Дисней самые популярные мультфильмы
50 диснеевских мультфильмов
С них-то все и началось. Снимался фильм долго и был первым из многих, которые называли «Причудой Диснея». В то время сама мысль о том, что американская студия корпит над 83-минутным цветным целлулоидным мультфильмом, казалась амбициозной до безумия, а уж когда график съемок растянулся чуть ли не до бесконечности, а расходы взлетели до небес (в итоге они в шесть раз превысили первоначальные оценки и в шестьдесят(!) – стоимость обычной диснеевской короткометражки), Город Мишурного Блеска изготовился с улюлюканьем отправить Уолта в изгнание. Вместо этого хорошо смеялся Дисней, да что там смеялся – он чуть животики не надорвал, когда в банк ехал! До сих пор «Белоснежка» входит в десятку самых кассовых фильмов всех времен и народов, опережая (с поправкой на инфляцию) «Аватар» и пять из шести «Звездных войн».
Но действительно ли это хороший фильм? Вы знаете, да. Само собой, Белоснежке не суждено войти в историю в качестве великой героини-феминистки, но в самой ее бестолковости, как и в жеманных диснеевских лесных обитателях, ставших фирменным знаком студии, и в растущей привязанности гномов к своей новой подопечной, есть безмерное очарование. Мало того, Злая Королева остается одной из самых ужасных злодеек в истории Голливуда, и маленькие дети в кинотеатрах до сих пор вздрагивают от одного ее вида. Возможно, фильм кажется старомодным, но анимация по методу сжатия и растягивания вкупе с легко запоминающимися мелодиями обязательно вновь заставят вас почувствовать себя шестилетним ребенком.
«Дисней» – это по-прежнему корпорация, традиция и бренд, но в начале так подписывался художник…Шедевром Уолта Диснея стал «Пиноккио». Это был триумф его модели производства, своего рода «кустарного промысла» внутри Голливуда, глубоко личный фильм, который и сегодня столь же полон радости и ужаса, как в день выхода на экраны.
После мгновенного художественного и коммерческого успеха «Белоснежки и семи гномов» Дисней запустил в производство следующий фильм, который должен был во всех отношениях превзойти своего предшественника. Вместо волшебной сказки он взял за основу литературное произведение, написанное Карло Коллоди в 1881 году. Книга была тщательно адаптирована для того, чтобы с максимальной выгодой использовать все возможности мультипликации.
В романе Коллоди сверчок Джимини Крикет добровольно берет на себя роль совести деревянного мальчишки, и тот давит его ногой. В фильме Джимини – незабываемый персонаж, однако Диснею удается избежать столь характерного для многих детских историй морализаторства: сверчок выведен никчемным повесой, роль совести он получает, так сказать, за отсутствием других кандидатур, а затем вынужден, как говорится, соответствовать… Подобно «Белоснежке» и «Бемби», «Русалочке» и «Королю-льву», «Пиноккио» – это история взросления и морального развития. Деревянная кукла становится человеком, учась брать на себя ответственность и оставляя в прошлом дурные черты своего характера.
Фильм жесток, как и многие волшебные сказки: Фитиля, юного любителя пива и заядлого бильярдиста, любимое развлечение которого – бить окна в парке развлечений, мрачноватом предшественнике нынешних Диснейлендов, ужаснейшим образом превращают в осла, которого продают на соляные копи. На его примере Пиноккио получает хороший урок, но Фитиль-то так и остается животным… Дорога куклы к превращению в человека вымощена суровыми испытаниями, наиболее запоминающееся из которых – гигантский кит Монстро, один из самых убедительных злодеев-великанов в истории мультипликации.
Имя Диснея обычно ассоциируется с невинными развлечениями пятидесятых, с открытием Диснейленда и успехом «Клуба Микки Мауса» на телевидении, однако на первых порах он не шел ни на какие компромиссы ради того, чтобы фильм можно было смотреть всей семьей. В «Пиноккио» использовалась тотальная анимация – редко встретишь мультфильм, который оставляет такое ощущение материальности. А кроме того, фильм ещё удивительно земной, чувственный. Голубая фея, вдыхающая жизнь в главного героя, – в буквальном смысле слова олицетворение женской прелести, однако в нежных, хотя и несколько нервозных отношениях между котом Фигаро и золотой рыбкой Клео (Клео, на полном серьезе, – одно из самых сексапильных человекоподобных животных в истории кино) и знаменитых вызывающе фаллических эпизодах с растущим носом явственно чувствуются фрейдистские нотки.
Роскошно прорисованный фон, полный набор великолепно выписанных персонажей (согбенный и одинокий Джепетто; притворно веселый человек-гора, злодей Стромболи; учтивый мошенник-лис Дж. Уортингтон Фаулфеллоу; гротескно-зловещий кучер, перевозящий жертвы на Остров Удовольствий), лучший саундтрек в истории диснеевских мюзиклов (вспомните такие песни, как «Give a Little Whistle», «I’ve Got No Strings», «When You Wish Upon a Star», «Hi-Diddle-Dee-Dee»), написанный композитором Ли Харлайном и поэтом-песенником Недом Вашингтоном…Сюжет развивается постепенно и последовательно, так что фильм не превращается в простую последовательность блестящих сцен, над которыми работают разные команды аниматоров.
Об этом часто забывают, но Уолт Дисней был экспериментатором. Бесспорно, его моральные ценности, как личные, так и те, которые он пропагандировал в своих фильмах, тяготели к консерватизму, но в качестве художника он развлекался по полной программе, а в особенности в этом фильме 1940 года, когда он попытался переложить классическую музыку на язык мультипликации.
Получившийся в итоге гибрид вряд ли полностью удовлетворил кого бы то ни было – те, кому нравятся начальные, более абстрактные сцены, вряд ли приходят в восторг от танцующих гиппопотамов в концовке фильма. И все же те сцены, которые попадают в точку, к примеру, ужасающая «Ночь на Лысой горе» или бенефис Микки Мауса в «Ученике чародея», с лихвой искупают все недостатки, а сам замысел крут до невероятности. Более того, мальчики и девочки из интеллигентных семей вполне могут использовать этот фильм, чтобы получить доступ ко всему каталогу продукции «Диснея»: подсаживаете папу с мамой на мультики при помощи «Фантазии» и через пару дней без проблем смóтрите «Ханну Монтану»!
Такой непререкаемый авторитет, как Джон Лассетер, считает «Дамбо» лучшим фильмом в истории кино. «Дамбо» – идеальный фильм, – утверждает он. – Он идет чуть больше часа, поэтому сюжет очень компактен. Он невероятно трогателен, в особенности для родителей. «Дамбо» – «самый мультипликационный» из всех диснеевских мультфильмов. А еще он замечателен тем, что главный герой не разговаривает». А если уж Джон Лассетер считает, что фильм хорош, сами понимаете, к этому стоит прислушаться.
На взгляд современного зрителя, фильм почти до обидного короткий, но сама безумная идея – вы только подумайте, летающий слон! – и ужасно милый главный герой делают его практически неотразимым.
Влияние «Дамбо» легко заметно во многих фильмах из каталога Pixar, а особенно в необузданных мечтах Рами из «Рататуя» и безмолвном очаровании ВАЛЛ-И. Наверное, в какой-то степени это можно отнести на счет того, что Лассетер его фанат, но мы подозреваем, что «Дамбо» в течение многих лет оказывает влияние на мультипликаторов всего мира..
Этот фильм травмировал многие поколения детей, и, если уж на то пошло, и взрослых тоже. Но он вполне мог быть еще мрачнее: книга австрийского писателя Феликса Зальтена, по которой он был снят, куда тяжелее, а временами от нее просто веет безнадежностью. Уолт Дисней впервые начал работать над ней еще в 1936 году после того, как провалились попытки продюсера Сидни Франклина снять художественный фильм, но удовлетворивший его сценарий был написан только в 1942-м.
А пришел Дисней к убийственному сочетанию умилительного очарования и реальности. Мы видим рождение Бэмби, наблюдаем, как он заводит дружбу с миленьким крольчонком, как он веселится среди цветов и на льду замерзшего озера. Он весь – влажные глаза и подгибающиеся ножки. Воистину, надо иметь каменное сердце, чтобы не влюбиться в этого малыша безоглядно. Но проблема в том, что, как и все дети, он растет, и выясняется, что окружающий его мир порой несправедлив, иногда опасен, а времени, чтобы подготовиться к жестоким ударам жизни, частенько не хватает.
И все же… такой облом!
Мы с вами подошли к «чертовски невразумительному» этапу карьеры «Диснея», в ходе которого он снял целый ряд фильмов, направленных на улучшение отношений между Соединенными Штатами и их южноамериканскими соседями во время Второй мировой войны. Этот заказ финансировался Госдепартаментом США и был настоящей находкой для компании, которой грозили бунт работников и банкротство, поскольку ее затраты не покрывались кассовыми сборами. В результате творческое наследие «Диснея» пополнилось рядом весьма странных лент, которые, тем не менее, довольно интересны.
Этот фильм, продолжительность которого всего 42 минуты, представляет собой своего рода коллаж из четырех разных сюжетов. В первом из них Дональд Дак посещает озеро Титикака, где вступает в конфликт с упрямой ламой; в «Педро» мы следим за первым полетом носящего это имя самолетика, которому необходимо забрать почту; в «Гаучо Гуфи» чудила-пес учится быть ковбоем (и при этом, представьте себе, курит!). В «Aquarelo do Brasil» («Бразильской акварели» для тех, кто не знает португальского) Дональд Дак путешествует по Южной Америке. Танцевать самбу его учит Жозе Кариока: популярный (по крайней мере, на Юге) попугай, уроженец Рио, впервые появляется именно в этом фильме.
Рассказывают, что Госдепартамент был обеспокоен связями некоторых южноамериканских правительств с нацистами и рассчитывал с помощью очень популярного на этом континенте Диснея нейтрализовать влияние Германии. Вопрос, заставил ли этот выбор хоть кого-то изменить свои политические ориентиры, остается открытым, однако сами фильмы достаточно занимательны.
