Что такое реквием по мечте определение
Что такое реквием?
Что такое реквием
Реквием — одно это слово звучит торжественно и трагично. Изначально реквиемом называли заупокойную мессу в католической Церкви латинского обряда. Слово «реквием» происходит от латинского requies «покой», «упокоение». Реквием действительно звучит спокойно и печально.
Реквием в музыке
Реквием звучит не только на заупокойных мессах.
Сегодня это — многочастное сочинение для хора (часто также солистов и оркестра), зачастую оно не связано с богослужением и звучит в светских музыкальных учреждениях. Композиторы, которые писали музыка для реквиема брали за основу распеваемые тексты, в то время как на заупокойной службе некоторые молитвы декламируют или просто читают.
В богослужении реквием традиционно был сложен из мелодий григорианского хорала. Это хоровое сочинение даже не сопровождалось музыкой.
Эпоха позднего Возрождения внесла свои коррективы: параллельно с григорианским «культовым» реквиемом стали возникать композиторские (авторские) реквиемы, например, знаменитый реквием Моцарта, которые предназначался не для церемонии погребения, а для публичныз концертных выступлений. Тем не менее, каждый реквием был приурочен к трагическому событию (война, природные катаклизмы, массовая гибель людей).
Структура реквиема для богослужения:
Композиторский реквием мог также содержать:
Реквием в других видах искусства
Слово «Реквием» мы часто можем встретить в названии поэтических произведений. Все они посвящены памяти почивших. Анна Ахматова писала свой «Реквием» о жертвах политических репрессий, а худохник Павел Корин написал картину «Реквием (Русь уходящая)», известен также кинофильм «Реквием по мечте» (воспоминания о мечте). Фильм посвящен трагедии наркотической зависимости.
Реквием Моцарта. Слушать
Реквием по мечте. Недооценённая классика или пустышка?
Реквием по мечте. Все, наверное, слышали прекрасное произведение Моцарта, которое на самом деле не называется «Реквием по мечте», а «Lux Aeterna» да и не Моцарт написал его, а Клинт Мэнселл, но сейчас не об этом.
Вот сама Lux Aeterna.
Также все, или хотя бы большинство слышали или смотрели фильм Дарена Аронофски «Реквием по мечте». Если вы никогда не слышали о нём, то с вероятностью сто процентов может быть знакома эта сцена.
Достаточно посмотреть первые 10 секунд этого клипа, чтобы понять, что вы где-то это уже видели.
Действительно, когда смотришь фильм, поражаешься работе оператора, звукорежиссёра и монтажёра в первую очередь. Хоть фильм и 2000 года, но выглядит даже сейчас крайне свежо.
Похожее звуковое использование реального мира я вспомнил у исполнительницы M.I.A..
Послушайте с 0:56 и поймёте о какой схожести я говорю.
На чём-то конкретном останавливаться не сильно хочется, чтобы не испортить впечатление о фильме тем, кто с ним ещё не ознакомился (есть ли вообще такие люди?).
А вот на чём хотелось бы сфокусироваться, так это на сюжете. Точнее, на посыле, что продвигает данный сюжет, взятый прямиком из романа Хьюберта Селби Мл. «Реквием по мечте» 1978 года.
Сам Селби не был наркоманом, но в силу денежных проблем из-за своей болезни, очень часто общался с представителями различных профессий. В итоге он выпустил книгу «Последний поворот на Бруклин», которая и принесла ему популярность.
И тут лично у меня возник вопрос: «И это всё? Больше нечего сказать, кроме как ещё раз повторить лозунг любой антинаркотической брошюрки, найденной на ближайшей помойке?«
Это меня крайне разочаровало. Я почитал восхищённые отзывы критиков, обычных людей, посмотрел трейлеры, которые тоже хороши, но в итоге получил сказку с посылом для школьников. Если вырезать из фильма все сцены, дающие фильму рейтинг 18+, то его можно крутить на «Карусели» или «Nickelodeon».
Стоит повторно сказать, что всё, кроме посыла, мне понравилось. По сути, это просто красивый фантик, раскрывая который ты получаешь обычную «коровку». Этот фильм сильно разграничивает добро и зло, он крайне прямолинеен, понимая это, режиссёр всё время пытается как бы расположить зрителя к персонажам при помощи слезливых сцен с прекрасной актёрской игрой. На впечатлительных людей, к слову, это сработало.
