Что можно нарисовать лайфхаки

Топ лайфхаки для художников

Есть много интересных лайфхаков, которые значительно упрощают жизнь художникам, и о которых начинающие не в курсе. Они не научат вас рисовать круче. Эти лайфхаки позволят упростить вам сам процесс создания работы. На самом деле, они расскажут о том, как лишний раз не заморачиваться. Так что, назовем их «лайфхаки для ленивых художников».

Первый лайфхак

Довольно прост и пойдет не только для тех, кто использует акварель, но и, в особенности, для любителей гуаши и акрила.

Вода в банке или стакане имеет свойство довольно быстро загрязняться. Особенно, если на кисти довольно много краски, все участки для нее уже закрашены, а вам срочно нужен другой цвет. В такой ситуации советуют брать два стакана с водой. Один будет очень грязный, в котором вы сразу будете ополаскивать кисть, а второй промывочный. Да, так вам, определенно, нужно будет куда реже отвлекаться от своего дела и ходить к раковине. Вдобавок к этому простому совету, могу предложить использовать одноразовое бумажное полотенце. Просто промакивать кисть сначала с помощью него, а только потом полноценно вымывать кисть водой.

Художники, которые отучились в вузе, используют для этого или кусок ткани или обычное небольшое полотенце. На самом деле, для промакивания кисти есть множество других средств. Самое простое полотенце или кусок ткани впоследствии нужно простирывать. Если вы слишком ленивы для этого, то, помимо бумажных полотенец, могу посоветовать обычные салфетки или даже туалетную бумагу. Впрочем, если вы покупаете не очень качественные салфетки, то лучше рассмотрите вариант с туалетной бумагой. Она точно будет быстро и эффективно впитывать как воду, так и краску.

Второй лайфхак

Подойдет для не менее ленивых:)) Шутка:)На самом деле, им пользуются профессиональные художники очень активно. А состоит он в том, чтобы просто не мыть кисть лишний раз. Нет, после использования кисть мыть обязательно. Особенно, если вы рисовали акрилом или маслом. Но если вы набрали светлый оттенок краски, а после этого надо набрать темный, то зачем мыть кисть и лишний раз красить воду? Темный всё равно перекроет светлый.

Естественно, этот лайфхак не подходит, если ваша техника подразумевает довольно тонкую работу с цветом и оттенками.

Третий лайфхак будет связан с водой и кистями. А точнее, с кипятком. При длительной работе одними и теми же кистями, они имеют свойство терять форму, пушиться, проще говоря. Спасти кисть в такой ситуации можно множеством разных методов. И один из них — подержать над паром. Ворс размягчится, останется только аккуратно придать нужную вам форму.

Если всё настолько плохо, что этот способ не сработал, тогда можно окунуть кисть в кипяток и точно также придать форму. Вот только большой минус этого способа в том, что годится он только для синтетики. Для остальных кистей это может быть травмоопасно. В таком случае можно хорошо намылить их, придать форму и оставить в слипшемся виде до следующего использования. Перед тем, как опять рисовать, нужно будет промыть кисти от мыла.

Намыливать кисти, как мочалку в душе, не стоит. Лучше всего это делать такими же движениями, какими вы обычно набираете акварельную краску.

Четвертый лайфхак о том, как оживить гуашь.

Большое преимущество гуаши перед акрилом в том, что если она засохнет, то для нее не требуется покупать специальный растворитель. Достаточно кипяченой воды. С гуашью в принципе надо работать только кипяченой водой. Иначе она может покрыться плесенью.

Да, можно убрать плесень и рисовать нетронутой краской, но вы уберете только ту плесень, которую увидите. На микроскопическом уровне споры плесени всё равно останутся в гуаши. Картина будет висеть, а вы будете дышать плесенью.

