Что можно делать в скетчбуке
10 простых советов по ведению скетчбука
Вы хотите завести скетчбук (альбом для набросков), но не знаете, с чего начать? Или, может быть, вы занимаетесь скетчингом уже давно, но вам нужен «энергетик»? Взгляните на эти 10 советов для скетчинга, которые помогут разработать свой собственный подход к рисованию эскизов.
1. Сделай сам
Скетчбук не должен быть дорогим, его не обязательно приобретать в магазине для художников. Неважно, будет ли он жестким или мягким, на проволочной спирали или без, и какая бумага будет внутри. Важно, чтобы он нравился вам и чтобы его бумага подходила для ваших любимых художественных материалов, как то: карандаши, ручки, краски и т.п.
Существует много доступных вариантов скетчбуков.
Найдите свой любимый бренд альбома для набросков в интернете, посмотрите, что доступно в ваших местных магазинах, создайте альбом сами или используйте все, что у вас есть под рукой. Если вы предпочитаете цифровой планшет, то и он годится! Раз вы любите его и хотите использовать, для вас это тоже альбом.
2. Сделайте его портативным
Наличие портативного альбома для эскизов позволит вам делать зарисовки в любом месте и в любое время.
Решите, какого размера скетчбук проще всего носить с собой. Многие люди предпочитают альбомы карманного формата, в то время как другие любят альбомы побольше. Независимо от ваших предпочтений, убедитесь, что вам легко транспортировать его, чтобы иметь возможность приступить к наброскам в любой момент. Вы всегда можете улучить удобную минуту, стоя в очереди, в зале ожидания или в перерыве, чтобы набросать что-нибудь, если вы будете всегда брать альбом с собой, выходя из дома. Если хотите, то вы можете хранить альбомы большего формата у себя дома, а «походный» альбом просто положить в сумку или оставить в машине, чтобы быть уверенным, что никогда его не забудете.
3. Воспринимайте несовершенства спокойно
Не каждая страница в вашем альбоме выйдет такой, как вы планируете, и это нормально. Не бойтесь баловаться, ловить идеи или быстро зарисовывать то, что вы видите. Позвольте себе просто наслаждаться процессом создания эскизов, а не беспокоиться о результате. В конце концов, если вы решите, что вам не нравится то, что получилось на этой странице, вы всегда можете перейти к следующей. Но не вводите в привычку вырывание страниц. Даже то, что вам не понравилось сегодня, позже может стать основой для новой идеи.
4. Рисуйте каждый день
Используйте свой альбом каждый день, даже хотя бы на несколько минут. Регулярная практика значительно улучшит ваши художественные навыки. Точность, быстрота и визуальная выразительность улучшатся, а вместе с ними – и ваша уверенность в своих силах.
Не бойтесь экспериментировать в своем скетчбуке и включать туда такие вещи, как штампы, бумагу или какие-то случайные вещи.
5. Экспериментируйте
Попробуйте разделить свою страницу в альбоме на рамки, чтобы сфокусироваться на небольшом участке.
6. Разделите страницу
Если целая пустая страница кажется вам обязывающей к чему-то слишком большому, попробуйте разбить ее на более мелкие фрагменты и рисовать внутри них. Самоклеящиеся листочки удобно использовать как шаблоны. Просто обведите их, чтобы получить меньший кадр для своего эскиза. Попробуйте заполнить весь альбом с помощью рамок и поймать острые моменты или детали объектов, а не пытаться воспроизвести всю вещь целиком.
7. Перепрыгивайте страницы
Иногда мы просто не знаем, что хотим нарисовать и что делать с этой страшной белой страницей. Если это приводит к тому, что вы начинаете избегать своего скетчбука, попробуйте разметить страницы заранее, чтобы снять напряжение. Залейте несколько страниц яркими красками, проведите случайные линии, чтобы удивиться им позже, или позвольте кому-то еще порисовать в альбоме. Если у вас есть маленький ребенок, дайте ему цветные карандаши и выделите страницу или две. Как только страницы перестанут быть девственно чистыми, вы будете меньше беспокоиться о том, как бы не сделать ошибку.
Используйте свой альбом, чтобы проверить новые материалы или сделать палитру.
8. Используйте альбом по-всякому
Превратите свой альбом в постоянного компаньона и используйте его для всего. Вы можете рисовать закорючки или эскизы, исходя из своих наблюдений. Вы можете создавать шаблоны или делать ручные надписи. Набросайте концепции больших произведений искусства, которые вы хотите создать, или испытайте художественные материалы. Собирайте и прикрепляйте то, что вам нравится или то, что хотите сохранить на память, например, билеты, визитные карточки, листья или цветы. Вклейте фотографии или украсьте страницы дизайнерским скотчем. Вы можете делать все, что угодно, если хотите сделать свой фотоальбом уникальным и полезным для вас.
