75 лет актеру сегодня
Полностью поражены легкие: состояние тяжелобольного Гаркалина ухудшилось
По имеющимся данным, состояние больного коронавирусом артиста ухудшилось. У звезды театра и кино почти полностью поражены легкие.
ПО ТЕМЕ
«Может погрузиться в коматозное состояние»: врач сделал важное заявление о будущем Гаркалина
Состояние тяжелобольного Гаркалина в коме изменилось
Валерий Борисович Гаркалин актер
Валерий Гаркалин продолжает находиться в реанимации. Он подключен к аппарату ЭКМО. Сатурация у актера упала до 40%. Медики рассказали, что функции легких знаменитости постепенно снижаются.
Более того, в организме Валерия Гаркалина повышаются маркеры воспаления. Из-за этого у него есть риск развития тромбозов. Врачи продолжают бороться за жизнь артиста.
Напомним, Валерий Гаркалин был отправлен в больницу в Коммунарке 2 октября. Из-за обширного поражения легких 67-летнего артиста подключили к аппаратам ИВЛ и ЭКМО. Ранее сообщалось, что актер вышел из комы. Тогда у врачей и поклонников появилась надежда на то, что он вскоре пойдет на поправку.
Валерий Гаркалин известен поклонникам по фильмам «Ширли-мырли», «Детки напрокат», «Ландыш серебристый», сериалу «Моя прекрасная няня» и многим другим лентам. У звезды есть множество ролей и в театре.
Ранее врач-остеопат, невролог Александр Евдокимов высказался о том, что может ждать больного коронавирусом Валерий Гаркалина. Он не исключил надежды на хороший исход событий.
Николаю Бурляеву – 75: Из-за чего распались браки актера с Варлей и Бондарчук, и с кем он обрел свое счастье
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Как подросток покорил киномир
Николай Бурляев вырос в семье инженеров-экономистов, но его бабушка и дедушка по отцовской линии были актерами передвижных театров. Отец жалел о том, что не пошел по их стопам, но Николай воплотил его мечты и продолжил актерскую династию. Правда, в детстве он и думать не смел о сцене, ведь сильно заикался после того, как его испугал соседский мальчишка. Его судьбу решил случай: когда ему было 13, однажды на улице к нему подошел молодой человек, представившийся студентом режиссерского факультета ВГИКа, и предложил сняться в его дипломной работе. Николай попросил показать ему документы и прочитал в студенческом билете его имя и фамилию: Андрей Михалков. Он словно не замечал того, что мальчик заикается, на съемочной площадке был очень терпеливым и внимательным и преподал ему первые уроки актерского мастерства. Михалков-Кончаловский помог Бурляеву поверить в свои способности и стал его крестным отцом в кинематографе.
Когда Андрей Тарковский искал подростка для главной роли в своем фильме «Иваново детство», Кончаловский порекомендовал ему обратить внимание на 16-летнего Николая Бурляева. Обе работы – и дебютная короткометражка Кончаловского, и полнометражный фильм Тарковского – получили признание и в СССР, и за рубежом: «Мальчик и голубь» был удостоен «Бронзового льва св. Марка» на Международном кинофестивале в Венеции, а «Иваново детство» – «Золотого льва св. Марка» на том же фестивале. Спустя 4 года Бурляев снялся в еще одном киношедевре Тарковского – «Андрей Рублев». Позже актер называл этот период самой важной страницей в своей творческой биографии, ведь с масштабом творческого дарования Тарковского не мог сравниться больше ни один режиссерский талант. Этого режиссера Бурляев всю жизнь считал своим кумиром, наставником и вершителем судьбы.
Благодаря Кончаловскому Николай познакомился не только с режиссером, который превратил его в звезду мирового масштаба, но и практически со всей творческой элитой той эпохи. Он часто бывал на даче у Михалковых на Николиной Горе, подружился с Никитой Михалковым. В общей компании однажды вместе с ними была и юная Анастасия Вертинская, которая, по словам Бурляева, потрясла его своей красотой. Но за ней уже ухаживал Никита Михалков, а переходить дорогу другу Николай не хотел, и они с актрисой остались друзьями.