Но в чем заключается лайфхак? Если гуашь засохла, достаточно будет ее просто залить кипяченой водой, закрыть крышкой и оставить так на какое-то время. От пары часов, если вода была теплой, до суток. Конечно, лучше дать воде впитаться в краску сутки. После этого достаточно размешать и вы получите всё ту же привычную гуашь. Но лучше не доводить до засыхания постоянно. Чем чаще это происходит, тем больше краска теряет свои изначальные свойства.

Опять поговорим о художественной ленивости в пятом лайфхаке.

Профи, прошедшие академическую программу, в качестве палитры используют керамическую тарелку. Конечно, существуют пластмассовые палитры, но многих напрягает то, что краска сворачивается на них в капельки. Если вас это тоже напрягает, есть несколько способов. Один из них — нанести мятную зубную пасту, а затем полностью вытереть салфеткой.

Но есть ли способы, чтобы вовсе не мыть палитру? Помимо того не очень эффективного способа, когда в качестве палитры используется лист акварельной бумаги, а потом выбрасывается. Можно поверх этого самого листа одевать файлик. Вот вам и многоразовая бумага в качестве палитры. Если лень мыть файлик, всегда можно выбросить использованный и взять новый. Тем более, что стоят они не так дорого, а продаются достаточно большими наборами.

Не подходит файлик? На любую палитру или тот же лист можно натянуть стрейч или пищевую пленку. Чем не хорошая замена файлику? Еще можно использовать одноразовые пластиковые тарелки, но тут уже все зависит от структуры донышка и краски, которую вы используете.

Шестой лайфхак это использование малярного скотча. Он годится не только для создания аккуратной рамки на рисунке, но и для закрепления бумаги. Если вы рисуете в технике по мокрому, то акварельная бумага имеет свойство идти волной. Для того, чтобы она это делала меньше, используют зажимы по краям. Однако, зажимы могут и создавать дискомфорт руке в процессе. Поэтому, закрепление малярным скотчем, иногда, самое эффективное средство в этом плане.

Но не забудьте его пару раз наклеить на кожу, стол или одежду, перед тем, как закреплять бумагу. Иначе, можно ее травмировать, когда будете снимать скотч. Если, всё же, забыли это сделать, можно сначала нагреть скотч с помощью фена и после этого аккуратно снять.

Седьмой лайфхак пригодится акварелистам.

Многие любят пользоваться маскирующей жидкостью. Вот только стоит она не очень дешево, как и все арт-материалы. А в небольших городках ее никак иначе не добыть, кроме заказа в интернет-маркетах. В такой ситуации могу посоветовать заглянуть в магазины с косметикой, в частности, с лаками. Там должен продаваться латекс для маникюра. Он работает по принципу той же маскировочной жидкости.

А чтобы сохранить кисть, при нанесении этой жидкости, советую взять всё то же мыло. Хорошенько намылить ворс, а потом нанести промыленным ворсом на нужный участок холста маскирующую жидкость. Когда она подсохнет, счистить с кисти образовавшуюся резиновую пленку будет довольно просто.

Ну и последний, восьмой лайфхак, будет касаться набора тона.

Одно дело, если у вас бледные работы, но если на них ничего не выделяется — они становятся еще и неинтересными. Как уже говорилось в статье про цвета, необходим определенный контраст. Либо светлого на темном, либо темного на светлом.

Есть ли он, определить просто. Нужно прищуриться. Тогда глаз станет различать меньше цвета, но больше пятен. Так вам станет понятно что выделяется на вашей работе и подкорректировать фокус внимания зрителя к тому предмету или месту, которое требуется.

Надеюсь, что эти лайфхаки помогут вам в творчестве. Пользуйтесь, выбирайте что вам удобнее и не забывайте, что границ в рисовании быть не должно.

Всем творческого настроя, побольше красочных моментов в жизни:) Обнимаю, всем тепла!

Источник

10 лайфхаков для рисования простым карандашом

Какие есть хитрости используют художники, когда рисуют карандашом? В этой статье я рассказываю о волшебных лайфхаках, которые можно использовать в процессе рисования простым карандашом каждому начинающему художнику. Читайте до конца и рисуйте правильно!

