Что можно нарисовать к уроку музыки

Творческие задания для реализации метода создания художественного контекста на уроках музыки

Задание 1 «Нарисуй музыку»

Есть 2 варианта такой игры.

Первый. Дети непосредственно рисуют карандашами то, что они себе представляют во время прослушивания музыкального произведения. Исполь-зуется, например «Детский альбом» П. И. Чайковского и т.д. Будет это «утро» или «вечер» зависит от ребят. Задача учителя, «не исправлять» то, что услышал и нарисовал ребенок, а только анализировать и оговаривать разные варианты. Главная мысль – ребенок прав, это его непосредственное видение. Учитель может только направлять.

Второй. Предназначен в основном для 1-2 классов, но может быть ис-пользован по желанию и активности детей во всей начальной школе.

Для игры используются яркие фигуры всех цветов и формы (не менее 4х цве-тов). Можно составить и вырезать фигуры самостоятельно, все в вашей фан-тазии. Суть игры заключается в том, что дети слушают музыку. Во время прослушивания музыкального произведения они выбирают фигуры по цвету и форме и на белом картоне «рисуют» музыку из выбранных фигур. Из прак-тики, объемные, насыщенные произведения ребята изображают в виде боль-ших кругов в взаимосвязи с мелкими треугольниками или без них, фантазии детей тут безграничны и творческий потенциал огромен. В каждом классе есть свои шедевры. Дети анализируют свои работы и объясняют свой выбор.

Задание 2 «Времена года»

Детям показывают картинки, на которых нарисовано четыре времени года – осень, зима, весна, лето. Звучит музыка. Детям, необходимо угадать к какому времени года относится данная музыка (произведение).

Задание 3»Два клоуна»

При повторном прослушивании пьесы Д. Б. Кабалевского «Клоуны» можно предложить двум детям (с учетом их эмоциональных особенностей) изобразить следующую ситуацию: два веселых клоуна жонглируют вообра-жаемыми разноцветными кольцами, не замечая друг друга. Вдруг они стал-киваются спинами и падают. Им немножко грустно, они сидят на полу и ка-чают головами. Успокоившись, клоуны помогают друг другу встать, собира-ют кольца и снова весело жонглируют. Но теперь они бросают кольца друг другу.

Выразительные движения: голову откинуть, рот широко раскрыть, гу-бы растянуть в улыбке, брови приподнять, глаза слегка прищурить.

Задание 4 «Новая кукла»

Является аналогом предыдущего. Музыкальный материал — пьеса П. И: Чайковского «Новая кукла» из «Детского альбома».

Девочке подарили новую куклу. Она рада, весело скачет, кружится, по-казывая всем желанный подарок, прижимает ее к себе и снова кружится.

Задание 5 «Какую линию выбрать»?

Под звучание музыкального произведения ребёнок должен начертить на листе бумаги разные линии: например, плавные, волнообразные – под медленную и спокойную; прямые, изогнутые – под решительную; прерывные – под легкую, отрывистую музыку. Линии могут быть того цвета, который, по мнению ребенка, больше всего подходит к настроению исполняемого му-зыкального фрагмента.

Задание 6 «Волшебная картинка»

Для работы потребуются: акварельные краски или гуашь, кисть, про-мокательная бумага (белая), палитра (можно использовать кафельную плит-ку).

При прослушивании музыкального произведения надо найти краску, созвучную настроению в данный момент, и методом набрызга капнуть ею на палитру.

Во время прослушивания настроение, а следовательно и краски, могут меняться несколько раз. По окончании прослушивания предложить детям ак-куратно положить промокательную бумагу на палитру. Краски сольются, и проявится цветовая гамма, соответствующая ощущению каждого ребенка. Можно перед прослушиванием не озвучивать название произведения, огра-ничившись именем композитора, и предложить детям дать название прослу-шанному произведению и своей картине.

