Что мне делать уроки или рисовать
Долой скетчбук и прокрастинацию: Пять способов заставить себя рисовать каждый день
Большинству начинающих художников известны основные советы по старту обучения. «Качай базу», «рисуй чаще», «иди к цели» и другие тезисы вторят, как мантру. Однако привычные наставления не сильно помогают, когда мотивация падает, а занятия превращаются в пытку.
Два года назад я начал обучение с нуля. Делал это ежедневно и рассказал о первых 500 днях в статье и двух годах в ролике. Я непрофессиональный художник и мне далеко до уровня большинства здешних ребят. Однако, надеюсь, советы помогут тем, кто недавно начал осваивать рисунок. Я расскажу, зачем держу дома детские энциклопедии, где ищу совет от крутанов и как не теряю интерес к рисунку.
Даже если вы фанат традиционного искусства и всем сердцем ненавидите CG, не пренебрегайте графическим ПО. Это сэкономит вам кучу денег и времени, избавив от лишней макулатуры и бесконечного мусора под ногами после ластика. Мое ежедневное занятие начинается с сессии отрисовки поз с таймером. За 20 минут успеваю изобразить до 10 фигур. В итоге за время обучения я успел нарисовать свыше 3000 поз. Без планшета я бы утонул в бумаге и вскоре бросил ежедневную тренировку.
Сейчас на рынке множество весьма годных и дешевых дигитайзеров. «Стартовые» модели от huion, xp-pen, gaomon с учетом скидок на Aliexpress обойдутся в 2 тысячи рублей. Приобретите планшет и установите бесплатный графический редактор типа Krita или Paint Tool Sai для ежедневных занятий. Создавать новые слои и жать «Ctrl+Z» гораздо проще протирания ластиком дыр в листе.
Утверждение «рисовать на планшете и бумаге не одно и то же» — верное. Однако здесь речь идет про прокачку конкретного навыка максимально быстро, удобно и менее затратно. В этом случае — отрисовки поз, понимания динамики, ритма и объектов в пространстве. Уже после можете совмещать занятия на планшете с карандашом, чтобы не стало тошно от одного вида логотипа графического редактора.
Также, удобно изучать анатомию, отрисовывая мышцы и кости на изображении человека или животного в отдельном слое. «Традиционные» художники ранее тоже так делали (и сейчас), подставляя под прозрачную бумагу фотографию. Цифровой метод только ускорит ваш процесс обучения.
Скетчи приобрели популярность не меньшую, чем «готовые» иллюстрации. Скетчбуки Ким Джун Ги, Карла Копински и других именитых художники сегодня распродаются, как горячие пирожки. Я и сам большой фанат быстрых набросков с карандашными и чернильными штрихами, неряшливыми пятнами краски и маркера.
Вдохновленный крутыми работами, новичок покупает дорогущий блокнот в кожаной обложке и сталкивается один на один с чистым листом. «Как бы не испоганить первую страницу?»; «Что нарисовать?»; «Какая концепция будет у моего скетчбука?». Лишние мысли давят на мозг молодого художника и наступает тот самый «артблок».
В начале обучения ограничьтесь офисной бумагой для скетчей и тренировок. Блок «Снегурочки», SvetoCopy или плотные листы Brauberg вполне сгодятся. Кляксы на дешевой бумаге не станут трагедией, а материала хватит на продолжительные тренировки. Скетчбук пригодится уже после того, как набили руку и освободились от страха совершить ошибку.
За два года ежедневных занятий потеря мотивации оказалась вполне регулярным делом. Браться за перо планшета не хотелось, карандаш казался чем-то чужеродным, а от стадиков часто тошнило. «Спидпейнт»-ролики и бесконечное исследование Artstation только вводили в продолжительную прокрастинацию. Подавлять желание бросить все помогли небольшие покупки.
Если покупка набора маркеров, линеров, «вон того красивого карандаша» или даже нового графического планшета мотивирует вас продолжать заниматься — берите. Конечно, стоит рассчитывать на свои финансы. Задайте вопрос: «действительно ли это хотя бы временно поможет в обучении»?
Думать о целесообразности таких покупок не нужно — воспринимайте траты, как инвестиции в продолжение учебы. Конечно, полезнее было бы приобрести курсы или частные уроки. Однако если у вас нет мотивации заниматься, то и с преподавателем никто сидеть не станет.