И не думайте представить свою жизнь без скетчбука. Сделайте список планируемых арт-покупок. Запишите свои любимые высказывания. Сделайте со вкусом блок-схему, чтобы спланировать свой следующий отпуск. Если творчество присутствует в вашей повседневной жизни, поместите его и в свой альбом.
9. Делайте записи в своем альбоме
В альбоме не обязательно должны быть только изображения. Вы можете делать заметки о рисунках или просто вести записки, включая перечни продуктов, списки дел или планов (разве не интересно проиллюстрировать это позже?).
Делайте заметки в альбоме о своем предмете или о других наблюдениях или мыслях.
Используйте его как дневник, составляйте списки или собирайте цитаты. Записывайте вещи, которые вдохновляют вас, ваши наблюдения и фрагменты диалогов, которые вы услышали. Создайте список художников, которых вы любите, техники, которые вы хотите попробовать, или чего-то, что вы хотите попрактиковать. Сохраняйте названия сайтов, которые вы хотели бы посетить или которые обладают полезными для вас ресурсами. Составьте списки художников, которые вас вдохновляют, каналы социальных сетей и идеи из Pinterest. Есть десятки способов использования записей в вашем альбоме, поэтому не бойтесь их.
10. Ставьте дату на каждой странице
Убедитесь, что вы датировали каждую страницу в своем альбоме. Это поможет вам увидеть ваш прогресс с течением времени и создать визуальную летопись каждого года. Мысленное возвращение к местам, где вы были, материалам, которые вы попробовали, и рисункам или картинам, которые вам понравились (или нет), станет полезным опытом и может даже вызвать новые творческие идеи. И пока вы тут, тоже не забывайте подписывать страницы!
Скетчбук художника
У вас есть какие-либо советы по скетчингу, которые можно добавить в этот список? Поделитесь ими в комментариях!
Советуем посмотреть:
Скетчинг для начинающих
Содержание
Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!
Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!
Что такое скетчинг и почему он так популярен?
Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.
Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.
Популярность скетчинга объясняется тем, что:
Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!
Кому необходимы навыки скетчинга?
Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:
Основные принципы создания скетчей
Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.
Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!
Основные виды скетчинга
Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.
Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.
Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.
Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.
Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.
Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.
Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.
Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.
Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.
Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.
Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.
Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей
Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:
Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.
Какие ещё материалы можно использовать в работе?
Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:
Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих
Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:
Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:
Параллельные
Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.
Скругленные линии
Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.
Квадраты
Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.
Овалы и круги
Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.
Упражнение на развитие глазомера
В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.
Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.
В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.
А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!
Правила, о которых стоит помнить
Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:
Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!
Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!
Скетчбук: 10 советов для успешного старта
Это не так сложно, как может показаться. Сейчас научимся. Что такое скетчбук? Если посмотреть прямой перевод слова «скетчбук» с английского, то это и будет – книга (блокнот) для зарисовок. Слово новомодное, а на самом деле это всем известный блокнот для набросков. Почему-то вдруг стало очень модно говорить то же самое, но на нерусском языке. Итак, что нужно для того, чтобы успешно начать вести скетчбук: 10 советов для успешного старта.
Почему? Потому что, — хоть скетчи, хоть наброски, но это:
• замечательный способ принести в вашу жизнь больше творчества!
• такая нужная практика (и такая отличная и доступная возможность осуществить эту практику) и тем, кто только начинает рисовать, и тем, кто уже мастер.
Так что, вполне понятно, почему этот вид творчества находится сейчас на пике популярности.
1. А чего вы ждёте? Просто начните и всё
Отбросьте прочь такие мысли: «мне надо купить себе «Малескин», тот классный маркер-кисть, и к нему белую ручку, вот тогда…» Или: «рисовать это долго, вот выкрою день на себя, и буду спокойно рисовать с утра до вечера, пока не получится что-то приличное». Или: «вот, сейчас придумаю что-то классное, и начну свой скетчбук правильно, и буду вести его красиво». Отбросьте это!
➡ Всё, что нужно, чтобы начать рисовать, — какая-нибудь бумага и обыкновенная ручка/карандаш.
Самое главное — это открытость и желание учиться.
Не надо ничего усложнять. Во-первых, не надо ставить перед собой каких-то гигантских целей. А во-вторых, материалы постепенно как-то сами прикупятся по мере необходимости.