Задание 7 «Волшебники»

Используется для развития чувств на базе воображения. Рекомендуется для детей младшего школьного возраста. В качестве музыкального материала может быть использована музыка к балету П. И. Чайковского «Спящая кра-савица». После прослушивания музыкальной характеристики феи Сирени и феи Карабосс детям предлагаются шаблоны «волшебниц». После того как они в тетради сделают два совершенно одинаковых контура, им дается зада-ние дорисовать эти фигуры, превратив одну в «добрую», а другую в «злую» волшебниц, повторно прослушивая вышеназванные отрывки. В качестве до-машнего задания можно предложить придумать другую историю о том, что совершила плохого «злая» волшебница и как ее победила «добрая». Целесо-образно сделать выставку детских рисунков и отметить старание учеников.

т.д. (Можно проиллюстрировать видеофрагментами «Чай», «Кофе», и т. д. из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик».)

Задание 9 Упражнение-игра «Музыка»

Детям предлагается пьеса П. И. Чайковского «Песня жаворонка» или любая другая из «Времен года». После прослушивания музыки ребенку дает-ся четыре краски: красная, зеленая, синяя, желтая. Он должен изобразить услышанную музыку с помощью этих красок и озаглавить рисунок. По окон-чании работы можно провести конкурс полученных рисунков и заглавий к ним.

Задание 10 Игра «Фоноскоп событий»

Развивает тембровый слух, фантазию звуковых образов и способствует выражению личностных особенностей ребенка. Приготовить различные му-зыкальные инструменты и просто предметы, из которых можно извлекать звуки постукиванием карандаша.

Ребенку завязывают глаза и изображают ряд разнообразных звуков. Его задача: воссоздать звукам какую-нибудь невероятную историю. Затем он от-крывает глаза и рассказывает ее, иллюстрируя соответствующими звуками. Побеждает самая невероятная история. В качестве домашнего задания можно предложить изобрести собственный музыкальный инструмент из подручных материалов и дать ему название, аргументировав свое решение.

Источник

Использование творческих приемов и заданий на уроках музыки

Разделы: Музыка

Чем раньше ребенок разбудит в себе эту птицу, тем раньше научится видеть красоту окружающего мира, понимать язык природы, музыки, поэзии, радоваться и удивляться, тем ярче, эмоциональнее, чище он будет.

Творческие способности развиваются у учащихся на начальном этапе обучения в школе и проявляются в самостоятельном созидании чего-то нового, необычного и оригинального.

Одним из этапов музыкальной культуры, формированием и развитием которой занимается учитель музыки в школе, являются музыкально-творческие способности. Для раскрытия творческих способностей детей применяются активные формы и методы: беседы, игры, олимпиады, поисковые эксперименты, творческие задания.

Творческие задания на уроках музыки способствуют общему творческому развитию личности, что в свою очередь воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка, влияет на мышление, речь, воображение, активность ребенка.

Чтобы творческие задания носили развивающий характер, способствовали воспитанию, обучению, важно создать поисковые ситуации, способствующие самостоятельному поиску ответов и способов деятельности. На уроках музыки, начиная с первого класса мы часто рисуем услышанное произведение. И все, что ребенок не может пока высказать словами, он сможет показать в рисунке.

Цвет рисунка играет огромную роль. Темные, холодные тона, считаются проявлением отрицательных эмоций, отрицательного отношения к изображаемому, а светлые, теплые тона считаются проявлением положительных эмоций, т.е. положительного отношения к изображаемому.

На уроках музыки усвоению нового материала и обобщению пройденного помогает игровая деятельность, которая проявляется в вокальных, ритмичных, двигательных импровизациях, сочинении музыкальных сказок, музыкальных фраз, предложений; игр на определение музыкального лада в произведении, характера героев, замысла композитора.

В 3 классе на основе полученных знаний по теме «Музыкальная форма. Рондо» – учащиеся придумывают различные сказки (песни), которые построены в форме рондо, а также сами сочиняют ритмическое рондо.