Для себя я вывел простую формулу — тратить до 1000 рублей на мелочевку при потере мотивации. Как пример, недавно купил комплект акварельных маркеров, затянувших меня на недели вперед!
Впервые тезис об использовании референс книг я услышал от Фенга Зу. В одном из своих роликов создатель FZDSchool рассказал о своей библиотеке, помогающей создавать концепты. Под рукой художник держит иллюстрированные энциклопедии с описанием предметов, различной техники, костюмов, строений и прочего. Отдельно Фенг Зу выделил энциклопедию для подростков, описывающую предметы времен войны.
Все мы привыкли искать референсы в Google и Pinterest во время проработки дизайна. Однако зачастую информации в изображении может оказаться мало для создания концепта. Преимущество энциклопедий не только в детальных иллюстрациях, но и коротком описании. Будь то устройство зенитной установки или материала доспеха — книга даст художнику нужные знания на одной странице. К тому же, энциклопедии помогут сфокусироваться на поиске, лишая вас часов прокрастинации в онлайн-поисковике.
Совет отнюдь не призывает отказаться от поиска референсов в интернете. Напротив, используя оба ресурса, вы ускорите процесс рисования и добавите удовольствия в работе.
В поисках информации начинающих художник обращается в Youtube, натыкаясь на популярные каналы. Никто не сомневается в полезности CGSpeak, но существует множество других менее известных источников с тонной полезной информации. Например, канал Jarold sng koon shan с последовательными бесплатными гамродами.
Другой пример, на канале Тимура Шевцова менее 500 подписчиков. Художник рисует для Hearthstone, делиться советами в роликах и дает фидбек на стримах.
Без подсказок сообщества я бы не узнал об этих каналах. Вступайте в Discord-каналы художников, чтобы проще находить полезную информацию. Такие есть, например, у Owl Studio (основатель Вера Величко), вышеупомянутого Тимура Шевцова, Никиты Рожкова и других. Новички и «крутаны» регулярно делятся в комнатах полезными каналами, ссылками, записями, а также дают фидбек.
Сегодня начинающий художник уже не испытывает проблем с дефицитом информации. Напротив, контента так много, что найти нечто действительно полезное очень сложно. Иногда поиски так затягиваются, что и желание учиться гаснет.
Не позвольте мелочам остановить вас заниматься любимым делом. Не прекращайте получать удовольствие от самого процесса рисования.
Что мне делать уроки или рисовать
Мне часто пишут, что хотят научиться рисовать и чтоб я показала какой-то волшебный источник где можно за пару рисунков начать рисовать как профессионалы или хотя бы близко к этому :). Поэтому я пришла к выводу, что данная статья необходима, и надеюсь, что найдутся те, кому она поможет.
Итак, начнем с того, что умение рисовать дано не только избранным, каждый может творить, но для каждого есть свой путь к этому. Есть менее или более талантливые люди, но путь примерно для каждого одинаков для постижения данной науки! Да, да, науки – это конечно не математика или физика, но знания и понимание (. ) необходимо.
• Небольшое отступление: УМЕТЬ рисовать в фотошопе и уметь просто рисовать это одно и тоже. В данном случае фотошоп лишь инструмент, только более современный.
В идеале, хорошо бы посещать занятия с преподавателям (правда лучше, чтоб с толковым), где есть группа т.к. в группе обучаться рисунку намного эффективнее. Но если такой возможности нет, но есть огромное желание, то нужно грызть самому этот карандашный гранит знаний.
Конечно, сложно понять за что хвататься, что смотреть и узнавать, поэтому тут я объясню основы, которые необходимо постичь, и помните, что основы это фундамент, а без него ничего путного не построить!
Придя в любое художественное учебное заведение, на рисунке вам первое, что поставят как задание – это рисовать шар, куб.. в общем геометрические формы. Для чего это нужно? Это нужно, чтоб:
Первое, объяснить принципы построение, начиная с простых форм.
Второе, объяснить принципы перспективы.
Третье, объяснить принципы светотени.
Четвертое, объяснить принципы компоновки и композиции в листе.
Ссылки по которым можно посмотреть подробнее:
http://www.artwindows.ru/fundamentalslightandshade/fu..
http://art-exercises.ru/risunok/konstruction/
http://www.arxit.ru/geometric.html
http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=34135
http://masterclub.at.ua/publ/3-1-0-13
http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=179266
http://es-kiz.ru/category/azy/svetoten/
http://es-kiz.ru/natyurmort-s-gipsovymi-predmetami/
Конечно, после шариков и кубиков, вам поставят простой натюрморт, опять же преследуя все те же задачи что описаны выше, но уже более усложненные, где уже взаимодействие предметов, усложненная перспектива и т.д. По ходу обучения будут ставится более сложные и масштабные натюрморты, которые призваны отточить навыки и знания, а главное еще и «поставить руку». Понятие «поставить руку», это ни что иное как взаимосвязь рука-голова, при этом линии рисунка становятся четкими и уверенными.