Фильм специально для птиц: в главных ролях Дональд Дак, бразильский попугай Хосе Кариока и мексиканский петух Панчито Пистолас. Как и предыдущий фильм, состоит из нескольких коротких историй (в некоторых снимались живые актеры), объединенных общим сюжетным ходом: Дональд Дак открывает подарки, присланные южноамериканскими друзьями ко дню его рождения. Хосе, а затем Панчито объясняют, что означают некоторые из них, а заодно и знакомят зрителей с другими культурами.
В фильме впервые появляется птица Аракуан, красочный шутовской персонаж, время от времени появляющийся в дальнейших похождениях Дональда Дака. На протяжении всех семи частей фильма этот болван Дональд Дак в основном занят тем, что влюбляется то в одну, то в другую девушку. Тем не менее, один из сюжетов рассказывает о летающем ослике, а другой – о пингвине, который желает жить в жарких странах (еще один блестящий ум…). В общем, фильм для упертых фанов и коллекционеров.
Фильм был запущен в производство в конце Второй мировой. Добрая половина работников Диснея была призвана в армию, а оставшиеся были по уши загружены учебными фильмами и пропагандой. Студия оказалась завалена недоработанными проектами, которые не тянули на полнометражный фильм, но оказались слишком большими для короткометражек из серии «Наивные симфонии». Поэтому было решено снять еще один кмноальманах, правда, на сей раз в меньшей степени сориентированный на южноамериканский рынок.
«Сыграй мою музыку» становится победителем в номинации «За наибольшее количество эпизодов»: в 67 минут экранного времени ухитрились втиснуть аж 10 различных сюжетов. Среди них выделяются «Петя и волк» по симфонической сказке Прокофьева, а также «Кит, который хотел петь» – история кашалота, мечтающего о карьере солиста в нью-йоркской «Метрополитен-опера». Ну что тут скажешь…идея оригинальная и здравого смысла в ней больше, чем в «Делай ноги»: киты по крайней мере музыкальны. Более того, развязка трагична, что вполне уместно в опере. Это к сведению тех, кто считает, что во всех фильмах Диснея конец обязательно счастливый.
* В России этот фильм известен также под названиями «Необыкновенный концерт» и «Развесели меня» – Прим. переводчика.
После того, как все имевшиеся в наличии идеи засунули в «Сыграй мою музыку» и выбросили на экраны, на этот фильм, который вышел годом позже, остались всего-навсего две. В первой части, «Бонго», рассказывается о цирковом медвежонке, который хочет жить на свободе. В погоне за своей мечтой он сбегает, и тут выясняется, что в лесу живется не так уж сладко…особенно если учесть, что дикие медведи, по всей видимости, склонны выражать свою любовь при помощи хороших оплеух, что с непривычки весьма шокирует их циркового собрата. Довольно слезливая история, особенно если вы смотрите вариант с Диной Шор в качестве рассказчицы, а не тот, где наложен голос Джимми Крикета. Однако детям она вроде бы нравится.
Намного сильнее второй фрагмент. Микки Маус исполняет главную роль в «Джеке и бобовом стебле» (во избежание сомнений уточняем: главная роль – это роль Джека). Здесь сюжет развивается куда динамичнее: Микки, Дональд и Гуфи обречены жить в нищете, пока не украдут у великана волшебную арфу. Мультипликация чередуется с живыми кадрами, в которых, к удивлению рассказчика Эдгара Бергена, время от времени обнаруживается, что сюжет живет собственной, не подвластной ему жизнью. Однако, несмотря на все свои сильные стороны, до классики «Джек» все же не дотягивает. Сегодня фильм знаменит в основном тем, что именно в нем Уолт Дисней в последний раз сам озвучил Микки Мауса. После этого его заменил звукооператор Джеймс Макдональд.
Как и «Сыграй мою музыку», это очередной альманах, в основу которого была положена главным образом современная музыка и мюзиклы. Среди главных героев персонаж американского фольклора Джонни Яблочное семечко, пчелка и маленький буксирчик. В наличии нравоучительная история о том, как опасно выделываться, катаясь на коньках по льду замерзшего пруда (а то мы сами не знали!), и очередная самба с птицей Аракуан в качестве главной звезды.
В историю вошел один-единственный фрагмент фильма, да и тот не по делу. «Пекос Билл», историю о герое-техасце, якобы носившем это имя (на самом деле он не существовал), в дальнейших изданиях изрезали вдоль и поперек, изничтожив все свидетельства того, что в оригинале герой дымил, как паровоз. Хорошо хоть, сделали это только для американских релизов, а не для всего мира. Поди пойми их…
Последний из диснеевских киноальманахов, в которых объединялись два или больше коротких сюжета, поскольку на то, чтобы снять по ним полнометражные фильмы, денег не было. Последний, самый лучший из всех – и в то же время наиболее разочаровывающий. В течение долгого времени посмотреть его в оригинальном виде было весьма проблематично, так как эти сюжеты демонстрировались либо как короткометражки, либо как отдельные части диснеевского телесериала. Эти истории объединяет только то, что они были сняты по произведениям классической литературы (рабочим названием фильма было «Два сказочных персонажа»).
Бинг Кросби в зловещей фольклорной манере рассказывает «Легенду о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, в которой Икабода Крейна преследует Всадник Без Головы. Небольшой рассказ идеально укладывается в формат короткометражного фильма, а кульминационный момент, скачка призрачного всадника, – одна из наиболее волнующих и пугающих сцен у классического Диснея. (Тим Бертон, снимая свою собственную «Сонную Лощину», уделил ей самое пристальное внимание).
В новелле «Ветер в ивах», снятой по книге Кеннета Грэма, рассказчиком является Бэзил Рэтбоун. В определенной степени эта часть хороша, а мистер Тодд – настоящий сказочный персонаж: как лезут на лоб его глаза, когда он впервые видит автомобиль! Однако это не более чем набросок к полнометражному мультипликационному фильму по классическому роману, который в силу обстоятельств мы так и не увидели. Если бы Диснею удалось снять настоящий «Ветер в ивах», это, возможно, был бы фильм уровня «Алисы в стране чудес» и «Питера Пэна». Увы, нам остался всего лишь дразнящий кусочек того, что так и не случилось.
Если бы вам поручили снять стандартный диснеевский фильм, скорее всего дело закончилось бы чем-то весьма смахивающим на «Золушку». Все вертится вокруг покорной и прелестной принцессы, замечательной главным образом своей женственностью. Она готовит, она шьет, она добра к маленьким милым зверушкам, с уважением относится ко всем и каждому и обожает петь. Похоже, в ее головку в жизни не забредала ни одна свежая мысль. На подпевках у нее группа очаровательных смешных животных. В наличии также имеются прекрасный, хотя и пресноватый принц, жестокий злодей и волшебный deus ex machina.
Истина в том, что «Золушка», хотя и по-своему очаровательная, не является вечной классикой в отличие от многих других фильмов Диснея. Это типичный продукт 50-х годов прошлого века – положительный, благоразумный, безупречно чистенький фильм с легким налетом фальши. А если вспомнить, что «Золушка» вышла в промежутке между великими фильмами раннего Диснея («Белоснежка», «Пиноккио», «Дамбо») и шедеврами, которые ему еще предстояло снять (об этом дальше), то, похоже, мы имеем дело с легким случаем «синдрома среднего ребенка». Однако с учетом того, что это всего лишь вторая попытка снять кино о Диснеевской Принцессе, отсутствие «изюминки», столь характерной для последующих фильмов на эту тему, вполне объяснимо.
И все же от «Золушки» получаешь массу удовольствия. Редко в каком другом фильме, выпущенным студией, можно услышать столь жизнерадостную музыку, а сцена, в которой мышки, друзья героини, пытаются сшить ей бальное платье, – вечный источник наслаждения. Этот фильм имел огромное значение для самого Уолта: со времен «Белоснежки» у студии не было ни одного суперхита, и, хотя работа на правительство позволила ей остаться на плаву (да и то еле-еле) в годы войны, подобный хит был нужен, как воздух. Им и стала «Золушка», благодаря чему мы имеем все, что было снято потом. Только за это мы должны быть глубоко благодарны Золушке и остальным героям фильма.
До Диснея экранизировать культовую книгу Льюиса Кэрролла пытались шесть раз, и все шесть попыток провалились. Диснеевский фильм сначала тоже не пользовался популярностью у зрителей: чередование успехов и неудач в карьере Уолта продолжалось. Возблагодарим балдежные шестидесятые – именно в эти годы «Алиса», наряду с «Фантазией» и «Тремя кабальеро», стала хитом у определенной части студенчества (сам Дисней всеми силами боролся с подобной славой до 1974 года, когда вышло психоделическое переиздание фильма), после чего и заняла подобающее место в творческом наследии студии.
В наши дни вообще трудно понять, что же именно не устраивало зрителей. Цвета, в первую очередь усилиями влиятельной художницы Мэри Блэр, подчеркнуто живые и яркие, персонажи неправдоподобны, как и надлежит сказочным героям, сюжет романа сохранен почти полностью, да еще и добавлено кое-что из «Алисы в Зазеркалье». Однако критика метала громы и молнии по поводу изменений в сюжете – возможно, фильм просто-напросто слишком опередил свое время. С последующими переизданиями любовь к фильму все более крепла. Возможно, то же самое ожидает и ленту Тима Бертона, хотя над ней изначально не висело коммерческое проклятие, и не факт, что переоценка ценностей окажется для этого фильма столь же успешной.
Удивительно, но факт: бессмертие этому фильму главным образом обеспечила выпущенная Уолтом Диснеем в ни о чем не подозревавший мир фея Тинкербелл. За последнее десятилетие цифры продаж товаров с изображением феечки в фирменных диснеевских магазинах по всему миру стали просто заоблачными, а мультипликаторы выпустили на экраны фильм и сериал о крошечном волшебном создании, в которых ее вечно юный компаньон отсутствует как таковой.