Во время прохождения темы «Оркестр народных инструментов» или «Симфонический оркестр» ребята воображают себя настоящими музыкантами, дирижерами и импровизируют исполнение оркестром симфонического или народного произведения. Здесь можно использовать «Маленькую ночную музыку», «Рондо в турецком стиле» или фрагмент симфонии № 40 В.А.Моцарта; «Плясовые наигрыши» в исполнении русского народного оркестра.

Для углубления и закрепления пройденного материала, а также для раскрытия творческих способностей учащихся по теме «Народная и композиторская музыка» применяются следующие задания:

Одновременно у учащихся происходит формирование музыкальной грамотности, ведь без знаний элементарной теории музыки обойтись невозможно. Идет знакомство с такими понятиями, как динамические оттенки, тембр, регистр, темп, форма произведения, длительности нот, которые являются художественно-образным языком музыки. Известно, что у учащихся начальных классов преобладает наглядно-образное мышление, поэтому музыкальная терминология вводится на уроках постепенно. Стараюсь преподносить эти понятия детям как можно интересней и нагляднее, и для этого подбираю различные стихи и сказки, рассказы, ребусы, загадки, которые в доступной форме рассказывают о сложных понятиях. Рисунки и иллюстрации также формируют представление о выразительных средствах языка музыки.

Наглядное изображение нотных знаков, музыкальных инструментов, героев произведений активизируют процессы запоминания учебного материала, делают уроки более увлекательными и веселыми.

На уроках применяется работа с карточками. Если звучит веселая музыка, дети показывают карточку «солнышко улыбается» (мажор), звучит грустная музыка – «солнышко грустит» (минор). При прослушивании пьесы, ребята определяют звучащий инструмент и показывают его.

Одним из примеров творческих приемов является «Сказка о темпах в музыке».

Примеры загадок:

В нем четыре музыканта, виртуоза и таланта.
Пропоют любой мотив. Как зовется коллектив? (Квартет)

В классе мы билет купили и вчера в театр ходили.
Мы во все глаза глядели, весь спектакль артисты пели.
Слаженно оркестр играл, от певцов не отставал.
Мы в ладоши хлопали, все мы любим …(оперу)

Он руками машет плавно, слышит каждый инструмент.
Он в оркестре самый главный, он в оркестре – президент! (Дирижер)

Веселятся музыканты, улыбнулся дирижер,
Лад, в котором мы играли называется…(мажор)

Если в нашей пьесе тучи, дождик льет во весь опор,
Это лад печальный, грустный, называется…(минор)

Тридцать маленьких ребят на ступенечках стоят.
И с улыбкой в день весенний все поют про день рожденья.
Голоса как на подбор. Выступает детский…(хор)

При изучении динамических оттенков можно применять следующие приемы и задания:

Рассмотрите рисунки и скажите, какой из них ярче, выразительнее, красивее и почему?

Вывод: динамические оттенки – это музыкальные краски, благодаря которым любая пьеса или песня звучит выразительно.

— Сейчас я расскажу вам сказку про кота, по ходу чтения сказки я буду вам показывать цветные карточки, а вы называйте динамические оттенки, соответствующие этому цвету.

На основе полученных знаний в области музыкальной грамотности, ребята самостоятельно придумывают музыкальные примеры, загадки, ребусы, сочиняют музыкальные сказки.

Начиная с первых уроков музыки учащиеся используют двигательные движения с целью передачи выразительных средств музыки: так вокализируя мелодию, они показывают ее направление жестом, одновременно обозначая фразировку. Так постепенно отрабатывается навык дирижерского жеста, определяется характер музыки.

Все выше перечисленные приемы используются в тесном «сплетении». Один и тот же прием может решать сразу несколько задач, направленных на развитие творческих способностей учащихся, что дает возможность каждому занять индивидуальную позицию, выделить собственные смысловые и ценностные ориентации.