РЕКВИЕМ ПО МЕЧТЕ
Смотреть что такое «РЕКВИЕМ ПО МЕЧТЕ» в других словарях:
Реквием по мечте — Requiem for a Dream … Википедия
Реквием по мечте (фильм) — Реквием по мечте Requiem for a Dream Жанр драма Режиссёр Даррен Аронофски Продюсер Эрик Уотсон Палмер Уэст … Википедия
Реквием (значения) — Реквием: В Викисловаре есть статья «реквием» Реквием заупокойная служба (месса) в католической и лютеранской церквях. Реквием (Моцарт) последнее, незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта. Реквием (поэма) поэма Анны… … Википедия
Реквием — У этого термина существуют и другие значения, см. Реквием (значения). Реквием (лат. Requiem, букв. «(на) упокой») заупокойная служба (месса) в католической и лютеранской церквях, соответствует панихиде в Православной церкви. Называется … Википедия
Requiem For A Dream (саундтрек) — Реквием по мечте англ. Requiem for a Dream … Википедия
Requiem for a Dream — Requiem for a Dream … Википедия
Аронофски, Даррен — Даррен Аронофски Darren Aronofsky … Википедия
Коннелли, Дженнифер Линн — Дженнифер Коннелли Jennifer Connelly Имя при рождении: Дженнифер Линн Коннелли Дата рождения: 12 декабря 1970 (38 лет) … Википедия
Коннелли, Дженнифер — Дженнифер Коннелли Jennifer Connelly … Википедия
Аронофски — Аронофски, Даррен Даррен Аронофски Darren Aronofsky Дата рождения: 12 февраля … Википедия
Реквием по мечте. Новое звучание старого шедевра
Начинается фильм с неприятной и тягостной сцены: сын-наркоман выносит из дома телевизор. Старый покореженный ящик, последняя мамина радость, сегодня послужит средством получить деньги на новую дозу. Ни мамины страх и слезы, ни укор во взгляде соседок не имеют для Гарольда никакого значения. Лишь черная душевная пустота и мрак, накрывшие капюшоном бессмысленности, заполнить которые может лишь медленно пузырящаяся на ложке жижа.
«Это всё сон. А если не сон, всё будет хорошо. Не волнуйся, Сэймур. Всё уладится. Вот увидишь, всё кончится хорошо»
С этих слов начинается один из самых мрачных фильмов в истории кинематографа. Фильм накрывающий зрителя пеленой безысходности. История о людях, которые любили, мечтали и надеялись. О тех, кто не нашел другого пути к своей мечте, кроме наркотиков, осевших в их глазах туманом отчужденности. Об отчаянно бежавших на звук сладкой мелодии, но услышавших черный реквием по мечте.
Для целого поколения этот фильм стал культовым. Его смотрели, пересматривали, обсуждали, спорили, пересматривали вновь. Одни восхищались, другие ругали. Одно можно сказать точно: ни один зритель не остался равнодушным.
Совершенно иное звучание и понимание этот фильм приобретает, если рассмотреть его через призму Системно-векторной психологии Юрия Бурлана.
Я верила в тебя, Гэри
Начинается фильм с неприятной и тягостной сцены: сын-наркоман выносит из дома телевизор. Старый покореженный ящик, последняя мамина радость, сегодня послужит средством получить деньги на новую дозу. Ни мамины страх и слезы, ни укор во взгляде соседок не имеют для Гарольда никакого значения. Лишь черная душевная пустота и мрак, накрывшие капюшоном бессмысленности, заполнить которые может лишь медленно пузырящаяся на ложке жижа.
Какое значение имеют упреки работника ломбарда, если вся жизнь не имеет смысла? Окруженный пустотой бытовых желаний окружающих, убитый ощущением бессмысленности самой жизни, Гарольд испытывает лишь страдания колоссального объема. Душа хотела света и не нашла его… Да и разве возможен выход из такого состояния?!
Системно-векторная психология Юрия Бурлана говорит, что существует восемь наборов психических свойств человека, определяющих все его желания и возможности, которые называются векторами: кожный, звуковой, зрительный и другие.
«Смысл в чем-то другом, далеком от моего маленького тела», – думал он. «В чем-то, что я не смогу охватить своим сознанием». Интуитивная догадка о присутствии чего-то большего и огромная пустота, скопившаяся за годы бесплодных поисков, привели однажды выпускника колледжа, музыканта и любимого сына, к наркотикам.
Если раньше звуковики искали и находили ответы на свой скрытый в бессознательном вопрос о смысле жизни в философии, точных науках, религии, литературе, музыке, то сегодня этого стало недостаточно. Не дают они ответов. А вопрос никуда не уходит. Он продолжает терзать ум и душу обладателя звукового вектора, причиняя ему невыносимые страдания. Пытаясь заглушить боль, пытаясь выйти за пределы сознания, звуковики иногда приходят к наркотикам. Они дают им ложное ощущение наполненности и удовлетворенности, снимают напряжение и боль. И медленно, но верно убивают звуковое желание.
