Что такое сколок в кружевоплетении
Уроки кружевоплетения на коклюшках для начинающих
Урок 1. ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ КРУЖЕВОПЛЕТЕНИЯ
Главным инструментом для плетения кружев являются подушка-валик, образец кружевного рисунка – сколок, коклюшки, с намотанными на них нитками, и булавки.
П О Д У Ш К А
Подушка-валик является самым необходимым приспособлением для плетения кружев.
Величина и форма подушки зависит всецело от вида и величины выполняемого кружева. Подушка может изготавливаться из различного материала. По внешнему виду подушка для плетения кружев напоминает валик, который покрыт двумя чехлами.
Внутренний чехол выполняется из более плотной ткани (лен, сатин, тик для пера, бортовка). Величина этого чехла определяется величиной подушки. Для наиболее часто применяемого плетения кружев достаточна подушка среднего размера.
Можно приготовить подушку и несколько более простым способом. Для этого в зависимости от размеров предполагаемой подушки выбирается плотный центр. Это может быть обычная стеклянная банка различной емкости или пластиковый баллон. Для первоначального освоения достаточно взять банку 1-2 литра. Для укрепления и придания плотности пластиковому баллону их берется два, срезаются горлышки. Они вставляются один в другой, и получается «овальчик».
После натягивания наволочки на подушку ткань, стягивающая поролон, аккуратно сматывается и удаляется, при этом поролон расправляется. Края подушки оформляются так же как при заполнении опилками. Верхняя подушка (наволочка) с незначительным припуском (0,5 – 1 см) шире нижней.
Можно выполнить подушку из опилок. Во внутрь чехла кладется картонный кружок. Ставим в центр чехла плотную сердцевину (овальчик из пластиковых баллонов, стеклянную банку и т.д.) Пространство между плотным центром и чехлом засыпать опилками, сенной трухой. Не досыпая 3-4 см до края чехла, кладем второй картонный круг и затягиваем шнурком чехол. Подушка готова.
П О Д С Т А В К А под ПОДУШКУ, ВАЛИК
Вместо неё можно использовать решето, корзиночку, в которые вкладывается валик. Можно также подушку положить внутрь посылочного ящика, соответствующего размерам подушки. Можно также применить кусок поролона небольшой величины, свернув его края в трубочки.
К О К Л Ю Ш К И
Одним из главных приспособлений при плетении кружев является коклюшка – деревянная палочка с шейкой, на которую наматывается нить.
Коклюшки могут быть изготовлены не только из дерева, но и из пластмасс, слоновой кости. Коклюшки могут быть точеные, но их также можно легко изготовить при помощи перочинного ножа. Деревянные коклюшки выполняются из сухих кленовых, березовых, еловых и липовых веток. Можно ошкурить весенние ветки ивы. Величина и форма коклюшек зависит от нитей, которые применяются при плетении – при использовании толстых нитей – коклюшки массивные, с большой головкой и несколько увеличенной шейкой для большого наматывания нитей. При использовании тонких нитей коклюшки изящные, тоньше. Для изготовления коклюшек среднего размера берется кусочек дерева длиной 17,5 – 18 см, в диаметре до 1,5 см. С одной стороны приблизительно на 0,5 см от края сделать надрез и от него через 4,5 см сделать второй надрез. Эту часть дерева между надрезами снимаем так, что создается шейка коклюшки для наматывания нитей. Получившуюся коклюшку в грубом виде следует ошкурить наждачной бумагой, закруглить верхнюю и нижнюю часть коклюшки.
Не рекомендуется покрывать коклюшки лаком т.к. при этом они быстрее загрязняются в работе, потеют в руках, а следовательно, загрязняются и нити, находящиеся на них. Рекомендуется чаще мыть коклюшки. А чтобы они не растрескивались и не раскалывались, сохраняли свою форму, рекомендуется прогрунтоватьих.
Можно прогрунтовать их кипячением в кипящем растительном масле, олифе до приятного бежевого оттенка. Просушить не менее трех недель, а затем тщательно вымыть с содой и мылом несколько раз для снятия остатков масла.