«В душе каждого ребенка есть невидимые струны.
Если тронуть их умелой рукой, они красиво зазвучат.» (В.А.Сухомлинский)

Источник

Мастер-класс для всей семьи «Мы рисуем музыку»

Ирина Буняева
Мастер-класс для всей семьи «Мы рисуем музыку»

Цель: Сблизить детей и родителей с помощью музыки.

• научить приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения;

• развивать творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;

• воспитывать эстетический вкус, интерес к классической музыке;

• воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Возраст учащихся – 6-7 лет (подготовительная группа)

2. Слушание музыки;

3. Совместная практическая работа взрослых и детей;

4. Подведение итогов, анализ работ.

Ход мероприятия:

Я рисую музыку не в тетради нотной,

Я рисую музыку на живом холсте.

Я рисую музыку кистью рукотворной

Я рисую музыку у себя в душе.

Музыка во все времена занимала особое место в жизни человека. Но для того, чтобы её нарисовать, человек должен не только слушать музыку, но и уметь слышать её! Природа щедро наградила человека музыкальностью. Она позволила ему слышать всё многообразие существующих вокруг него звуков. Если внимательно оглядеться по сторонам и прислушаться, вы поймёте, что музыка повсюду: в маленьком ручейке, который весело журчит, в дожде, который барабанит по крыше, в нежно поющей птице — разве это ли не музыка?

Дорогие друзья! Сегодня мы с вами будем рисовать музыку.Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? Да то, что музыка, как и живопись может изображать, т. е. рисовать. И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины.

1. Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, но можем ее слышать.

2. 2Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно.

Музыка, как и любое искусство, передает мысли того, кто её создал, а так же мысли и чувства тех, кого она изображает. У музыки может быть свое настроение, свой характер. Во время прослушивания какого-нибудь музыкального произведения необходимо сосредоточиться и попробовать «увидеть», что изображается музыкой. Это может быть пейзаж, летящая тройка, просыпающаяся природа, звенящий в небе жаворонок. Не бойтесь фантазировать. Как же нам нарисовать музыку?

При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета). Сравните звуки в музыкес красками в живописи: для грустной музыки подойдут холодные, неяркие цвета, для весёлой — яркие и тёплые. Или, слушая музыку, представьте, что она изображает человека. Нарисуйте его портрет, но уже без красок, карандашом одного цвета. Для выполнения таких работ песни лучше не брать, потому что слова будут «отвлекать» от собственных фантазий, и вы изобразите то, о чем сказано словами.

Так что пришло время организовать такой приятный и полезный досуг для своих детей. Ведь детский возраст является наиболее благоприятным периодом для развития музыкальных способностей ребёнка. Развитие музыкального вкуса и эмоциональной отзывчивости в этот период создаёт фундамент музыкальной культуры человека.

Рисование под музыку принесет вашему малышу не только удовольствие от процесса,но и:

• научит различать особенности музыки: ритм, тембр, мелодику;

• обеспечит выражение эмоций – важный момент для психического здоровья;

• поможет развить воображение;

• посодействует формированию уверенности в себе;

• привьет любовь к искусству;

• сформирует разносторонне развитую личность.

Такое творческое занятие как рисование под музыку не требует особенных затрат и организовать его под силу не только родителям, но и бабушке с дедушкой.Рисовать можно чем угодно: красками, карандашами, мелками.

2) Смените стиль музыки. Дайте ребенку чистый лист бумаги. Он непременно начнет рисовать что-нибудь другое. Прослушайте таким образом несколько разных композиций.

3) Рисуйте вместе с ребенком. Отлично, если в этом мероприятии будут участвовать вся семья. Процесс рисования под музыку поможет наладить и укрепить взаимоотношения в семье, а также узнать о переживаниях и впечатлениях ребенка. Организовывайте занятия для всей семьи, и вам будет увлекательно и интересно!

Вот и зима. Промозглый ветер, а иногда и дождь, не всегда дают возможность прогуляться. Что еще можно придумать? Давайте на миг вернемся в детство и вспомним, чем мы занимались, когда были детьми? Безусловно, мы много играли, фантазировали и обязательно рисовали! На самом деле рисование – очень полезное занятие. А рисование под музыку – вдвойне полезней. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор. Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Слушание «У камелька» П. И. Чайковского, анализ произведения

Практическая работа. Во время практической работы играет музыка.

