Что можно озвучивать начинающих
Как озвучить видеоролик:
советы для новичков
Думаете, в видеоролике главное картинка, а не голос? Ошибаетесь. По статистике, люди чаще всего останавливают просмотр из-за плохого звука, а не из-за проблем с качеством изображения. Более того, по данным американской компании TechSmith, более 25% зрителей готовы досмотреть видео, если в нем хороший звук, приятный закадровый голос и, конечно, занимательный рассказ.
Секрет хорошей озвучки прост. Как и в любом другом деле, качественный результат является следствием старательной подготовки. Если вы решили самостоятельно озвучить видео, следуйте нашим советам — и у вас все получится!
4 составляющих хорошей озвучки
1. Подготовка
Что сделать сначала: смонтировать видео или записать аудиодорожку? Оба варианта возможны, однако специалисты все же советуют начинать с аудио. Во-первых, в таком случае меньше шансов ошибиться с хронометражем фрагментов для озвучки. Во-вторых, подбирать видеоряд под аудио всегда проще, чем подгонять аудио под видео. При этом само собой разумеется, что вы хорошо знаете свой видеоматериал, а озвучку готовите с учетом тех кадров, которые обязательно хотите показать.
Не все видео требуют многочасовой подготовки. Небольшой ролик для члена семьи или сторис для инстаграма могут быть сделаны за несколько минут. Однако, если вы готовите видео для клиентов или YouTube-канала, лучше поднапрячься. Продумайте, что вы будете говорить, напишите сценарий. Читать по бумажке во время записи звуковой дорожки можно, только помните: лучше всего на слух воспринимается рассказ. Хорошо знайте свой текст, потренируйтесь читать его в неспешном темпе, без заиканий и остановок. Если какие-то слова даются вам с трудом (вы спотыкаетесь на них, не можете правильно поставить ударение и так далее), постарайтесь найти им замену.
2. Помещение
Вы наверняка хоть раз в жизни видели студию звукозаписи. Обычно это несколько комнат с отличной акустикой и звукоизоляцией, до самого потолка напичканных высококлассным звуковым оборудованием. К счастью, для непрофессиональной звукозаписи вам такой космический корабль не понадобится. Достаточно позаботиться о хорошем микрофоне и найти подходящее место. Второе может быть не так-то просто. Обращайте внимание на следующие моменты:
Найти тихое место может быть непросто, но не стоит отчаиваться. Смотрели хоть раз передачу «Орел и решка»? Чтобы не терять времени, ведущие дублируют передачи прямо в отеле. Импровизированную студию делают в шкафу: вынимают полки и обкладывают стенки подушками. Или даже проще: пишут голос, спрятавшись под одеялом. И результат выходит на удивление хорошим!
3. Микрофон
Для хорошей записи нужен приличный микрофон. Тратиться на профессиональный агрегат необязательно: достаточно взять любой внешний микрофон, например, подключаемый к компьютеру через порт USB. А вот использовать микрофон, встроенный в ноутбук, не стоит. Он хорошо подходит для болтовни по скайпу, но совершенно не годится для озвучки видео.
Если озвучка для вас — это всерьез и надолго, есть смысл разориться на поп-фильтры. Это специальные конструкции, которые крепятся к микрофону и защищают запись от посторонних звуков и помех.
4. Программное обеспечение
Выберите подходящее вам программное обеспечение для звукозаписи. Специализированных программ на рынке масса, как платных, так и бесплатных. Многие работают в Audacity — из-за простоты интерфейса и высокой функциональности. Среди часто рекомендуемых аудио/видеоредакторов встречаются также Reaper, Adobe Audition, Camtasia, Movavi, iMovie, Windows Movie Maker… Словом, выбор за вами.
5. Тестовая запись
Итак, у вас есть все для успешной записи. Самое время попробовать. Тестовая запись позволит убедиться, что оборудование работает корректно, а качество звука достаточно хорошее.
Установите микрофон так, чтобы вам было удобно. Оптимальное расстояние — около 15 см от лица, расположение чуть ниже подбородка. Прочитайте несколько абзацев своего сценария и послушайте, что у вас получается. Делать это надо обязательно через наушники: даже простая гарнитура позволит вам сделать вывод о чистоте и громкости звука, шумах и помехах.
6. Уровень громкости
Правильная громкость — одно из слагаемых успешной озвучки. Подобрать громкость — значит, выставить все настройки таким образом, чтобы получающийся звук не искажался и его было легко расслышать.