Отчаянно цепляясь за наркотики, за те ощущение, которые они давали, звуковик Гарольд неосознанно жаждал найти ответы на мучавшие его вопросы о смысле и глушил боль от пустоты ненайденных ответов…И не заметил, как превратился в жалкого наркомана, ворующего у матери.
Показать на экране потерю смысла жизни, застывшую в глазах звукового героя, идеально получилось у звукового актера Джареда Лето. Обладая тем же вектором, что и Гарольд, он смог прочувствовать его страдания как свои. Он смог придать образу глубину и ненаигранную искренность. Он в буквальном смысле прожил его жизнь на экране. Поэтому зрители верят каждому его слову, каждому жесту, каждому движению души. У нас не остается ни малейших сомнений: все так и было, все так и есть.
Я мог бы изменить свою жизнь с тобой
Кожно-звуко-зрительная Мэрион и кожный звуковик Гарольд могли часами пускать самолетики с крыши небоскреба, вглядываясь в бесконечность близкого неба, разговаривать о смысле жизни, о своем будущем.
Как объясняет системно-векторная психология Юрия Бурлана, именно звуковая пара в потенциале способна построить отношения высочайшего уровня. Ощутить неземную любовь, которая сильнее самых теплых чувств. Он, она и бесконечность. Связь, в которой не нужны слова, хватает взгляда, вздоха, мысли.
Мэрион и Гарольд могли быть счастливы в бесконечном путешествии одного на двоих сознания. Просто находиться рядом друг с другом, молча смотреть в глаза любимому. Слышать мысли друг друга. О такой любви мечтает каждый. Они променяли её на наркотики. Разорвав неделимую душу на жалкие искорки тающего света.
В ответ–лишь пронзительный крик разорванной в клочья души, заглушаемый толщей воды.
Когда-нибудь, мама, у меня будет всё
Системно-векторная психология Юрия Бурлана называет такого человека обладателем кожно-зрительной связки векторов, самым беззащитным и уязвимым среди мужчин, единственным не имеющим видовой роли, а значит, и права на поклевку, то есть на место в социальной иерархии. Такому от природы слабому мальчику тяжелее, чем всем остальным, реализовать себя в жизни. Поэтому такой ребенок особенно нуждается в поддержке родителей и направлении его развития в нужное русло.
Кожно-зрительный мальчишка очень рано остался совсем один в злачном районе Нью-Йорка. Уже будучи взрослым наркоманом, он с улыбкой отдавался воспоминаниям о матери:«Я всегда вспоминаю её. Помню, что она всегда улыбалась. Она всегда трепала меня по голове, когда укладывала спать. И от неё приятно пахло, очень приятно. Нельзя было оторваться. Как от наркоты».
В фильме не рассказывается о жизни Тайрона и о том, как он подсел на наркотики. Но системно-векторная психология позволяет представить это самому. Постоянный страх, корневая эмоция зрительного вектора, не оставлял мальчишке шансов. Выбор был небогатый: стать для всех белой вороной или погрузиться в наркотики вслед за звуковыми друзьями. Наркотики подавляют любую эмоцию. В том числе и страх.
Во время одного из «приходов» Тайрон вспоминает свою маму. Сидя у неё на коленях он шепчет:
— Когда-нибудь, мама, у меня будет всё.
— Тебе ничего не нужно, милый. Только люби свою маму…
Заработать это «всё»Тайрон решает с помощью продажи наркотиков. Вместе с другом Гарольдом, днем и ночью разбавляя и продавая наркотики, он движется навстречу своей мечте. И всё больше и больше и сам погружается в наркотики.
Что мне осталось?
Системно-векторная психология Юрия Бурлана объясняет, что весь смысл жизни для такой женщины заключен в счастливой семейной жизни с любимым мужем и детьми, которыми она бы могла гордиться.
Мы видим, как Сара с теплотой смотрит на старое фото семьи в полном составе. Любимый муж, выпускник-сын, еще не подсевший на наркотики, и она такая любимая и красивая в красном платье. Сердцем она там, в прошлом, когда у нее все было. А будущее? Иногда она мечтает, что у них с сыном все еще наладится. И у Гарольда будет жена и дети, а у нее внуки. И вновь будет семья. И ее жизнь снова обретет смысл.
«Что мне осталось? Зачем мне заправлять постель и мыть посуду? Я одна. Отца уже нет. Ты ушел. Мне не о ком заботиться. Что делать, Гэри? Я одинокая, старая. Я не нужна им. Мне нравится моё чувство. Нравится мечтать о красном платье, о тебе, о твоем отце. Я вижу солнце и улыбаюсь».