Рисование и прослушивание музыки сами по себе волшебные занятия, а в комплексе они оказывают благотворное, развивающее и даже целительное влияние на человека. А если вся ваша семья займется этим увлекательным занятием, то вас непременно ожидают новые открытия и позитивные эмоции.

Зимние забавы для всей семьи Зимние забавы для всей семьи Опубликовано 7.02.18 Для детишек зима очень веселая пора! Пожалуй, никакое другое время года не может их порадовать.

Интегрированное НОД «Рисуем музыку» по рисованию в нетрадиционной технике «монотипия» Непосредственно образовательная деятельность в подготовительной группе. Тема: «Рисуем музыку» (нетрадиционное рисование) Цель: Познакомить.

Конспект занятия по рисованию в средней группе «Рисуем музыку» Конспект занятия по рисованию в средней группе «Рисуем музыку» Цели занятия: 1. Развивать чувство цвета посредством музыки и рисования.

Мастер-класс для педагогов «Цветочные мотивы рисуем пластилином» Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида № 3 муниципального образования Усть-Лабинский.

Мастер-класс для педагогов «Как мы рисуем портрет» Цель: Повысить компетентность педагогов ДОУ в обучении дошкольников рисованию портрета. Материал: Альбомный лист А4, простой карандаш, ластик,.

Мастер-класс для родителей «Рисуем с мамой» Цель: познакомить родителей с приемами и способами нетрадиционной техники рисования, научить применять их в работе с детьми в домашних условиях.

Фотоотчет о выставке «Рисуем музыку. Отгуляла осень буйством красок» Рисуем музыку. Одной из задач художественно – эстетического воспитания детей является: формирование начал музыкально-художественной культуры,.

Сценарий интегрированного занятия с ИКТ «Рисуем музыку» по произведениям П. И. Чайковского «Времена года» СЦЕНАРИЙ ИНТЕГРИРОВАННОГО ЗАНЯТИЯ С ИКТ «РИСУЕМ МУЗЫКУ» ПО ПРОИЗВЕДЕНИЯМ П. И. ЧАЙКОВСКОГО «ВРЕМЕНА ГОДА» ПЬЕСА «ОСЕННЯЯ ПЕСНЯ» В СТАРШЕЙ.

Зимние забавы для всей семьи Для детишек зима очень веселая пора! Пожалуй, никакое другое время года не может их порадовать таким большим разнообразием игр и развлечений.

Источник

Рисуем… музыку!

Людмила Валерьевна Зымалева, художник-график,

член Профессионального Союза Художников, член ТОРН,

преподаватель худ.графа МПГУ,

учитель НОЧУ СОШ «Москвич»,

Именное поздравление от Деда Мороза для детей и взрослых

преподаватель творческой мастерской «Скоморохи»,

Анна Камынина 3 класс

Не секрет, что изобразительная деятельность представляет огромный интерес для детей разного возраста, а уроки изобразительного искусства содержат в себе неиссякаемые возможности для всестороннего развития ребенка. И то, что мир изобразительного искусства тесно связан с миром музыки и литературы, тоже далеко не новость. Стоит только вспомнить о том, что многие художники так же писали стихи или музыку: яркий пример, Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис, который одновременно был признанным художником, музыкантом и композитором, а так же проявлял себя и в мире поэзии.