Все принципы эти нюансы должны работать вместе, и ни что не должно оставаться за бортом.
Всегда помнить о форме, перспективе и композиции.
Как начать рисовать и не бояться?
Как рисовать из головы и не бояться?
⠀
У меня был период жизни когда я практически не рисовала, несколько лет. Возвращать навыки, а главное — свободно придумывать и воплощать идеи на бумаге сложно. И не только технически, хотя и это тоже. Детям немного легче, взрослым сложнее. Что мешает и как это преодолеть? По образованию и по сфере деятельности я не только художник, но и педагог и достаточно часто сталкиваюсь с тем, что человеку сложно придумывать свои сюжеты. Кто-то начинает рисовать сразу, кому-то нужно время и бывает, что рисовать хочется, но что-то не дает делать это свободно.
Это только пара моментов, тема гораздо шире. Все это подходит как для взрослых, так и для детей.
⠀
1. Страх, что ничего не получится и выйдет ерунда. И пусть не получается, главное — рисуйте. Вся эта ерунда и есть обучение. Постепенно количество переходит в качество. Результат — это всегда результат процесса, погружайтесь в процесс, результат будет потом. Не нужно создавать себе границы — у искусства их нет. Если хочется изучить основы рисунка, точные области изобразительного искусства — отлично. Вы также можете не следовать правилам и делать то, что хочется вам. Тут очень важно постоянство, пусть это 10 минут, но три раза в неделю. Можно рисовать не только дома, но и в транспорте, в перерывах на работе, в кафе.
⠀
2. Быстрые зарисовки идеи, увиденного сюжета — прекрасное упражнение. Тут не должна стоять цель — красиво, правильно. Цель — изобразить идею возможными способами, в формате эскиза. А вот после можно из нее что-то делать, доводить до конца. Главное, чтобы материалы всегда были под рукой — блокнот, карандаш, фломастер, то, что вам нравится.
⠀
3. Иногда ступор возникает из-за того, что не получается включить фантазию в нужный момент. Желание есть, а вот мозг ничего не выдает. Ступор и определенный страх — это совершенно нормальный этап. Попробуйте понять откуда идет этот страх. Может кто-то что-то сказал когда-то или есть какая-то неуверенность. Отпустите эти чувства. Главное из этой точки двигаться дальше, по чуть-чуть и это состояние пройдет.
⠀
Про фантазию. Она работает на основе нашего визуального, акустического, чувственного опыта. Из всего многообразия того, что мы видим, какие-то вещи мы запоминаем, какие-то забываются.
Мозг использует то, что мы знаем и помним, смешивая, сочетая, трансформируя образы во что-то новое. Так получается то, чего еще не было.
⠀
Но в основе — наш прошлый опыт, наша память. Поэтому так полезно расширять визуальную (и не только) память. Разглядывать и запоминать увиденное. Детально, целенаправленно. Это просто интересно, оказывается столько всего проходит незамеченным. Можно наблюдать за позами, мимикой людей и как следствие — будет значительно легче их рисовать. Брать материалы для рисования в путешествия, в походы. Мы привыкли фотографировать, попробуйте добавить быстрые, хотя бы минутные зарисовки. Это очень захватывающее занятие, вы увидите и заметите намного больше.
⠀
4. Если задача — реалистичное изображение объектов, но не с натуры, а из головы. То тут только это — нужно изучить натуру, ее строение, как она меняется в перспективе, как ложатся тени и свет, почувствовать ее форму.
То есть, чтобы реалистично рисовать из головы нужно сначала достаточно много наблюдать и рисовать с натуры, изучая ее. Копировать работы мастеров, изучить основы рисунка.
Кто-то делает это сам, кому-то необходим учитель или специализированные курсы. Сейчас очень много материалов, книг, видео-уроков. Берите то, что подходит именно вам.