Большинство программ для записи голоса имеют встроенные индикаторы количества децибел. Шкала от безопасного зеленого уровня до опасного красного подскажет вам, когда нужно корректировать громкость.
7. Темп речи
Во время «чистовой» записи не забывайте о том, что говорить надо неторопливо. Произносите слова четко, но не концентрируясь на них, как будто вы робот. Держитесь нейтрального тона (если только ваше видео не требует бурного выражения эмоций). Профессионалы говорят, что если во время записи слегка улыбаться, то ваш голос автоматически будет казаться «счастливее», а подача энергичнее.
Если вы ошиблись, не стоит останавливаться и начинать с самого начала: вы всегда сможете позднее отредактировать готовую запись. Просто вернитесь на пару предложений назад и начните с них. Чтобы ошибку затем было легче обнаружить издайте какой-нибудь громкий звук, например, хлопните в ладоши.
8. Монтаж и редактирование
Для редактирования аудиозаписей также существует масса программ. Если вы только начинаете заниматься озвучкой видео, выбирайте программы попроще: базового набора опций вам будет вполне достаточно.
Для начала прослушайте всю запись целиком. Оцените полученный результат: вы сказали все, что хотели? Какие части необходимо перезаписать? Насколько хорошее у записи качество? Проведите «работу над ошибками».
Итоговую запись экспортируйте в аудиофайл. Выбирайте для этого формат WAV: в отличие от MP3 он сохраняет аудиодорожку в её истинном качестве.
Теперь вы можете импортировать трек в видеоредактор и наложить на видео.
9. Наложение на видео
После загрузки готового аудио в видеоредактор у вас появится несколько дорожек: одна с видео, другая с аудио. Каждую дорожку можно делить на части, переставлять, чередовать с музыкальными и другими фрагментами, накладывать на них аудио- или видеоэффекты, добиваясь наилучшего результата.
Важные моменты, благодаря которым аудио и видео обретают синергию:
Знаете, какое самое сложное испытание ждет вас на пути озвучки видео? Не возненавидеть звук собственного голоса! Через это проходят все, даже профессионалы.
Особых приемов, как справится с этой напастью, нет. Утешайте себя тем, что чем больше записей вы сделаете, тем более естественным вам будет казаться ваш голос. Если же преодолеть себя не удается, обратитесь за помощью к специалистам. Они сделают всю работу за вас.
Материал подготовлен Аудио-Реклама.ru
Использование всего текста или его фрагментов, разрешается только со ссылкой на эту страницу.
Как стать актером озвучки: пошаговое руководство для начинающих в профессии
Сейчас мы все расскажем.
Здесь и далее фото pexels.com
Среди многих творческих профессий отдельного внимания заслуживают актеры озвучки, которые своим голосом преображают фильмы, мультфильмы, телепередачи, документалки, рекламные проекты и другой аудио- и видеоконтент.
Некоторым кажется, что озвучивать персонажей или переводить их реплики на другой язык довольно просто, однако это совсем не так. Пожалуй, это мнение лишь отчасти справедливо в отношении старых голосов из 1990-х, которые монотонно озвучивали все голливудские фильмы и, казалось, даже не старались расставлять нужные интонации. Но, на самом деле, это был колоссальный труд, повлиявший на всю культуру русского человека.
Самыми яркими актерами дубляжа с «гнусавыми» и монотонными голосами были Леонид Володарский, Михаил Иванов, Алексей Михалев и Павел Санаев. Их творчество заслуживает отдельного внимания, и наверняка его помнят все.
Однако уже впоследствии в дубляж стали приходить профессиональные вузовские актеры, которые начали играть в звукозаписывающих студиях как на сцене, что заметно повысило уровень производимого творчества.
Но, на самом деле, чтобы пойти в озвучку, не обязательно заканчивать профильное направление. Некоторые актеры этого жанра сами тренировались дома, прикупив стандартное оборудование для записи звука.
Сейчас мы расскажем, как становятся актерами дубляжа, насколько это сложно, и что для этого нужно.
Как стать актером озвучки: последовательный путь
1 Начни с чтения вслух
Самое простое, с чего можно начать свою карьеру в этой профессии, — начать читать тексты вслух. Прежде всего, стоит понимать, что в основном актеры озвучки наговаривают нужные им реплики, глядя в лист бумаги или телесуфлер.