И это не радует, потому что «Питер Пэн» – восхитительно динамичная экранизация популярнейшей пьесы Дж.М.Барри, которая в совершенстве раскрывает характер Питера Пэна, весельчака и упрямца. Даже если привкус анархии, если можно так выразиться, слегка притупился на пути к экрану, это с лихвой компенсируется образами жестокого Капитана Крюка и сострадательной Венди.
К тому же «Питер Пэн» – это своего рода рубеж, последний фильм, над которым вместе работали легендарные диснеевские «Девять стариков». Художники и мультипликаторы Лем Кларк, Марк Дэвис, Олли Джонстон, Милт Каль, Уорд Кимболл, Эрик Ларсон, Джон Лоунсбери, Вольфганг Райтерман и Фрэнк Томас определили диснеевский стиль, создали некоторые из самых запоминающихся сцен в фильмах компании и почти всех ее лучших персонажей. Несмотря на название группы, всем им в то время было по 30 – 40 лет (последний из «стариков» ушел со студии только в 1978 году), однако после «Питера Пэна» они никогда больше вместе не работали над одним и тем же проектом.
Первые наброски к диснеевскому фильму о спрингер-спаниеле были сделаны в 1937 году, когда вышла «Белоснежка». Художник-мультипликатор Джо Грант, легенда студии, работавший над «Дамбо» и «Пиноккио»и создавший образ Королевы в «Белоснежке», предложил Уолту эту идею и начал работать над ней. Но проект был отложен в долгий ящик до 1949 года (Грант тогда ушел из студии), когда было решено, что он соответствует диснеевской концепции.
В итоге появилась «Леди и Бродяга», история любви двух совершенно разных собак, которые вместе противостоят жестокому миру и парочке сиамских кошек-злодееев. Сцена со спагетти и фрикадельками стала культовой и неоднократно пародировалась (наш фаворит – «Горячие головы 2»), а отношения типа «хорошая девочка/плохой мальчик» показаны как нечто вечное и в то же время абсолютно новое.
Грант, между прочим, вернулся на студию через сорок лет и остался здесь до самой своей смерти в 2004 году после завершения работы над «Цыпленком Цыпой» (этот фильм посвящен его памяти). Он единственный человек, который работал и над «Фантазией»1940 года и над «Фантазией 2000″шестьдесят лет спустя; вот это мы и называем истинной преданностью своему делу! Его имя было убрано из оригинальных титров «Леди и Бродяги», однако в платиновом издании мультипликатор Эрик Голдберг (еще одна легенда) сделал все, что было в его силах, чтобы справедливость по отношению к Гранту восторжествовала.
Наряду с «Фантазией», «Спящая красавица»- самый неоднозначный среди «великих»диснеевских фильмов. Как и с «Фантазией», с ним связывались огромные надежды, на тот момент это был самый дорогой анимационный фильм. В то же самое время «Спящая красавица»- общепризнанный провал студии и личное поражение Уолта. С тех пор студия даже не пыталась сделать что-либо столь же масштабное.
«Спящая красавица» была попыткой вывести жанр фильма-сказки на новый уровень при помощи крайне стилизованного художественного ряда, выполненного гениальным художником Эйвиндом Эрлом, и помпезных оперных элементов. Кроме всего прочего, в фильме имеется потрясающая битва принца с жестоким драконом, который щелкает челюстями, изрыгая желто-зеленое пламя.
Мир «Спящей красавицы» был создан на основе средневековых гобеленов и в особенности так называемых «Гобеленов с единорогом», созданных около 1500 года. Подобный «декоративный» подход породил массу споров между художниками, которые считали, что главное в мультфильме – это изображение, и теми, кто придавал первостепенное значение проработке персонажей. В книге Майкла Барриера «Hollywood Cartoons»(«Голливудские мультфильмы») приводятся слова одного из режиссеров фильма Клайда Джероними, который проворчал: «Чудесно прорисованные деревья – это, конечно, здорово, только кто на них, черт возьми, смотреть будет?»
Критики фильма утверждают, что высокохудожественные элементы, не исключая и музыкальное сопровождение, в основу которого положен балет Чайковского, только отпугивают зрителей, а главные герои, включая трех добрых фей, которые беспрерывно, хотя и очень вежливо, ссорятся между собой, не столь убедительны, чтобы снова завладеть нашим вниманием. По крайней мере, злая колдунья Малефисент – сильный персонаж, вспомните хотя бы устрашающую сцену, в которой она издевается над принцем, обещая освободить его только тогда, когда он станет дряхлым стариком («храбрым героем, стройным и высоким!»). В наше время отзвуки «стиля гобеленов» слышны в ирландском мультфильме «Тайна Келлс», хотя и с поправкой на мизерный бюджет. ЭНДРЮ ОСМОНД
В первой сцене «Далматинцев» пятнистый герой Понго изучает модный художественный журнал под названием «Лилипут». Это, как и бархатный голос Рода Тейлора («Стоял чудесный весенний денек – скучнейшее время года для холостяков…»), задает новый, утонченный тон диснеевской анимации. «Далматинцы» и смотрятся совершенно по-новому: полуабстрактные схематичные задние планы резко контрастируют с типичным для пятидесятых великолепием «Леди и Бродяги» и «Спящей Красавицы».
Здесь виден новый стиль Диснея: он вырастает из детских книжек с картинками и переходит к мультипликационному модернизму, пионером которого была соперничающая студия UPA (это те ребята, которые создали Джеральда МакБоинга-Боинга и Мистера Магу). Можно, конечно, оплакивать измену традициим диснеевского великолепия (новый стиль не нравился и самому Уолту), однако буквально все великолепные персонажи фильма – от героических Понго и Периты (которые, в отличие от большинства главных героев в диснеевских фильмах, взрослые, да к тому же еще и сами родители) до разжиревшей английской овчарки, озвученной Джеймсом Патриком О’Мэйли (в будущем Полковник Хатхи из «Книги Джунглей») и великолепной злодейки Круэллы де Виль, монстра из высшего общества с гоблинскими щеками и безумной черно-белой прической – соответствуют всем классическим критериям.
Круэлла похищает прелестных щеночков Понго и Периты, чтобы сшить шубу из их пятнистых шкурок, и наши герои пытаются их спасти. Несмотря на все крики о том, что Дисней с пренебрежением относится к британской культуре, «Далматинцы»- это комедийный триллер, в котором отдается дань горячего уважения саспенсу Хичкока и военным драмам (кульминация, когда собаки прокрадываются в фургон прямо под носом у злодеев – это же «Большой побег» в чистом виде!). Утонченной вполне можно назвать и единственную песню в фильме, шаловливую и дерзкую «Круэллу де Виль». ЭНДРЮ ОСМОНД
На студии было принято крайне странное решение относительно этого фильма: «Дисней» снял фильм о короле Артуре, в котором сам король появляется только в финале, а его рыцари Круглого стола и его сверкающие доспехи и вовсе отсутствуют начисто. Вместо них нам предлагают грубоватый фарс о несчастном посудомое и эксцентричном волшебнике, который абсолютно не похож на наставника и помощника даже самого захудалого короля.
В результате кажется, что действия в фильме нет вовсе. Нет, идея того, что Мерлин учит Артура быть храбрым, мудрым и добрым, прослеживается, но она настолько непроработана, что служит в основном поводом для бесконечных превращений людей в животных и несуразных приключений с мыльными пузырями.
И хотя здесь есть над чем посмеяться (по крайней мере, детям), все это кажется несколько неуместным, как будто артуровский цикл излагается в духе пьесы Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Хотя, если добавить сюда немного мрачности из «Черного котла», могло бы получиться что-то стоящее.
Если бы история повернулась чуть-чуть иначе, «Книга джунглей» могла бы стать первым анимационным фильмом, номинированным на Оскара в категории «За лучший фильм» – или даже получившим эту награду. Президентом Американской академии кинематографических искусств и наук был в то время Грегори Пек, которого полностью покорило сочетание киплинговского сюжета и музыки величайших джазовых талантов того времени. Он настойчиво лоббировал «Книгу Джунглей» в качестве номинанта в категории «Лучший фильм»*, и пускай из этого ничего не вышло, все соглашаются, что попытаться стоило.
В этом фильме буквально все на своем месте. История сироты по имени Маугли, воспитанного в джунглях добродушным медведем и пантерой, в определенной мере является всего лишь поводом для демонстрации бурного потока животной магии и джазовых номеров, исполнители которых, кажется, вот-вот спрыгнут с экрана в зал. Может быть, сюжет и не главное, но свою задачу он выполняет, да и кому есть дело до сюжета при такой жизнерадостной анимации и таких запоминающихся песнях? Большинство из них написали братья Шерман, за одним-единственным исключением: автором великолепнейшей «Bare Necessities» является Терри Гилкисон, но классикой ее сделало исполнение Луиса Примы и Фила Харриса.
В «Книге джунглей» достаточно опасностей, исходящих от комедийного злодея Хисса и внушающего ужас тигра Шер-Хана, чтобы зритель испытывал неподдельное волнение за героев. А концовка, одновременно радостная и грустная, в которой Балу и Багира прощаются с Маугли, возвращающимся в мир людей, в чем-то перекликается с реальностью: это был последний фильм, сначала до конца снятый при личном участии Уолта Диснея: основатель студии умер 15 декабря 1966 в возрасте 65 лет.
*Честно говоря, конкуренты в тот год были очень сильны: «Полуночная жара» одержала победу над «Бонни и Клайдом», «Доктором Дулитлом», «Выпускником»и «Угадай, кто придет к обеду?».Но у нас нет никаких причин считать, что «Книга джунглей»не смогла бы достойно заменить «Доктора Дулитла», поскольку этот последний, мягко выражаясь, далеко не шедевр.