Эти слова тяжестью ложатся на сердце Гэри, знающего о наркотиках лучше, чем кто-либо. Но слезы боли и сочувствия к матери сразу же глушатся новой дозой.
Звуковик, уходя в наркотический дурман, доходит до сенсорной депривации. Состояние меняется настолько, что он перестает что-либо ощущать. Полностью замыкается внутри себя. Он больше не ощущает других людей, воспринимает мир снаружи как иллюзию.
Поэтому страдания матери не трогают Гарольда, он видит их как сквозь стекло, как картинку в компьютерной игре.
Они мечтали…
Герои этого фильма мечтали, любили. Верили.
Не жалея ног бежали навстречу своим мечтам. Счастью. Но за поворотом их ждал обрыв в бесконечное одиночество, боль и отчаяние. Нескончаемое падение, сопровождаемое криками боли, похоти и оскорблений.
Они хотели быть счастливы, но, как и многие другие, бежали в темноте. Бег в темном лабиринте часто заканчивается падением.
«Реквием по мечте» не зря стал знаковым для целого поколения. Многие пересматривают его, любят слушать музыку из этого фильма. Он и сейчас остается популярным. И это не случайно. Ведь он отражает состояние большой части звуковиков всего мира. Тот же бесконечный бесплодный поиск чего-то неназванного, ускользающего. То же ощущение бессмысленности и пустоты обыденной жизни. Зрителям близки поиски героев фильма, их душевные состояния. Они будто видят в персонажах самих себя. Именно поэтому фильм продолжает находить отклик в сердцах миллионов людей.
«Реквием по мечте» оставляет ощущение безысходности, пустоты, черноты. Но на самом деле из этого тупика есть выход. Сегодня больше не нужно двигаться на ощупь. Системно-векторная психология Юрия Бурлана предлагает совершенно новый взгляд на проблему. Понять настоящие желания звукового вектора, которые звуковики пытаются заглушить наркотиками. И реализовать эти желания. Обрести тот смысл, которого так жаждет звуковик всю свою жизнь.
И тогда не придется больше страдать от депрессии и прибегать к наркотикам, просто не будет возникать таких желаний.
Как это снято: «Реквием по мечте»
Еще в подростковом возрасте Даррен Аронофски увлекся мрачной прозой Хьюберта Селби-младшего. Со временем мечтой режиссера стало перенести на экран его роман «Реквием по мечте». Аронофски начал работать над сценарием, а когда продемонстрировал часть написанного Селби, оказалось, что текст «примерно на 80%» совпадает с киноадаптацией, когда-то подготовленной писателем. С учетом такого единодушия Селби, конечно же, ничего не оставалось, кроме как поддержать молодого режиссера.
Как и книга, фильм строится на двух, параллельно развивающихся сюжетных линиях: истории немолодой и одинокой вдовы Сары Голдфарб и ее сына-наркомана Гарольда. Вторая линия усложнена историями второстепенных героев: девушки Гарольда Мэрион и его друга Тайрона. У каждого из персонажей есть мечта, достижению которой мешают разного рода зависимости. Аронофски подчеркивает, что фильм посвящен не только наркотикам. Саморазрушению человека, по мысли режиссера, может способствовать любая одержимость: едой, кофе, телевизором, чем угодно.
Прослеживая этапы деградации героев, Аронофски разбивает повествование на три акта с прологом и эпилогом. Акты символически озаглавлены «Лето», «Осень» и «Зима», обозначая таким образом не только время действия, но и постепенное ухудшение положения персонажей. Продолжительность каждого последующего акта меньше, чем предыдущего — 42 минуты, 25 и 20 — что подчеркивает ускорение событий по мере того, как дела принимают все более трагический оборот. Повествование развивается линейно, лишь время от времени прерываясь флешбэками или мечтами героев, что как бы указывает на возможность альтернативного поворота их судеб.
При выборе актеров на основные роли главный критерий Аронофски заключался в том, чтобы человек был готов выйти за рамки привычных для себя образа и возможностей. Как режиссер отмечал позже, каждому исполнителю пришлось в чем-то преодолеть себя: для роли Джаред Лето много времени общался с реальными наркоманами и специально похудел на 11 килограммов; Марлон Уайанс, игравший до этого в комедиях, вроде «Не грози южному централу», впервые воплотил драматический образ; а от Дженнифер Коннелли потребовалось не только самостоятельно разработать себе костюмы, чтобы вжиться в характер девушки-дизайнера, но и особенная смелость в откровенных финальных сценах. Кроме того, Аронофски попросил Лето и Уайанса на время съемок воздержаться от сладкого и секса, дабы актеры могли более полно прочувствовать одержимость своих персонажей. А длились съемки, между прочим, два месяца — с апреля по июнь 1999 года. Вот вам и актерский подвиг.