Введение

Рисовать карандашом может научиться каждый. Нужно лишь знать основные правила, грамотно подобрать все материалы и найти хорошего учителя. Если вы уже созрели для того, чтобы начать учиться рисовать карандашом, записывайтесь на мой онлайн-курс «Портрет карандашом для начинающих»!

Ну а если вы просто хотите попробовать, то жду вас на своем бесплатном онлайн мастер-классе, который доступен для всех!

Итак, а теперь давайте посмотрим, какие есть творческие хитрости по рисованию карандашом.

Лайфхак № 1 – всегда обращайте внимание на твердость и мягкость карандаша

Простая истина, но как облегчит вам жизнь! При выборе всегда смотрите на маркировку, она обычно указывается на кончике карандаша.

Твердость и мягкость черно-графитового карандаша:

Лайфхак № 2 – не покупайте карандаши наборами

Большинство карандашей из набора вам, скорее всего, не пригодится, а еще нужно учитывать, что между переходными ступенями маркировки не такая уж большая разница. То есть, если вы посмотрите на карандаши 5В и 6В и сравните их мягкость, то не увидите особой разницы.

Поэтому, лучше приобретайте карандаши для творчества поштучно – это еще один лайфхак для начинающих художников.

Если вы хотите добиться эффекта мягких и реалистичных портретов, то возьмите, к примеру, карандаши вот с такой маркировкой мягкости – НВ, 2В, 5В.

Если хотите, чтобы ваш рисунок выглядел более графично, то покупайте карандаш твердостью 2Н или поднимите на одну ступень всю жесткость используемых сейчас карандашей.

Лайфхак № 3 – помечайте на карандашах их маркировку

Это нужно в первую очередь для того, чтобы вам самим было понятно, где какие карандаши, если надписи вдруг сотрутся, или вы сточите его до основания, где нет маркировки.

Можно делать надсечки на кончике карандаша, или покрывать краской, механизм не так важен, как сам принцип – вам должно быть понять при первом взгляде, что за карандаш у вас в руке.

Лайфхак № 4 – хорошая заточка

Заточка ножом дает более точный результат, в отличие от простой точилки. Но сейчас в магазин такой большой выбор точилок, что можно купить хорошую и профессиональную, если вам тяжело пользоваться канцелярским ножом.

Лайфха № 5 – графитовую стружку, оставшуюся после заточки, можно использовать повторно

Еще одна хитрость для рисования простым карандашом для начинающих – стружкой можно рисовать. Для этого стружка должна быть очень мелкозернистой, практически как пудра. Чтобы довести ее до такого состояния, нужно собрать всю стружку вместе, убрав при этом деревянные опилки, и потолочь ее. Затем стружку нужно раскрошить и убрать в плотный закрытый контейнер.

Такую стружку от карандашей можно использовать при растушевке, работая в технике «сухая кисть», например.

Лайфхак № 6 – можно точить карандаш не только ножом или точилкой

Да, не всегда нужно точить карандаши ножом или точилкой, можно периодически подтачивать их наждачной бумагой, но только кончик карандаша. Это удобно, если у вас в принципе карандаш наточен хорошо, но вот кончик немного затупился.

Лайфхак № 7 – используйте свежий ластик-клячку

Ластик-клячка хорош тем, что поможет вам аккуратно и безболезненно стереть графитовый карандаш с бумаги, не испортив ее.

Для того, чтобы ластик-клячка не потеряла своих полезных свойств, ее нужно правильно хранить – в закрытой пластиковой упаковке.

Хороший ластик-клячка всегда будет легко продавливаться – проведите такой небольшой тест, когда будете выбирать ластик-клячку в магазине. Дома же, проверить ластик-клячку на свежесть вы сможете так: резко растяните ее и посмотрите, хорошо ли он тянет. Если тянется как жевательная резинка, значит ластик свежий и им можно спокойно работать.