5. Если привлекает иллюстрация, декоративное, абстрактное, наивное — свободное в своем проявлении искусство, то стоит выходить за рамки привычных приемов, ставить необычные и новые задачи. Например: составить рисунок используя только геометрические формы, линии разной толщины, попробовать совместить совершенно разные материалы (ткань, графику, акварель, пластилин, вышивку и т.д), создание коллажей — безграничная тема. Экспериментировать с композициями и перспективой. Смотреть какие приемы, техники, композиции используют другие художники, фотографы, иллюстраторы и т.д. Брать эти приемы, использовать, придумывать свои. Использовать цифровые возможности создания иллюстраций.
Но и тут все начинается с понимания формы, цветовых отношений, построения композиции.
Поэтому игнорировать рисование с натуры и изучение основ рисунка не стоит — это поможет во всем остальном.
6. Найти тех, кто поддержит. Конечно, нужно самим быть опорой для себя, но и вовремя сказанные слова другого человека могут сыграть свою роль. Не бойтесь делиться своими работами в соцсетях или сообществах.
7. Подумайте зачем Вы все это делаете, зачем рисуете или только начинаете. Думаю ответы могут быть разными, но уверена, что в основе лежит радость от самого творческого процесса. В творчестве скрыты большие ресурсы, рисуя (сюда можно отнести все другие виды творчества) мы узнаем себя с другой стороны, ум успокаивается и это отражается на жизни в целом. Рисование способствует психическому и физическому здоровью, как-нибудь расскажу об этом подробнее. Это уже самодостаточная цель для того, чтобы начать рисовать.
А может быть это принесет что-то еще о чем Вы сейчас даже и не знаете. Поэтому не бойтесь и беритесь за то, чем хочется заниматься, будь то акварель или еще какой прекрасный материал 🙂
Последовательная история моей практики в рисовании. Навыки, которые мне дал ютуб. Фото до/после за 4 года.
Хочу поделиться своим рассказом о том, как я увлеклась рисованием и поделиться своими работами от начального уровня до того, как рисую сейчас.
Хочу показать вам, чего можно достигнуть с нуля, имея лишь сильное желание научиться рисовать и интернет под рукой.
Мой опыт основывается на 4ех годах, от первых попыток рисовать до полного окончания рисования на бумаге.
1. Начала увлекаться я рисованием, когда поступила на первый курс универа. Было очень скучно на некоторых парах и я ручкой рисовала какую то ерунду на полях тетради. Это не совсем можно назвать увлечением, скорее было желание чем то занять руки.
(Здесь должна быть шутка о том, какой я фиговый специалист, что так «училась» в универе.)
Так вот, рисовать постоянно на полях было не очень удобно, так как порой конспекты кому то давались, и за некоторые рисунки мне было стыдно, так как иногда они были даже эротического характера. Рисовала в основном женские тела, потому что считала и считаю их красивыми и совершенными. Я решила завести отдельный блокнот для этих целей.
Я бы хотела вам показать свои каляки на полях конспектов, но оно все успешно выброшено и забыто. Поэтому вот самое начало того блокнота и ежедневника.
Ужасно, согласитесь. Стало еще хуже, когда я взяла в руки карандаши и краски:
2. Тогда я поняла, что мне необходимо что то менять, как то учиться, чтобы понимать самые минимальные основы рисунка. На такое хобби я бы ни за что не потратила бы ни копейки на обучение. Поэтому было решено включить Ютуб. Я вводила в поиске «уроки рисования» и включала первые попавшиеся уроки на фоне, выводя их на экран телевизора дома. Пока я занималась дома своими делами, я иногда поглядывала на экран, что то запоминая.
Тогда я поняла, что нужно работать с тенями и светом. Рисовала я как обычно только на парах. Вот что вышло спустя несколько просмотренных ютуб-уроков:
Уже более менее, хотя все так же криво, да? А я всего лишь добавила теней.
Я научилась рисовать портреты, чуточку догоняя, где нужно, а где нет, добавить теней, выделить скулы, глаза, губы. Я решила, что этого мне вполне хватит.
3. Следующую задачу поставила себе научиться рисовать человека в полный рост. Опять же добилась этого умения с помощью рандомных видео-роликов на Ютубе о человеческих фигурах.
И тут у меня пошла-поехала моя любимая эротика и безумно красивые женские тела (я традиционнной сексуальной ориентации, просто считаю, что женское тело куда красивее, чем мужское):
Но это не полноценные рисунки, скорее просто скетчи, чтобы научиться рисовать человека в разных позах. Выбирала специально самые странные позы, потому что считала, что чем диковеннее поза, тем сложнее ее нарисовать. Некоторые позы мне так и не дались, а некоторые использовала постоянно, кого бы не рисовала.