После школы Бурляев поступил в Щукинское училище, его приняли сразу на второй курс, где уже учились Никита Михалков и Анастасия Вертинская. Через 8 лет после завершения учебы актер поступил на режиссерский факультет ВГИКа и снял 2 короткометражных и 2 полнометражных фильма. Самой известной его режиссерской работой стал фильм «Лермонтов», где Бурляев исполнил главную роль. А одной из самых любимых своих актерских работ он считал Нетужилина в фильме Петра Тодоровского «Военно-полевой роман».
Два брака с актрисами
Когда Бурляеву было 20 лет, он увидел фильм «Кавказская пленница» и был очарован исполнительницей главной роли. Наталья Варлей тоже впервые увидела актера на экране – в фильме «Иваново детство», и тоже была покорена его талантом и обаянием. При встрече они произвели друг на друга еще большее впечатление, и Наталья Варлей стала его женой. Правда, их брак продлился совсем недолго. Актриса считала, что причиной расставания стало увлечение Бурляева коллегой, Ириной Печерниковой, но сам он этот факт отрицал.
Варлей спустя годы признавалась: « Наверное, это было настоящее первое чувство. Колю в это время в Театр Ленинского комсомола приняли, и наша жизнь пошла по разным уже колеям. У него там какие-то начались влюбленности, на меня в «Щуке» обрушилась любовь мужской половины училища… Мы расстались оттого, что еще не умели выстраивать жизнь. Бабушка и мама относились к Коле хорошо, но, наверное, хотели для меня другой партии: более солидного человека, который мог вести меня по этой жизни ». Они оба были слишком молоды и не приспособлены к быту, оба спустя годы признавались, что поначалу не поняли того, что у них слишком мало общих интересов.
В его второй жене, Наталье Бондарчук, его тоже покорили красота и талант. Он влюбился в нее сначала как в актрису, для которой Тарковский был таким же центром вселенной, как и для него. Впервые увидев ее на экране, Бурляев сразу почувствовал, что это – его человек. Он рассказывал: « Почему-то вдруг в сознании определил: она будет со мной. Прошел год, и судьба соединила нас в ленте Николая Мащенко. Уже дней 20 работали, и вдруг режиссер чем-то обидел Наталью Бондарчук, и она заплакала. Я подошел к нему и сказал: «Если еще раз себе такое позволишь – убью ».
В фильме «Как закалялась сталь» в итоге не снялись ни Бондарчук, ни Бурляев, но оба не жалели об этом, ведь с тех пор они не расставались. После тяжелого расставания с Тарковским Наталья обрела в лице Николая поддержку и спасение от отчаяния. А Бурляев в тот период познакомился с архимандритом Алипием из Псково-Печерской лавры, который стал его первым духовником и помог найти душевное равновесие и уверенность в правильности выбранного пути. Актеры поженились и прожили вместе 17 лет, вырастив двоих детей. Но в итоге их пути все-таки разошлись.
Главный проект в жизни и судьбоносная встреча
В 1980-е гг. Николай Бурляев был одним из самых востребованных артистов и находился на пике популярности после выхода на экраны фильмов «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Военно-полевой роман», «Детство Бемби», «Лермонтов», «Юность Бемби» и др. А в 1990-х гг. начался кризис, и актер остался без ролей. В этот период он сыграл только одну крупную роль – Иешуа Га-Ноцри в фильме Юрия Кары «Мастер и Маргарита», но зрители увидели его только спустя 17 лет. Бурляев рассказывал: « Начал анализировать: этот коллега спился, тот – пошел в дворники, другой – открыл ресторан. А я что сделаю? И буквально за 10 минут пришло, что я должен организовать фестиваль позитивного кино. Как его назвать? По-русски, чем-то непобедимым – «Золотой Витязь». Дальше девиз: «За нравственные идеалы, за возвышение души человека ».
Этот фестиваль Бурляев считает главным проектом в своей жизни, и благодаря ему актер встретил женщину, с которой наконец построил семью, о которой давно мечтал. Инге Шатовой на тот момент было всего 24 года, она окончила актерский факультет ГИТИСа, где ее называли одной из самых способных студенток. В 1990-е гг. ролей в кино ей не предлагали, и она пришла работать на фестиваль «Золотой Витязь». Бурляев был сражен ее молодостью и красотой, но связывать судьбу с актрисой больше не хотел. Но Инга ради него отказалась от актерской карьеры, вышла за него замуж, родила двоих детей и полностью посвятила себя заботам о семье.
В этом браке актер обрел ту гармонию, которую искал. Она стала для него не только спутницей, но и помощницей в организации кинофорума «Золотой Витязь», над которым с тех пор они работали вместе. О ней Бурляев говорит: « В ней все сошлось: истинная мать, верная жена (доверяю ей на сто процентов), православный человек – яркий, талантливый, открытый. Наш дом – это ее царство ». Сегодня главное дело их жизни – Славянский форум искусств «Золотой Витязь», который Бурляев называет « единственным соборным местом, где встречаются деятели культуры планеты, заботящиеся о сохранении духовности и света ». Он говорит, что актерская профессия для него отошла на второй план, и у него начался новый этап в жизни, и самое большое счастье – разделять свои интересы и ценности с семьей.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Заслуженный артист РСФСР Владимир Гостюхин отмечает 75-летие
Талантливый, искренний, понятный каждому зрителю, и в то же время разный. Все это — о Владимире Гостюхине. Выдающемуся актеру и режиссеру сегодня — 75. Более ста ролей, всесоюзная, а затем и всероссийская слава. А начиналось все с театральной студии и работы реквизитором за кулисами.
Самые известные дальнобойщики страны, вечно попадающие в передряги на российских дорогах. Всенародная любовь наградила Владимира Васильевича вторым отчеством — из сериала. От него теперь не спрятаться не скрыться даже на пустынном весеннем крымском пляже.
«Для меня, для хулигана Гостюхи, 28 приводов в милицию, три года тюрьмы грозило, потому что я уже был под сроком, жизнь моя могла закончиться за решеткой», — рассказывает Владимир Гостюхин.
Актерская карьера Гостюхина складывалась непросто. Своей первой роли на сцене Театра Советской Армии он добивался четыре года: репетировал, учил роли, но все это время продолжал трудиться мебельщиком-реквизитором.
Впервые как о большом актере о Гостюхине заговорили после выхода на экраны картины «Восхождение». На роль Рыбака, предателя, перешедшего на сторону фашистов, пробовался уже известный Владимир Высоцкий. Но ни ему, ни режиссеру фильма Ларисе Шепитько Гостюхин не оставил выбора.
Покаяние через звериный вой. Финал картины Гостюхин придумал сам. Игра за гранью человеческих возможностей — он как будто полностью перевоплотился в своего героя.
«Я закончил играть эту сцену и упал без сил. Мне разжали зубы, она влила мне водки, чтобы привести меня. Я постепенно приходил в себя, и мы должны были переснимать одну сценку, где я без синяка, который был у меня нарисован. Гример пытается снять этот синяк, а он не снимается, то есть абсолютно, как он был нарисован гримером, он проявился у меня, он стал моим личным, я взял от Рыбака этот синяк», — рассказывает Владимир Гостюхин.
В 1977-м картина получила главный приз берлинского кинофестиваля. Легендарный Френсис Форд Коппола был поражен игрой Гостюхина — интересовался, жив ли тот русский актер, так самозабвенно играть на грани жизни и смерти, по мнению голлувудского режиссера, просто нельзя.
В свои 75 он снова на съемках и снова в Крыму. Держаться в отличной форме ему помогает спорт и регулярные походы в баню.
Свой день рождения Владимир Васильевич отмечает в кругу только самых близких, отдыхать знаменитый актер предпочитает в полном одиночестве наедине с природой.