Впрочем, наибольшее восхищение у Аронофски вызвала Эллен Бёрстин. Обладательница «Оскара» на пороге восьмого десятка ради роли в малобюджетном независимом фильме начинающего режиссера сбросила 18 килограммов, терпела по 4 часа нанесения грима ежедневно и носила 10- и 20-килограммовые подложки для имитации полной фигуры. Характерен и такой пример. Таймлапсовая сцена уборки дома, о которой речь пойдет ниже, снималась без перерыва 45 минут. Вопреки уверениям Аронофски, что все сделано отлично, Бёрстин требовала повторения дублей, поскольку была недовольна своей игрой.
Натурные съемки картины проходили в Бруклине, что было определено не только литературным первоисточником, но и тем, что Аронофски вырос в этих местах и прекрасно их знал. Единственным местом, не упомянутым в книге, но фигурирующем в фильме, является побережье Кони-Айленда и парк развлечений. Первое очень подходило для отражения эпизодов мечтаний Гарольда, а второе в принципе было кинематографично. Аронофски, кстати, повезло со временем съемок — он последним успел запечатлеть в кино американские горки Лонг-Айленда, которые вскоре были снесены.
Павильон для интерьерных сцен также находился в Бруклине. Самой сложной для строительства декорацией стала квартира Сары. Она должна была не просто походить на жилое помещение, но и моментально превращаться в телестудию для сцены наркотического кошмара, в которой героине кажется, что люди из телевизора приходят к ней домой. Для этого художником-постановщиком специально была разработана конструкция декорации с раздвижными стенами.
Самая яркая визуальная «фишка» фильма, используемая Аронофски как концептуальный прием — это полиэкран. Авторы разделяют экран надвое или натрое, показывая одновременно несколько действий или героев. Такая техника, с одной стороны, работает на идею разобщенности героев. Сегментация появляется уже в первой сцене диалога между Сарой и Гарольдом, подчеркивая их отстраненность друг от друга. Не случайно, в фильме очень мало кадров, в которых два героя были бы вместе, а диалоги решаются или «восьмерками» или сегментацией. С другой стороны, полиэкран позволяет проводить параллели между действиями героев. Кстати, в фильме планировались и более сложные варианты сегментации, до четырех и шести экранов, однако авторы в итоге посчитали, что это будет уже перебор. Тем не менее, вырезанные сцены потом издавались в качестве дополнительных материалов к фильму.
Хватает в картине и других интересных визуальных решений. Для передачи своеобразного мироощущения человека под наркотиками, авторы использовали фильтры, искажающую изображение сверхширокоугольную оптику фишай, съемку рапидом и таймлапсом. На последнем остановимся подробнее. Уже упоминавшаяся сцена уборки дома, которая в фильме длится всего 20 секунд, снималась дублями по 45 минут. Для этого использовался специальный операторский кран Milo, работающий по технологии Motion Control и позволяющий производить фиксированные действия камеры. Кран, расположенный на рельсах, совершал крайне медленные движения, а камера параллельно делала несколько кадров в минуту. Чтобы актриса и группа понимали изменения границы кадра, по полу двигался лазерный луч. Осветительные приборы, имитировавшие солнечный свет, тоже двигались на рельсах, а их яркость по команде уменьшалась для передачи эффекта изменения времени суток.
Еще одним визуальным рефреном в фильме являются кадры «взгляда Бога» — общие планы, взятые с верхней точки камерой, расположенной под прямым углом к объектам. Как раз с их помощью обозначаются редкие моменты единения героев и покоя. Впрочем, в финале такой план появляется поочередно с каждым героем, замирающим в позе эмбриона, отражая положение жизненного краха каждого из них.
Наибольшая сложность в работе со звуком в фильме была связана со сценами «хип-хоп монтажа». Каждому кадру, а их было несколько десятков при продолжительности около секунды, необходимо было подобрать свой шумовой эффект, который соответствовал бы действию и в то же время давал бы эмоциональный отклик. На то чтобы найти подходящие эффектные шумы у звукооператора картины Брайана Эмерика ушли месяцы. Когда работа была сделана, Аронофски счел необходимым добавить еще звук летящего самолета. Идея была подсказана детскими впечатлениями — над Бруклином постоянно пролетают самолеты из-за близкого расположения аэропорта Кеннеди.