Поэтому самая полезная практика — читать вслух. Причем неважно, что это будет — художественная литература, статьи на нашем сайте, свежие новости или рекламные брошюры.
Главное — делать это регулярно и с чувством, не менее 30 минут в день. Старайся четко выговаривать слова, интонационно расставлять знаки препинания или вовсе меняй голос. Все это поможет тебе привыкнуть к новому делу и прокачает навыки.
Помни, что твоя задача — максимально понятно и органично донести до конечного слушателя смысл сказанного.
2 Попробуй записать свой голос
В любом деле очень важно проводить работу над ошибками, чтобы понимать, куда двигаться дальше. В озвучке все просто: надо постоянно записывать свой голос и переслушивать его.
Таким образом ты поймешь, как звучишь со стороны, определишь слабые места и объективно посмотришь на свои скиллы.
Нередко случается такое, что записанный голос кажется нам не таким, каким мы его слышим в реальной жизни. В этом случае важно выявить отличия и привыкнуть к ним.
3 Прибегни к урокам вокала
Для актеров озвучки очень важно обладать поставленным голосом, с помощью которого они смогут не только четко произносить нужные реплики, но и в отдельные моменты петь.
Навык управления собственным вокалом является одним из главных в этой профессии. Именно на него будут смотреть заказчики и партнеры при работе с тобой.
Если ты понимаешь, что тебе недостает профессионализма, можешь смело записываться на вокальные уроки и расширять свой нотный диапазон, учиться управлять дыханием и выучивать другие фишки.
4 Начни имитировать голоса известных людей и актеров
Еще один полезный навык, который нужен каждому актеру озвучки, — навык имитации разных голосов. Прежде всего, он позволит сделать твой голос разнообразным, а также поможет достигнуть контроля за его высотой и тоном.
Тем не менее, актерам озвучки вовсе не обязательно уметь в точности воспроизводить голоса других людей. Однако этот навык будет большим плюсом в твоем портфолио и очень большим преимуществом среди коллег по цеху.
Кроме голоса, попробуй уделить отдельное внимание характерам персонажей, которые передаются через интонацию. Это тоже очень важно для достижения эффекта идентичности.
Можешь начать свои пародии с любого близкого тебе человека или персонажа. Главное, чтобы у тебя были под рукой записи его голоса.
5 Старайся больше импровизировать
В актерском деле, даже если это озвучка, навыки импровизации являются очень ценными. Они помогут быстрее вжиться в роль, легче воспринимать материал и намного органичнее записывать голос.
Чтобы прокачать импровизацию, советуем почаще прибегать к одной полезной привычке. Перед тем как приниматься за работу, попробуй прямо на ходу поместить своего персонажа в забавную историю. Затем перескажи ее от лица своего героя в красках и с неожиданными подробностями.
Если делать так регулярно, твои навыки импровизации заметно вырастут, и ты станешь гораздо профессиональнее.
6 Запишись на курсы актерского мастерства
Несмотря на то, что актеру озвучки не нужно появляться в кадре, большим плюсом для него будет владение самыми настоящими навыками игры на сцене. Поверь, это в разы облегчает работу над материалом.
С одной стороны, работа актера озвучки даже может быть сложнее классической работы актера, потому что единственным инструментом, которым орудует аудиал — это его голос. С помощью него необходимо передать весь спектр эмоций, а также подстроиться под выражение лица, жестикуляцию и движения персонажа в кадре.
Таким образом, все надо сделать с помощью голоса, а это далеко не самая простая задача.
Как стать актером дубляжа: продвижение
1 Подготовь визуальное портфолио
Если ты понимаешь, что готов ворваться в профессию и начать работать над крупными проектами, тебе необходимо сделать качественное портфолио. Идеальным для этого будет короткое видео на две или три минуты, которое представляет собой монтаж твоих самых ярких примеров озвучки.
С такой штукой твой потенциальный работодатель, клиент или партнер сможет максимально быстро и точно понять, подходишь ли ты ему. Поэтому перед стартом карьеры обязательно подготовь небольшое портфолио с твоими самыми удачными работами.
2 Составь классическое резюме
В дополнение к своему портфолио советуем составить классическое резюме, где будет сказано о твоем опыте работы, профессиональных компетенциях и личных качествах.
Для такой творческой профессии, как актер озвучки, резюме можно оформить в стильном визуальном формате. На сегодняшний день для этого существует множество удачных шаблонов, предлагаемых разными сервисами.