Б У Л А В К И
Для закрепления работы на подушке – валике требуются булавки. Обычно применяются так называемые декоративные булавки с пластмассовой головкой. Можно использовать и канцелярские булавки с круглой головкой и петлей. Но при пользовании канцелярской булавкой необходимо залить эту петлю клеем «момент» или эпоксидной смолой, чтобы при плетении нити не зацеплялись за эту петлю.
При выполнении кружев толстыми нитями применяются большие декоративные булавки, длиной до 5 см с крупной пластмассовой головкой. Для начала требуется небольшое количество булавок – около сотни. При плетении сложных и больших узоров их число больше.
Лучшими в пользовании являются латунные булавки с круглой головкой, т.к. их ржавчина зеленого цвета легко моется, не оставляя следов на изделии.
Вновь купленные булавки рекомендуется очистить от технических загрязнений промыванием в бензине, эфире, спирте. Затем следует их просушить. Сухие булавки нужно очистить прокалыванием через резинку – ластик, используемую при стирании карандашных записей с бумаги. Надо помнить, что при работе потными, мокрыми руками металлические булавки ржавеют, и впоследствии ржавчина может проявиться на кружеве.
В Я З А Л Ь Н Ы Й К Р Ю Ч О К
При работе парносцепной техникой плетения применяется вязальный крючок, величина головки которого определяется величиной применяемых при плетении ниток и булавок. При плетении чаще всего применяется крючок «0» размера. Номер крючка определяется по его головке (бородке), размера углублений в рабочей части крючка.
Вязальный крючок можно будет изготовить и самому. Для этого берется соответствующей толщины швейная игла. Острый конец её несколько уплощается и затем надфилем делается зазор с этого конца. Острый конец закругляется, затачивается. Для хорошего удержания нитей необходимо по краю зазора выточить и боковые канавки. При их отсутствии нить соскальзывает с крючка во время работы. Тупой конец иглы разогревается, как при изготовлении иглы для накола, вставляется в нагретом состоянии в пластмассовый стержень. Для зашивки – окончания работы удобно применять петлевой крючок, который служит для поднятия петель капроновых чулок.
С К О Л О К
Сколок – это технический рабочий рисунок кружева на бумаге или картоне. Узор на сколке наколот или напечатан точками (при массовом изготовлении сколков) на плотной и достаточно эластичной бумаге. Точки обозначают места, куда должны втыкаться булавки для образования кружевного узора. Вначале сколка узор кружева прорисовывается тушью или чернилами. Карандаш для этой работы не годится, так как он стирается, делает работу грязноватой. В дальнейшем плетея руководствуется только одними точками накола или наколами, как их называют. Для облегчения зрительной работы рекомендуется картон или бумагу для сколков брать голубого или зеленого цветов.
Сколок служит как бы канвой для плетения кружева. Для получения запасного сколка при плетении под сколок подкладывают такую же бумагу и в процессе работы, прокалывая оба слоя, получают второй сколок. Обрисовку надо проводить тонкими линиями. Надо помнить, что наиболее важными являются точки накола, а по ним уже можно прорисовать рисунок кружева. При изготовлении кружевного сколка требуется большая точность и аккуратность. От того, как он выполнен, во многом будет зависеть качество кружева. Обычно бумажного сколка кружева хватает не более трех раз.
После неоднократного использования сколка его можно «подновить», восстановить следующим образом. Старый сколок подложить на ровную поверхность изнаночной стороной вверх. Намазать её горячей отварной картошкой и сразу приложить газету. Сколок может послужить еще.
НИТКИ
Для кружевоплетения используются хлопчатобумажные, шелковые ( натуральные или искусственные), льняные или шерстяные, капроновые или смешанные нитки.
Нитки, поступающие в продажу, имеют различную упаковку: катушки, клубки, бумажные и пластмассовые патроны-трубки. На каждой катушке, мотке, бобине, конусе, муфте есть этикетка, на которой указаны толщина ниток (её номер),длина ниток в данном мотке, катушке, бобине, число сложений, ГОСТ и фабрика – изготовитель.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Создание сколка
Создание сколка – это трудоемкий процесс, требующий от создателя особого терпения. Но с другой стороны этот процессе — это отличный шанс для проявления всей своей фантазии.