Совершенно необязательно изображаться на страницах вашего скетчбука фантазийные комиксы или сложные сюжеты. Просто нарисуйте что-нибудь. Что вы видите рядом с собой, какой-то небольшой предмет? Ну почему бы не начать с него.
2. Пусть вас не останавливает боязнь чистого листа
Наличие в вашем блокноте 50 листов означает, что вы обладаете 50-ю шансами воплотить свою задумку! Не вышло изобразить задуманное с первого раза? — есть ещё 49 шансов.
(И плюс секретный резервный запас, потому что можно использовать и вторую страницу каждого листа).
Вспомните, как легко было в раннем детстве. Открываешь альбом, чик-чик — ой, не получилось. Раз — перелистнул и начал сначала. Ой, опять не так, раз — и снова перелистнул. Ведь так было со всеми, навряд ли было много исключений. (Правда, потом мама отказывается покупать новый альбом, потому, что не удаётся её убедить, что этот весь кончился, раз на каждом листе стоит по точке или чёрточке). А рисовать, кстати, всегда хотелось только на чистеньком. Попробуйте вспомнить это чувство.
3. Все начинали с одного и того же — с азов
Никому из художников, хоть великих, хоть не очень, хоть простых рисовальщиков или даже дизайнеров, не удалось избежать изучения основ живописи. Всем пришлось начинать с азов и нарабатывать упражнениями свои любимые техники рисования. И у каждого художника поначалу были примитивные рисунки с ошибками. Так что, всякий раз, когда вам в голову придёт упадническая мысль «нет, никогда я так не нарисую, как он», помните: это не повод к самооправданию. Это повод взять и нарисовать ещё какой-нибудь набросок.
И да, вы и вправду так же как «он» рисовать не будете. Потому что будете рисовать по-своему, как ВЫ. И сможете стать настолько круты в этом, насколько это вообще возможно сделать… и может и больше!
4. Скетчинг — это эволюция, а не революция
Конечно, очень хочется узнать, как научиться так делать наброски, чтобы было шедеврально, и чтобы прямо сейчас. Но так не бывает.
Вы относитесь к тем редким людям, которые обожают учиться, из-за самого процесса обучения? Тогда вам повезло. Большинство из нас не такие. Где-то в глубине души мы представляем себя так, как будто у нас уже всё получается. Решая завести скетчбук, желаем сразу же быть профессионалами, с первого момента, как карандаш коснётся страницы. Но скетчинг не станет взрывом мастерства, или резким «левел-апом» через три ступени. Постоянные упражнения развивают наш «скил» рисования поступательно, но зато верно. Так что, не торопитесь разочаровываться в себе раньше времени.
5. Не позволяйте боязни ошибиться вызвать у вас столбняк. Ошибки в рисовании — это часть нормального процесса
Ошибки в рисовании совершают все художники, даже профи и эксперты. Если внимательно присмотреться к признанным классическим полотнам, то и на них можно увидеть какие-то косяки. (Особенно этим грешат «голландцы» эпохи Возрождения). И что? И ничего. Это не даёт повода выкинуть их из списка признанных шедевров искусства.
💡 В процессе обучения ошибки неизбежны. Это так и всё. Надо просто принять этот факт: ошибки в рисовании это составляющая часть нормального процесса.
Но самое первое, о чём всегда надо помнить, что скетчбук – это просто ваш блокнот для набросков, и больше ничего. Он не предназначен для экзаменов; это ваш черновик. Он и придуман для того, чтобы в нём отрабатывать ошибки. А на чистовую будете делать уже полноформатную картину.
6. Занимайтесь скетчингом в удовольствие!
Если ведение скетчбука вам в тягость, то от него будет мало толку. Известно, что мы обучаемся быстрее и легче, когда занятия в радость.
Скетчинг по своей сути предполагает, что это должно быть не напряжно, развлекательно, не скучно, занимательно. И если вы этого не ощущаете, то подумайте почему. Надо найти причину, которая мешает наслаждаться процессом.
7. Просто перелистни страницу
Вероятно, вам знакомо такое чувство, как-будто двигаетесь куда-то не туда.
Случается, что всё идёт наперекосяк: вместо тонких оттенков получаются грязные мазки, акварель растекается, перспектива заваливается, все линии едут куда-то «не в ту степь». В таком случае просто оставьте эту работу. Скажите себе: «Следущий!» — переверните страницу, и начните сначала. А может быть, даже, пусть это будет другой рисунок.
