Что можно нарисовать на тетради музыки
Что можно нарисовать на тетради музыки
Если вы занимаетесь музыкой, учитесь играть на музыкальном инструменте или профессионально занимаетесь вокалом, то вам ни как не обойтись без тетради по музыке.
Однако не стоит забывать о том, что все творческие люди особенно и трепетно дорожат своей уникальностью и всячески стараются подчеркнуть ее.
Именно поэтому мы подготовили для вас эту статью, которая поможет быстро и оригинально сделать красивую, необычную и уникальную обложку на тетрадь по музыке.
Обложка для тетради по музыке своими руками
Одним из очень простых, но эффектных вариантов украшения тетради – это распечатать любое понравившееся вам изображение, связанное с музыкой, а затем приклеить его на лицевую сторону тетради. Таким образом, вы можете изобразить на своей тетради все что угодно – начиная от абстракции и фотографий музыкальных инструментов, до личных фотографий с выступлений, репетиций и т.д.
Вы можете воспользоваться нашими примерами и украсить обложку тетради по музыки ими.
Следующий вариант – это антистресс раскраски. Это очень красиво и при этом многофункционально.
Оклейте лицевую сторону обложки тетради по музыке антистресс раскрасками на тему музыки, и ни один урок сольфеджио не будет для вас скучным и нудным. Просто разукрашивайте свою тетрадь цветными фломастерами, ручками или карандашами в моменты грусти, волнения или просто от безделья.
Для особо творческих натур прекрасным вариантом украшения обложки для тетради по музыки может стать техника квиллинг. Просто выберите тематический не сложный рисунок и повторите его при помощи скрученных разноцветных полосок бумаги. Ваша тетрадь будет восхитительна!
Для рукодельниц отличным решением украшения обложки тетради по музыке может стать вышивка. Это особенно удобно, если изначальная лицевая страница тетради имеет один ровный цвет.
Наколите на тетради иголочкой отверстия в виде узора или рисунка, а затем прошейте нитками мулине. Вы можете придумать изображение сами, а можете воспользоваться готовыми схемами для вышивания в сети интернет.
И последний вариант – это украсить обложку тетради удивительным рисунком. Оклейте лицевую страницу тетради белой бумагой и приступайте к рисованию. Вы можете рисовать простым карандашом, а можете использовать цветные карандаши и даже краски.
Обложка тетради по музыки – это, прежде всего лицо учащегося, его внутренний мир и уникальность. Не бойтесь экспериментировать и изобретать и ваша тетрадь будет самой узнаваемой!
Ноты рисунок для детей карандашом красивые по клеточкам, в тетради поэтапно
Рисунки, предназначенные для срисовки детьми, должны подбираться родителями или педагогом в соответствие с интересами конкретной группы учеников. Наиболее простым для создания юными художниками изображением являются ноты и скрипичный ключ.
Такие картинки считаются универсальными, так как их самостоятельное копирование на отдельном листе бумаге будет интересно детям в любом возрасте, вне зависимости от того, занимаются они музыкой или нет.
Что нужно для рисования карандашом?
Ноты (рисунок для детей рекомендуется создавать простым карандашом) для срисовывания потребуют использования:
Как ребенку поэтапно сделать легкие рисунки нот и скрипичного ключа по клеточкам?
Ноты (рисунок для детей должен состоять из минимального количества деталей), как и скрипичный ключ, для начала рекомендуется учиться рисовать по клеткам.
Черно-белое изображение скрипичного ключа
Черно-белый вариант изображения скрипичного ключа по клеточкам можно нарисовать так: 
Цветное изображение скрипичного ключа
Нарисовать скрипичный ключ по клеточкам в цвете можно по вышеприведенной инструкции или, следуя другому варианту рабочего алгоритма: 
Ноты (рисунок для детей должен сопровождаться комментариями педагога или родителей), изображенные на нотном стане можно нарисовать несколькими способами.
Например, ноту «до» по клеточкам проще всего изобразить так:
Ноту «ре», расположенную на нотном стане, наиболее просто изобразить так:
Наиболее простым способом нарисовать ноту «ми» на нотном стане является:
Нарисовать ноту «фа», изображенную среди других нот на нотном стане, наиболее просто можно так:
Наиболее просто изобразить ноту «соль» на нотном стане среди других нот можно так:
Нарисовать ноту «ля» на нотном стане среди других нот ребенок может так: 
Самым простым способом нарисовать ноту «си» на нотном стане является:
Рисунки на альбомном листе карандашом для начинающих
Для детей, старше 7-8 лет, работать над созданием рисунка нот будет интереснее, если изображение будет многокомпонентным, стилизованным или сделанным в мультипликационном стиле.
