиссер М. Хуциев, 1964 год
Один из главных режиссеров оттепели, Марлен Хуциев, задумал снять фильм о поколении детей, отцы которых не вернулись с фронта, еще в середине 1950-х. Съемки «Заставы Ильича» начались в 1959-м, а на экраны она вышла в 1964-м, правда, в отредактированной версии и под другим названием — «Мне 20 лет». Первоначальный вариант добрался до экранов только в 1988 году.
В центре сюжета — трое друзей, вступающих во взрослую жизнь. Сергей (единственная роль в кино Валентина Попова) вернулся из армии, живет с мамой и сестрой (его отец погиб во время войны). Он устраивается на работу, готовится поступать в институт и каждый день видится с друзьями детства — Колей и Славой. И конечно, размышляет, как ему жить. Не помогают с выходом из экзистенциального кризиса ни друзья, ни даже отец, который является ему во сне, — как он может что-то советовать 23-летнему сыну, когда сам погиб в 21 год? К этой сцене у цензоров была большая претензия: что за безыдейность из уст советского человека?! В переснятом варианте отец завещает Сергею Родину.
Действие фильма разворачивается на протяжении многих месяцев, поэтому в кадре можно увидеть и искрящиеся летними лучами дворы, и Чистопрудный бульвар, усыпанный осенними листьями, и заснеженный Тверской бульвар. Со своей будущей возлюбленной Аней герой знакомится 1 мая на демонстрации. Праздничная толпа с плакатами, цветами и воздушными шарами движется по Театральному проезду (в то время — часть проспекта Маркса) мимо Лубянской площади (тогда — площадь Дзержинского) и недавно построенного «Детского мира». Хуциев снимал эти сцены во время реальной первомайской демонстрации.
В фильме вообще много полудокументальных съемок. Например, поэтический вечер в Политехническом музее, на котором читают стихи молодые звезды того времени — Андрей Вознесенский и Евгений Евтушенко. Здесь же можно увидеть Андрея Кончаловского и Андрея Тарковского и услышать авторское исполнение «Сентиментального марша» Булата Окуджавы. Режиссер несколько дней не отпускал своих звездных товарищей с площадки, снимая дубль за дублем.
Замечательная документальная сцена есть в другом важном фильме мастера — «Июльском дожде». Кстати, тоже весенняя. Главная героиня картины наблюдает за первой встречей фронтовиков возле Большого театра. По словам режиссера, все получилось спонтанно: он просто шел по городу, увидел встречу и в срочном порядке вызвал съемочную группу.
Ничего не боимся с Наташей Александровой
«Еще раз про любовь», режиссер Г. Натансон, 1968 год
Один из самых откровенных советских фильмов 1960-х: главные герои, бортпроводница Наташа (Татьяна Доронина) и физик Евдокимов (Александр Лазарев), познакомившись вечером в ресторане, сразу же едут к нему домой. Из цензурных соображений между сценой в ресторане и постельной сценой на монтаже был вставлен кадр с летящим самолетом, чтобы намекнуть: прошло некоторое время, Наташа успела слетать в рейс. Но зрители, конечно, все понимали. Тем более что пьеса Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь», которая легла в основу сценария, уже давно и с большим успехом шла во многих театрах страны, в том числе в ленинградском Большом драматическом театре с Дорониной в главной роли.
Загадочная и нежная Наташа в фильме становится главной героиней в полном смысле слова. Она идет против общественной морали: соглашается на отношения с человеком, который поначалу хочет от нее лишь физической любви, и отвергает влюбленного в нее положительного пилота — просто потому, что первого она любит, а второго нет. Наташа не боится пересудов, уезжает от мамы, требующей от нее соблюдения приличий, прощает бывшего возлюбленного, который когда-то предал ее и из-за которого она покатилась по наклонной. В финале фильма мы узнаем, что это не просто жажда личной свободы, — Наташа оказывается способной пожертвовать своей жизнью для спасения пассажиров. «Еще раз про любовь» создает героический образ бортпроводницы: это не просто беззаботная красавица в форменном пиджачке, улыбающаяся с плаката, а настоящий человек.