Весьма соблазнительно приклеить этому фильму ярлык «Леди и Бродяга» для кошатников» и закрыть на этом тему. Что ж, давайте попробуем. Кроме шуток, все элементы имеются: чистопородная главная героиня, прямо-таки принцесса; плутоватый главный герой; великодушный хозяин-человек, которого одурачивают гнусные типы, в результате чего холеные домашние любимцы оказываются вдали от всего, к чему привыкли. Даже похищение котов-аристократов мясником (тот охотится за наследством, которое хозяин им собирается оставить хозяин) словно позаимствовано из «101 Далматинца».
Элементы, которые напрямую не восходят к диснеевским собачьим историям, по большей части взяты из «Книги джунглей»: голос Фила Харриса, музыка братьев Шерман. Хотя и здесь есть свои моменты: яркая прорисовка персонажей и плотный комедийный сюжет. Последний фильм, лично одобренный самим Диснеем, проигрывает только в сравнении с прочими.
Задолго до того, как зародилось движение «зеленых», компания Диснея уже занималась переработкой отходов на постоянной основе. В «Робин Гуде», фильме с очень небольшим бюджетом, повторно использовались персонажи, а то и целые эпизоды из других фильмов. К примеру, Крошка Джон, медведь в этой антропоморфной компании – вылитый Балу, только бурый. Сэр Хисс напоминает Каа, принц Джон двигается как лев из «Набалдашника и метлы». Даже шутки здесь из вторсырья – слона, пытающегося затрубить, хватают за хобот, да так, что у него уши оттопыриваются. Да и танцы беззастенчиво сперты из «Котов-аристократов» и «Книги джунглей».
Этот фильм не получил так много внимания и художественного мастерства, как предыдущие (да и последующие тоже), и это чувствуется. Хотя и здесь есть, что похвалить: в легенде о Робине Гуде масса примеров отчаянного мужества, а болтливый аист, в которого Робин рядится для турнира лучников, – вообще один из самых смешных прикидов в истории кино (конечно, если не считать Арни во «Вспомнить всё», вы же помните ту старушку…). Музыка вполне достойная, да и животные вполне соответствуют своим персонажам. Слушайте, ребята, да он же вообще лучше, чем «Лесная братва»!
Это, по сути дела, тоже киноальманах, поскольку по большей части состоит из трех ранее выходивших на экраны короткометражек, объединенных в один фильм с целью сэкономить денежку. С другой стороны, он снят по книгам Алана Милна, которые тоже состоят их отдельных историй, так что вполне можно сказать, что он просто «близок к оригиналу». В любом случае, он восхитителен.
Хотя с первого взгляда понятно, что персонажи чисто диснеевские, аниматоры питали явную слабость к оригинальным иллюстрациям к книгам Милна, выполненным Эрнестом Шепардом. Вследствие этого фон прорисован куда более схематично и бледно, чем это принято на студии, в традициях выполненных тушью рисунков из книг. Но главная фишка фильма – его добрые, неуклюжие персонажи, не вполне понимающие, что происходит вокруг. И наше сердце еще не настолько очерствело, чтобы критиковать этот фильм. Поскорей бы наступило лето 2011, и Винни Пух вернулся на большой экран.
Это был конец «серебряного века» Диснея, его среднего периода, начавшегося «Золушкой» и продлившегося 27 лет. По всей видимости, это лучший диснеевский фильм семидесятых. Да, это очередная история с говорящими животными, но ее персонажи запоминаются надолго, а сюжет куда более динамичный и связный, чем у большинства диснеевских фильмов, вышедших на экран к этому времени.
Это был последний фильм для большинства из «Девяти стариков» (Олли Джонсон и Фрэнк Томас еще поработали над «Лисом и охотничьим псом») и первый для аниматоров нового поколения Дона Блата, Глена Кина и Рона Клеменса – своего рода символическая передача эстафеты от старых талантов новым. Ничего лучше за последующие десять лет на «Диснее» снять не смогут.
Репутация у «Лиса и охотничьего пса» в наша дни весьма и весьма неоднозначная: вместе с последовавшим за ним «Черным котлом» он считается позором студии. Это в высшей степени несправедливо. На самом деле «Лис и пес» – в своем роде чрезвычайно достойный фильм; однако это неприметная драма с таким количеством милых зверушек, что не любой взрослый желудок выдержит. Все вышесказанное, впрочем, нисколько не заботит детей; фильм собрал в прокате 50 миллионов долларов: вполне себе кругленькая сумма для 1983 года.
Имеющая репутацию слащавой, эта лента на самом деле – мрачная притча о том, как друзья детства под влиянием общества вырастают в переполняемых ненавистью взрослых. Друзья – это щенок Коппер и лисенок-сирота Тод (в напряженной начальной сцене его мать убивают – явное эхо «Бемби»). Тода вырастила добросердечная вдова, а Коппера – злой охотник, который не может ничего сделать с тем, что зверята становятся закадычными приятелями. «Мы будем дружить всегда!» – заявляет Тод. «Дорогой, – предупреждает его доброжелательная сова Большая Мама, – всегда – это очень долго, а время меняет многое…».
Именно это и случилось на студии Диснея. «Лис и охотничий пес» стал последним фильмом, над которым работали аниматоры старой гвардии Фрэнк Томас и Олли Джонстон. В нем демонстрирует свой талант и будущая звезда Глен Кин, который нарисовал потрясающую кульминационную сцену с чудовищно громадным медведем. (Затем Кин занимался анимацией в «Чудовище», «Тарзане», а недавно работал над образом главной героини в «Рапунцель: Запутанной истории»). Печально известен тот факт, что группа аниматоров-диссидентов во главе с Доном Блатом, который затем бросил вызов «Диснею» своими «Секретом Н.И.М.Х.» и «Американской сказкой», покинула корабль во время работы над фильмом.
Таран, мальчик-свинопас, который хочет стать воином, обнаруживает, что его призовой свинке Хен Вен известно местонахождение внушающего ужас котла, который в руках злобного Рогатого Короля (за него каркающим голосом вещает Джон Херт) способен погубить страну. Коммерческий провал этой сказки, снимавшейся на протяжении 12 лет по мотивам двух первых романов всеми любимого Прайденского цикла Ллойда Александера, стал последним звоночком, пробудившим студию и заставившим «Диснея» посмотреть на выпускаемые компанией мультфильмы свежим взглядом. Были приняты меры по возвращению к классической диснеевской модели, результатом чего стала «Русалочка».
Фильм честно заработал свою дурную репутацию: премиленькая свинка-экстрасенс – одно из худших животных у «Диснея», а из прекрасного материала при изложении получилась какая-то неудобоваримая сборная солянка. И все же «Котел» запоминается гораздо больше, чем многие другие, более успешные, но и более пресные фильмы от «Мышиного дома». К тому же это один из редких фильмов пост-Уолтовской эры, в котором проявляется мрачная сторона творчества «Диснея».
Перекликающийся скорее с «Убийцей дракона», чем с «Драконом Пита», «Черный котел» несколько раз заново редактировался: на студии, как огня, боялись ужасного рейтинга PG-13. До выхода «Пиратов Карибского моря» это был единственный диснеевский фильм, в котором действовала орда убийц-зомби. Двадцать пять лет спустя все это смотрится как достойная попытка сделать героическую фэнтези в духе «Властелина колец» в эпоху, когда уровень развития спецэффектов в художественных фильмах просто не позволял снять впечатляющую сагу так, как это сделал Питер Джексон. Если уж «Трон», в свое время провалившийся с не меньшим треском, смог получить второй шанс в 21 веке, почему бы не вернуться к нашим книгам и не снять «Черный котел» надлежащим образом? КИМ НЬЮМЭН
Список лучших мультфильмов Дисней
На мультфильмах «Диснея» многие выросли – а даже если нет, они могут быть интересны и взрослым. Даже в 40 лет не поздно насладиться пропущенными анимационными лентами, но какие из них смотреть в первую очередь? Чтобы помочь в выборе, мы ещё раз посмотрели мультфильмы Дисней и составили список лучших. Чтобы было лучше видно развитие идей студии, список представлен в хронологическом порядке.
«Белоснежка и семь гномов»
В первом полнометражном мультфильме «Диснея» экранизировалась классическая сказка братьев Гримм. После его выхода Белоснежка заняла место среди диснеевских принцесс и многократно появлялась в других работах компании, а сама картина стала невероятно успешной. Но когда работа только начиналась, в 1934 году, ждали её с большим скепсисом – и с каждым годом он лишь рос.
Голливуд ещё привыкнет к тому, что Уолт Дисней и его компания берутся за самые невообразимые проекты и достигают успеха, но тогда мысль выпустить анимационный фильм продолжительностью в 83 минуты казалась чрезмерно амбициозной. Затем съёмки затянулись, расходы превысили первоначальный план во много раз, а индустрия изготовилась к громкому провалу. Вместо этого «Белоснежка» сорвала банк, собрав фантастические по тем временам деньги, и в одночасье сделала Уолта Диснея культовой фигурой.
Отметить её в списке лучших было необходимо хотя бы из-за роли в истории компании, но к тому же это на самом деле хороший фильм. Сейчас он уже старомоден, но на эту классическую историю необходимо взглянуть хотя бы раз, ведь в ней есть одна из лучших голливудских злодеек всех времён, целых семь гномов и прекрасная музыка.
«Питер Пэн»
Второй фильм подборки отделяет от первого целых 16 лет. Конечно, такие картины, как «Пиноккио», «Бэмби» или «Золушка» вошли в историю и тоже стали частью золотого фонда, но у студии таких мультфильмов очень много, и все в двадцать лучших никак не уместить. «Питер Пэн» же важен как рубежная лента: последняя, над которой поработала классическая команда «Дисней», определившая стиль анимации компании; её называли «девять стариков».
Мультфильм добился в разы меньшего кассового успеха, чем главные хиты компании в предыдущие годы, но это отличная работа, которую можно по праву внести в список лучших. В её основу легла пьеса Дж. М. Барри, а образы героев оказались очень яркими и оказали немалое влияние на мировую культуру: в первую очередь стоит отметить Капитана Крюка и самого Питера Пэна, не желающего взрослеть весельчака.