Изготовление технического рисунка или сколка кружевного изделия можно разделить на несколько этапов, которые помогут Вам разобраться в тонкостях изготовления сколков.
Первый этап. Конструирование модели.
На этом этапе мы определяем, что мы хотим плести, будь это вставка в вечернее платье или кружевная салфетка. Если это часть одежды, то рисуем выкройку будущего изделия, учитывая, где будут выточки, форма рукавов, будет ли изделие по фигуре или свободного покроя.
Необходимо также учитывать, что кружевное изделие дает усадку примерно на 8-12% в зависимости от ниток, которые Вы будете использовать при плетении, поэтому при изготовлении выкройки учитывайте все нюансы.
Это самый творческий этап работы. Здесь Вам необходимо придумать цветочные элементы и композиции полотнянки для изделия. Если же сами Вы не можете нарисовать, то можно воспользоваться старыми сколками и выбрать в их мотивах подходящий элемент.
Располагайте выбранные Вами элементы в передних частях выкройки, что бы рисунок оказался на видном месте. В этом случае надо представлять, как будет выглядеть уже готовое изделие.
Не забывайте и о фоновой решетке, если Вы предполагаете ее наличие. Фоновую решетку следует прорисовывать, когда Вы нанесете на сколок цветочные композиции. Не делайте ее слишком тяжелой или легкой, она должна сочетаться с Вашим основным рисунком.
Третий этап. Прорисовка полотнянок и фоновой решетки.
Что бы будущее кружевное изделие было красивым и качественным необходимо сделать полотнянку ровной, т.е. одинаковой ширины. Разная ширина допускается в Вятском кружеве, где полотнянка может расширяться и сужаться.
Для этого того что бы выровнять полотнянку, каждые 2 – 3 см линейкой измеряют ширину полотнянки, если она широкая — то сужают, если узка — то расширяют. Прорисовку желательно начинать с символичной середины, что бы было, куда двигаться дальше. Также сначала выравнивают внутреннюю сторону полотнянки, а затем внешнюю.
Между двумя полотнянками оставляйте расстояние в 1 мм, это придаст воздушности Вашему изделию и не будет ощущения скомканности.
Фоновая решетка прорисовывается в последнюю очередь, подгонясь под основной рисунок.
Этап четвертый. Окончательная прорисовка.
После того как сколок готов и больше не будет перерисовываться, необходимо обвести его черной гелевой ручкой, а карандаш стереть ластиком. Также после обводки сколка ручкой можно сделать ксерокопию технического рисунка.
Это необходимо для чистоты будущего изделия и для того чтобы остался второй экземпляр сколка.
Успехов и интересного творчества! Автор сайта, Елена Русакова.
Графика компьютерная Плетение на коклюшках Часть 1 Cоздание сколка для кружева на коклюшках в CorelDRAW Настройка Бумага
Плетеное кружево выполняется по сколку, так называемой схеме. (Сколок – технический рисунок для выполнения плетеного кружева). И чтобы начать заниматься таким увлекательным видом рукоделия, как кружевоплетение на коклюшках, несомненно понадобится сколок. Его можно нарисовать на бумаге или воспользоваться графическим редактором (в нашем случае CorelDRAW). По мере создания буду выкладывать новый материал с рисунками и видео. Учебников по CorelDRAW и самому плетению на коклюшках масса, так что повторяться не буду))
P.S. Материал рассчитан для тех, кто уже занимается кружевом и хочет создавать собственные сколки. И для тех, кто только еще хочет научиться плести и научиться рисовать все схемы сам. =)))
Если есть желание только освоить плетение кружев на коклюшках, то начальные схемы для них можно просто скачать и распечатать. (На рисунке ниже представлены основные элементы кружева)
Как создавать сами кружева, тоже буду рассказывать, но позднее.
Скачать рисунок в формате PDF можно здесь Основные элементы кружева.