Неотъемлемой частью фильма, едва не переросшей его славу, является музыка Клинта Мэнселла, постоянного соавтора Аронофски, начиная с «Пи». На «Реквиеме по мечте» перед композитором стояла задача объединить электронную музыку с элементами классической, что должно было подчеркнуть вневременной посыл картины. При этом Аронофски хотел, чтобы музыка буквально вызывала бы у зрителя приступ паники. Что Мэнселлу определенно удалось. Музыка писалась на этапе монтажа, и Мэнселл, следуя драматургии и изобразительному ряду, для каждого акта создавал свои по характеру композиции. Референсом для него служили реквиемы известных композиторов, некоторые из которых даже цитируются. Весь саундтрек из трех десятков треков, продолжительностью от нескольких секунд до четырех минут, был записан всего за четыре дня струнным квартетом Kronos Quartet. Эта запись была объединена с драм-машиной и другими электронными инструментами. Напоследок, предлагаем погрустить под культовый лейтмотив «Lux Aeterna».
«на время съемок воздержаться от сладкого и секса, дабы актеры могли более полно прочувствовать одержимость своих персонажей. А длились съемки, между прочим, два месяца — с апреля по июнь 1999 года. Вот вам и актерский подвиг»
Два месяца? Етить, да я оказывается герой покруче многих!
о да, музыка тут выше всяких похвал.
Еще рекомендую послушать OST для фонтана, тоже Мансвел писал.
Постеры персонажей фильма «Дом Gucci»
Немножко ностальгии 57 : за кадром «Лабиринт»
Дженнифер Коннелли была отобрана на открытом конкурсе талантов, устроенном Джорджем Лукасом и Джимом Хенсоном. Первоначально нужную актрису искали среди девушек 18-19 лет, но ни одна кандидатура не устроила жюри. Тогда возрастная планка была снижена на 2-3 года, и выбор пал на Коннелли – Хенсон впоследствии утверждал, что сделал свой выбор, едва девушка переступила порог. Боуи же говорил, что его партнерша напоминала ему юную Элизабет Тейлор.
Режиссер Джим Хэнсон прославился как соавтор «Улицы Сезам» и создатель «Маппет-Шоу»,где так же большое внимание уделялось съемкам с куклами.
Дженнифер ранее никогда не танцевала, поэтому ей пришлось брать уроки танцев; впрочем, по техническим причинам пространство было ограничено, и они с Боуи не смогли широко вальсировать.
Кроме Дэвида Боуи, роль Джарета могли сыграть Майкл Джексон или Стинг.
Значительную часть ролей в фильме сыграли куклы-марионетки или же куклы, управляемые людьми изнутри. Например, в съёмках сцены The «Dance Magic» участвовало 45 кукол, 53 кукловода (как одетых в костюмы гоблинов, так и управляющих ими с расстояния), ребёнок, Боуи и 5 мечущихся куриц.
Боуи получил сценарий во время тура 1983 года, в США. Ему с самого начала понравилась идея, и он принимал активное участие в создании фильма, и как актёр, и как музыкант. В том числе он участвовал в жюри Открытого конкурса талантов, в рамках которого проходил кастинг на роль Сары.
Каждая из кукол создавалась специально для фильма, с учётом исполняемой роли. На создание всего необходимого для движения тел, голов и прочих частей тел кукол понадобилось более года, но сводилось всё воедино в последние несколько недель перед началом съемок. Многим актёрам пришлось тренироваться, чтобы скоординированно управлять персонажами: например, для создания мимики Хогла было создано 18 моторчиков, ими с помощью радио управляли 4 человека, которые должны были следить за тем, чтобы их действия приводили к единому реалистичному результату. Кроме того, пятый человек сидел внутри.
Сцена бала — единственная массовая сцена фильма, в которой не присутствует ни единой куклы; при этом создатели фильма стремились показать, что все присутствующие персонажи на самом деле являются гоблинами, лишь играющими в людей
В 1987 году фильм номинировался на ряд премий, однако не удостоился ни одной из них.
Фильм подвергся негативной критике от обозревателей,что вместе с оглушительным провалом в прокате,ввергло создателя фильма Джима Хенсона в глубокую депрессию. Больше фильмы он не снимал и скончался в 1990 году.
Спустя годы лента получила статус культовой,рецензии критиков сменились на восторженные,а продажи на носителях стабильно приносят прибыль.
Источник-сборка из разных сайтов
Дом Гуччи
Новая криминальная драма Ридли Скотта «Дом Гуччи» с Леди Гагой в роли Патриции Реджани (по приказу которой в 1995 был застрелен ее муж Маурицио Гуччи — глава модного дома Gucci).
Послушайте интересный итальянским акцент певицы и оцените грим Джареда Лето.