Как ни странно, славу в XXI веке и даже полнометражное продолжение 2002 года обеспечили не они, а фея Тинкербелл (она же Динь-Дон). Продажи товаров с ней в магазинах компании стали столь высокими, что она считается «неофициальной» диснеевской принцессой, и вышла целая серия анимационных фильмов «Феи» – с ней в роли главной героини и без самого Питера Пэна.
«Спящая красавица»
К моменту выхода это был самый масштабный и амбициозный анимационный фильм Уолта Диснея, и он нередко считается провалом студии. Но Спящая Красавица (она же Аврора) стала одной из диснеевских принцесс, а сама картина была очень смелым экспериментом, который стоит посмотреть и теперь. Она выделяется оперной музыкой и необычной стилистикой, при создании которой художники вдохновлялись средневековыми гобеленами.
Критики считали, что чрезмерная художественность визуальных образов и классика в качестве музыкального сопровождения лишь отпугивают массового зрителя – вероятно, так оно и было, но зато теперь этот мультфильм смотреть очень интересно, и как минимум из-за своей необычности он заслуживает место в списке лучших произведений «Диснея». Ругали в то время и героев, хотя теперь всё время по-доброму переругивающиеся феи выглядят очень современно. Впервые появилась именно в «Спящей красавице» злодейка Малефисент, которая уже в новом веке и в игровом фильме обрела второе дыхание в исполнении Анджелины Джоли.
«101 далматинец»
Хотя успехом картина обязана не только смене стиля, а также сюжету и ярким персонажам – они-то выполнены в лучших диснеевских традициях, и герои, и злодеи. Сюжет развивается очень динамично, ни на секунду не давая отвлечься: это настоящий комедийный триллер, начинающийся с похищения щенков злодейкой, пожелавшей шубу из их шкурок, и наполненный отсылками к другим популярным фильмам того времени, вплоть до военных драм. Это и делает его столь интересным для просмотра в наше время, и достойным занесения в список лучших работ «Диснея».
«Книга джунглей»
Последний фильм, в работе над которым Уолт Дисней участвовал лично, получился хорош со всех сторон: он добился большого кассового успеха и понравился критикам, и это при том, что оригинальная история Р. Киплинга была сильно изменена по настоянию Уолта Диснея – обычно такие изменения приводят к неоднозначной реакции. Книги показались Диснею чрезмерно мрачными, так что первый сценарист фильма вынужден был покинуть проект из-за разногласий с ним. Второму Дисней сразу сказал, что хочет, чтобы он не читал Киплинга.
В результате удалось создать историю, одновременно захватывающую и даже заставляющую немного погрустить, и позволяющую устроить настоящий круговорот номеров с обилием прекрасных песен: редко такое удаётся органично совместить. Потому «Книга джунглей», без всяких сомнений, – среди лучших мультфильмов «Диснея».
«Спасатели»
После смерти Уолта Диснея у студии начался сложный период; он продлился два десятилетия, за которые вышло немало неоднозначных мультфильмов, как ужасно провалившийся в прокате «Чёрный котёл». Лучшая лента этого периода – именно «Спасатели». Это ещё одна история про говорящих животных, которыми к тому моменту зрители начали пресыщаться во многом из-за падения качества сценариев, но как раз в ней с сюжетом всё в порядке, пусть он и не блещет новизной.
Девочка-сирота Пенни и отважные мышата, преодолевающие опасности, сумели стать интересными и запоминающимися персонажами, но ценность «Спасателей» многие поняли лишь по прошествии следующих десяти лет, за которые так и не удалось снять ничего сильнее. Потому этот мультфильм всё же занимает своё место в списке лучших – пусть и в большой степени как представитель целой эпохи жизни студии, а не заслуживающее этого само по себе произведение.
«Русалочка»
Этот мультфильм знаменует начало возрождения после долгого кризиса. Именно после него ярким светом зажглась целая плеяда новых звёзд студии, подаривших классические мультипликационные ленты 90-х. «Русалочка» не была приоритетным мультфильмом «Диснея» и не без труда получила разрешение руководства на начало работ: много сомнений было связано с её большим бюджетом.
От неё мало что ждали, но в итоге всё сложилось идеально: сюжет сохранил от оригинальной сказки Андерсона всё, кроме мрачности, на высоте оказалась и анимация – новое поколение аниматоров как раз набралось необходимого опыта и выдало отличную работу. Музыку писали Ховард Эшби и Алан Менкен – для него это была первая работа для «Диснея», теперь же он стал одним из тех, с чьим именем эта студия прочно ассоциируется. В результате «Русалочка» стала развитием самых классических работ «Диснея» и без сомнений вошла в список лучших, а Ариэль присоединилась к пантеону принцесс.
«Красавица и чудовище»
Раз уж возвращение к истокам получилось столь успешным, студия обратилась и к другой сказке, также экранизировав её в классическом стиле. Вышло ничуть не хуже: кассовый успех «Красавицы и чудовища» стал даже более значительным, чем у «Русалочки». Да и признание критиков не заставило себя ждать, об этом свидетельствуют два «Оскара», номинация на «лучший фильм» и множество других наград. Именно этот мультфильм стал триумфом, после которого возвращение «Диснея» как гегемона в мире анимации стало неоспоримым. Надо ли говорить, что его главная героиня, Белль, тоже стала диснеевской принцессой?
Своё вхождение в список лучших мультфильм полностью заслуживает: в нём интересный сюжет, превосходная анимация и музыка, очень яркие герои как первого, так и второго плана. Та же Белль: девушка сильная и активная, немного чокнутая и очень обаятельная – это новый уровень проработки персонажей «Диснеем». А Чудовище? Свирепое и агрессивное, оно вместе с тем очаровательно и романтично, чего стоит только библиотека в подарок! «Диснею» удалось с небывалой яркостью показать, что мультфильмы – не только для детей, хотя и для них тоже.
«Аладдин»
Серия «неоклассических» фильмов продолжилась уже через год, на этот раз студия сделала ставку на восточную экзотику и перенесла действие в мир «1001 ночи». В сюжете вновь была принцесса и романтика, но куда больше мультфильм концентрировался на приключениях. А ещё в нём оказалось много отменного юмора: «Аладдин» вполне способен биться за титул самого смешного из фильмов «Диснея». Во многом это заслуга Робина Уильямса с его озвучкой Джинна: в этом случае работа строилась не как обычно, а наоборот – сначала актёр выдал целую серию импровизаций, а затем уже на их основе был нарисован персонаж.
Мультфильм стал отличным приключением с необычными героями: Аладдин простодушен, но жуликоват, Жасмин очень строптива, Джафар один из самых запоминающихся и харизматичных злодеев в мультипликации, а Абу, Яго и Джинн – чрезвычайно яркие персонажи второго плана, добавляющие приключениям много юмора. Мультфильм получил признание критиков, собрал большую кассу и породил моду приглашать знаменитостей на озвучивание персонажей мультфильмов – а уж его место в списке лучших несомненно.
«Король Лев»
Многими именно этот мультфильм считается вершиной всего творчества «Диснея». Он же ознаменовал зенит славы студии: со второй половины 90-х она перестала быть безоговорочным лидером всей западной мультипликации, но «Король Лев» так и остался никем не превзойдённым. Сюжет во многом повторяет историю японского мультфильма «Белый лев Кимба» – очевидно, в первую очередь и сценаристы, и аниматоры вдохновлялись им, ведь схож и визуальный ряд.
Но «Диснею», опираясь ещё и на «Гамлет», и на Библию, удалось создать своё, цельное произведение, очень далеко ушедшее от первых мультфильмов с их незамысловатым сюжетом. Главного героя, юного льва Симбу, убеждают, что в смерти отца-короля виноват именно он. Симба бежит, оставляя королевство злодею-дядюшке, но спустя годы возвращается и начинает борьбу. «Король Лев» – первое по-настоящему эпическое произведение студии. Чудесна в мультфильме и анимация: рисованные от руки сцены удивительно органично дополняются созданными с помощью компьютеров; стоит ли говорить о саундтреке, для работы над которым был приглашён Элтон Джон! «Король Лев», без всяких сомнений, в списке лучших мультфильмов «Диснея», а многие считают его лучшим.
«Покахонтас»
Этот мультфильм рисовали в одно время с «Королём Львом», и в студии его считали приоритетным, однако такой же славы он не снискал. И всё-таки это тоже часть великой эпохи «Диснея», которую не стоит игнорировать в списке лучших её работ, а главная героиня ленты вошла в число диснеевских принцесс. Фильм подвергался критике за романтизацию реальной истории, но получил два «Оскара» и немало других наград. Особенно он примечателен вычурным стилем, напоминающим классическую «Спящую красавицу».
В прокате мультфильм недобрал (хотя всё относительно, и до «Короля Льва» 346 миллионов считались отличными сборами для студии) из-за того, что для детей его сюжет оказался слишком взрослым. Он повествовал о столкновении культур и необходимости проявлять терпимость, при этом истории немного не хватало динамики, потому в число главных шедевров «Диснея» мультфильм не вошёл – и всё же он очень хорош.
«Геркулес»
Очень недооценённый мультфильм: он собрал относительно немного в кинотеатрах, а спустя десятилетия его игнорирует большинство списков лучших работ «Диснея». И зря! Заход на греческую территорию получился очень неплохим: «Геркулес» очень стильно анимирован, обладает набором отличных песен, а его сюжет не даёт заскучать ни на минуту — он возвращается к традициям «Аладдина», такой же приключенческий и юмористический.
Мультфильм о похождениях Геркулеса легко пропустить, как делает большая часть современных зрителей, а имена героев второго плана оттуда мало кому знакомы, в отличие от Яго или Джафара – кто знает Мегару и Филоктета? Но делать этого не стоит, ведь «Геркулес» – очень хороший мультфильм, достойный своего места в списке лучших. Посмотреть его стоит хотя бы из-за неподражаемого Аида в исполнении Джеймса Вудса!