Его можно открыть программой Adobe Acrobat Reader. Если не открылся документ, значит у вас ее нет и надо установить программу. Скачать её можно здесь, но в разделе «Дополнительные предложения» надо убрать галочку, чтобы дополнительная программа не загрузилась.
Сколок на бумаге
З абегая вперед, когда сколок уже создан (нарисован или распечатан) понадобится: скотч, клей и плотный картон (подойдет даже коробка из-под конфет). Скотчем заклеиваем рисунок, чтобы не пачкались нитки. Картон подкладываем для уплотнения под сколок, а лучше взять электрокартон 2 мм и приклеить на него рисунок.
Сколок в CorelDRAW
Настройка рабочей области
Для начала настроим рабочую область, чтобы она выглядела как миллиметровка, на которой намного проще и привычней рисовать:
Размер печатных страниц документа выбираем стандартный А4 в раскрывающемся списке Paper Type/Size (Тип/формат бумаги). Ориентацию печатной страницы Portrait (Книжная) или Landscape (Альбомная) выбираем на своё усмотрение, главное что бы рисунок не выходил за ее пределы, иначе он не напечатается.
Единицы измерения выбираем миллиметры в раскрывающемся списке Drawing Units (Единицы измерения).
Нулевые отметки на шкалах линеек (а вместе с ними — и начало абсолютной системы координат рисунка) перемещаем в верхний левый угол листа, для этого перетаскиваем кнопку, расположенную на пересечении линеек.
Чтобы увидеть координатную сетку, выберите команду View > Grid (Вид > Координатная сетка). Чтобы задать шаг линий координатной сетки, надо выбрать команду View > Grid And Ruler Setup (Вид > Настройка сетки и линеек). И в раскрывшемся диалоговом окне настройки координатной сетки установите переключатель Spacing (Шаг). В счетчиках Horizontal (По горизонтали) и Vertical (По вертикали) в области Spacing (Шаг) установите значения шага сетки 1 мм по горизонтали и 1 мм по вертикали соответственно и щелкните на кнопке ОК.
Команда View > Snap To Grid (Вид > Привязать к сетке) включает режим привязки к линиям сетки. То есть все вновь создаваемые, редактируемые или перемещаемые объекты будут «притягиваться» к линиям координатной сетки. Команда (Вид > Привязать к объектам) включает режим привязки к объектам.
Выделенные объекты можно перемещать по печатной странице с помощью клавиш управления курсором. По умолчанию шаг смешения равен 0,1 дюйма или примерно 2,5 мм. Это слишком много, поэтому уменьшим до 1 мм. Для этого выберем в меню команду Tools > Options (Сервис > Режимы), а затем в иерархическом списке в левой части раскрывшегося окна — пункт Document > Rulers (Документ > Линейки). Установим шаг смещения 1 мм, а коэффициенты суперсдвига и микросдвига оставим равными по умолчанию 2.
Если необходимо строим направляющие горизонтальные, вертикальные и наклонные, чтобы обозначить линию симметрии, угол поворота или ограничить изображение. При необходимости привязки к ним выполняем операцию (Вид > Привязать к направляющим). Чтобы они не перемещались— блокируем слой с направляющими.
Что такое сколок кружева?
Сколок, нарисованный художником — это своеобразная перфокарта, по которой и создает свои затейливые узоры кружевница. Кружевница точно знает, где поставить булавочку, где сделать сцепочку, для неё не секрет все эти сложные схемы и разбросанные по всему листу точки. Только глянув на сколок, мастерица видит готовое изделие, которое зашифровано умелой рукой художника.
Работа художника отходит на второй план, когда видишь сплетенное кружево. А ведь на создание рисунка будущего изделия уходит ничуть не меньше времени, чем на его плетение.
Сейчас, когда широко используется копировальная техника, кружевницы, даже не задумываясь, копируют друг у дружки понравившиеся узоры: салфеточки и воротнички, жилетки и блузы, ценность работы художника совсем незаметна.