Не обязательно для этого пользоваться старым хедхантеровским шаблоном, который долгое время был единственной опцией для российских карьеристов.
3 Найди агента
Если ты понимаешь, что в одиночку тебе не справиться, советуем найти грамотного агента, который будет представлять твои интересы и связывать с нужными проектами.
Такой человек будет своевременно сообщать тебе о кастингах, продвигать в индустрии, общаться с аудиторией, оговаривать финансовые вопросы с заказчиками и, конечно же, получать от этих денег какой-то процент.
Тем не менее плюс агента заключается в том, что он будет находить возможности, о которых ты даже не подозревал. Таким образом, у многих актеров есть свои агенты, которые берут всю волокиту на себя.
Чтобы законнектиться с таким человеком, необходимо отправить ему свое резюме и портфолио, чтобы он четко понимал, насколько перспективным и взаимовыгодным будет ваше сотрудничество.
4 Продвигай соцсети
Сейчас успеха в любой области можно достичь благодаря соцсетям. Поэтому не стоит игнорировать этот инструмент продвижения своего творчества и связи с нужными людьми.
Чтобы сделать свой аккаунт вирусным, придумай какой-нибудь интерактивный формат, за которым будет интересно следить массовой аудитории. Например, озвучивай голоса участников разных шоу на телевизоре с выключенным звуком и публикуй результаты в профиль.
Если это будет забавно, ты обязательно получишь позитивный фидбэк и продвинешься в индустрии.
Ну, и напоследок хочется сказать, что профессия актера озвучки требует немалых усилий и энтузиазма. Как и в любом деле, тут нужно время, чтобы выстрелить и завоевать свое место под солнцем.
Помни, что твой главный инструмент — это голос, поэтому береги его, не срывай и старайся регулярно его прокачивать. Только упорная практика и желание стать профессионалом своего дела помогут тебе добиться успеха.
Как стать диктором: 5 профессионалов делятся опытом
Прежде чем разбираться с вопросом «Как стать диктором для озвучки?», определитесь, в какой сфере вы хотели бы работать. Например, можно дублировать фильмы, записывать аудиокниги или только рекламу — всё это относится к разным навыкам. Я знаю дикторов, которые занимаются всем сразу, но это уже профессионалы. В начале пути лучше сконцентрироваться на чём-то одном.
В этой статье я не будут рассказывать об оборудовании: как мне кажется, это в дикторской работе самое простое. В статье «Микрофоны для записи голоса: модели, обзоры, примеры» я подробно описал на какие модели стоит обратить внимание, так же есть статья «Акустика студий: как подготовить комнату для записи голоса».
Итак, ближе к делу! Как же стать диктором?
Как понять, что у меня дикторский голос?
Помощь эксперта
Лучше всего обратиться к эксперту. Комплименты от знакомых, что у вас красивый голос, мало информативны. Эксперт — это диктор, актёр озвучания, специалист по речи, звукорежиссёр. Эти люди знают, какие существуют требования в дикторской профессии, и подскажут, на что нужно обратить внимание.
Дикция
Я заметил, что у начинающих дикторов одна из проблем — дикция. Плохая дикция — это искажение звуков, проглатывание окончаний, замена одного звука другим и так далее. На этом этапе вам нужно понять, какие дикционные проблемы у вас есть и начать их исправлять.
Благозвучность
Под благозвучностью я имею в виду то, насколько чисто звучит голос, нет ли сипа, хрипа, гнусавости в голосе. Иногда эти качества используют для создания образа персонажа в кино, мультфильмах, но в начале пути лучше, чтобы голос звучал чисто.
Управление голосом
Запишите себя и послушайте: ровно ли звучит голос, умеете ли вы распределять дыхание, не падает ли громкость в конце фразы, управляете ли вы динамикой, скоростью, высотой звука? Редко у кого всё это получается сразу, поэтому нужно учиться. Но сначала узнайте, где у вас проблемы в голосе.
Личный опыт диктора Алексея Никитина
Основные проблемы с которыми я столкнулся.
Никакого ярко выраженного говора у меня изначально не было, однако всё равно пришлось обратить внимание на множество нюансов в своей речи. Это произношение некоторых согласных звуков, например слишком выраженные шипящие звуки (Ш, Щ). Неестественное растягивание слогов: я не думал о том, что бывают предударные, заударные, которые нужно правильно редуцировать. Конечно же, осознал, что многие слова привык говорить с неправильным ударением, пришлось переучиваться.