Если ластик-клячка потемнел – его пора менять на новый. Но не спешите выбрасывать старый ластик-клячку, ведь его можно использовать повторно, например, как крепление для деревянных планшетов для рисования к столу.

Лайфхак №8 – не затирайте рисунок рукой при рисовании

У новичков так часто бывает – рисуешь в творческом порыве, а оптом смотришь и видишь, что нижняя часть карандашного рисунка стерлась из-за того, что вы держали на нем руку при рисовании.

Чтобы такого не происходило, некоторые художники подкладывают специальную бумагу для рисования простым карандашом. Так тоже можно делать, но я бы вам посоветовала еще попробовать подложить прозрачный файл. Это удобно, потому что так вы будете видеть весь рисунок и общую картину того, что получается. А еще, такой файл, в отличие от бумаги, не скользит, что тоже защитит от нежелательной растушевки карандашного рисунка.

Лайфхак № 9 – маленькие огрызки от карандашей тоже можно использовать

Они всегда остаются, и почти всегда вы не знаете, что с ними делать. Выбрасывать как-то жалко, а вот рисовать ими уже не совсем удобно.

Для этого тоже есть выход: можно купить, или сделать самим специальный держатель-удлинитель. Конечно, он не заменит вам полноценного карандаша, но попробовать все-таки стоит.

Лайфхак № 10 – разминайтесь, как в спорте, перед рисунком

Если вы только учитесь рисовать карандашом, советую вам делать небольшую разминку на чистом листе бумаги. Просто рисуйте разные линии, экспериментируйте с силой нажима, держите карандаш в руке по-разному, сравнивайте жесткость или мягкость при нажиме разных карандашей.

Заключение

Надеюсь, вам помогут мои поэтапные советы для начинающих художников. Ведь зная некоторые хитрости, можно не только экономить на дорогих материалах, но и беречь свое время, силы и нервы, которые вам еще неоднократно понадобятся, если вы решите продолжить свой путь в рисовании и живописи!

А какие лайфхаки есть у вас? Поделитесь своими хитростями в комментариях!

Источник

53 способа рисовать: топ-8 лайфхаков для художников

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. Сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет о сразу нескольких полезных лайфхаках для художников.

В этой статье вы узнаете как упростить себе жизнь, зачем нужен латекс для маникюра в рисовании и почему кипяченую воду нужно пить не только людям, но и краскам.

Есть много интересных лайфхаков, которые значительно упрощают жизнь художникам, и о которых начинающие не в курсе. Они не научат вас рисовать круче. Эти лайфхаки позволят упростить вам сам процесс создания работы. На самом деле, они расскажут о том, как лишний раз не заморачиваться. Так что, назовем их «лайфхаки для ленивых художников».

Перейдем к первому. Он довольно прост и пойдет не только для тех, кто использует акварель, но и, в особенности, для любителей гуаши и акрила.

Вода в банке или стакане имеет свойство довольно быстро загрязняться. Особенно, если на кисти довольно много краски, все участки для нее уже закрашены, а вам срочно нужен другой цвет. В такой ситуации советуют брать два стакана с водой. Один будет очень грязный, в котором вы сразу будете ополаскивать кисть, а второй промывочный. Да, так вам, определенно, нужно будет куда реже отвлекаться от своего дела и ходить к раковине. Вдобавок к этому простому совету, могу предложить использовать одноразовое бумажное полотенце. Просто промакивать кисть сначала с помощью него, а только потом полноценно вымывать кисть водой.

Художники, которые отучились в вузе, используют для этого или кусок ткани или обычное небольшое полотенце. На самом деле, для промакивания кисти есть множество других средств. Самое простое полотенце или кусок ткани впоследствии нужно простирывать. Если вы слишком ленивы для этого, то, помимо бумажных полотенец, могу посоветовать обычные салфетки или даже туалетную бумагу. Впрочем, если вы покупаете не очень качественные салфетки, то лучше рассмотрите вариант с туалетной бумагой. Она точно будет быстро и эффективно впитывать как воду, так и краску.