Интегрированные уроки и занятия пробуждают интерес к предмету, снимают напряженность, неуверенность, помогают сознательному усвоению материала, тем самым, обеспечивая формирование творческих способностей учащихся, так как позволяют вести не только учебную, но и исследовательскую деятельность. Но если связь с литературой в студиях и школах довольно сильно выражена через выполнение иллюстраций, то интеграция с музыкой зачастую либо поверхностна, либо отсутствует. Распространено музыкальное сопровождение занятий: во многих программах по изобразительному искусству, например, в программе Б.М. Неменского в моменты практической и самостоятельной работы детей рекомендуется негромко включать приятную классическую или иную инструментальную музыку (лучше без слов – так как слова воспринимаются как дополнительная информация, и особенно, если они незнакомы, невольно заставляют сосредотачивать на них внимание). Сочинения композиторов, в которых передается шум дождя, ритм шагающих ножек, голос птиц или просто эмоциональное состояние не только обогатят сенсорный опыт ребенка, но и создадут у детей приятное настроение, помогут сосредоточиться на задании, вызовут желание выполнять его. Музыка великих русских и зарубежных композиторов: Баха, Моцарта, Чайковского, Глинки, народные русские мотивы и народные мотивы разных стран мира (Англии, Шотландии, Китая, Японии и др.), как нельзя лучше дополняют урок изобразительного искусства, а так же повышают музыкальную любознательность ребенка. Нередко ребята просят переписать им кассету или диск, или рассказать, где можно их приобрести и слушают музыку дома.

Сопровождение уроков музыкой, использование музыки как фона для создания определенного настроения, безусловно, полезно, но полноценной интеграцией не является. Если говорить о настоящей полноправной взаимной связи мира изобразительного искусства с музыкой, то музыке рекомендуется посвящать отдельные темы, например, «Я рисую музыку» — создание творческой абстрактной композиции «по представлению» под звуки музыки.

Нарисовать… музыку… Звучит как оксюморон. Как нарисовать то, чего не видно?! И тут как никогда остро встает вопрос о развитии абстрактного мышления.

Стоит ли говорить, о том, что способность к абстрактному мышлению является одной из отличительных черт человека, которая, судя по всему, сформировалась одновременно с языковыми навыками и во многом благодаря языку? Любое творчество требует абстрактного мышления – манипуляции с символами. Без абстрактного мышления невозможно представить развитие науки и искусства. Некоторые люди склонны считать, что абстрактное мышление подобно музыкальному слуху: оно или есть, или нет – это является опасным заблуждением. Абстрактное мышление можно и нужно развивать (кстати, как и музыкальный слух), зародыши его имеются у каждого ребенка, но без должного развития они зачахнут так же, как и растения без воды и света. Играм и упражнениям, позволяющим эффективно развивать абстрактное мышление, посвящено множество разнообразных учебных пособий, его развитием занимаются в детских садах, студиях и кружках.

Элементы развития абстрактного мышления, претворения его в практический выразительный результат, встречаются на многих уроках рисования, но приходит время осознанно познакомить детей с максимально реализованными возможностями абстрактного мышления в сфере изобразительного искусства – с направлением которое так и называется «абстракционизм».

Сознательное знакомство с абстракционизмом редко встречается на уроках в студиях, садах или общеобразовательной школе в начальных классах. Абстракционизм, как нечто сложное для восприятия и неоднозначное для осмысления стараются либо вообще не изучать, либо знакомят с ним уже в средней и старшей школе на уроках мировой художественной культуры, считая, что дети, в возрасте до 12 лет, что называется «не доросли» до такой темы.

В итоге, как показывает практика, результат получается обратный ожидаемому. Дети, которые «доросли» без опыта восприятия сначала стилизации, затем абстрактных форм творчества, в лучшем случае относятся к абстракционизму с недоумением, в худшем — воспринимают с издевкой. Начинаются негативно-иронические высказывания: «Я такое каля-маля в 5 лет рисовал», «Наверное, это картины пациентов сумасшедшего дома» и прочее. Такова природа человека – все непознанное, непривычное, зачастую вызывает отторжение, то, непонятное, что кажется опасным – страх и ненависть, а то, что не представляет явной угрозы – насмешку. Такое поведение, к сожалению, встречается и у многих взрослых людей.