Много проблемных слов, буквосочетаний, над которыми нужно было работать. Опять же, проблемы с шипящими и свистящими, вырывающийся резкий свист. Помогли упражнения с пробкой, дикционные таблицы, а также много много дублей и перечиток при записи текстов: когда записываешь себя сам, это можно себе позволить. Ещё, как оказалось, у меня малоподвижная верхняя губа, из-за чего возникают проблемы с артикуляцией и, следовательно, дикцией. Чтобы активировать её, нужно почаще брезгливо морщиться, ну и общие упражнения для губ тоже помогают.
3. Развитие эмоционального диапазона, актёрских способностей.
Вот это стало наиболее важной частью, так как мне неинтересно быть диктором, который просто правильно читает тексты красивым голосом. Я часто видел в описании дикторских голосов выражение «универсальный диктор». И меня заинтересовала эта самая универсальность, то есть возможность охватить голосом большое количество задач (игры, фильмы, мультфильмы, разнообразную рекламу и т. д.). Потом я понял, что она характерна для актёров озвучивания. Я не пошёл получать актёрское образование, так как игра на сцене и в кино меня не интересует. Я считаю, что актёр озвучивания — это всё же отдельная профессия, которой у нас пока нигде полноценно не учат. Самообразованием, конечно, заниматься опасно, но так уж получилось, что для меня этот вариант вполне эффективен.
Я стал брать на себя много игрового контента (фанатские озвучки игр, пиратский закадр и дубляж для сериалов, фильмов, мультфильмов), что-то было платно, многое бесплатно. Таким образом, у меня появилось много материала, на котором можно было часами оттачивать актёрские навыки. Свои труды отправлял на оценку опытным коллегам, получал обратную связь, работал над недостатками.
4. Умение понимать поставленную задачу и возможности своего голоса.
Когда сталкиваешься с потоком заказов, нужно научиться понимать, что именно от тебя хотят. Что значит читать «естественно», «как диктор», «динамично», «ярко», «с акцентами» и удовлетворять десятки других пожеланий заказчика. Понимать что хочет клиент, когда присылает, как референс, голос диктора, который гораздо старше и ниже чем я, и просит «так же, но вашим голосом». Тут может помочь только опыт, ну и предыдущий пункт. Чем шире актёрский диапазон, тем больше задач получается охватить.
Диктор Алексей Никитин в своей домашней студии. На фотографии микрофон Neumann TLM 103
Как набираться опыта в озвучке
Наставник
Учиться у мастера — это самый быстрый и эффективный путь. Сложность только в том, чтобы найти такого мастера: опытные дикторы умеют, но не знают, как научить. Поэтому нужен человек, который и владеет профессией, и понимает, как устроен процесс обучения, как передать опыт — а это два разных навыка. Если кто-то стал работать диктором, это не значит, что он сможет научить.
Открыть свой канал
Можно завести канал на YouTube, «Телеграме» и выкладывать туда свои работы. Так у вас появится аудитория, которой интересна тема вашей озвучки, будет стимул развиваться, расти и получать обратную связь от слушателей.
Стучаться в группы озвучки, студии
Можно предлагать свой голос разным студиям по озвучке сериалов, мультфильмов, игр. Правда, не стоит это делать с нулевым опытом — лучше исправить недостатки дикции, голоса и тогда уже предлагать свои услуги. В студии аудиорекламы тоже не имеет смысла писать с дефектами дикции и неокрепшим голосом.
Принцип такой: вы занимаетесь голосом, совершенствуете дикцию, а затем только предлагаете себя. Например, я ежедневно получаю письма от ребят, которые купили микрофон, но ничего не умеют. Естественно, с таким уровнем их я в команду не возьму, хотя у большинства хорошие голоса. Стать диктором без опыта — практически невозможно.
Как стать диктором: опыт Алексея Никитина
В дикторы я пришёл из звукорежиссёров. Я пять лет работал на студии аудиорекламы в городе Смоленске. Сводил ролики, писал для них музыку, чистил и обрабатывал голоса дикторов, в основном иногородних, но иногда забегали на запись и немногочисленные смоленские дикторы. В то время я не видел себя диктором, к микрофону подходил, только чтобы записывать вокал, пел я уже довольно давно и весьма неплохо.
