Что можно написать о творчестве художника

Пестрая палитра. Художники о себе и о своем.

«Ни один художник не бывает художником изо дня в день, все 24 часа в сутки; все истинное непреходящее,что ему удается создать, он создает лишь в немногие и редкие минуты вдохновенья» Стефан Цвейг

Писание портретов вообще занятие опасное, ибо, как грустно заметил знаменитый американский художник Джон Сарджент (1856-1925), один из наиболее успешных живописцев «Belle ;poque» («прекрасной эпохи»): «Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга».
А, вообще, вы уверены, что знаете, что такое живопись? Ведь, по мнению самого Пабло Пикассо (1881-1973): «Живопись еще нужно изобрести!».

Пикассо сам же и находил этому объяснение: «Ведь и среди людей больше копий, чем оригиналов».

И все-таки главное – это мастерство и талант художника, ведь как справедливо сказал Иван Николаевич Крамской (1837-1887): «Можно иметь на палитре все краски и писать однотонно».
А теперь давайте просто прислушаемся, к тому, что интересного «выболтают» нам о себе и других сами художники. Благо, что печатные и электронные источники информации легко позволяют нам это сделать.

Крупнейшего представителя постимпрессионизма Поля Гогена (1848-1903) раздражали художники, выдвигающие разные теории, но, например, плохо владевшие рисунком: «Если художники не могут создавать произведение искусства, то они ничего не знают о живописи, а также и то, что она пишется кистью, а не языком».

Его знаменитому младшему коллеге по профессии Илье Ефимовичу Репину (1884-1930) не понравилась известная картина Николая Ге «Что есть истина?». Христос, по мнению Репина, вышел как карикатура. Он заметил: «Так и кажется, что Пилат поднял руку, протянул её к Христу и говорит ему: «Посмотри на себя в зеркало!»».

Один из ведущих представителей импрессионизма Огюст Ренуар (1841-1919) говорил о заказанных портретах: «Когда люди попадаются совсем никудышные, я принимаю это как испытание». Но, когда ему предложили написать портрет одной глупой и злой дамы, Ренуар ответил: «Я не умею писать диких зверей!»

На картинах недосягаемого мастера «впечатлений» Клода Моне (1840-1926) из цикла «Тополя» удивительным образом была передана сила ветра. Рассматривая их, Э. Дега заявил вдруг Клоду: «Извини дружище, я пойду – у меня такое чувство, будто отовсюду дует».
На дверях своей мастерской французский художник, график и скульптор Оноре Домье (1808—1879), написал: «Тот, кто приходит ко мне, оказывает мне большую честь. А тот, кто не приходит, доставляет мне большое удовольствие».

Тонкий мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи (1842-1910) рассказывал о том, что его оклеветал один малознакомый ему человек. При этом художник задумался и произнес: «Странно, а ведь этому человеку я никогда добра не делал».

Знаменитый борец за реализм в искусстве Густав Курбе (1819-1877) любил, в принципе, только свою живопись. Однажды он прямо заявил Клоду Моне: «Какую, однако, дрянь ты посылаешь в Салон. Ну, ничего – зато, как это их позлит!».

Когда картины самого Курбе на одной выставке повесили около самой двери, он не обиделся, но искренне заметил: «Глупо! Ведь возле них соберется такая толпа, что никто не сможет протиснуться внутрь».

Кроме живописи Курбе очень любил еще и охоту. Он говорил: «Охотник – это сердце, стремящееся утолить свою печаль в меланхолии лесов», и добавлял лукаво: «А пока охота запрещена, существуют красивые деревенские девушки».

Автору лучезарных пейзажей, французу Клоду Лоррену (1600-1682), никогда не удавались фигуры людей, поэтому он прибегал к помощи учеников-художников, а покупателям объяснял: «Я продаю только пейзажи, а фигуры идут бесплатно в довесок».