Нотный стан с веселыми нотами
Нарисовать нотный стан с веселыми нотами можно так:
| Вариант изображения | Алгоритм его создания |
 | 1. Рабочую плоскость расчертить 5 горизонтальными параллельными прямыми, расположив их на расстоянии 1-3 см друг от друга. 2. В левой части изображения изобразить скрипичный ключ. Для этого необходимо под нижней параллелью изобразить небольшой крюк, направленный влево. Далее нужно вывести прямую вверх, после чего, достигнув четвертой параллели, нарисовать петлю, направив диагональ к левой границе используемого листа бумаги. На уровне второй снизу параллели изобразить еще одну петлю, пересекающую основную вертикаль. Внутри нижней петли нарисовать окружность, раскрасить ее в яркий цвет, а затем дорисовать глаза, нос и улыбающийся рот. 3. По диагонали, направленной в правый верхний угол, начиная с первой снизу горизонтали, нарисовать небольшие окружности одинакового размера (ноты). Крайний круг должен располагаться на третьей снизу прямой. 4. Круги раскрасить в цвета радуги (в стандартном порядке – красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый), а затем схематично изобразить внутри окружностей глаза, нос и улыбающийся рот. 5. По желанию, подписать название каждой ноты под изображенным нотным станом. |
Ноты-раскраски
Ноты-раскраски наиболее просто можно нарисовать так:
| Вариант изображения | Алгоритм его создания |
 | 1. В центре рабочей плоскости нарисовать 2 параллельные диагонали, направив их концы в левый верхний и правый нижний углы. 2. Соединить крайние точки прямых. 3. Из боковых граней изображенной геометрической фигуры вывести 2 параллельные вертикали, расположенные друг от друга на минимальном расстоянии. 4. В нижней части боковых прямых дорисовать по одному большому овалу, направив его к левой границе. 5. В области левого верхнего угла нарисовать 2 вертикали, расположив их на расстоянии 1 см друг от друга. 6. У нижних концов вертикальных линий дорисовать овал, направив его в левый нижний угол. 7. Из верхних граней вывести прямоугольник, направленный к верхнему краю рабочей плоскости. 8. Повторить действия, описанные в п. 5 – 7, изобразив похожую ноту в области правого нижнего угла используемого листа бумаги. 9. В области левого нижнего угла нарисовать 2 горизонтальные линии, расположив их на расстоянии 3-4 см друг от друга. Соединить крайние точки, создав таким образом прямоугольник. 10. Из боковых границ геометрической фигуры вывести по одной вертикали с каждой стороны, на концах которых необходимо дорисовать по овалу. 11. Повторить действия, описанные в п. 9 – 10, изобразив таким образом похожую фигуру в области правого верхнего угла рабочей плоскости. |
Скрипичный ключ с глазами
Скрипичный ключ с глазами можно нарисовать так:
| Вариант изображения | Алгоритм его создания |
 | 1. Расчертить рабочую плоскость 5 горизонтальными параллелями, расположив их на расстоянии 3-5 см друг от друга. 2. У левого края любым удобным способом изобразить скрипичный ключ. 3. Внутри верхней части скрипичного ключа нарисовать 2 небольших одинаковых по размеру овала (глаза). Во внутренней части овалов дорисовать по одному черному полукругу (зрачки). 4. Над глазами изобразить 2 линии, слегка изогнутые вверх (брови). 5. В нижней части окружности изобразить улыбающийся рот (полукруг, изогнутый вниз). 6. Детализировать изображение, дорисовав волосы и мелкие детали (например, морщины, веснушки, усы или язык) внешности одушевленного скрипичного ключа. 7. По желанию, дорисовать возле скрипичного ключа ноты, изобразив их также с человеческими лицами. |
Стилизованные музыкальные знаки
Наиболее просто нарисовать стилизованные музыкальные знаки можно так:
| Вариант изображения | Алгоритм его создания |