Но как-то раз задумался я о подработке — не диктором, просто захотелось написать музыку для игр. Я зашёл на форум разработчиков игр — там был раздел, где можно разместить резюме, что я и сделал. Мне буквально через час после размещения написал человек: спросил, не могу ли я озвучить голосом его мод для старенькой игры Stronghold. Ему были нужны выкрики различных юнитов (мечников, воинов с лестницей, богатырей и т. д.). Мне стало интересно попробовать, всё необходимое оборудование у меня было. Это и стало моей первой записью.
Денег я, конечно, не просил, так как не считал себя профессионалом. В итоге человеку всё понравилось, мне тоже, хотя сейчас я бы это слушать без слёз не смог. После того как я сделал эту работу, захотелось озвучить что-то ещё. Я нашёл в ВК студию GamesVoice — команду энтузиастов, которые переводили и озвучивали игры, не получившие официальную русскую локализацию. Им я и написал. Отправил в качестве портфолио предыдущую работу и получил несколько ролей в их проектах. Также я стал тренироваться читать рекламу, пока что просто для себя. Получая на монтаж очередной рекламный ролик, я слушал, как читал его диктор, пробовал записать сам, сравнивал, пытался понять, что делаю не так. Через несколько месяцев склеил из подобных записей своё первое демо, разместил его на сайте-агрегаторе и начал получать первые коммерческие заказы на рекламу.
Постепенно я стал углубляться в профессию, получать знания. Читал форум «Радиозвук», смотрел интервью с известными дикторами и актёрами дубляжа, слушал их работы. Потом попал на Слёт дикторов и звукорежиссёров в Москве, где вживую пообщался с коллегами, посетил мастер-классы топовых дикторов, актёров дубляжа.
Если поначалу я скорее подражал своим коллегам, копировал штампы, то получив некоторый массив знаний, я, наконец, стал по-настоящему понимать, что такое текст, как с ним работать, как «включать голову» при чтении. Я записал новое демо, которое звучало уже гораздо более осознанно, и стал рассылать его по более серьёзным студиям, с более высоким порогом входа для диктора. Студии откликались, я постепенно попадал в различные базы, поток заказов увеличился.
Рабочее место диктора Алексея Никитина. Кот спит на микрофонном предусилителе Long Voice Master
Где диктору искать заказы
Биржи
В интернете полно фриланс-бирж, где можно найти работу начинающему диктору: это и «Фриланс. ру», и Kwork и т. п. Минусы таких площадок: высокая конкуренция, низкая стоимость работы. Но если нужен только опыт, цель стать диктором, то и это подойдёт.
Как стать диктором: опыт Григория Конькова
Начинал работать диктором практически бесплатно на «Русском радио» в своём городе. На одном мероприятии, где я выступал в качестве ведущего, на меня обратил внимание программный директор радиостанции и позвал на запись. До сих пор помню, что, записав один ролик, можно было съездить два раза на маршрутке, но тем не менее желание развиваться в этом деле помогало претерпевать постоянный недостаток денег на радости жизни.
Первые три года работы приходилось зарабатывать деньги на «обычной» работе, периодически приезжая в студию и занимаясь тем, что действительно нравится. Постепенно опыта стало больше, за плечами было множество проделанной работы, уже несколько радиостанций я посещал только для того, чтобы записать рекламу, новости, погоду и авторские передачи. Позже принял решение купить недорогой микрофон и микшерный пульт и попробовать записываться дома. С тех пор моя домашняя студия обросла большим количеством поролона, а портфолио — греющими душу пройденными проектами совершенной разной тематики и разного полёта.
Первые заказы я искал на «Фриланс ру»: заполнил аккаунт и стал рассылать везде резюме. В то время фриланс ввёл правило не обмениваться контактами, но мне показалось на фоне юношеского максимализма, что нужно делать всё наоборот (плюс не хватало денег на платную подписку следующего месяца), и я стал рассылать резюме большому количеству людей. Аккаунт мой заблокировали навсегда, но конверсия такой рассылки получилась более чем удачная.
Позже я понял, что существует несметное количество студий, на которые можно отправлять свои демки и получать в ответ регулярные заказы.
С тех пор я особо не продвигался, обрастал постоянными заказчиками, пользуясь всеми благами сарафанного радио.