В начале 1930-х годов, когда мэтр классического авангарда Анри Матисс (1869-1954) был уже в зените славы, один американский бизнесмен сказал художнику, что в США появилось огромное количество подделок его картин. Матисс заметил: «Лучше всего вашему правительству вообще запретить торговлю моими картинами». «Ну что Вы! – изумился бизнесмен. – Тогда подделок будет раз в 10 больше».

Источник

Художник — неутомимый создатель шедевров искусства

Художник — это человек, который создает произведения искусства, имеющие эстетическую ценность для окружающих. Это — творческая личность, реализующая свои идеи, эмоции и видение в оригинальных работах. Издавна в русском языке словом «художник» также называют людей, искусных в каком-либо ремесле и даже высококвалифицированных специалистов в любой другой сфере деятельности.

Художник в широком смысле — это собирательный термин для обозначения человека, который занимается любым видом искусства, хотя для большинства людей это определение, в первую очередь, ассоциируется со словом живописец.

Классификация художников

Художник — это одновременно и профессия, и призвание. Чтобы достичь успеха в выбранной области искусства, человеку нужно не только учиться мастерству у опытных наставников, но и иметь особое восприятие реальности. Истинный художник черпает вдохновение в реальном мире и создает гениальные шедевры буквально из ничего.

Ввиду огромного разнообразия видов современного искусства, термин художник можно применить к людям десятков, если не сотен творческих профессий. И все же среди художественных профессий особо выделяются:

Именно произведения перечисленных специалистов (кроме архитекторов) чаще всего вызывают интерес у коллекционеров и продаются на аукционах искусства. Об этих мастерах стоит рассказать более подробно.

Живописец

Живописец — это человек, который создает художественные образы на плоской поверхности (холсте, бумаге, картоне или доске). Среди представителей этой профессии существует разделение по следующим критериям:

Живописец — древнейшая специализация среди художников. Первые наскальные изображения наши далекие предки делали в пещерах еще в каменном веке. Бурное развитие живописи наступило в Европе в эпоху Возрождения и продолжается до сих пор. Имена величайших живописцев известны во всем мире. Вот лишь некоторые из них:

Скульптор

Скульптор — это художник, создающий объемные художественные образы из твердых материалов. В изобразительном искусстве различают 3 основные техники создания скульптур:

В скульптуре, как и в живописи, существует классификация по жанрам и стилям, а также есть четкое разделение произведений по назначению:

Имена известных скульпторов также хорошо известны ценителям искусства:

График

График, в отличие от живописца, создает произведения, главным образом, благодаря умелому сочетанию штрихов и линий. Графические работы могут быть одно- или многоцветными. В искусстве также существует разделение графических произведений:

Многие выдающиеся графики были не менее известными живописцами. Среди них:

В ХХ веке, благодаря развитию компьютерных технологий, графика получила мощный импульс для дальнейшего развития. Появились новые разновидности этого вида искусства:

Современные графики создают анимационные фильмы, разрабатывают компьютерные игры, делают иллюстрации к книгам.

Архитектор

Архитектор — это специалист по проектированию зданий и сооружений различного назначения. Выдающиеся представители этой профессии известны людям с глубокой древности. Еще в XXVII веке до нашей эры Имхотеп руководил строительством Пирамиды Джосера, а через два тысячелетия Фидий создал Статую Зевса в Олимпии.

Лучшие шедевры архитектуры часто становятся символами эпохи, города или государства. В отличие от большинства других художников архитектору в своей работе приходится совмещать не только творческое начало, но и проявлять недюжинные организаторские способности. Для реализации крупномасштабного архитектурного объекта нужно не только тщательно разработать проект, но и осуществлять надзор за огромным количеством людей, занятых в строительстве.

В европейской культуре существует разделение в архитектуре, как и в живописи или скульптуре, на стили: от романского и готики, до постмодернизма и хай-тек.

Людям хорошо известны имена великих архитекторов:

Дизайнер

Дизайнер — это самая молодая и многогранная разновидность художника. Название этой специальности происходит от английского «design» (проект или план). Дизайнер — это человек, который создает разнообразные предметы или объекты на основе сочетания принципов комфорта, эстетической красоты и экономичности.