Второй лайфках подойдет для не менее ленивых. Шутка. На самом деле, им пользуются профессиональные художники очень активно. А состоит он в том, чтобы просто не мыть кисть лишний раз. Нет, после использования кисть мыть обязательно. Особенно, если вы рисовали акрилом или маслом. Но если вы набрали светлый оттенок краски, а после этого надо набрать темный, то зачем мыть кисть и лишний раз красить воду? Темный всё равно перекроет светлый.

Естественно, этот лайфхак не подходит, если ваша техника подразумевает довольно тонкую работу с цветом и оттенками.

Третий лайфхак также будет связан с водой и кистями. А точнее, с кипятком.

При длительной работе одними и теми же кистями, они имеют свойство терять форму, пушиться, проще говоря. Спасти кисть в такой ситуации можно множеством разных методов. И один из них — подержать над паром. Ворс размягчится, останется только аккуратно придать нужную вам форму.

Если всё настолько плохо, что этот способ не сработал, тогда можно окунуть кисть в кипяток и точно также придать форму. Вот только большой минус этого способа в том, что годится он только для синтетики. Для остальных кистей это может быть травмоопасно. В таком случае можно хорошо намылить их, придать форму и оставить в слипшемся виде до следующего использования. Перед тем, как опять рисовать, нужно будет промыть кисти от мыла.

Намыливать кисти, как мочалку в душе, не стоит. Лучше всего это делать такими же движениями, какими вы обычно набираете акварельную краску.

Четвертый лайфхак о том, как оживить гуашь.

Большое преимущество гуаши перед акрилом в том, что если она засохнет, то для нее не требуется покупать специальный растворитель. Достаточно кипяченой воды. С гуашью в принципе надо работать только кипяченой водой. Иначе она может покрыться плесенью.

Да, можно убрать плесень и рисовать нетронутой краской, но вы уберете только ту плесень, которую увидите. На микроскопическом уровне споры плесени всё равно останутся в гуаши. Картина будет висеть, а вы будете дышать плесенью.

Но в чем заключается лайфхак? Если гуашь засохла, достаточно будет ее просто залить кипяченой водой, закрыть крышкой и оставить так на какое-то время. От пары часов, если вода была теплой, до суток. Конечно, лучше дать воде впитаться в краску сутки. После этого достаточно размешать и вы получите всё ту же привычную гуашь. Но лучше не доводить до засыхания постоянно. Чем чаще это происходит, тем больше краска теряет свои изначальные свойства.

Опять поговорим о художественной ленивости в пятом лайфхаке.

Профи, прошедшие академическую программу, в качестве палитры используют керамическую тарелку. Конечно, существуют пластмассовые палитры, но многих напрягает то, что краска сворачивается на них в капельки. Если вас это тоже напрягает, есть несколько способов. Один из них — нанести мятную зубную пасту, а затем полностью вытереть салфеткой.

Но есть ли способы, чтобы вовсе не мыть палитру? Помимо того не очень эффективного способа, когда в качестве палитры используется лист акварельной бумаги, а потом выбрасывается. Можно поверх этого самого листа одевать файлик. Вот вам и многоразовая бумага в качестве палитры. Если лень мыть файлик, всегда можно выбросить использованный и взять новый. Тем более, что стоят они не так дорого, а продаются достаточно большими наборами.

Не подходит файлик? На любую палитру или тот же лист можно натянуть стрейч или пищевую пленку. Чем не хорошая замена файлику? Еще можно использовать одноразовые пластиковые тарелки, но тут уже все зависит от структуры донышка и краски, которую вы используете.

Шестой лайфхак будет знаком, если вы читали мои предыдущие статьи.