 | 1. Расчертить рабочую плоскость пятью горизонтальными параллелями, расположив их на расстоянии 3-4 см друг от друга. 2. Между первой и второй снизу горизонталями нарисовать 2 параллельные диагонали, расположив их на расстоянии 2 см друг от друга. 3. Нижние точки основных прямых следует соединить округлым овалом, направив его в сторону правой границы рабочей плоскости. 4. Верхние точки прямых соединит деформированным вытянутым полукругом, направив его к нижней границе рабочей плоскости. 5. В области верхнего угла нарисовать 2 овала, расположив их вплотную друг к другу (глаза). Внутри глаз нарисовать небольшие черные круги (зрачки). 6. Между третьей и четвертой прямой снизу нарисовать 2 горизонтальные линии. Из боковых точек прямых вывести вниз по 2 параллели с каждой стороны (расстояние между прямыми должно быть не более 1 см), на концах которых изобразить округлые полукруги. 7. В центре образовавшегося прямоугольника нарисовать 2 овала, расположив их вертикально вплотную друг к другу (глаза). Под глазами нарисовать полукруг, изогнутый вниз (улыбающийся рот). 8. Между второй и третья снизу прямой нарисовать две диагональные линии, расположив их на расстоянии 3-5 см друг от друга. 9. Соединить крайние точки линий, а затем вывести из нижней диагонали в трех местах по 2 вертикальные линии так, чтобы расстояние между ними было не более 0.5 см, а между группами – 1-2 см. 10. В центре изображенного прямоугольника нарисовать 2 овала, расположив их вплотную друг к другу (глаза). Над глазами дорисовать брови (2 полукруга) и улыбающийся рот (полукруг, изогнутый вниз). |
Ноты можно нарисовать разными способами в зависимости от того, для кого организуется занятие по изобразительному искусству. Детям будет интереснее работать над созданием рисунков, если стилистика изображения основных объектов композиции будет соответствовать интересам конкретного юного художника.
Видео о рисунках нот
Как нарисовать по клеточкам скрипичный ключ:
Мастер-класс для всей семьи «Мы рисуем музыку»
Ирина Буняева
Мастер-класс для всей семьи «Мы рисуем музыку»
Цель: Сблизить детей и родителей с помощью музыки.
• научить приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения;
• развивать творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
• воспитывать эстетический вкус, интерес к классической музыке;
• воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.
Возраст учащихся – 6-7 лет (подготовительная группа)
2. Слушание музыки;
3. Совместная практическая работа взрослых и детей;
4. Подведение итогов, анализ работ.
Ход мероприятия:
Я рисую музыку не в тетради нотной,
Я рисую музыку на живом холсте.
Я рисую музыку кистью рукотворной
Я рисую музыку у себя в душе.
Музыка во все времена занимала особое место в жизни человека. Но для того, чтобы её нарисовать, человек должен не только слушать музыку, но и уметь слышать её! Природа щедро наградила человека музыкальностью. Она позволила ему слышать всё многообразие существующих вокруг него звуков. Если внимательно оглядеться по сторонам и прислушаться, вы поймёте, что музыка повсюду: в маленьком ручейке, который весело журчит, в дожде, который барабанит по крыше, в нежно поющей птице — разве это ли не музыка?
Дорогие друзья! Сегодня мы с вами будем рисовать музыку.Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? Да то, что музыка, как и живопись может изображать, т. е. рисовать. И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины.
1. Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, но можем ее слышать.
2. 2Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно.
Музыка, как и любое искусство, передает мысли того, кто её создал, а так же мысли и чувства тех, кого она изображает. У музыки может быть свое настроение, свой характер. Во время прослушивания какого-нибудь музыкального произведения необходимо сосредоточиться и попробовать «увидеть», что изображается музыкой. Это может быть пейзаж, летящая тройка, просыпающаяся природа, звенящий в небе жаворонок. Не бойтесь фантазировать. Как же нам нарисовать музыку?
При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета). Сравните звуки в музыкес красками в живописи: для грустной музыки подойдут холодные, неяркие цвета, для весёлой — яркие и тёплые. Или, слушая музыку, представьте, что она изображает человека. Нарисуйте его портрет, но уже без красок, карандашом одного цвета. Для выполнения таких работ песни лучше не брать, потому что слова будут «отвлекать» от собственных фантазий, и вы изобразите то, о чем сказано словами.
Так что пришло время организовать такой приятный и полезный досуг для своих детей. Ведь детский возраст является наиболее благоприятным периодом для развития музыкальных способностей ребёнка. Развитие музыкального вкуса и эмоциональной отзывчивости в этот период создаёт фундамент музыкальной культуры человека.