«Мулан»
Продолжает пышную эпоху увядания ещё один неплохой мультфильм. Как и «Покахонтас», его можно считать хотя бы частично основанным на реальных событиях, ведь Мулан – историческая фигура и народная героиня Китая. Понятное дело, никакого спутника-дракончика у неё не было, да и сюжет почти целиком вымышлен. Примечателен мультфильм эпическим размахом военных действий и образом сильной героини, так сильно отличающимся от обычных диснеевских принцесс.
История о войне необычна для мультфильмов «Диснея», возможно, из-за этого лента недосчиталась нескольких сот миллионов в прокате, но зато, несмотря на огрехи, выделилась и вошла в список лучших. При всём серьёзном тоне фильма было в нём и комичное: в первую очередь это тот самый дракончик Мушу, которого озвучил Эдди Мёрфи.
«Лило и Стич»
После ряда не самых удачных проектов «Дисней» пришёл к очень экспериментальному по меркам студии мультфильму о высадившемся на Гавайях пришельце, притворяющемся собакой, его дружбе с непоседливой девочкой и их совместных приключениях. Главные герои вышли запоминающимися и живыми, а сам мультфильм, при всей фантастичности, наполнен реализмом.
Изначально он планировался как промежуточный проект, который можно выпустить между более сильными работами, но так полюбился зрителям, что последовали полнометражные сиквелы, сериалы и игры по мотивам, планируется сделать и ремейк в виде игрового фильма. Своё место в списке лучших работ студии этот мультфильм занял – даже если мало кто этого ожидал.
«Планета сокровищ»
Один из прошедших малозамеченными анимационных фильмов «Диснея» нулевых, который бы хотелось отметить. Он основан на классическом «Острове сокровищ» Стивенсона, но авторы мультфильма полностью переосмыслили исходное произведение и сделали из него аэропанк. Редко удаётся увидеть мультфильмы в таком стиле! Действие происходит в космосе, но никаких космических кораблей и скафандров: просторы космоса герои бороздят как будто это море.
Интересно и техническое исполнение: в мультфильме сочетаются 2D и 3D, а при его создании постановщики хотели достигнуть схожести с картинами маслом – и это у них получилось, выглядит «Планета сокровищ» очень живописно. Но в прокате она провалилась: как кажется, не хватило сценарного запала, всё-таки самая сильная часть этого мультфильма – его картинка. Но она так хороша, что даже этого достаточно для внесения в список лучших работ студии.
«Рапунцель: запутанная история»
После нулевых, ставших ещё одним тёмным периодом в истории компании, «Рапунцель» принесла с собой новый рассвет. С самого начала это был очень амбициозный мультфильм с беспрецедентным для студии бюджетом, но все ставки он оправдал. Ещё Уолт Дисней работал над сюжетом про Рапунцель во времена «Белоснежки», но вышел анимационный фильм про неё лишь в 2010 году. Сюжет был осовременен, волосы Рапунцель стали играть ещё более важную роль, а принц стал харизматичным воришкой.
В мультфильме видно влияние классических работ «Диснея», что и неудивительно, ведь это экранизация ещё одной сказки, выполненная в схожем ключе с предыдущими. Но она не ощущается как вторичная даже несмотря на то, что идёт проторенной дорогой. Скорее это сочетание мультфильмов про принцесс с приключенческими, смешавшее самое лучшее из них: здесь есть и романтика, и юмор, и зрелищные погони. Ещё одна работа в список лучших после перерыва в 8 лет.
«Ральф»
Ральфу, герою второго плана из аркадной игры, надоело служить фоном для главного, он больше не желает быть злодеем, выполняющим грязную работу, пока похвалы достаются главному герою. Терпение Ральфа лопнуло после того, как его не позвали даже отпраздновать юбилей игры: он отправился изучать мир и искать друзей. Сюжет «Ральфа» прост, но куда важнее сама идея познакомиться поближе со второстепенными персонажами.
О чём они думают и чем живут? Мультфильм отвечает на подобные вопросы, устраивает встречу злодеев из разных миров и вообще мастерски играет с нашим культурным наследием. Ещё «Ральф» берёт анимацией, ведь в нём создано сразу несколько разных миров, каждый по-своему интересен и не похож на другие: герои игры «Долг героя» отлично детализированы, а Ральф пришёл прямиком из 8-битной аркады, и они очень необычно смотрятся вместе, позволяя «Ральфу» попасть в список лучших.
«Холодное сердце»
Нельзя назвать этот мультфильм таким уж экспериментальным, но он точно смотрит на классические истории «Диснея» под не самым обычным углом. Здесь есть принцессы, герои, предсказания и говорящие животные, а в центре сюжета приключение-квест – казалось бы, всё как обычно. Но место героини и злодейки заняли две сестры: ни одна из них не злая, но они очень разные по характеру. Если Анна – развитие образа диснеевских принцесс и вообще очень похожа на Рапунцель, то одинокая Эльза – главная находка сценаристов.
Сильный драматический сюжет умело разбавляется шутками, мультфильм превосходно анимирован и предлагает любоваться на прекрасные и преимущественно снежные виды. «Холодное сердце» – один из наиболее цельных стилистически и красивых мультфильмов «Диснея», да и попросту один из лучших – возможно, вершина классической формулы.
«Город героев»
После нескольких мультфильмов с принцессами «Дисней» разнообразил репертуар картиной, вдохновлённой комиксами Marvel и использующей персонажей оттуда, – и наполненной экшеном. В нём шесть друзей (оригинальное название мультфильма Big Hero 6) противостоят очередному злодею, что становится поводом для головокружительных приключений и отличного взаимодействия героев, уж в этом студия успела наловчиться.
Сам сюжет удался не настолько хорошо, всё же чувствуется акцент на экшен, так что глубиной он не выделяется, а злодей самый обыкновенный. Слабо проработан и сеттинг: гибридный город Сан-Франсокио (то есть Сан-Франциско и Токио) кажется отличной возможностью показать причудливый мир будущего. Увы, она не использована и наполовину, но в ходе просмотра этого почти не замечаешь, настолько хорош в мультфильме экшен – так что своё место в списке лучших он заслуживает.
«Зверополис»
А вот в этой картине сеттинг удался на все сто: населённый множеством разных животных город выглядит очень живым и проработанным. Если в других мультфильмах принято изображать зверей почти одинаковых размеров, делая из них людей в необычной шкуре, то «Зверополис», наоборот, подчёркивает их разницу и выстраивает вокруг неё как повествовательный, так и визуальный ряд. Его персонажи – настоящие звери, пусть и говорящие, и живут в городе со своей цивилизацией.
В этот-то город и приезжает главная героиня – офицер полиции, которой предстоит раскрыть очень важное дело. Главный конфликт фильма: взаимное недоверие травоядных и хищных зверей, служит прозрачной метафорой, полнится «Зверополис» и множеством других. И где ещё, как не в мультфильме про животных, главная героиня может быть немного расисткой? А ведь это необходимо, чтобы чувствовался рост персонажа! Этот мультфильм – ещё один, который по праву можно занести в список лучших от «Диснея».
Список лучших мультфильмов студии «Дисней» – заключение
Мультфильмы студии «Дисней» многочисленны, но список лучших ограничен, в нём всего 20 позиций, и среди них не нашлось места для множества прославленных мультфильмов: кто-то скажет, даже более достойных. Это «Бэмби», «Леди и бродяга» и многие другие – можно долго перечислять. У всех такой список может быть свой, мы же при составлении старались отдавать приоритет этапным картинам, экспериментальным, или тем, герои которых популярны до сих пор.
Подборка из десяти лучших мультфильмов от «Диснея»:
Возможно вам также будет интересно посмотреть список фильмов Тарантино.
Список лучших мультфильмов Диснея
Думаю все согласны, что первым номером в списке должен быть «Король лев». Маленький Симба в будущем должен стать правителем джунглей, таким же, как и его храбрый отец Муфаса. Но на пути к этому ему предстоит справиться с множеством препятствий, которые будет учинять его родной дядя Шрам. Смелость и помощь друзей помогут ему справиться со всеми трудностями.
Планета Земля стала самым грязным местом во вселенной, поэтому жизнь там прекратилась. Только робот Валли находится здесь, складируя весь мусор. Неожиданно для него на планете появляется новый робот Ева, которая ищет доказательства растительной жизни.
Прекрасный принц, когда то давно обидел злую ведьму, за что и был превращен в ужасное чудовище. Проклятие может снять только девушка, искренне полюбившая его, но вот в таком облике вряд ли кто-то захочет даже просто познакомиться с ним, однако для настоящей любви не существует преград.
Уличный бродяга Алладин совершенно случайно становиться обладателем волшебной лампы, в которой обитает джинн. Благодаря ему и своей смекалки он очаровывает неприступную принцессу Жасмин и спасает Аграбу от посягательств злобного Джафара.
Маленькие дети боятся монстров, которые выскакивают из шкафов и пугают их. На самом деле это им нужно для того, чтобы получить энергию для своего города Монстрополеса. Существует целая корпорация для обеспечения жизни всех монстров, но вот однажды маленькая девочка случайно оказывается, и город погрузился в панику.
Рапунцель уже много лет томиться в высокой башне, и верит, что когда-нибудь вырвется на свободу. Осуществить свою мечту она сможет с помощью красавца разбойника, который совершенно случайно попадает к ней в гости. Они вместе придумывают авантюру, которую блестяще воплощают в жизнь.
С самого рождения Бемби был окружен заботой и добром. Рядом всегда была мама и лучшие друзья. Но все это закончилось в один миг, когда в их лесу появился злобный Человек, который отнял у него самого близкого и любимого. Только поддержка друзей поможет ему справиться с утратой.
Принцесса подводного мира, мечтает обрести ноги и жить на земле, рядом с любимым. Помочь ей в этом может только злая ведьма и в качестве платы за мечту она требует отдать свой голос. Русалочка соглашается на эту сделку, не зная что, тем самым надвигая смертельную угрозу на весь подводный мир.