8. Не надо увлекаться сравнением своих рисунков с чужими
Просто помните о том, что великий Айвазовский не мог рисовать людей. Понимаете? Вся его тусовка, все современники, рисовали портреты лучше, чем он. Если бы Айвазовский на этом скис? Риторический вопрос. Просто продолжайте искать свою тему, свою технику, оттачивать свой стиль. Он нашёл и стал великим, и вы найдёте.
Но сравнение иногда бывает необходимо для того, чтобы двигаться вперёд. Тогда сравнивайте свои новые рисунки со старыми. С теми, что вы нарисовали год назад, или, например, в прошлом месяце. Вот такое сравнение можно и нужно делать, чтобы увидеть свой прогресс и куда надо направить больше внимания и усилий.
9. Бросьте себе вызов: нарисовать нечто такое, что вы не можете нарисовать.
Очень может быть, что именно в этот раз сможете. В любом случае продвинетесь в перёд. Ну а как ещё достигать прогресса? Это мысль возвращает нас к пункту №4 о том, как мы учимся и совершенствуемся.
В любом случае это успех, потому у вас хватило характера и внутренней отваги, чтобы сделать очередную попытку! Относитесь к этому, как к спорту. Ведь даже на Олимпиаде участнику всегда даётся несколько попыток, несколько подходов. А баллы считаются за лучший результат!
Скетчбук: 10 советов для успешного старта 
10. Долой перфекционизм. А как?
Из пунктов №2 и №5 вытекает ещё одна важная мысль: а откуда, собственно, берётся боязнь чистого листа? Возможно, вы не можете начать рисовать из-за перфекционизма? О том, что это такое и что с этим делать, написано немало умных книг. Бороться с ним надо на глобальном уровне. Эта статья о другом. Но для нашего частного случая есть несколько конкретных советов, как обойти перфекционизм.
а). Начните рисовать в блокноте не с первой страницы.
Страшновато начинать новый блокнот, вдруг получится криво-косо? Начните не с начала, а с 17-й страницы. Почему именно с 17-й? Да хоть с какой, просто перфекционизм будет вынуждать вас долго перебирать варианты, с какой же страницы лучше начать. И уже этот процесс затянется, и будет вам мешать. Откройте наугад, и нарисуйте что-то на открывшейся странице. Или выберите любую цифру, с которой что-то ассоциируется. А у меня цифра 17 возникла из библиотеки. Знаете, они на семнадцатой странице свой штамп ставили раньше. Наверное, и сейчас так делают.
б). Заведите сразу два блокнота.
Пусть они будут примерно одного класса, с небольшими различиями. Рисуйте то в одном, то в другом по настроению. Таким приёмом вы снижаете значимость скетчбука.
в). Делайте записи и пометки в своем скетчбуке.
Вообще, начните работу с пометок. Например, сделайте в углу листа цветопробы и подпишите их от руки. Но (!) только двух-трёх основных цветов, которые собираетесь использовать. И оставьте место для остальных цветопроб, которые сделаете позже. Это сильно уменьшим скованность перед началом работы.
И дальше, в процессе работы, делайте подписи, что это, зачем, запишите возникающие по поводу рисунка мысли. Одним словом, – пометки. Заодно будете лучше запоминать какие-то сведения об объектах, которые зарисовываете.
Кстати, это отличный способ запоминания, безотносительно к чему либо. Надо просто целенаправленно делать пометки и зарисовки по тому предмету или теме, которую необходимо выучить/запомнить.
г). Разрешите своим страницам не быть идеальными.
Как вы думаете, каждая ли ваша попытка будет блестящей, удивительной, на 100% удачной, именно такой, как представлялось? Конечно, нет, это очевидно. Вот поэтому и не надо взваливать на себя груз завышенных ожиданий. В противном случае вы не сможете наслаждаться процессом (смотрите пункт 6).
И если ваш «внутренний критик», начнёт что-то выговаривать по этому поводу, просто скажите ему, что сейчас неподходящее время для замечаний. И вообще, объявите мораторий на замечания на весь месяц.
Возможно, это не полный список проблем и советов. Но, однозначно, здесь перечислены самые актуальные.
Творческих удач вам!
Будем очень признательны вам, если поделитесь этими советами в соцсетях!
Авторство картинок: в заголовке использованы картинки скетчбука Cathy Johnson (см. на странице Risoval-ko), а так же по тэгу «скетчбук»
ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:
тогда семинар по скетчбукингу
станет вам в этом отличным помощником!
ПРИОБРЕСТИ ЗАПИСЬ СЕМИНАРА