Самый главный вывод, который ко мне приходил постепенно и последствия которого закрепились в моем сознании очень твёрдо: работать нужно так, чтобы люди тебе доверяли; нужно быть адекватным исполнителем, честным и не мелочным, понимать, что хорошее отношение и доверие — залог и внутреннего комфорта, и материального положения любого успешного человека.
Диктор Григорий Коньков в домашней студии. На фото микрофон Audix CX212B
Соц сети
Неплохой способ показывать своим подписчикам озвученные работы и заявлять о себе как о дикторе. Чтобы вас начали замечать, опять же нужны хорошая дикция, благозвучность, умение управлять голосом, ну и чёртов личный бренд, конечно.
Как стать диктором: опыт Евгения Прохорова
Родился я в Арзамасе и работать начал на местных радиостанциях «Милицейская волна» и «Ретро ФМ» новостным диктором. Спустя год продюсер станции предложил записать рекламу банного комплекса. Час почти потратили на 30 сек, но сделали. Так и началось.
Лет через пять предложили попробоваться для роликов «Джилетт» (имиджевые ролики для прероллов на YouTube). К этому моменту я себя считал уже капец каким профи!
1 сентября в Останкино случилась запись, продюсером был Григорий Шатохин из Fast foxes (они снимают «Вечерний Ургант», «Коммент аут» и клипы). Впервые, наверное, я понял, что ты сам можешь себя считать самым крутым парнем на деревне, однако стоит чуть-чуть изменить условия и всё сыпется, нужно преодолевать себя. Но всё прошло очень удачно, мы отлично отработали. Правда, проект так и не вышел. Мне известно только, что заказчик спросил: «Чо за ноу нейм, где наш обычный голос?», всё переписали известным диктором, но ролики не взлетели.
Первые заказы шли от других региональных станций на обмен. Была такая практика раньше. Потом наши FM-радиостанции стухли, и мы с продюсером ушли. Я начал искать людей в интернете, которые производят рекламу, и отправлял им свои демки. Так и набил базу. Пару-тройку лет работы с 10 до 18 по будням и почти без отпуска, и люди начали искать меня.
Диктор Евгений Прохоров в акустической кабине собственного производства. На фото микрофон Neumann TLM 103
Рассылка
Можно погуглить адреса студий озвучания и рассылать им демозаписи. В письме сразу укажите стоимость, график работы, оборудование, опыт. Подробнее об этом я писал в статье «Как попасть в базу дикторов», прочитайте её, чтобы не наделать ошибок в самом начале.
Как стать диктором: опыт Алены Арбалетовой
Свой первый заказ на рекламу я получила, работая на радио. Текст был для другого города, и я ошиблась в названии улицы: прочитала с неверным ударением. С тех пор перед записью уточняю всю необходимую информацию. Но казусы всё равно случаются, даже если текст записан без ошибок. Например, заказчик может настаивать на неверном ударении, потому что словарная форма ему непривычна и «режет ухо».
В самом начале мне было некомфортно работать в тон-студии: казалось, что закладывает уши и я ничего не слышу, но стоило надеть наушники, и все звуки многократно усиливались. В обычной жизни мы не замечаем щелчки, которые произносим вместе со словами, а в тон-кабине речь словно под микроскопом. Меня это сбивало, я делала множество дублей и сердила звукорежиссёра.
В работе мне очень помогали федеральные рекламные блоки на ТВ и радио, я не пропускала ни одного ролика, пыталась подражать дикторам, сравнивала темп речи, интонации. До сих пор люблю изучать рекламу в разных городах, узнавать голоса коллег, находить новые яркие примеры.
Искать начала уже после ухода с радио, а вначале заказы распределял руководитель отдела продакшн. Помимо прямых эфиров, я вела новости, и ко мне в то время часто попадали заказы, где требовалась серьёзная, деловая подача. Однажды мы в шутку записали, как я изображаю детский голос, дурачились. После этого звукорежиссёр стал предлагать использовать мой голос в игровых роликах.
После ухода из медиахолдинга я продолжаю с ним сотрудничать в качестве диктора и работаю самостоятельно. Для поиска новых заказчиков я подготовила различные демозаписи: IVR, рекламу, закадровую озвучку. Составила письмо с описанием оборудования домашней студии, своим рабочим графиком и стоимостью услуг. Эти письма с демо я рассылала всем известным мне студиям. Параллельно регистрировалась в базах дикторов. Сейчас раз в неделю я продолжаю делать рассылку, нахожу новые компании в поисковике. Демозаписи стараюсь регулярно обновлять.