Это использование малярного скотча. Он годится не только для создания аккуратной рамки на рисунке, но и для закрепления бумаги. Если вы рисуете в технике по мокрому, то акварельная бумага имеет свойство идти волной. Для того, чтобы она это делала меньше, используют зажимы по краям. Однако, зажимы могут и создавать дискомфорт руке в процессе. Поэтому, закрепление малярным скотчем, иногда, самое эффективное средство в этом плане.

Но не забудьте его пару раз наклеить на кожу, стол или одежду, перед тем, как закреплять бумагу. Иначе, можно ее травмировать, когда будете снимать скотч. Если, всё же, забыли это сделать, можно сначала нагреть скотч с помощью фена и после этого аккуратно снять.

Седьмой лайфхак пригодится акварелистам.

Многие любят пользоваться маскирующей жидкостью. Вот только стоит она не очень дешево, как и все арт-материалы. А в небольших городках ее никак иначе не добыть, кроме заказа в интернет-маркетах. В такой ситуации могу посоветовать заглянуть в магазины с косметикой, в частности, с лаками. Там должен продаваться латекс для маникюра. Он работает по принципу той же маскировочной жидкости.

А чтобы сохранить кисть, при нанесении этой жидкости, советую взять всё то же мыло. Хорошенько намылить ворс, а потом нанести промыленным ворсом на нужный участок холста маскирующую жидкость. Когда она подсохнет, счистить с кисти образовавшуюся резиновую пленку будет довольно просто.

Ну и последний, восьмой лайфхак, будет касаться набора тона.

Одно дело, если у вас бледные работы, но если на них ничего не выделяется — они становятся еще и неинтересными. Как уже говорилось в статье про цвета, необходим определенный контраст. Либо светлого на темном, либо темного на светлом.

Есть ли он, определить просто. Нужно прищуриться. Тогда глаз станет различать меньше цвета, но больше пятен. Так вам станет понятно что выделяется на вашей работе и подкорректировать фокус внимания зрителя к тому предмету или месту, которое требуется.

Надеюсь, что эти лайфхаки помогут вам в творчестве. Пользуйтесь, выбирайте что вам удобнее и не забывайте, что границ в рисовании быть не должно.

Источник

5 приёмов, которые упростят жизнь начинающим иллюстраторам

Если вы начинающий иллюстратор — это не значит, что надо рисовать только то, что получается. Вот пять приёмов, которые помогут прокачать навыки.

В статье мы собрали приёмы, помогающие почувствовать себя увереннее в темах, которые часто пугают новичков. Это не так сложно, как кажется, — если подойти с правильной стороны.

Как построить композицию

Пишет про управление в Skillbox. Работала координатором проектов в Русском музее, писала для блога агентства CRM-маркетинга Out of Cloud.

Что делать

Вспомните уроки труда в начальной школе и сделайте коллаж. Если есть желание вырезать и клеить, то классический. Если хочется пройти этот этап быстрее — цифровой. В любом случае, нужно отобрать подходящие фотографии или изображения, отрезать части, которые годятся для иллюстрации, и из этих кусочков собрать композицию в любом графическом редакторе, например в Photoshop.

Этот способ помогает, когда нужно уместить в одной иллюстрации много персонажей или предметов.

Коллаж нужен, только чтобы собрать композицию. При этом повторять все детали фотографий не обязательно, можно просто ориентироваться на базовые контуры, дополнять и менять персонажей так, как хочется.

Не важно, в какой технике вы рисуете — традиционной или цифровой, коллаж можно использовать в любом случае. Например, иллюстратор Галя Губченко делает цифровой коллаж из фотографий, на его основе составляет композицию, а потом убирает лишнее. Такой коллаж становится основой для её цифровых иллюстраций.

Как нарисовать фигуру человека

Что делать

Брать за основу иллюстрации фотографии, но не копировать их полностью, а просто ориентироваться на позы. Например, это может выглядеть так.