Народный артист РФ Павел Чухрай отмечает 75-летие
Почти все время он посвящает работе, в которой задает вопросы: как оставаться человеком, поступать по совести и главное — не лгать. Павел Чухрай сегодня принимает поздравления с 75-летием. В фильмографии выдающегося режиссера и сценариста не так много картин, но каждая наполнена глубоким пониманием жизни, стремлением напомнить о вечных ценностях.
Помогала в карьере или мешала ваша фамилия, Павла Чухрая спрашивали сотни, если не тысячи раз. Но однозначно ответить сын великого Григория Чухрая не может. В его дебютной картине играл легендарный Николай Крючков, он снимался в «Балладе о солдате», но не позволил себе сравнивать сына с отцом.
«Единственное, что он мне говорил на съемочной площадке: «Паша! Актеру надо снимать глаза! Глаза надо снимать актеру!» — рассказывает Павел Чухрай.
У отца хватало мощи все делать спокойно и не повышать голос на площадке, говорит Павел Чухрай. Чего про себя сказать не может.
Но в главном как режиссеры они все-таки похожи. Чухрай-младший всегда следовал завету отца: тот, кто хотел сказать правду в кино, делал это.
«Сказать правду не всегда удается художнику, будем откровенны. Но, не врать, не лгать — это очень важная вещь! Меня мелодрама сама по себе не интересует, это может быть частью формы. Но, конечно, меня всегда интересуют более серьезные вещи, чем просто мелодрама», — отмечает Павел Чухрай.
Атмосферу Родины своего детства, когда родители скитались по съемным углам, Павел Чухрай точно передал в картине «Вор». «Вор» — один из самых кассовых фильмов 90-х и номинант на «Оскар». Но это не просто криминальная драма. Чухрай выразил в нем свою боль, свои мысли о стране.
«Эта женщина — это Россия! Этот мальчик — это мы все! А человек-вор, который надевает военную форму и манипулирует словами и демагогией, мальчику говорит: «Ах, ты не сделаешь? Значит, ты враг!» — говорит Павел Чухрай.
В финале «Водителя для Веры» герой Андрея Панина, нарушая приказ, не совершает очередную подлость. Павел Чухрай уверен: это и оставляет зрителям надежду.
«Нормальные люди есть везде! А если даже они не нормальные, то им хочется быть нормальными!» — отмечает режиссер.
В доперестроечном фильме Чухрая «Зина-Зинуля» героиня идет против всех. Против халтуры и приписок на заводе объявляет забастовку. И впервые в советском кино — тема карательной психиатрии.
«Мы стали понимать в какой-то момент, может быть, поздно, что коллектив — не всегда прав! Большинство не всегда право!» — говорит Павел Чухрай.
Но, главным поступком своей жизни Чухрай считает не художественное кино, а документальное. Снятые по предложению Спилберга, разрывающие сердце детские воспоминания жертв Холокоста.
«Удивительно, как в людях в обычной жизни нормальных вдруг вырастает ужасная подлость и бесчувствие. Не немцы расстреливают, а полицаи расстреливают и детей и взрослых», — отмечает Павел Чухрай.
Фильм «Холодное танго» словно вырастает из тех страшных рассказов, как вчерашние соседи превращались в безжалостных чудовищ, сами не понимая, в чем же они виноваты.
«Как человеку остаться человеком? Счастье, если человеку удается сохранить себя и остаться человеком!» — отмечает режиссер.
Накануне дня рождения мы застали Павла Чухрая за монтажом новой картины «Воробьиное поле». О секретных экспериментах в любимые режиссером послевоенные годы.
«Финал будет хороший! Они полюбили друг друга и прожили долгую жизнь!» — говорит Павел Чухрай.
75 лет могло бы исполниться сегодня уникальному актеру Александру Кайдановскому
История не знает сослагательного наклонения. И он ушел из жизни очень рано, а вот фильмы оставил после себя, да еще какие! Каждая роль — событие. Каждый герой не просто герой — символ времени. Один на миллион, говорят его друзья. Человек внутреннего света. И вот этот свет до сих пор не погас.