Новый отличный детектив со звездами Голливуда – «Дьявол в деталях»
В прокат вышел любопытный детектив «Дьявол в деталях», где сразу три суперзвезды – Дензел Вашингтон, Рами Малек и Джаред Лето. Фанатам классических нуаров такое пропускать просто запрещено.
В городке Керн тихонько трудится помощник шерифа Джо Дикон. Полицейский ничего не хочет. У него единственное желание – забыть все, что произошло в Лос-Анджелесе много лет назад. Увы, но нынешний начальник отправлять Джо за уликами именно в «Город ангелов», где амбициозный и пока еще невинный молодой детектив Бакстер ведет погоню за серийным убийцей. Так уж вышло, что Дикон и сам искал это душегуба в своей прошлой жизни. Правоохранители объединяются чтобы задержать психопата.
Давайте сразу назовем главную проблему (или нюанс) «Дьявола». Это настоящее ретро. Таких фильмов сейчас почти не снимают. В голову приходит только «Семь» Финчера, но и это было слишком давно. Режиссер Джон Ли Хэнкок, известный по «Спасти мистера Бэнкса» (кстати, душевный фильм), написал сценарий к «Дьяволу» еще в начале 90-х годов, но Стивен Спилберг текст не заценил. Слишком уж все мрачно, подумал автор фильмом про гигантскую акулу-убийцу и холокост.
Теперь Хэнкок снял кино сам, но ничего не стал менять в «техническом» плане. Поэтому расследование и движется так странно по современным меркам. Много разговоров, взглядов, засад и допросов. Никакой серьезной криминалистика, как в «Костях» или «Следствии по телу». Впрочем, Хэнкок явно кайфует от проделанной работы. Его кино чудовищно напоминает криминальные драмы начала 80-х, выполненные в стиле стопроцентного нуара.
Хэнкок даже не собирается долго скрывать личность убийцы. Ему куда интереснее показать и объяснить, как поймают злодея, но антагонист хитер и изворотлив. Его проделки и «таланты» злят детективов не на шутку. Гнев скоро вырвется на свободу. Однако Хэнкок добр, он оставляет своим героям шансы на победу и спокойную жизнь. Гуманный триллер.
Вот актеры ничего выдающегося в плане игры не показали. Вашингтон исполнил всезнающего детектива с личной тайной (почти как во «Власти страха»), Малик как-то до сих пор не отошел от успеха «Богемской рапсодии». Нацепи на парня усы – он снова старина Меркьюри. Ну а Лето застрял между безумием Джокера для «Отряда самоубийц» и патлами Морбиуса из фильма, который до сих пор не вышел.
Неспешно, детально, интересно – главные характеристики «Дьявола». Концовка выглядит открытой, но и рассказывать Хэнкоку попросту нечего.
Еще больше о свежих фильмах и сериалах в телеграмм-канале «Первый ряд».
Дензел Вашингтон, Рами Малек и Джаред Лето на свежем баннере криминального триллера «Дьявол в деталях»
Сюжет:
Заместителя шерифа округа Керн Джо «Дики» Дикона (Вашингтон) отправляют в Лос-Анджелес – обычная командировка для сбора улик. Но там его втягивают в поиски серийного убийцы, который терроризирует город. Охоту на маньяка возглавляет Джим Бэкстер (Малек), сержант департамента шерифа Лос-Анджелеса. Его впечатляет полицейское чутье Дики, и он неофициально привлекает его к расследованию. Они всё ближе к цели, но Бэкстер не догадывается, что тем самым они воскрешают призраков прошлого Дики, раскрывая такие тайны, которые могут всколыхнуть куда более темные воды, чем его нынешнее дело.
Российская премьера состоится 28 января 2021 года.
Современные технологии
Кино, в котором человек пять часов спит
Пока Джаред Лето готовится сыграть Энди Уорхола в новом фильме можно вспомнить, что и сам Уорхол любил снимать кино.
Только фильмы это были не для всех. Например, кино «Спи». Уорхол снял его на чёрно-белую плёнку, в фильме нет звука. В течение пяти часов зрители могут глазеть на спящего Джона Джорно, американского поэта и друга Уорхола.
На премьеру пришло девять зрителей и двое ушли с просмотра в течение первого часа. С какой целью до конца досидели остальные зрители — неизвестно. Я думаю, что они просто уснули.
Арт к фильму «Пи» (1997), реж. Даррен Аронофски
Фильм «Дело храбрых»
В этом фильме есть на что посмотреть, но нет захватывающих приключений, саспенса, ярких подвигов. Героизм растворен в повседневной жизни, его не замечают, просто дышат воздухом, в котором он растворен и который может через секунду сжечь легкие. Саспенса нет по определению для того, кто знает, что наблюдает за жизнью тех, кто погиб — не на экране, а в реальности.