Как только ребятишки засыпают или уходят из комнаты, все их игрушки оживают. Появления нового члена игрушечной семьи это всегда волнительно и каждый из них хочет навсегда оставаться любимцем своего маленького хозяина, даже если для этого придется отправиться в опасное путешествие.
У царской четы, растет очень непослушная дочь. Все свободное время она проводит в лесу, предаваясь мечтам, что когда-нибудь она станет воином. Именно поэтому она сбегает из дома в надежде на осуществление мечты. Однако, на ее пути встанут препятствия, преодолевая, которые она поймет, что ничего нет важнее, чем любящие родные рядом.
Потеряв когда то горячо любимую жену, Марлин очень трепетно относиться к сыну Немо. Несмотря на это, он все же попадает в руки людей, и обеспокоенный папаша отправляется на его поиски. На пути он встречает немного сумасшедшую Дори, которая сопровождает его и помогает спастись от всех недругов, подстерегающих Марлина в глубинах океана.
«Молния» Маккуин знаменитый гонщик, который всегда и везде хочет быть первым. Ему предстоит участвовать в соревнованиях, где главный приз это кубок Поршня. Именно перед гонками он сбивается с дороги и оказывается в городке Радиатор-Спрингс, и чтобы вырваться оттуда ему предстоит решить все свои проблемы.
Лило, вместе со своей сестрой живет на Гаваях, и совершенно случайно знакомиться с собачкой с забавным именем Стич. На самом деле он является инопланетянином, который сбежал от космической полиции. Теперь он старается начать новую жизнь, посвящая себя заботе о других.
Он всю свою жизнь провел на съемочной площадке, где играл роль пса супер героя. Вольт невольно начал думать, что он сам наделен такими же способностями. Даже когда он оказывается на улице, продолжает верить в свою неуязвимость. Только новые знакомые хомячок Рино и кошка Миттенс открывают ему глаза на жестокую реальность.
Шестнадцатое место в списке лучших мультфильмов Диснея (Disney) мы отдали для мультфильма «Суперсемейка». Когда то давно весь мир был населен супер героями, но теперь по закону они должны были маскировать под обычных жителей. Они растеряли былую силу, но как только на горизонте появилась угроза человечеству, им придется вспомнить былое прошлое и противостоять врагу.
Круэлла Де Виль помешана на шубках из натурального меха. Поэтому мечтает заполучить щенков у Роджера и Аниты. Молодой паре придется очень постараться, чтобы спасти своих маленьких любимцев. Однако, головорезы, которых наняла Де Виль, готовы пойти на все что угодно, ради шкурок пятнистых щенков.
Артур всего лишь 11летний мальчик, который живет в лес и не подозревает, что должен стать великим королем Англии. Но это знает волшебник Мерлин и старается направить его на путь истинный. Для осуществления предначертанного ему придется вытащить волшебный меч, который заточен в камне в центре Лондона.
Злая королева, решила извести свою падчерицу, потому что та была красивее мачехи. Она приказала слуге, отвести ее в лес на растерзание зверям. Но ее спасают семеро маленьких гномов и помогают вновь обрести свободу и неожиданную любовь.
Один из самых новых мультфильмов Диснея. Большой город Зверополис населен необычными жителями. Из-за отсутствия людей животные эволюционировали и теперь являются единоличными хозяевами города. Каждый вид зверей проживает отдельно, разграничивая территорию на районы. Миниатюрный пушистик Джуди Хопс офицер полиции. Крольчиха решает доказать окружающим, что может выполнять опасную работу. Вместе с воришкой – лисом Ником Уайлдом они пускаются в интересное расследование пропажи животных.
Анна смирилась с равнодушием сестры. Она все детство пыталась наладить отношения с Эльзой, которая не подпускала сестренку близко. Оставшись сиротами, в огромном королевском дворце Анна ищет родственную душу, которая бы сумела подарить любовь одинокой девушке. Но принц Ханс, запавший в сердце Анны, не нравится Эльзе, готовящейся взойти на престол. Сестры ссорятся, и Анна узнает, что ее старшая сестра обладает магией. Но именно из-за нее Эльза сбегает в холодные горы, решив отречься от всего. Анна, чувствуя вину должна исправить положение.
Книголюб Джим Хокинс любит читать про приключения, а особенно про Планету Сокровищ, открытую капитаном Флинтом. На ней пират запрятал свои сокровища, надежно запрятав карту путеводитель, чтобы скрыть от посторонних глаз нажитое добро. Мама Хокинс не верит в сказки и не разрешает сыну мечтать о путешествиях. Но через несколько лет, выросший Джим, спасает пришельца, который оставляет ему в благодарность карту к этой самой Планете Сокровищ. Джими Хокинс не может упустить свой шанс.
Топ 10 Самые лучшие мультфильмы Диснея
Известные мультфильмы от разнообразных авторов всегда будут актуальными среди взрослых и детей. Детишки мечтают попасть в парк развлечений Диснейленд, чтобы познакомиться со своими любимыми героями. Основным творцом множества мультфильмов и героев является Уолт Дисней – известный актер, режиссер, а также продюсер и сценарист. Но, он получил популярность благодаря работе мультипликатора.
Мультики от студии Уолта Диснея любят целыми семьями. Многие поколения выросли на придуманных им мультфильмах. По данной причине мы собрали наиболее выдающиеся из них в — Топ 10 самые лучшие мультфильмы Диснея за всю его историю.
10. История игрушек
Рейтинг открывается с десятой позиции, на которой расположили мультфильм «История игрушек». В студии Диснея данный мультфильм стал первым, который полностью сделан на компьютере с использованием трехмерной графики. Также это первый мультипликационный фильм компании, который был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший сценарий».
По сюжету все игрушки оживают, когда их хозяин спит, и в ночное время стараются любыми способами завоевать популярность и уважение. При этом игрушки жертвуют многим для завоевания любви хозяина.
9. Русалочка
Под водой живет принцесса Ариэль, которая хочется избавиться от хвоста и получить полноценные ноги. С их помощью ей удастся выбраться на берег и жить с любимым. У неё есть отец – могучий царь подводного мира по имени Тритон. Использование различных способов всё-таки позволяет достичь Ариэль поставленной цели.
При этом плата за отсутствие рыбьего хвоста слишком высокая. Колдунья по имени Урсула отобрала у Русалки голос, который будет использован для мести царю Тритону. Данная история со временем была показана в полнометражных фильмах и мультфильмах. Уникальная история и красочные образы позволили мультфильму «Русалочка» завоевать сердца большого количества детей по всему миру. Поэтому он заслужено попадает в топ самых лучших мультфильмов Диснея, которые были сняты его студией.
8. Бэмби
Для студии данный мультфильм был пятым, который являлся полнометражным. Сам Уолт Дисней однажды сказал, что «Бэмби» был любимым его творением. В то время мультфильм обладал высоким качеством картинки и интересным сюжетом.
В сюжете мультфильма показана история олененка Бэмби, который остается один. Его маму убили охотники. Несмотря на личную трагедию, он получил поддержку друзей. Со временем Бэмби становиться главным среди оленей, а также встречает свою будущую любовь.
7. Мулан
Немногие в нашей стране знакомы с данным мультфильмом, но это все равно позволило картине войти в список самых лучших мультфильмов Диснея. Для сюжета была использована китайская легенда, которая была актуальной в Средние века. Сценаристы студии немного доработали повествование, чтобы оно полностью соответствовало требованиям современных зрителей.
В мультфильме подробно описывается история девушки по имени Мулан. Она принимает решение переодеться мужчиной, после чего отправляется на войну. Друг, являющийся драконом по имени Муша, становится лучшим помощником девушки. Они вместе путешествуют и преодолевают все препятствия на своем пути.
6. Рапунцель: Запутанная история
Данный мультфильм для студии стал пятидесятым. Символическая цифра дала толчок новой странице для развития компании, потому что для создания мультфильма было потрачено 260 млн. дол. Качество картины позволило собрать значительную кассу — в два раза больше и получить хороший ресурс для создания и развития следующих картин.
Рапунцель является принцессой, но однажды злая старуха-колдунья закрывает девочку в старой башне. По стечению обстоятельств ее находит мелкий воришка Флинн Райдер. После этой встречи судьба принцессы преподносит ей новые сюрпризы.
5. Корпорация монстров
Интересная и в то же время увлекательная история о монстрах, главная цель которых пугать детей для получения энергии в их городе Монстрополисе. Мультфильм закономерно получает пятое место в рейтинге самых лучших мультфильмов студии Диснея.
Есть корпорация, которая обеспечивает нормальные условия жизни монстрам. Но, когда в корпорацию попадает девочка, деятельность компании меняется. Первая история мультфильма понравилась зрителям, соответственно в студии приняли решение о выпуске еще двух частей, которые также пользовались большим успехом и популярностью.
4. Алладин
В основе данного мультфильма используется известная всем история «1001 ночь». Юный бродяга и воришка по имени Алладин случайно получает во владение волшебную лампу. Если её потереть оттуда выйдет джин, который может выполнять желания.
Джин становиться хорошим другом Алладина и вместе они идут искать новые приключения. Им приходиться встретить на своем пути злого Джаффара с его выходками, а также заслужить уважение и любовь от известной принцессы Жасмин. За многие годы Алладин стал одним из самых узнаваемых персонажей из всех мультфильмов Диснея. Полнометражный мультфильм «Алладин» заслужено попадает в список самых лучших мультфильмов Диснея.
3. Красавица и чудовище
На счету у Диснея «Красавица и чудовище», который стал тридцатым полнометражным мультфильмом студии. В основе лежит история о девушке, которую закрыли в замке с большим монстром. Мультфильм является первым в истории, который был представлен на премию Оскар в номинации «Лучшая картина».
Единственный способ снять проклятие с чудовища и сделать его нормальным человеком – это добиться любви прекрасной девушки. Но, она должна принять его таким, какой он есть в данный момент. Недавно мультфильм выпустили в формате 3D.