В его лице, глазах и улыбке содержалось уже все то, что не нужно было объяснять. Его самым выстраданным желанием было покончить с актерством и самому снимать кино. Жизненный разворот случился после «Сталкера». Первый вариант картины режиссер забраковал.
«Поначалу это был жесткий, реактивный, в каких-то эпизодах даже жестокий человек», — вспоминает друг А. Кайдановского, кинорежиссер Евгений Цымбал.
Тот Сталкер, каким мы его знаем, не был Кайдановскому близок, и это сводило его с ума.
«Тарковский хотел, чтобы Саша играл юродивого, слабого, болезненного, не уверенного в себе и его это страшно раздражало! Я видел, как он просто дома бил кулаками в стенку, чтобы как-то из себя эту отрицательную энергию», — рассказывает Евгений Цымбал.
«Все фильмы с отцом очень трогают душу, и я всегда плачу», — признается дочь Зоя Кайдановская, дочь. А. Кайдановского, актриса.
«Мы с ним очень много гуляли по улицам… И его узнавали! И узнавали, в основном говорили: «О! Лемке!» И он: «О! О!» Ему это нравилось, вообще, ему нравилось», — рассказывает она.
С будущей мамой Зои Кайдановский познакомился на съемочной площадке «Пропавшей экспедиции», покорил тем, что постоянно сидел с книгой стихов. А через 16 лет учил дочь читать Цветаеву.
«Он очень ругался! Я рыдала! Он говорил: «Давай! Вот в этом состоянии! Читай! Не останавливайся!» — вспоминает Зоя Кайдановская.
Он жаловался друзьям: «Не хочу работать с глупыми режиссерами!» А умных было мало. Вот поэтому так часто и сидел без ролей. И лишь единственный раз сыграл человека своего времени.
Сыграв в оперетте, Кайдановский потом страшно об этом жалел: «Не мой жанр!» А вот больше других любил роль секретаря Бетховена, хранителя музыки гения.
Он обожал своих питомцев — кота Носферата и собаку Зину — ведь, в отличие от людей, они принимали его таким, каким он был.
«Он котику покупал в лучшем гастрономе на Калининском проспекте вырезку. Я говорю: «Саша, сам бы поел!» Он говорит: «Мой котик! Я его люблю!» — рассказывает друг А. Кайдановского, кинооператор Юрий Клименко.
«Кот был ему под стать! Юра Клименко подарил ему трильяж! И кот обожал сидеть возле этого трильяжа и смотреть на себя в трех измерениях!» — вспоминает Евгений Цымбал.
Измерения фильмов режиссера Кайдановского мы для себя еще откроем, считает Сергей Соловьев. Они дружили и много смеялись над всем вокруг. Но, несмотря на дружбу и уговоры, Кайдановский не стал переозвучивать эту роль. Как того хотела цензура.
«Он говорил: «Ты мне губишь жизнь!» Я говорю: «Почему?» Он говорит: «Я все больше и больше хочу становиться кинорежиссером!» — рассказывает кинорежиссер, народный артист России Сергей Соловьев.
Мини-фильм на песню Бориса Гребенщикова — последнее, что Кайдановский успел снять прежде, чем в 49 его сердце остановилось.
«Саша был человеком фантастическим совершенно, такие бывают один на миллион! В жизни он был значительно больше, лучше, интеллигентнее, и человека такого удивительного внутреннего света я никогда больше не встречал», — делится Борис Гребенщиков.
«Что бы я у него спросил сейчас, что бы я ему сказал? Саш, мало хохочем! Мало хохочем, хохотать нужно больше!» — признается Сергей Соловьев.
Он так много хотел еще сделать, и так мало успел. Ведь, кроме кино, остались картины и песни Александра Кайдановского на стихи классиков — пронзительные и душевные, полные ранимости, нежности и любви к жизни.