Лесной пожар в районе городка Ярнелл в Аризоне, замеченный 28 июля 2013 года, сперва посчитали пустяком. Его почти потушили водой с самолета, но он неожиданно разгорелся и стал создавать проблемы. На ликвидацию отправился муниципальный отряд пожарных из соседнего Прескотта — 20 человек. Обстановка была сложной, но вовсе не катастрофической, а огнеборцы имели за плечами отличную подготовку и опыт. Внезапно ветер переменился, и отряд оказался в огненной ловушке. Пожарные попытались спастись в покрытых фольгой индивидуальных убежищах, чудовищно похожих на рукава для запекания мяса в рост человека. В живых остался только один член отряда, тот, кого по случайности не было в этой адской печи. Этот случай массовой гибели пожарных стал крупнейшим после катастрофы башен-близнецов.
Сам эпизод гибели отряда занимает в фильме совсем немного времени и показан совершенно буднично, чуть ли не мимоходом, так что сперва не верится, что уже все. Собственно, так оно и бывает в реальности. Ничего героического или надрывного, почти обычный «несчастный случай на производстве». Подвигом становится совсем другое — встретиться лицом к лицу не со смертью, а с женами, сестрами, матерями твоих товарищей, которые уже знают о цифре 19, но только твое появление в дверях лишает их безумной надежды на цифру 1. Доблестью становится — жить дальше, не сорваться в штопор. Мужеством становится — не винить того, кто выжил и того, кто не вернулся.
Но весь фильм, в общем-то, о другом. О том, что, как ни банально, герой — это не талант, призвание или результат какого-то позитивного сбоя в генах. Это просто готовность делать дело — то самое, которое для храбрых — по самым разным причинам и мотивам. Иногда — просто потому, что в одно прекрасное утро просыпаешься и задумываешься о том, как будешь смотреть в глаза новорожденной дочери. Иногда — чтобы перестать разрушать свою жизнь. Иногда — чтобы чувствовать себя настоящим мужиком и нравиться девочкам. А иногда и вовсе непонятно почему — может быть, потому, что не умеешь и не любишь врать себе и другим… разве что совсем чуть-чуть маме — о том, что тушить лес не так опасно, как здания.
Герои фильма подчеркнуто обычны. Ни одного сногсшибательного красавца или экстраординарного умницы. Антигероев тоже нет. Никто не проявляет какого-то запредельно картинного благородства или подлости. Нет ангелов и дьяволов, выставочных образцов и паршивых овец. Первый когда-то был точно таким, как последний. Их разговоры не особо содержательны, а шутки не взяли бы приз даже на деревенском конкурсе стендапа — и все же кажутся смешными, потому что очень быстро начинаешь ощущать себя частью команды — эффект присутствия высшей пробы. И уже интересно, как там у твоего нового приятеля дела с той девицей в татушках, которая была уверена, что лица президентов на горе Рашмор — шутка природы. И словно бы едешь рядом с ним в одном автобусе делать работу, во время которой молча принимаешь как само собой разумеющуюся данность, что человек один не может ни черта, как сказал когда-то Хемингуэй…
Фильм «Дело храбрых» — о больших делах и вещах. Лесные пожары на просторах США охватывают в считанные часы сотни гектаров. Пожарные, спеша на схватку с огнем, наматывают десятки и сотни километров по пыльным дорогам. Над неоглядными пространствами раскинулось небо, которое несет как спасение, так и гибель. И люди, которые ходят по этой земле под этим небом, зная их суровые законы, тоже не похожи на карликов. Потому в фильме так много широких панорам и крупных планов и при этом не очень много слов и почти нет пафосных речей, разве что латинское выражение Esse quam videri («Быть, а не казаться») выглядит вполне уместным.
Возможно, именно это желание — быть — заставило режиссера Джозефа Косински, работавшего до сих пор в фантастике, научной и не очень («Трон. Наследие», «Обливион»), взяться за сюжет, полностью взятый из реальности и рассказывающий о невыдуманных героях без так любимой Америкой приставки «супер». У него получилось. Актерский состав, в числе которого номинанты и обладатели «Оскара» Джош Бролин, Джефф Бриджес, Дженифер Коннели, помог ему создать фильм, который не просто запоминается, но впускает свежий ветер в душу и расставляет что-то в ней по местам. После того как посмотрел в глаза погибших пожарных на фотографиях перед финальными титрами, нельзя не измениться хотя бы немного. В фильме нет и не может быть классического хэппи-энда, но, выходя из зала, понимаешь, что закончился он если не хорошо, то правильно.