Многие кружевницы с широко открытыми глазами удивляются цене на новый сколок кружева, им и в 
голову не приходит, что это труд, который тоже может оплачиваться. Уважающий себя художник продает новые сколки, конечно же, с передачей авторских прав, по цене будущего изделия. В случае же массовой продажи цена за сколок значительно ниже и доступна всем желающим, здесь об авторских правах и речи не идёт.
А были времена, когда за возможность перерисовать – сколоть сколок платили деньги собранные всей деревней. Качество сколка при этом, конечно же, не улучшалось, да и для сколков бралась использованная прежде бумага: письма, конверты, афиши, которые сшивались нитками, чтоб добиться нужного размера листа.
Занимаясь в мастерской кружевного сколка Вологодского музея-заповедника очень интересно разбирать старые сколки, это именно «сколки». Сшитые толстыми нитками листы пожелтевшей бумаги, с пятнами времени, и совсем без обрисовки узора. Не каждая современная кружевница разберётся в этом нагромождении точек, а ведь так и выглядели переколотые сколки и наши бабушки в них разбирались и плели по ним. Есть даже образцы сколков мерного кружева на берестяных полосках, на них тоже только точки, и кто-то по ним плёл и создавал удивительные кружева для отделки барских нарядов.
Мне всегда было интересно, почему в старых кружевах решетки плелись только рядами, намного красивее круг выполнить
именно кругом, а не ломаной линией соединённой шаг за шагом, и посмотрев на эти старые сколки я поняла: переходы по краю полотнянки никто не прорисовывал, решётка вставлялась в изделие, соединялась с точками полотнянки и всё, сколок кружева готов. Мастерица, заполняя ряд за рядом, выплетала решетку без тупиков и пропусков.
В настоящее время, я занимаюсь созданием технических рисунков кружевных изделий – сколков. Работаю над редактированием и обработкой сколка в компьютерной программе CorelDRAW, но рисовать эскиз узора всё равно надо карандашом на бумаге, техника ни как не может заменить живое участие человека в любом творческом процессе.
Если понравилась статья, нажмите кнопочку » g+1«, вверху или внизу статьи.
Плетение на коклюшках — древнее искусство создания кружева
Кружево во все времена привлекало к себе внимание за счет своей изящности, ажурности и уникальности. И хотя процесс создания кружева совсем непрост, даже сегодня находятся мастерицы, которые готовы неделями сидеть над такой филигранной работой, чтобы постичь секреты трудоемкого искусства. Одним из самых известных способов создания кружева является плетение на коклюшках, о котором мы постараемся вам рассказать!
Плетение на коклюшках — это особая техника плетения кружева, в которой узор создается с помощью специальных инструментов: валика и коклюшек. Коклюшки — это специальные деревянные палочки, на которые наматываются нити плетения.
Содержание:
История
Мотивы и символы
Инструменты и материалы
Разговор с мастерицей
Немного о процессе
История
Возникновение кружевоплетения связывают с такими странами, как Италия и Испания. В средние века из-за быстрого развития торговли, эта технология появилась и в России, где вобрала в себя черты национальной культуры, став уникальной и самобытной. Существует легенда, согласно которой кружево распространилось в Российской Империи благодаря стараниям Петра I: он вывез из Голландии несколько кружевниц, они же, в свою очередь, стали обучать русских мастериц. Со временем образовалось две основные школы кружевоплетения: елецкая и вологодская, расскажем подробнее о каждой.
Елецкое кружево
Изначально, все узоры, которые плели елецкие кружевницы, заимствовались из европейских образцов: итальянских, испанских, немецких, австрийских и так далее, однако вместе с совершенствованием мастерства пришли и собственные наработки.
Впоследствии елецкое кружево стало настолько известным, что его вывозили за границу за огромные по тем временам деньги (сумма, превышающая 800000 рублей, и это без перевода на современный курс)!
Елецкое кружево участвовало и в мировых ремесленных выставках, где всегда высоко отмечалось экспертами в этом искусстве.
Вологодское кружево
Не трудно догадаться по названию, что это кружево было широко распространено в Вологодской области. Основным отличительным элементом этого стиля может считаться «вилюшка» — кружевная, ажурная дорожка или тесьма, которая проходит рядом с «решетками» (сетка, получаемая в результате плетения любого кружева). Обыкновенно, с помощью вилюшки создаются узоры в виде роз, спиралей и других «завитых» элементов. Стоит отметить, что вологодские кружевницы очень любили геометрические мотивы, и насыщенный плотный рисунок.