Рисование под музыку принесет вашему малышу не только удовольствие от процесса,но и:
• научит различать особенности музыки: ритм, тембр, мелодику;
• обеспечит выражение эмоций – важный момент для психического здоровья;
• поможет развить воображение;
• посодействует формированию уверенности в себе;
• привьет любовь к искусству;
• сформирует разносторонне развитую личность.
Такое творческое занятие как рисование под музыку не требует особенных затрат и организовать его под силу не только родителям, но и бабушке с дедушкой.Рисовать можно чем угодно: красками, карандашами, мелками.
2) Смените стиль музыки. Дайте ребенку чистый лист бумаги. Он непременно начнет рисовать что-нибудь другое. Прослушайте таким образом несколько разных композиций.
3) Рисуйте вместе с ребенком. Отлично, если в этом мероприятии будут участвовать вся семья. Процесс рисования под музыку поможет наладить и укрепить взаимоотношения в семье, а также узнать о переживаниях и впечатлениях ребенка. Организовывайте занятия для всей семьи, и вам будет увлекательно и интересно!
Вот и зима. Промозглый ветер, а иногда и дождь, не всегда дают возможность прогуляться. Что еще можно придумать? Давайте на миг вернемся в детство и вспомним, чем мы занимались, когда были детьми? Безусловно, мы много играли, фантазировали и обязательно рисовали! На самом деле рисование – очень полезное занятие. А рисование под музыку – вдвойне полезней. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор. Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.
Слушание «У камелька» П. И. Чайковского, анализ произведения
Практическая работа. Во время практической работы играет музыка.
Рисование и прослушивание музыки сами по себе волшебные занятия, а в комплексе они оказывают благотворное, развивающее и даже целительное влияние на человека. А если вся ваша семья займется этим увлекательным занятием, то вас непременно ожидают новые открытия и позитивные эмоции.
Зимние забавы для всей семьи Зимние забавы для всей семьи Опубликовано 7.02.18 Для детишек зима очень веселая пора! Пожалуй, никакое другое время года не может их порадовать.
Интегрированное НОД «Рисуем музыку» по рисованию в нетрадиционной технике «монотипия» Непосредственно образовательная деятельность в подготовительной группе. Тема: «Рисуем музыку» (нетрадиционное рисование) Цель: Познакомить.
Конспект занятия по рисованию в средней группе «Рисуем музыку» Конспект занятия по рисованию в средней группе «Рисуем музыку» Цели занятия: 1. Развивать чувство цвета посредством музыки и рисования.
Мастер-класс для педагогов «Цветочные мотивы рисуем пластилином» Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида № 3 муниципального образования Усть-Лабинский.
Мастер-класс для педагогов «Как мы рисуем портрет» Цель: Повысить компетентность педагогов ДОУ в обучении дошкольников рисованию портрета. Материал: Альбомный лист А4, простой карандаш, ластик,.
Мастер-класс для родителей «Рисуем с мамой» Цель: познакомить родителей с приемами и способами нетрадиционной техники рисования, научить применять их в работе с детьми в домашних условиях.
Фотоотчет о выставке «Рисуем музыку. Отгуляла осень буйством красок» Рисуем музыку. Одной из задач художественно – эстетического воспитания детей является: формирование начал музыкально-художественной культуры,.
Сценарий интегрированного занятия с ИКТ «Рисуем музыку» по произведениям П. И. Чайковского «Времена года» СЦЕНАРИЙ ИНТЕГРИРОВАННОГО ЗАНЯТИЯ С ИКТ «РИСУЕМ МУЗЫКУ» ПО ПРОИЗВЕДЕНИЯМ П. И. ЧАЙКОВСКОГО «ВРЕМЕНА ГОДА» ПЬЕСА «ОСЕННЯЯ ПЕСНЯ» В СТАРШЕЙ.
Зимние забавы для всей семьи Для детишек зима очень веселая пора! Пожалуй, никакое другое время года не может их порадовать таким большим разнообразием игр и развлечений.
Рисуем… музыку!