2. ВАЛЛ-И
Один из немногих мультфильмов студии, который затрагивает современные проблемы общества. В основе лежит уникальная история одного из роботов по имени Валли, которого оставили на Земле, чтобы очистить её от отходов и других продуктов жизнедеятельности человечества.
Через 700 лет работы Валли остается единственным роботом на планете, при этом у него проявляются основы личности. На Землю прилетает ещё один робот по имени Ева, после чего главный герой влюбляется в неё. Это не только история о будущем, но также история любви двух удивительных личностей.
1. Король Лев
Мультфильм под названием «Король Лев» является 32-м полнометражным, к тому же известен благодаря большому количеству продаж. За данную картину студия Дисней получила «Оскара», премии «Гремми» в трех номинациях, а также «Золотой Глобус» в количестве трех штук. Это удивительный, наполненный добротой мультипликационный фильм, действительно заслуживающий звания самый лучший мультфильм Диснея за всю историю существования студии.
В основе сюжета история о львенке по имени Симба, который должен проходить испытания и выживать в этом мире, чтобы в итоге стать лидером и царем зверей. Главными помощниками в этом непростом деле становятся друзья.
Многие мультфильмы были сняты после 1990 года. Годом ранее политика компании была основана на создании новых мультфильмов по старым историям. А использование новых технологий дало возможность выйти на новый уровень качества.
Самый лучший мультфильм Диснея | Видео
Топ 10 лучшие мультфильмы Диснея
Мультфильмы от студии Walt Disney по праву считаются самыми популярными и интересными в мире. Большинство из них получили самые престижные награды и огромный успех не только среди детей, но и среди взрослых. В этой статье предлагаем вашему вниманию самые лучшие мультфильмы Диснея за всю историю существования компании.
10. Ральф
Топ 10 лучших мультфильмов Дисней открывает «Ральф», который на экранах появился в 2012 году и был номинирован на премию «Оскар» за «Лучший анимационный фильм».
Веселая история расскажет о Ральфе — негативном персонаже в игровом автомате, который всегда терпит унижения от главного героя мастера Феликса. Много лет Ральф исполнял роль злодея, но настал день, когда громиле надоело быть плохим и он решил показать всем, что способен на большее, чем просто разрушать. И вот Ральф, узнав способ получить всеобщие признание, отправляется в путешествие по другим играм, где его ждут интересные встречи с местными героями. Это единственный шанс для нашего отрицательного персонажа изменить свою роль в игровом мире.
9. История игрушек: Большой побег
9 строчку рейтинга мультфильмов Диснея занимает «История игрушек: Большой побег». Приключенческая комедия вышла в 2010 году и вошла в двадцатку самых кассовых фильмов в истории. На счету у этого мультфильма множество номинаций и побед в различных премиях, из которых две статуэтки «Оскар».
История расскажет о том, что ожидает игрушек, когда их хозяин становится взрослым. Игрушки Энди пережили прекрасные времена, но мальчик вырос и собирается в колледж. Чтобы не попасть на чердак или свалку компания игрушек решает бежать в детский сад, где с ними снова будут играть. Но ребята не знали, что Энди не собирался выбрасывать своих друзей, да и в детском саду было не так весело, как ожидалось.
8. Холодное сердце
«Холодное сердце» — один из самых успешных мультфильмов студии Уолт Дисней. В прокат вышел в 2013 году. Картина была удостоена двух премий «Оскар», а также получила большой коммерческий успех, став одним из самых кассовых мультфильмов в истории.
В центре сюжета – две юные принцессы Эльза и Анна. Старшая Эльза наделена магическими способностями создавать снег и лёд из-за чего была вынуждена многие годы расти в одиночестве в запертой комнате замка и научится контролировать свои силы, чтобы никто об этом не узнал. Спустя годы родители девочек погибают, а корона переходит к Эльзе. На коронации Эльза случайно выдает свои способности перед жителями Эренделла. Увидев страх и призрение людей, она убегает в горы и строит для себя огромный ледяной замок, а королевство погружает в вечную зиму. Страшное предсказание свершилось, и теперь Анне в компании Кристоффа, оленя Свена и ожившего снеговика Олафа придется отправится в опасное и полное приключений путешествие, чтобы спасти город и наладить отношения с сестрой.
7. Город героев
«Город героев» — еще один популярный мультфильм компании Walt Disney, вышедший в 2014 г. Сан-Франсокио – город будущего, где разворачиваются сюжетные действия. Главные герои – вундеркинды и изобретатели братья Хиро и Тадаши. Еще один интересный герой – Бэймакс. Это медицинский надувной робот, изобретенный Тадаши. Бэймакс очень медленный и неуклюжий, но когда город начинает терроризировать коварный злодей, Хиро решает использовать на первый взгляд бесполезного робота. Изобрев навороченные бронированные костюмы для Бэймакса и своих друзей, Хиро и его команде предстоит стать героями.
6. Рапунцель: Запутанная история
«Рапунцель: Запутанная история» — отличный комедийный анимационный фильм, выпущенный студией Walt Disney в 2010 году. Это мультфильм стал самым высокобюджетным в истории. Сюжет основан на сказке братьев Гримм «Рапунцель».
Новорожденная принцесса была похищена злобной ведьмой и путем обмана всю свою жизнь проводила в высокой башне. Но в один день все изменилось. Неуловимый и удачливый вор Флин, уходя от очередной погони, выбрал ту самую башню в качестве убежища. Но находит он там не хрупкую красавицу, как может подумать большинство. Рапунцель – хитрая, ищущая приключений девушка с длинными золотистыми волосами, которая найдет способ использовать Флина как билет в большой мир.
5. Головоломка
В середине рейтинга лучших мультфильмов Диснея – «Головоломка». Картина вышла на экраны в 2015 году и получила премию «Оскар» за «лучший анимационный фильм».
Каждому человеку свойственны такие эмоции, как радость, печаль, гнев, страх и брезгливость. А теперь представьте, что наша голова – это центр управления, где за пультом эти эмоции нами управляют.
В 11-летней девочки Райли эмоции работали слаженно, дружно помогали ей идти по жизни. Но ситуация изменилась, когда родители сообщили о переезде в большой мегаполис из небольшого любимого городка, бросив привычную жизнь и друзей. Грядущие большие изменения в жизни Райли приводят к серьезному спору между Радостью и Печалью, и обе эмоции теряются в огромных лабиринтах памяти. Теперь ребенком управляют только Гнев, Страх и Брезгливость, что делает ее поведение очень странным. Сможет ли команда воссоединится, снова научится работать сообща и привести в порядок эмоциональное состояние девочки?
4. Корпорация монстров
«Корпорация монстров» — один из самых популярных полнометражных мультфильмов от студий Disney и Pixar. Вышел в 2001 году и стал обладателем статуэтки «Оскар» за лучшую песню.
Оригинальный сюжет расскажет о параллельном мире — мире монстров, обитающих в городе Монстрополис. Как и любой город Монстрополис нуждается в электроэнергии, которую чудища извлекают из криков детей. Главные герои – Салли и Майк. Они — лучшие работники электростанции Монстрополиса, задача которых проникать в мир людей через двери шкафов, ведущие в комнаты детей, пугать их и извлекать страх в специальные баллоны. Но самое главное – не допустить проникновение ребенка в мир монстров, что может стать катастрофой. Однажды по вине Салли это случается, а тот втягивает в проблемы еще и Майка. Теперь обоим монстрам придется очень несладко прежде чем они вернут малышку домой.
3. Красавица и чудовище
Экранизация одноименной сказки «Красавица и чудовище» открывает тройку лучших мультфильмов Диснея. Премьера состоялась в 1991 году.
История расскажет о бессердечном принце, который однажды отказал в помощи и прогнал заблудившуюся уродливую старуху, потому что она была ему неприятна. Но старуха оказалась обворожительной и могущественной колдуньей. Она наказала принца, превратив его в чудовище и наложив заклятие на замок. Теперь снять заклятие сможет только настоящая любовь девушки, которая способна увидеть внутреннюю красоту чудовища. Но случится это должно прежде, чем принцу исполнится 21 год…
2. Зверополис
Семейная комедия «Зверополис» занимает вторую строчку в списке лучших мультфильмов студии Диснея. Премьера состоялась в 2016 году.
Зверополис – это современный мегаполис, в котором обитают цивилизованные животные самых разных видов. Каждый район города представляет собой естественную среду обитания проживающих в нем животных. Мрачный Тундратаун или элитный квартал Площадь Сахары – некоторые из них.
Главная героиня — крольчиха Джуди Хопс — с ранних лет мечтает служить в полиции и заниматься серьезными делами. Несмотря на свои скромные параметры в сравнении с большими и сильными животными, крольчиха проходит подготовку с отличием и становится служителем закона. В серьез ее мало кто воспринимает, поэтому поручают только выписывание штрафов за парковку. Но бойкая и стремительная полицейская не сдается, цепляясь за любую возможность проявить себя. И вот такая возможность появляется – Джуди вместе с лисом-аферистом Ником предстоит раскрыть заговор, который несет опасность для будущего всех жителей Зверополиса.
1. Король Лев
«Король Лев» — самый известный и лучший мультфильм Диснея. На экранах появился в 2014 году и стал одной из самых успешных картин в истории кинематографа, о чем свидетельствуют: премии «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус»; рекордные количество продаж и кассовые сборы в мире.
«Король Лев» — это драматическая история о львенке Симбе, который должен был стать королем саванны после своего отца Муфаса. Но престол стремился занять еще один лев – младший брат короля по имени Шрам. В отличии от старшего брата Шрам не был добрым и благородным, а наоборот – коварным и жестоким тираном. После появления Симбы все шансы Шрама на власть исчезли, но тот готов на все ради звания короля. Задумав коварный план, он убивает Муфаса, а Симбу изгоняет. Теперь в саванне грядут жестокие времена под управлением тирана, а Симбу – тяжелый путь к возвращению своего законного статуса.