Но дети, особенно дошкольники и ученики начальных классов, имеют перед взрослыми одно большое преимущество – у них еще почти нет «заштампованности» мышления. И предложение нарисовать «портрет музыки» или «дружбы» не вызывает у них ступора, а тем более насмешки.

То, что какие-то понятия, чувства, взаимоотношения, природные физические явления (добро, дружба, любовь, ветер, звук и пр.) невидимые глазу, можно сделать зримыми с помощью творческой фантазии, становится для ребенка одновременно и откровением, и является знакомым ему с детства умением рисовать «волшебное».

Марсов Федор 1 класс

Что же использует художник, чтоб зритель сразу понял – перед ним картина, изображающая понятие, явление, то, что существует, но то, что не имеет зримого образа?

Абстракционизм (от лат. abstractiо – отвлечение), беспредметное искусство, одно из самых влиятельных художественных направлений 20 в., возникшее в начале 1910-х гг. В основе творческого метода абстракционизма – полный отказ от «жизнеподобия», изображения форм реальной действительности. Абстрактная картина строится на соотношениях цветных пятен, линий, штрихов ; скульптура – на комбинациях объёмных и плоских геометризованных форм. При помощи отвлечённых построений художники хотели выразить внутренние закономерности и интуитивно постигаемые сущности мира, Вселенной, скрытые за видимыми формами.

Мила Чебакова 1 класс

Ребята в возрасте от 6 до 8 лет естественно воспринимают стилистику абстракционизма. Пятна, линии, узоры – все это живо интересует юного художника, он так или иначе сам обращается к этим формам в своем творчестве, он пока еще лишен или почти лишен распространенного взрослого недоверия к «простому». И вот ребенок узнает, что у музыки есть… настроение! А некоторые дети уже знакомы с такой характеристикой по беседам на музыкальных занятиях. Далее учитель беседует с ребятами о том, какие бывают цветовые ассоциации с разными видами настроения, например, красный цвет может означать активность, силу; зеленый – спокойствие; красный и желтый вместе – веселье.

Но не только цвет может помочь нарисовать «портрет музыки», но и формы. Учитель спрашивает, если звучит медленная тихая мелодия, то можно ли изобразить ее короткими ритмичными черными полосками? Ребята отвечают, что нельзя и предлагают свои варианты, например, можно нарисовать длинные волнистые голубые линии, кто-то из учеников даже показывает руками движения – ассоциации продолжаются в иной плоскости — пластической!

Какая бездна чистого, свободного вдохновения открывается перед человеком, который знаком с языком ассоциаций, поэзией абстракции! Он может выразить одну и ту же тему в музыке, изобразительном искусстве, слове, танце! Вряд ли найдется человек, который откажется обладать такой возможностью, но для этого, необходимо расширять рамки восприятия с самого детства — для современного культурного человека красота и смысловое наполнение абстракционизма, должно быть само собой разумеющимся фактом, а не отвлеченным «абстрактным понятием».

Для рисования музыки у самых маленьких можно взять два-три контрастных музыкальных произведения: тихое, нежное/громкое, веселое/бурное, напряженное. Для 30-40-ти минутного занятия необходимо «расширить репертуар». Вот моя любимая подборка классики, которая не раз чудесным образом служила натурой для рисования своего портрета:

Ученику можно предложить четко разделить лист на части, соответствующие количеству музыкальных произведений, но предпочтительнее строить композицию на основе взаимодействия музыкальных произведений, т.е. рисовать так, чтоб музыка «переходила из одной в другую, общалась друг с другом».

Учитель может рисовать произведения одновременно с детьми (при этом, не поощряя копирование своей работы), наглядно поясняя, как именно можно применять для создания «портрета музыки» выразительные средства абстракционизма: пятна, линии, геометрические фигуры.

Учительские пояснения Луннас соната, Вальс Цветов, Летняя гроза,

Учительские пояснения к предыдущим произведениям добавился Воздух

Завершенный вариант учительских пояснений

Маруся Коваленко 5 лет начинает рисовать Лунную сонату

Источник