Дизайнеры обычно специализируются в узкой сфере деятельности:

В мире больше всего известны гениальные дизайнеры-модельеры, например:

Фотограф

Фотограф — это художник, создающий снимки (неподвижные изображения объектов) с помощью специального оборудования (фотоаппарата). Представители этой профессии обычно специализируются на конкретной сфере (жанре) фотоискусства:

Известные современные фотохудожники пользуются огромным успехом у публики. Ежегодно во всех уголках Земли проводятся сотни специализированных выставок, на которых миллионы посетителей любуются фотоработами мастеров.

К наиболее ярким фотохудожникам можно отнести:

Ювелир

Ювелир — это художник, который создает шедевры искусства из благородных металлов и драгоценных камней. Эта профессия — очень древняя, и в наши дни людей потрясает мастерство неизвестных умельцев Египта, Скифского царства и античной эпохи.

Труд искусных ювелиров всегда высоко ценился в мире. Эта работа требует не только наличия хорошего художественного вкуса у мастера, но и большого терпения, аккуратности и концентрации внимания. При изготовлении украшений ювелиру приходится выполнять разнообразные задачи:

Ювелиру также нужны хорошие знания в химии, физике и минералогии, чтобы изготовить качественное исходное сырьё для украшений.

Даже очень далеким от искусства людям хорошо знакомы имена лучших ювелиров мира:

Гончар

Гончар — это мастер по изготовлению глиняной, керамической, фарфоровой и прочей посуды. Труд представителей этой древней профессии мало изменился за прошедшие несколько тысячелетий. Гончары все так же месят глину и обжигают готовую продукцию. Только на смену глинобитным печам пришли газовые, а гончарный круг приводится в движение не ногой мастера, а электромотором.

Гончарное искусство включает в себя не только процесс изготовления разнообразных предметов посуды, но и мастерство художественной росписи. Именно благодаря уникальным расписным украшениям сервизы и вазы приобретают подлинную ценность для коллекционеров искусства.

Всемирную славу заслужили произведения прикладного искусства лучших мануфактур фарфора:

А на аукционах искусства за огромные деньги уходят с молотка древние китайские вазы династий Тан, Мин, Цин.

Стеклодув

Стеклодув — это мастер по изготовлению предметов искусства из сырья на основе кремнезёма с использованием различных добавок (пигментов). Художникам этой специальности приходится работать в экстремальных условиях с раскаленным до температуры свыше 1000 градусов материалом.

Особую известность в мире снискали итальянские стеклодувы. На острове Мурано вблизи Венеции древние мастера еще в XIII веке разработали уникальную технологию производства и бережно ее хранили в секрете долгие годы. Венецианское стекло и сегодня является синонимом высокого качества и безупречного вкуса.

Стеклодувы-художники могут создать из куска расплавленного сырья удивительные по красоте предметы:

Художественное стеклоделие — это тяжелый физический труд, постоянно сопряженный с опасностью для здоровья человека. Но шедевры гениальных мастеров способны украсить самые роскошные интерьеры.

Резчик

Резчик — это художник, который вырезает с помощью особых инструментов из твердых материалов произведения искусства декоративно-прикладного назначения. Эта профессия также имеет глубокие исторические корни.

Во многих уголках Земли издавна существуют самобытные школы художественной резьбы по различным материалам:

Резчики также могут работать с менее привычными материалами:

Произведения искусства резчиков могут значительно отличаться по размерам: от огромных монументальных композиций-барельефов до крохотных японских подвесных брелоков нэцкэ.

В нашей статье не нашлось места художникам еще очень многих специальностей: кузнецам и реставраторам, мультипликаторам и иллюстраторам, вязальщицам и вышивальщицам, витражистам и мозаичникам. Этот список можно продолжать бесконечно. Но всех их объединяет желание создавать яркие произведения искусства для людей.