Людмила Валерьевна Зымалева, художник-график,
член Профессионального Союза Художников, член ТОРН,
преподаватель худ.графа МПГУ,
учитель НОЧУ СОШ «Москвич»,
Именное поздравление от Деда Мороза для детей и взрослых
преподаватель творческой мастерской «Скоморохи»,
Анна Камынина 3 класс
Не секрет, что изобразительная деятельность представляет огромный интерес для детей разного возраста, а уроки изобразительного искусства содержат в себе неиссякаемые возможности для всестороннего развития ребенка. И то, что мир изобразительного искусства тесно связан с миром музыки и литературы, тоже далеко не новость. Стоит только вспомнить о том, что многие художники так же писали стихи или музыку: яркий пример, Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис, который одновременно был признанным художником, музыкантом и композитором, а так же проявлял себя и в мире поэзии.
Интегрированные уроки и занятия пробуждают интерес к предмету, снимают напряженность, неуверенность, помогают сознательному усвоению материала, тем самым, обеспечивая формирование творческих способностей учащихся, так как позволяют вести не только учебную, но и исследовательскую деятельность. Но если связь с литературой в студиях и школах довольно сильно выражена через выполнение иллюстраций, то интеграция с музыкой зачастую либо поверхностна, либо отсутствует. Распространено музыкальное сопровождение занятий: во многих программах по изобразительному искусству, например, в программе Б.М. Неменского в моменты практической и самостоятельной работы детей рекомендуется негромко включать приятную классическую или иную инструментальную музыку (лучше без слов – так как слова воспринимаются как дополнительная информация, и особенно, если они незнакомы, невольно заставляют сосредотачивать на них внимание). Сочинения композиторов, в которых передается шум дождя, ритм шагающих ножек, голос птиц или просто эмоциональное состояние не только обогатят сенсорный опыт ребенка, но и создадут у детей приятное настроение, помогут сосредоточиться на задании, вызовут желание выполнять его. Музыка великих русских и зарубежных композиторов: Баха, Моцарта, Чайковского, Глинки, народные русские мотивы и народные мотивы разных стран мира (Англии, Шотландии, Китая, Японии и др.), как нельзя лучше дополняют урок изобразительного искусства, а так же повышают музыкальную любознательность ребенка. Нередко ребята просят переписать им кассету или диск, или рассказать, где можно их приобрести и слушают музыку дома.
Сопровождение уроков музыкой, использование музыки как фона для создания определенного настроения, безусловно, полезно, но полноценной интеграцией не является. Если говорить о настоящей полноправной взаимной связи мира изобразительного искусства с музыкой, то музыке рекомендуется посвящать отдельные темы, например, «Я рисую музыку» — создание творческой абстрактной композиции «по представлению» под звуки музыки.
Нарисовать… музыку… Звучит как оксюморон. Как нарисовать то, чего не видно?! И тут как никогда остро встает вопрос о развитии абстрактного мышления.
Стоит ли говорить, о том, что способность к абстрактному мышлению является одной из отличительных черт человека, которая, судя по всему, сформировалась одновременно с языковыми навыками и во многом благодаря языку? Любое творчество требует абстрактного мышления – манипуляции с символами. Без абстрактного мышления невозможно представить развитие науки и искусства. Некоторые люди склонны считать, что абстрактное мышление подобно музыкальному слуху: оно или есть, или нет – это является опасным заблуждением. Абстрактное мышление можно и нужно развивать (кстати, как и музыкальный слух), зародыши его имеются у каждого ребенка, но без должного развития они зачахнут так же, как и растения без воды и света. Играм и упражнениям, позволяющим эффективно развивать абстрактное мышление, посвящено множество разнообразных учебных пособий, его развитием занимаются в детских садах, студиях и кружках.
Элементы развития абстрактного мышления, претворения его в практический выразительный результат, встречаются на многих уроках рисования, но приходит время осознанно познакомить детей с максимально реализованными возможностями абстрактного мышления в сфере изобразительного искусства – с направлением которое так и называется «абстракционизм».
Сознательное знакомство с абстракционизмом редко встречается на уроках в студиях, садах или общеобразовательной школе в начальных классах. Абстракционизм, как нечто сложное для восприятия и неоднозначное для осмысления стараются либо вообще не изучать, либо знакомят с ним уже в средней и старшей школе на уроках мировой художественной культуры, считая, что дети, в возрасте до 12 лет, что называется «не доросли» до такой темы.