История вологодского кружева очень напоминает историю елецкого: оно пришло из европейских стран и к 19 веку широко распространилось среди вологодских рукодельниц.
В основном кружевоплетением занимались крепостные, иногда в поместьях создавались целые мини-мастерские, в которых талантливые кружевницы работали только на своих барынь.
Количество кружевниц постоянно увеличивалось, уже к 1912 их насчитывалось сорок тысяч, а к 1960 году их стало настолько много, что был создан Вологодский кружевной союз. Это предприятие существует и сегодня на территории Вологодской области и называется «Снежинка».
Кроме этих всем известных школ, выделяются Вятская с центром в городе Советск, а также Белеевская и Михайловская.
Мотивы и символы
Несмотря на некоторые различия в стилях, во всех школах русского кружева есть похожие мотивы, узоры и орнаменты, некоторые из них имеют чисто эстетическую функцию, другие — определенную символику. Чаще всего в русском кружеве встречаются растительные мотивы, характерные для родных краев деревья, цветы, ягоды.
Нередко среди орнамента русского кружева можно было встретить узор в виде листьев дуба. В славянском фольклоре дуб — это самое почитаемое дерево. Дуб ассоциировался с божественным началом бога-громовержца Перуна, верховным властителем древнерусского языческого пантеона. Это дерево обладало священным ореолом: его нельзя было рубить или осквернять, а ношение предметов одежды или украшений с изображением дуба имело ритуально-символический характер. Часто узор дуба в кружеве или вышивки мог выполнять защитную функцию, а также укреплять здоровье, ведь дуб это самое сильное и крепкое дерево.
Узор в виде колоска — тоже нашел свое отражение в кружевном искусстве, он служил для привлечения богатства, благополучия. Колос, как и дуб, выполнял защитные функции, оберегал от нечести и злых духов.
Русские кружевницы любили создавать великолепные узоры в виде птиц таких, как лебедь, павлин, феникс (жар-птица) — они чаще всего встречаются на русском кружеве. Возможно, главной причиной, по которой мастерицы так любят обращаться именно к этим птицам — их роскошное оперение. Но, конечно, эти птицы имеют и свою определенную символику.
Лебедь — это женский символ, обозначающий целомудрие, чистоту, милосердие. Также лебедь — птица, олицетворяющая семейное счастье, поэтому кружевное изделие с изображением лебедя будет хорошим подарком для молодоженов.
Феникс или Жар-птица — это классический персонаж для русских былин и сказок, чаще всего жар-птица появляется в трудные для героя моменты и исцеляет его от ран, смерти и других невзгод, поэтому узор в виде этой волшебной птицы по традиции приносит счастье и удачу.
Павлин — нехарактерная для русских просторов птица, тем не менее, довольно часто появляется в сюжетах родного кружева. Павлин ассоциируют с жар-птицей, однако в их символике все-таки есть некоторые различия. Исторически павлин — это царственная птица, горделивая и властолюбивая, не случайно павлиньими перьями украшают одежды восточных ханов и шейхов. Часто павлин был вышит на одеждах статусных персон.
Из этих и других мотивов и символов появляются узоры, которые теперь стали неотъемлемой частью кружевного искусства. Вот только некоторые из них: дубовый лес, павлинки, олень, сливочки, звездочки, вороний глаз и многие другие.
Инструменты и материалы
Коклюшки — деревянные палочки вытянутой формы, на которые наматываются нити плетения. Чаще всего, коклюшки изготавливаются из деревьев вроде яблони или клена, потому что они имеют гладкую структуру — это может уберечь руки кружевницы от заноз. Каждый инструмент подбирается индивидуально, длина и ширина зависит от того вида кружева, которое должно выполняться с помощью коклюшек. Длина коклюшек варьируется от 10 до 100 мм.