Луис Ройо взял за основу позы с фотографии, но изменил лица, добавил детали. Бывают случаи, когда иллюстраторы ничего не меняют в образе, а полностью копируют то, что видят. Такая практика существует, но её лучше использовать только в образовательных целях — то есть чтобы научиться срисовывать или в случае, когда нужно получить портретное сходство с моделью на фотографии.

Как нарисовать человека в движении

В таких случаях тоже спасают фотографии — их используют так же, как и в предыдущем пункте. Иногда такой вариант не подходит — например, поза очень сложная и референс подобрать нельзя, или иллюстратор ещё не решил, как изобразить персонажа. Тогда можно использовать анатомические манекены для художников.

Бывают деревянные манекены, которые просто передают базовую фигуру человека, части тела и основные суставы:

Есть и более подробные анатомические модели, на которых можно разглядеть каждый мускул.

Есть и такие модели, которые передают и суставы, и подробную анатомию человека. То есть их можно перемещать в пространстве, поворачивать и придавать им любое положение. Такие манекены особенно популярны среди художников и иллюстраторов.

Что делать

Допустим, вам нужно изобразить человека, который падает. Как понять, как он выглядит? Для этого возьмите манекен, придайте ему нужное положение, зафиксируйте и перенесите позу на бумагу, как будто рисуете с натуры.

Например, этот процесс может выглядеть так:

Ещё один способ нарисовать человека в движении — использовать специальные программы для 3D-моделирования.

Как придумать фигуру персонажа

Предыдущий способ хорошо подходит для реалистичной иллюстрации, когда нужно изобразить человека и понять, как двигается его тело. А что делать, если вы только работаете над созданием персонажа и ещё не знаете, как он будет выглядеть и тем более двигаться?

Такое бывает, и в этом случае иллюстраторы обычно начинают продумывать позы персонажей с простых силуэтов и геометрических фигур.

Что делать

Как соблюдать пропорции

Когда вы — начинающий иллюстратор, работать с пропорциями непросто. Нужно не только помнить, что, например, глаза человека должны быть расположены примерно на одном уровне с ушами, но и уметь это изобразить. А этот навык приходит только с практикой.

Поэтому в самом начале, чтобы соблюдать пропорции, можно попробовать рисовать по квадратной сетке.

Что делать

Для этого нужно разметить рисунок, поделить его на квадраты, а потом рисовать по частям, то есть заполнять поэтапно каждый квадрат.

Вот как это происходит:

Как создавать сложные текстуры

Есть много разных техник и приёмов, чтобы создавать текстуры дерева, металла, камня или любого другого материала. Тут всё зависит от навыков иллюстратора и материалов, которыми он предпочитает работать. Если вы создаёте традиционные иллюстрации, то некоторые текстуры проще рисовать, например, акварелью, а другие — карандашом или тушью. Но даже если вы пока не владеете нужными техниками и навыками, выход есть.

Что делать

Чтобы создать нужную текстуру, можно использовать технику, которая называется фроттаж (от французского frottage, то есть «натирание»). Её придумал художник-авангардист Макс Эрнст ещё в 1925 году. Работает техника так: вы выбираете текстуру, которую хотите получить, например дерево. Берёте бумагу потоньше и незаточенный карандаш, кладёте бумагу на деревянную поверхность и несильно водите по ней карандашом.

Эту технику можно использовать, чтобы перенести на бумагу любую текстуру: металл, дерево, камень — всё, что имеет рельефную поверхность.

Заключение

Эти пять приёмов помогут на начальном этапе, когда всё кажется сложным, но хочется продолжать рисовать. Можно прибегать к некоторым из них и после, когда набьёте руку.

Эти приёмы упрощают работу, но не заменяют знаний о композиции, правилах построения перспективы, работе с цветом и материалами. Ведь если иллюстратор использует референсы для работы, это не значит, что он не умеет без них. Поэтому нужно учиться, чтобы не зависеть от поиска фотографий, манекенов или программ для моделирования. А начать можно с нашего курса « Скетчинг для дизайнеров ».

Источник