5. Далее возникло желание снова попробовать рисовать портреты. Тренировалась я на звездах и знаменитостях, но только потому, что находила в инете видео-уроки именно по рисованию их:
Вдоволь нарисовавшись своих кумиров, я обратила внимание на своих друзей. Желанием было нарисовать человека, и подарить ему его портрет. Так и вышло. Я в принципе уже была довольна своими рисунками, и большинство самых лучших я раздарила друзьям. Вот некоторые, которые остались нераздаренными:
1. Те, которые рисовала по фото:
2. Те, которые рисовала по памяти (на людей-прототипов они не очень похожими вышли, увы). Рисуя по памяти, смазываются некоторые черты лица:
3. Апогеем всего этого стала попытка нарисовать группу людей в живую, с натуры. Это вышло очень похоже на тех людей кого я рисовала, и заняло буквально пять минут на каждого. Это была компания моих друзей, но мне почему то было очень неловко просить их попозировать мне и почти не двигаться. К сожалению, этот скетч это единственная моя попытка за все время рисовать с натуры:
6. Затем пошли какие то фантазийные рисунки, которые до сих пор не претендуют на чистоту света, теней и анатомии, но я старалась:
И все эти рисунки, нарисованные мной за 4 года, хранятся в единственном блокноте, обложку которого я тоже, кстати говоря, делала сама (это лого когда-то любимой музыкальной группы):
Итак, подведем итоги:
1. Я училась исключительно по рандомным видео-урокам. Я не знаю даже авторов, которые помогли мне повысить навык.
2. Ютуб помогает научиться рисовать, даже если включить его на фоне, и смотреть одним глазом занимаясь своими делами.
Этим отзывом я хотела показать, какого уровня я достигла, используя лишь бесплатную информацию в интернете, и имея небольшое желание рисовать. А теперь честно, вы видите, что я подняла свой скилл? Я лично вижу это.
Сколько я потратила на рисование за 4 года:
Итого 39$ потрачено за четыре года. Не сильно затратно.
У рисования есть свои плюсы:
— можно рисовать свои эмоции с помощью творчества, выразить свои чувства, которые не всегда удается передать словами
— развиваются усидчивость и концентрация внимания
— развиваются фантазия, креативное и творческое мышление
— снимает стресс, успокаивает
Минусы:
— критика других, на первых этапах она очень обидна. Критика заключается не в «у тебя не очень вышло вот тут», а в «зачем ты тратишь на это столько времени, когда у тебя есть куча более важных дел». Это сложно
— занимает много времени
Спасибо за внимание! Надеюсь мой опыт оказался вам полезен, и вы так же вдохновитесь рисованием.
Рисовать может каждый! А также практические советы для тех, кто полный ноль, но хочет рисовать. Мое хобби, пусть и не очень красиво, но это мой антистресс от проблем, мое успокоительное и антидепрессант в одном многогранном флаконе.
Я всю жизнь мечтала рисовать. В детстве я не ходила в художественную школу и не училась этому. Когда я видела, как рисуют другие, то была зачарована этим. Сама же пыталась рисовать, но у меня ничего не получалось.
Начала я более-менее хоть как-то пробовать рисовать и даже немного получалось после стресса. Тогда у меня была душевная боль. У меня был выкидыш. Ребенок был желанным и мне было так плохо, что я пыталась как-то отвлечься и уйти от этих мыслей. Половина рисунков с того времени не сохранилась. Вот нашла только парочку.
Тогда я поняла, что рисовать может каждый, только нужно для этого учиться! Знать азы так сказать.
Итого имеем основные моменты:
У меня такой листик для тренировок.
Теперь можно попробовать нарисовать травинки в камнях, а потом сделать их объемными с помощью техники тень, полутень и блик. Примерно так:
Нужно знать, что чем жирнее линия, тем ближе к нам объект. А чем она тоньше, тем дальше.
А это уже элементы графики:
Ну и после отработки этих навыков переходить на обычные и элементарные рисунки, наподобие таких:
У меня рисунки чуть порисованные, ребенок тоже добавил пару своих талантливых линий) Так что как уже есть.
Первая проба нарисовать сову
Попытка номер два, уже получше. Этим рисунком хотела показать, что с первого раза может не получится, но не стоит отчаиваться, в итоге будет получатся все лучше и качественнее при повторных попытках.