Валик — специальная подушка, которая туго набита соломой, поролоном, перьями или опилками. На валике закрепляются булавки, необходимые для плетения.
Для облегчения работы с довольно большим валиком используют «козлик» — специальную подставку, на которую ставится валик
Сколок — что-то вроде трафарета, по которому работает кружевница. Это кожаный или картонный отрезок, где точками отмечены места, необходимые для размещения булавок. Созданием сколков занимаются художники, поэтому каждый новый рисунок — это уникальное приобретение в коллекции мастерицы.
Исторически в качестве материала кружевницы использовали льняные нити, однако со временем стали широко применяться нити мулине, хлопковые нити и даже шелк — кружево можно создавать практически из всего. В русском кружеве вообще часто присутствуют различные дополнительные материалы, например, жемчуг, бусины, перья или мех. Это добавляет плетению интересную самобытность, а также особенный стиль.
О том, что такое плетение на коклюшках, чем оно привлекательно для мастериц, и какие есть секреты в этой технике, мы поговорили с Ольгой Чарушниковой, которая является мастером по плетению кружева!
Чем вас привлекает плетение кружева на коклюшках?
Прежде всего, может это немного самодовольно, но в наше время кружевоплетением редко кто занимается, поэтому мне приятно, что этим искусством владею я. К тому же, я люблю любые виды рукоделия, и освоить что-то новое для меня всегда было интересно!
Как вы стали этим увлекаться?
Заниматься начала еще в школе. У нас был один день в неделю УПК (учебно-производственный комбинат). Каждый ученик должен быть выбрать специальность. В 8-ом классе я с подругой выбрала профессию продавца, но сразу поняла, что это совершенно не мое. А в середине года изменить выбор специальности нельзя. А в начале 9-го класса я выбрала профессию кружевницы. И, обучаясь, не только догнала тех, кто отучились год, но и перегнала. Преподаватель Валентина Ивановна говорила, что ждёт меня после школы на свое место.
В чем главное преимущество этого вида рукоделия?
Преимущество только одно — это красота и неповторимость. Но плетение кружев очень трудоемко. К примеру, сшить изделие, даже самое сложное намного быстрее, чем сплести на коклюшках небольшой воротник.
Не пугает ли вас трудоемкость данного процесса?
На данный момент трудоемкость процесса не пугает. Это удовольствие. А если бы я работала на производстве…. Затрудняюсь ответить. Это мое хобби — и я занимаюсь этим время от времени. Делать что-либо на заказ тоже не выгодно. Потому что на изделие уходит много времени, и хотелось бы оценить свои труды по достоинству.
Сколько времени занимало создание самой сложной вашей работы?
Плела маме на юбилей воротник-шаль. Размер покрывает плечи, опускается до середины груди, на спине до лопаток. Вот на такое изделие у меня ушло 2-3 недели, плела в любое свободное время.
Где лучше всего смотрится вышивка в данной технике?
Выигрышнее всего смотрятся воротники-пелерины. А так разнообразие изделий велико. Можно и картины большие и маленькие плести. Дорожки и салфетки на столы. Как-то в интернете видела декоративные цветы…
Могли бы вы дать совет начинающим кружевницам?
Правило для таких рукодельниц одно — огромная усидчивость. Чтобы изделие получить качественным, необходимо хорошо утягивать каждую ниточку. Бубен должен быть плотно набит соломой или опилками. Крючок и булавки не должны быть ржавыми, чтобы не испачкать изделие. Необходимо также уметь читать рисунок, при взгляде на который сразу видно, какое количество коклюшек необходимо для изготовления того или иного изделия, какие приемы будут применяться в данном плетении. Будет ли где-нибудь утолщение нити.
Немного о процессе
Существует несколько видов техник плетения на коклюшках: сцепная, парная и численная. Сцепное плетение отличается от парного тем, что детали кружевного изделия вышиваются отдельно, а потом соединяются (сцепляются) с помощью крючка. Парное же кружево плетется одновременно с помощью нескольких пар коклюшек, иногда их количество может доходить до 100. Численное кружево — это самый простой способ плетения, он не требует использования огромного количества коклюшек и сколка.