Вы лучшая девушка в СССР: 10 главных ролей Татьяны Дорониной
«Мастер и Маргарита»
«Мастер и Маргарита»
Режиссёр: Владимир Бортко Год: 2005 В ролях: Олег Басилашвили, Анна Ковальчук, Александр Галибин, Кирилл Лавров, Александр Абдулов Награды: «Золотой орёл», 2007 год, лучший телевизионный сериал
Одна из лучших экранизаций. Москва здесь – это и врата к обители сатаны, и лунная дорожка для Понтия Пилата. Это и подвальчик бедного Мастера на Арбате, и скамейка в Александровском саду, и голова Берлиоза на трамвайных путях на Патриарших, и квартирка Воланда в доме МАССОЛИТа.
«Мастер и Маргарита»
Преодолеваем трудности с Катей Тихомировой
«Москва слезам не верит», режиссер В. Меньшов, 1979 год
Три юные подруги Катя (Вера Алентова), Тоня (Раиса Рязанова) и Люда (Ирина Муравьева) приезжают в Москву из провинции — учиться, работать и, конечно, покорять. Девушки не могут устоять перед огнями большого города: поэтические чтения у памятника Маяковскому, фестиваль французских фильмов в Театре киноактера, витрины модных магазинов на улице Горького. Не обходится и без соблазнов другого рода: после мимолетного романа Катерина становится матерью-одиночкой, но сильный характер и поддержка друзей помогают ей встать на ноги.
А еще героиню поддерживает город, быстро ставший для нее родным. «Александра, Александра, этот город наш с тобою, стали мы его судьбою…» — подпевала вся страна. В кадре появляется множество достопримечательностей: бассейн «Москва», высотка на площади Восстания (сейчас — Кудринская площадь), памятник Маяковскому, Ленинка. Перед Владимиром Меньшовым стояла непростая задача: в конце 1970-х показать Москву 1950-х, в которые разворачивается первая часть картины. Именно поэтому героини временно селятся в сталинскую высотку — яркий символ послевоенного времени. Еще один характерный образ — метро, поэтому Людмила встречает будущего мужа не где-нибудь, а на «Новослободской». С этим эпизодом связан известный ляп: в фильме следующая станция после нее почему-то «Охотный Ряд».
Лента Владимира Меньшова стала лидером проката в 1980 году. Ее посмотрели около 90 миллионов зрителей. Мелодраму оценили и за рубежом: в 1981-м она получила премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке.
«Москва, я люблю тебя»
«Москва, я люблю тебя!». Кадр из фильма
Режиссёры: Александр Касаткин, Артём Михалков, Андрей Разенков, Элина Суни, Екатерина Калинина, Иван Охлобыстин, Георгий Параджанов, Нана Джорджадзе, Георгий Натансон, Екатерина Двигубская, Василий Чигинский, Олег Фомин, Егор Кончаловский, Алла Сурикова, Вера Сторожева, Ираклий Квирикадзе, Мурад Ибрагимбеков Год: 2009 В ролях: Евгений Миронов, Евгений Стычкин, Максим Суханов, Евгения Добровольская, Фёдор Бондарчук, Дмитрий Дюжев, Любовь Толкалина, Альберт Филозов
18 режиссеров сняли по примеру иностранных коллег 18 новелл о «лучшем городе Земли». В пять минут каждый из них уложил законченное кинопроизведение – таковы законы жанра короткометражки. О чём этот фильм? О большом городе! О чудесах, в которые нужно только поверить, о невероятной связи между людьми, о любви, которая всех объединяет – о любви к Москве.
«Москва, я люблю тебя!». Кадр из фильма
В материале использован кадр из фильма «Москва никогда не спит» (2014 год., реж. Джонни О’Райлли)ю