На портале Very Important Lot можно не только прочитать интересные статьи об искусстве. Посетители сайта из любого уголка мира имеют прекрасную возможность принять участие в аукционах, чтобы приобрести шедевры антиквариата. Или недорого купить картины всевозможных стилей и жанров напрямую у современных художников.

Источник

Комплименты художнику и его творчеству

Здесь – коллекция комплиментов художнику. Все тексты написаны в прозе.

Какой же красотой вы, художники, наделяете окружающую действительность. Вы буквально творите красоту, а не передаете ее. Ведь у вас красиво получается даже тогда, когда в окружающей действительности нет никакой красоты.

Когда смотрю на творение Ваших рук, начинаю подозревать, что назревает революция в мире изобразительного искусства.

Говорят, хороший художник должен рисовать два объекта сразу – человека и его душевное устремление. Если это так, значит Вы – очень хороший художник.

Если у меня начинается нервная дрожь при виде произведения искусства, значит передо мной – подлинное искусство. Твое произведение как раз из таких.

Кто бы что ни говорил, а художники приносят большую пользу. Их умение через свое произведение показать всю гармонию и хрупкость этого мира помогает защитить его от множащегося негатива. Таким образом живописцы стоят на страже добра, созидания и просвещения, наполняя этот мир красотой и светом.

Любоваться твоей картиной для меня то же самое, что находится в самом тёплом и любимом месте на земле.

Для твоего творческого гения нет ничего невозможного. Твой талант восхищает, как и все твои настоящие и будущие творения.

Ты не должен лишать мир возможности наслаждаться твоим творчеством. Каждая картина, каждый рисунок – это открытие для меня и, уверен(а), для любого, кто смотрит на них. Желаю, чтобы прекрасные предметы искусства которые ты создаешь, нашли признание и спрос по всему миру.

Своим мастерством ты создаешь настоящую магию внутри своих картин. Атмосфера, созданная тобой засасывает с головой, ногами и загранпаспортом. Образы ложатся прямо в сердце, а время, проведенное за созерцанием, бежит как ужаленное. Результаты твоего труда – не просто хороши, а – ослепительно роскошны.

Любые аплодисменты в Ваш адрес будут недостаточно громкими. Потому что Ваш талант, мастерство и результаты творческого вдохновения заслуживают самой громкой овации. Стоя!

Ты – художник, каким другие не станут, даже если их на 100 помножить.

От твоих картин, как от батарейки, можно заряжаться позитивом, светом, добром и восстанавливать свое эмоциональное равновесие.

Я хочу рисовать так же… Что надо сделать?

Главное достоинство твоих картин заключается в тонкости наблюдений за природой человека и вещей. Сколько на них не смотри – всегда обнаружишь что-то новое.

Силой своего искусства ты зажигаешь в моем сердце огонь жизнелюбия. Желаю тебе творческого долголетия, и море оваций твоей прекрасной музе – живописи.

Вы умеете красками и кистью запечатлеть красоту природы, и у Вас это прекрасно получается, а значит, Вы обладаете бесценным даром любви и художественным талантом.

Картины, созданные Вашим талантом и трепетным отношением, приобщают нас к подлинному искусству. Спасибо, что дарите возможность прикоснуться к прекрасному.

Такое ощущение, что твои картины написаны сердцем. Они дарят надежду, что все плохое закончится торжеством Добра, Мира и Благополучия. Отныне я – преданная поклонница твоего творчества.

Результаты Вашего труда отличаются неповторимым авторским стилем и выполнены на высоком профессиональном уровне. Вы обладаете пламенным художественным темпераментом и выраженным стремлением к гармонии. Горжусь знакомством в Вами.

Ваш уникальный талант создает не только безупречные с точки зрения техники и анатомии образы, но и передает тончайшие оттенки эмоций. А умение выражать эмоции через движение – выше всяких похвал. Ваши работы – это стилистическое совершенство.

Источник