В итоге, как показывает практика, результат получается обратный ожидаемому. Дети, которые «доросли» без опыта восприятия сначала стилизации, затем абстрактных форм творчества, в лучшем случае относятся к абстракционизму с недоумением, в худшем — воспринимают с издевкой. Начинаются негативно-иронические высказывания: «Я такое каля-маля в 5 лет рисовал», «Наверное, это картины пациентов сумасшедшего дома» и прочее. Такова природа человека – все непознанное, непривычное, зачастую вызывает отторжение, то, непонятное, что кажется опасным – страх и ненависть, а то, что не представляет явной угрозы – насмешку. Такое поведение, к сожалению, встречается и у многих взрослых людей.
Но дети, особенно дошкольники и ученики начальных классов, имеют перед взрослыми одно большое преимущество – у них еще почти нет «заштампованности» мышления. И предложение нарисовать «портрет музыки» или «дружбы» не вызывает у них ступора, а тем более насмешки.
То, что какие-то понятия, чувства, взаимоотношения, природные физические явления (добро, дружба, любовь, ветер, звук и пр.) невидимые глазу, можно сделать зримыми с помощью творческой фантазии, становится для ребенка одновременно и откровением, и является знакомым ему с детства умением рисовать «волшебное».
Марсов Федор 1 класс
Что же использует художник, чтоб зритель сразу понял – перед ним картина, изображающая понятие, явление, то, что существует, но то, что не имеет зримого образа?
Абстракционизм (от лат. abstractiо – отвлечение), беспредметное искусство, одно из самых влиятельных художественных направлений 20 в., возникшее в начале 1910-х гг. В основе творческого метода абстракционизма – полный отказ от «жизнеподобия», изображения форм реальной действительности. Абстрактная картина строится на соотношениях цветных пятен, линий, штрихов ; скульптура – на комбинациях объёмных и плоских геометризованных форм. При помощи отвлечённых построений художники хотели выразить внутренние закономерности и интуитивно постигаемые сущности мира, Вселенной, скрытые за видимыми формами.
Мила Чебакова 1 класс
Ребята в возрасте от 6 до 8 лет естественно воспринимают стилистику абстракционизма. Пятна, линии, узоры – все это живо интересует юного художника, он так или иначе сам обращается к этим формам в своем творчестве, он пока еще лишен или почти лишен распространенного взрослого недоверия к «простому». И вот ребенок узнает, что у музыки есть… настроение! А некоторые дети уже знакомы с такой характеристикой по беседам на музыкальных занятиях. Далее учитель беседует с ребятами о том, какие бывают цветовые ассоциации с разными видами настроения, например, красный цвет может означать активность, силу; зеленый – спокойствие; красный и желтый вместе – веселье.
Но не только цвет может помочь нарисовать «портрет музыки», но и формы. Учитель спрашивает, если звучит медленная тихая мелодия, то можно ли изобразить ее короткими ритмичными черными полосками? Ребята отвечают, что нельзя и предлагают свои варианты, например, можно нарисовать длинные волнистые голубые линии, кто-то из учеников даже показывает руками движения – ассоциации продолжаются в иной плоскости — пластической!
Какая бездна чистого, свободного вдохновения открывается перед человеком, который знаком с языком ассоциаций, поэзией абстракции! Он может выразить одну и ту же тему в музыке, изобразительном искусстве, слове, танце! Вряд ли найдется человек, который откажется обладать такой возможностью, но для этого, необходимо расширять рамки восприятия с самого детства — для современного культурного человека красота и смысловое наполнение абстракционизма, должно быть само собой разумеющимся фактом, а не отвлеченным «абстрактным понятием».
Для рисования музыки у самых маленьких можно взять два-три контрастных музыкальных произведения: тихое, нежное/громкое, веселое/бурное, напряженное. Для 30-40-ти минутного занятия необходимо «расширить репертуар». Вот моя любимая подборка классики, которая не раз чудесным образом служила натурой для рисования своего портрета:
Ученику можно предложить четко разделить лист на части, соответствующие количеству музыкальных произведений, но предпочтительнее строить композицию на основе взаимодействия музыкальных произведений, т.е. рисовать так, чтоб музыка «переходила из одной в другую, общалась друг с другом».
Учитель может рисовать произведения одновременно с детьми (при этом, не поощряя копирование своей работы), наглядно поясняя, как именно можно применять для создания «портрета музыки» выразительные средства абстракционизма: пятна, линии, геометрические фигуры.
Учительские пояснения Луннас соната, Вальс Цветов, Летняя гроза,
Учительские пояснения к предыдущим произведениям добавился Воздух
Завершенный вариант учительских пояснений
Маруся Коваленко 5 лет начинает рисовать Лунную сонату