Что такое психоделические рисунки
Пять способов рисовать психоделическое искусство
Макс утверждал, что работал над анимированным фильмом «Битлз» « Желтая подводная лодка», хотя режиссеры отрицали, что психоделическое искусство в фильме явно получает вдохновение от работы Макса.
Ключевые элементы психоделического искусства
Психоделическое искусство выросло из движения общественного сознания и употребления наркотиков, которое имело место в 1960-х годах, поэтому его темами являются визуальные образы и письменные комментарии к гражданским правам, войне во Вьетнаме, легализации наркотиков и феминизму. Это также включало плакаты рок-групп, лирика которых питала движение. Часть искусства должна была напоминать яркие визуальные эффекты, которые испытывали некоторые люди, употребляя наркотики для отдыха. Некоторые из общих черт психоделического искусства включают в себя:
Цифровое психоделическое искусство
Думаю калейдоскоп
При необходимости используйте линейку, чтобы нарисовать различные фигуры на бумаге, начните с расширения лучей света, а затем закрасьте каждую фигуру другим ярким цветом краски. Вы также можете нарисовать силуэт объекта, такого как попугай или бабочка на странице, но заполнить пространство вокруг попугая линиями и формами или ограничить эти формы внутри крыльев бабочки. Нарисуйте линии через попугая, который разбивает его форму на несколько форм, а затем добавьте цвет к фигурам с помощью акварельных ручек, акриловых красок или цветных карандашей.
Геометрические фигуры
Психоделическое искусство также черпает вдохновение в постерах арт-деко начала 20-го века с его разнообразием геометрических форм и спиралей. Заполните страницу своими геометрическими фигурами, которые накладываются, а иногда и сливаются. Рисуйте яркими цветами в любом случае, заполняя страницу всеми цветами на цветовом круге.
Рок-звезды
Рисунок в произвольной форме
Отнесите карандаш к бумаге для рисования и заполните пространство свободными формами, пейсли, стилистическими надписями, округлыми грибами или всем, что вам по вкусу. Не беспокойтесь, когда рисуете, так как эти изображения не должны напоминать ничего другого, кроме того, что вам нравится. Раскрасьте фигуры по желанию, используя яркие и смелые оттенки акварелью, акриловыми красками, маслами или просто пером и чернилами. Вы действительно не можете ошибаться, рисуя психоделическое искусство; когда дело доходит до искусства, красота и значение находятся в глазах смотрящего.
Психоделия или визуализация пограничных состояний. Из истории дизайна.
Часто, в ленте друзей в социальных сетях, вижу изображения, которые относятся к психоделическим. В изобразительном искусстве даже есть понятие «психоделический дизайн».
Нужно отметить, что Психоделия (от др.-греч. ψυχή — душа, δήλος — ясный) — термин, обозначающий явления, связанные с изменёнными состояниями сознания и исследованиями устойчивости психики. Изменения психики, в данном случае, увязывается с отдельной категорией психоактивных веществ (наркотиков), которые часто так и называют — психоделики, хотя применяются также названия «галлюциногены» (вызывающие галлюцинации) и «психотомиметики» (имитирующие психоз).
Не планирую устанавливать, что же за источники легли в основу визуальных образов, но многие из них, стали уже классикой живописи.
История психоделического дизайна весьма обширна и достойна если не книги, то небольшой диссертации. Сосредоточимся на вехах развития данного жанра в искусстве в США, где психоделический дизайн получил наибольшее распространение.
Пробы пера
Выделение психоделического дизайна в самостоятельное направление предваряли характерные черты европейской живописи, набиравшие популярность в начале XX века: всё чаще в изобразительном искусстве начинали встречаться фантастические объекты, калейдоскопические и спиралевидные узоры, яркая цветовая гамма, экстремальная детализация, нетрадиционная типографика. Этими приёмами так или иначе пользовались многие модернисты того времени — приверженцы ар-нуво, венского сецессиона, а также сюрреализма.
Яркими примерами каждого из направлений служат произведения Уильяма Бредли (ар-нуво), Густава Климта (венский сецессион), Сальвадора Дали (сюрреализм):
Оп- и поп-арт
Более осмысленным и явным шагом навстречу психоделике в дизайне стало появление в 1960 гг. таких художественных течений, как оп- и поп-арта. В основе первого лежало активное применение оптических иллюзий, второе акцентировало внимание на продуктах массового потребления и использование метода шелкографии. Особую известность эти направления получили в Великобритании и США.
Хорошими иллюстрациями оп- и поп-арта могут служить работы Бриджет Райли и Энди Уорхола:
Цитадель психоделики
Если у психоделического дизайна и было место силы, оно определённо находилось в городе Сан-Франциско, а точнее — в районе Хейт-Эшбери. Концентрация хиппи, а соответственно, и продуктов этой субкультуры, была необычайно высока.
Здесь располагались штаб-квартиры Веса Уилсона, Виктора Москосо, Бонни МакЛин, художников, известных прежде всего своими плакатами для рок-концертов, проходивших в The Fillmore и Bill Graham Civic Auditorium.
Лос-Анджелес
Однако не только Сан-Франциско притягивал поклонников бибопа. Не последнюю роль в становлении психоделического дизайна сыграл Лос-Анджелес, уроженцы которого, к слову, в своей работе уделяли большее внимание популяризации нового направления в искусстве.
Среди них — Джон Ван Хамерсвельд и Рик Гриффин:
Нью-Йорк
Таким образом, в настоящее время под классическим психоделическим дизайном понимается в первую очередь калифорнийская школа. Однако сказать, что радикальный модернизм не добрался до восточного побережья США, было бы ошибкой. Напротив, художники, скажем, Нью-Йорка внесли собственную эстетику в искусство психоделики.
Двое из них, Сеймур Чваст и Милтон Глейзер, в содружестве основали Push Pin Studios — одно из самых весомых дизайнерских агентств прошлого столетия.
Сеймур Чваст: