Какая самая дорогая картина в мире
Кто потратил 30 миллиардов за 4 минуты и получил самую дорогую картину в мире
Интерес к полотнам знаменитых художников трансформируется в громкие новости с аукционных торгов, часто судьбы картин похожи на изощрённый детектив. Вложение в произведения искусства — это не только пиар, это долгосрочные инвестиции, размещение капитала, который со временем прирастает. Самая дорогая картина в мире — выгодная инвестиция, ведь её стоимость может возрасти в десятки и сотни раз за несколько лет. Самые ценные шедевры продаются за сотни миллионов долларов.
Самые дорогие картины в мире
В этом рейтинге нет Моны Лизы да Винчи, но без его гения не обошлось. Некоторые полотна бесценны, потому что их невозможно купить. Результаты аукционов и частных торгов помогли собрать информацию о рейтинге шедевров. Итак, самые дорогие покупки в области живописи.
Картины Леонардо да Винчи не продаются. Спаситель мира — исключение. Наследный принц Саудовской Аравии приобрёл шедевр за такие рекордные деньги для филиала Лувра в Абу-Даби в 2017 году на аукционе Christie’s.
История картины очень запутанная. Впервые она появилась на торгах в 1958 году как работа одного из учеников Леонардо, написанная около 1500 года и была продана за 45 долларов. Состояние изображения было плачевным, только в 21 веке после реставрации подтвердилась её принадлежность кисти великого мастера. Продавец пожелал остаться неизвестным, но очень скоро его имя появилось в СМИ — российский бизнесмен Дмитрий Рыболовлев. Он приобрёл картину в 2013 году за 127,5 млн долларов.
Впервые перед аукционом была проведена масштабная рекламная кампания, эксперты не были едины в мнениях. Споры вокруг картины не утихают до сих пор. Американский арт-критик Джерри Сальц высказался категорически против авторства Леонардо. Он считает, что от оригинала после реставрации осталось 10 %, и этого мало, чтобы подтвердить авторство.
Кто настоящий покупатель картины
Настоящим хозяином считается коллекционер и наследный принц Мухаммед бен Салман Аль Сауд. Он является главой антикоррупционного комитета Саудовской Аравии.
В Абу-Даби открылся современный мусульманский Лувр, в котором будет выставлена эта картина. Французские музеи покупают франшизу у ОАЭ и готовы отправить более 350 работ известных художников.
Картина хранится на яхте Serene общей длиной 135 метров до того, как будет выставлена в Саудовской Аравии в строящемся культурном центре. «Спаситель мира» был утрачен, но в 2017 году вновь показал себя миру.
Если со временем изменится мнение о подлинности, то картина может вообще исчезнуть из поля зрения публики. Глава туризма ОАЭ Эль Мубарак рассказал, что полотно было надолго спрятано от взглядов и что его необходимо показать миру, чтобы любой желающий смог посмотреть на эту красоту.
В музее картина должна была появиться 19 сентября 2018 года, но этого не свершилось. Все афиши убрали, выставка была отменена без объяснения причин. Позже появилась информация о том, что владелец захотел ещё раз провести экспертизу её подлинности.
В чем отличие картины
Есть несколько моментов, на которые стоит обратить внимание:
Именно неприятные эмоции, которые вызывает картина, и сделали её настолько дорогой. Новое направление в современном искусстве — абстракционизм — бурно развивалось после Второй Мировой войны. Кунинг отразил в полотне уродливость нового мира.
Картина написана в 1955 году. В 1989 году она стоила 20,68 млн долларов. Американский миллиардер и меценат Кен Гриффин купил её в 2015 году более чем в десять раз дороже — за 300 млн долларов.
Художник создал её в 1892 году на Таити. Картина была выставлена на торги в 2015 году и была куплена государственной организацией «Музеи Катара». Это не единственная их покупка, из бюджета Катара было потрачено более миллиарда долларов на произведения искусства.
И эта картина была куплена Катаром у частного коллекционера Георга Эмбрикоса. Сезанн написал 5 полотен с таким сюжетом. Этот шедевр был создан третьим по счету в 1892-1893 годах. Остальные картины выставляются в музеях Америки и Европы.
На первый взгляд стоимость в 200 млн за такое изображение вызывает недоумение. Абстрактный импрессионизм не стоит пытаться понять, этот стиль искусства развивает воображение и эмоциональность.
СМИ называли Поллока величайшим американским художником современности. Серия картин, названных по номерам, была создана в период с 1948 по 1950 годы. Это полотно приобрёл известный коллекционер Кэннет Гриффин у фонда Дэвида Геффена в 2015 году.
Самое дорогое искусство абстрактно. Ещё одно доказательство этому — картина Марка Ротко 1951 года создания, которая была куплена Дмитрием Рыболовлевым на частных торгах в 2014 году.
Интересный факт биографии Ротко — признание его великим художником по решению суда. Многолетняя тяжба детей Ротко с галереей «Мальборо Файн Арт», практически за копейки купившей сотни его картин, подтвердила гениальность художника.
Гений Пикассо был признан не сразу. В молодые годы художник часто посещал Лувр с одной только целью — согреться. Там он вдохновился картиной Делакруа с тем же названием.
Алжирские женщины были созданы намного позже в 1955 году. Это была серия из 15 сюжетов, обозначенных буквами. Последняя «версия О» была выставлена на продажу в 1997 году, её оценили на аукционе Christie’s всего в 32 млн долларов.
Через много лет в 2015 году полотно вновь появляется на аукционе и покупается бывшим премьер-министром Катара Аль Тани за рекордные на момент покупки 179 млн долларов.
Художник воспевал женское обнажённое тело, создав 22 картины на тему «обнажённой», благодаря ему появилось новое течение в живописи — жанр ню. Эта версия была закончена в 1918 году, незадолго до смерти художника. Она считается самой выставляемой картиной в мире.
Была продана на аукционе Christie’s в 2015 году, где её приобрела Художественная галерея Шанхая за 170 млн долларов.
Эта картина — не самая известная среди работ австрийского художника эпохи модерна. Вторая из диптиха «Водяные змеи», она была создана художником в 1907 году и куплена Дмитрием Рыболовлевым в 2012 году при посредничестве арт-дилера Ива Бувье.
Через 5 лет эта картина была выставлена на продажу вновь, но потеряла в цене 13 млн долларов. Противостояние бывших партнёров длится уже несколько лет, Рыболовлев обвиняет Бувье в мошенничестве на сумму более 1 млрд долларов.
Лихтенштейн, яркий представитель поп-арта и друг Энди Уорхола, стал известным ещё при жизни. После многочисленных экспериментов он пришёл к комиксам, что резко отличало его от коллег. К этому подтолкнул его сын, однажды попросив нарисовать для него что-нибудь такое же красивое.
Художники-миллионеры современности
Мода на искусство диктует правила на рынке. Среди бесчисленных трагедий непризнанных талантов есть и счастливчики, которые сумели достичь успеха при жизни. Современные картины ценятся не меньше, чем шедевры прошлых эпох.
Самые дорогие художники
За каждым шедевром стоит полная драмы и трагизма история жизни его создателя. Трудно монетизировать человеческие судьбы и определить, насколько ценно произведение искусства.
Многие художники прошлых веков при жизни были не признаны современниками и прозябали в нищете. Их картины существенно подорожали после смерти автора. Многие не выдержали бремени славы и ушли из жизни достаточно рано.
Топ-3 художников, чьи картины стали самыми дорогими в истории искусства по совокупности их стоимости:
Энди Уорхол, 1928-1987
В рейтинге 10 самых дорогих полотен мира нет ни одного произведения этого американского художника, короля поп-арта. Однако именно его картины оценены на сумму более 420 млн долларов.
Он был одним из первых, кто открыто говорил о том, что искусство должно приносить доход. «Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник», — говорил Уорхол.
Славу ему принесла обычная консервная банка супа «Кэмпбеллс». В 2012 году картины Уорхола стали самыми покупаемыми в мире. За этот год сумма выплаченных средств за произведения Энди достигла 380 млн долларов.
Тройка самых дорогих картин Уорхола:
Пабло Пикассо, 1881-1973
Жизнь молодого художника в начале 20 века была крайне тяжёлой, никто не мог предсказать, что он станет одним из самых высокооплачиваемых живописцев. Пикассо закончил свою жизнь обеспеченным человеком, окружённым славой, почитателями и любовью женщин. Но по законам искусства настоящие шедевры достигли высот своей ценности уже после смерти художника.
После продажи картины «Алжирские женщины, версия О», которая некоторое время считалась самой дорогой картиной мира, общее количество предметов искусства Пикассо достигла 16 тысяч. Сумма денег, вырученная за продажи и перепродажи его работ, превысила 1 млрд долларов. В последние годы несколько картин было продано за сотни миллионов долларов.
Тройка самых дорогих картин Пикассо:
Винсент Ван Гог, 1853-1890
При жизни художник продал всего несколько картин за очень скромные деньги. Трагичная судьба и непонимание его творчества современниками привели к потере многих его произведений. Поэтому сложно оценить его наследие.
Известно 850 картин и около 1300 его рисунков. Карьера Ван Гога как художника длилась всего 10 лет. Картина «Портрет доктора Гаше» была самой дорогой в мире на протяжении 15 лет. Покупатель Рёэй Сайто завещал кремировать полотно вместе с его телом после смерти, но его завещание не было выполнено.
Тройка самых дорогих картин Ван Гога:
Самый дорогой набросок
Произведения великих мастеров живописи бережно собираются и хранятся. Коллекционеры и почитатели искусства готовы тратить баснословные деньги даже на черновые работы и эскизы гениев. Со временем наброски и рисунки обретают самостоятельность, их часто выставляют на аукционные торги.
В 2009 году на аукционе Christie’s случилось сразу же несколько рекордов в один день: был выставлен самый дорогой лот на тот момент и был продан самый дорогой рисунок.
Через три года история повторилась. Другой аукционный дом, Sotheby’s, выставил на продажу ещё один эскиз Рафаэля Санти «Голова молодого апостола».
Рисунок сделан чёрным мелом на белой бумаге. Это один из 17 сохранившихся эскизов к картине «Преображение», выставленной в музее Ватикана.
Стартовая цена была объявлена в 15,8 млн долларов. Покупатель отдал за шедевр рекордные 47,8 млн долларов или 3,1 млрд ₽, что на 200 тысяч долларов больше предыдущего рекордсмена.
Самая дорогая русская живопись
Революционные волнения России начала 20 века породили поток русской эмиграции. Русские корни есть у Марка Ротко, одного из самых дорогих художников 20 века. Русская живописная школа — одна из ведущих в мировом искусстве.
Но мастера современного искусства не были признаны в СССР, многие имена намеренно замалчивались и саботировались. С другой стороны, русское искусство в Европе и Америке было суперпопулярным, признанные живописцы русского происхождения творят сенсации на аукционных торгах.
Списки самых дорогих русских живописцев возглавляют представители современного искусства. Самый дорогой русский художник — Василий Кандинский, общая стоимость его проданных работ составляет 200 млн долларов.
При появлении на аукционах картины Малевича всегда вызывают ажиотаж. Художник, ломающий стереотипы, не был признан советской властью.
Его «Чёрный квадрат» стал вершиной авангарда, идеи нашли отражение в дизайне и архитектуре. Картина появилась впервые на торгах после возвращения в семью Малевичей из музея «Стеделийк» Амстердама, который выкупил её у друга Малевича Хэринга. Потомки Малевича доказали, что сделка была незаконной.
Идеи Кандинского стали фундаментом для развития искусства 20-го века. Эта картина когда-то была частью наследия Третьяковской галереи. Советское правительство обменяло полотно на письма Ленина из коллекции Вильгельма Хака.
Сам Кандинский считал эту работу одной из самых успешных и часто выбирал для важных выставок. В 2017 году она впервые появилась на торгах и сразу побила рекорды цены, когда-либо полученной за работы мастера.
Стиль живописи Шагала — уникальный, сочетающий в себе наив, сюрреализм и модные в его времена элементы авангардизма. Разочаровавшись в советской власти, Шагал находит успех в эмиграции и практически забыт на Родине.
Поздние работы Шагала — нередкие гости на аукционных площадках. Но раннее творчество ценится намного дороже. На картине Шагал изобразил себя со своей женой Беллой.
Безумие и уродство, изображённые на полотнах Сутина, пользуются спросом у коллекционеров. Отталкивающие изображения наиболее ярко передаёт манера живописи Сутина. Несколько его картин возглавляют рейтинги самых дорогих покупок в истории.
Самой ценной из всех в 2015 году стала «Бычья туша» 1923 года, одна из 9 натюрмортов на эту тему, которая считается наиболее выразительной.
Работа позднего периода, в которой художник использовал новую для себя технику путём смешивания песка и краски, что придавало текстуру поверхности полотна.
О создании этой картины Кандинский говорил: «Бешеные, почти безумные линии рисовались передо мной». Его вдохновила опера Вагнера «Лоэнгрин», которую он называл «абсолютным произведением искусства».
Идеолог абстракционизма, Явленский сравнивается с Кандинским по вкладу в развитие современного искусства. Большинство картин мастера хранятся в частных коллекциях, его можно встретить лишь на редких выставках.
Попытка эмигрировать в Америку потерпела неудачу, США отказались дать ему визу. В 1943 году в оккупированном фашистами Париже на похоронах художника за гробом шёл только один человек — это был Пабло Пикассо.
Самые дорогие картины мира продаются на известных аукционах за десятки и сотни миллионов долларов. Чем старше произведение, тем больше его ценят. Особенно это касается великих мастеров живописи. Но и современные картины оцениваются в суммы с большим количеством нулей. Потому что во все времена люди понимают, что искусство бесценно.
ТОП 34 самые дорогие Картины в мире (Фото + Цены)
Список самых дорогих в мире картин, цены и фото. История самой дорогой проданной картины, описание и их владельцы. Примеры картин зарубежных и русских художников.
На нашей планете существуют люди, которые готовы отдать все свое состояние, чтобы стать обладателями картины руки известного художника. Они посещают аукционы и тратят миллионы долларов, получают очередной шедевр в свою коллекцию, оставляют его себе или перепродают через несколько лет по более высокой цене.
В статье вы найдете самые дорогие картины, а также их фото и цены. В этот список вошли полотна, стоимость которых основывается на результатах аукционных торгов. В рейтинг не попали многие картины от известных и талантливых художников, так как они принадлежат государственным музеям и никогда не выставлялись на продажу.
Самая дорогая картина в мире – «Спаситель мира» ($450 млн)
Работа «Спаситель мира» принадлежит перу Леонардо да Винчи – талантливому автору и одному из самых известных художников. Считается, что раньше она находилась во владении короля Франции Людовика XII. В 1958 году полотно ушло за 60 долларов на аукционе, так как специалисты не признали картину подлинной.
Истинное происхождение шедевра установили только в 2011 году, а через два года ее выкупил Дмитрий Рыболовлев, российский миллионер, ex-владелец компании по производству калийных удобрений «Уралкалий». Ему пришлось выложить 127,5 миллионов долларов.
В 2017 году Рыболовлев выставил картину на продажу на аукционе Christie’s в городе Нью-Йорк за 100 миллионов долларов. За двадцать минут торгов ее цена выросла до 450 миллионов.
Покупателем выступил принц из Саудовской Аравии Бадер ибн Абдулла ибн Мохаммед ибн Фархан аль-Сауд, действующий от лица правительства Объединенных Арабских Эмиратов.
«Спаситель мира» – самая дорогая картина в мире на сегодняшний день. Также она является единственной работой Леонардо да Винчи, проданной с аукциона. После продажи она находилась в «Лувре Абу-Даби».
В 2019 году ежедневник The New York Times рассказал о пропаже работы. Полотно обнаружилось на яхте принца Мухаммеда бен Сальмана Аль Сауда. Сообщается, что после возведения в регионе Эль-Ула провинции Эль-Мадина культурного центра, работа будет перемещена туда.
ТОП-20 самых дорогих картин в мире
Искусство – неотъемлемая часть каждого, даже самого равнодушного человека. Каждый день мы видим рекламу, просматриваем новости в интернете, натыкаясь при этом на какие-либо произведения классических и современных художников.
Но есть люди, которые готовы покупать оригиналы таких произведений. В ТОП самых дорогих картин входят полотна Кунинга, Сезанна, Гогена, Поллока, Мунка, а также других всемирно известных и уважаемых художников.
«Обмен»
Вторая работа в рейтинге самых дорогих картин всех времен – «Обмен» Кунинга. Это один из главных художников послевоенного искусства. Работал в стиле абстрактного экспрессионизма. «Обмен» – это первый абстрактный пейзаж, созданный автором. Именно эта работа определила смену стиля Кунинга – на протяжении последних лет художник пытался переосмыслить абстрактную женскую фигуру, и трудился только в этом направлении.
«Когда свадьба?»
Картина «Когда свадьба?» была создана Полем Гогеном в путешествии по Таити. Художник отправился туда, чтобы отыскать «Эдемский сад», свободный от достижений современной цивилизации. Сделать это не удалось, однако Гоген нашел музу в лице местных девушек. Полотно появилось в то время, когда художник взял в жены таитянку Техаамане, которой на момент женитьбы было только 13 лет. Сам Гоген звал свою жену Техура, и она позировала для многих картин, но ни одна из них не достигла такой стоимости, как полотно «Когда свадьба?».
На протяжении полувека полотно находилось во владении семьи коллекционера и бизнесмена из Швейцарии Рудольфа Штехлина и выставлялась в Художественном музее Базеля. В 2015 году полотно «Когда свадьба?» перешло в коллекцию королевской семьи Катара за баснословные 300 миллионов долларов.
«Игроки в карты»
Серия «Игроки в карты» непревзойденного французского автора Поля Сезанна включает пять работ. Их отличие заключается в размерах и количестве людей, изображенных на холсте. Считается, что в юности Сезанн приходил в Художественный музей Гранье, стоял возле произведения Луи Ленена «Игроки в карты» и восклицал: «Вот бы я хотел так писать!». В итоге появилась серия этих работ, идеей схожих с полотном Ленена.
Четыре из полотен серии «Игроки в карты» хранятся в различных европейских и американских музеях, а пятая до недавнего времени принадлежала частному коллекционеру Джорджу Эмбирикосу из Греции. Работу перепродали в 2011 году. Покупателем стала королевская семья Катара, которая не пожалела выложить за картину 250 миллионов долларов.
«Номер 17А»
Самая дорогая проданная картина, принадлежавшая автору Джексону Поллоку – это «Номер 17А». Поллок отходил от стандартов и писал не кистью – он расстилал холст на пол, а затем разбрызгивал на него алюминиевую краску и фабричные лаки. Для художника был важен не результат работы, а процесс творчества и изливания бессознательного – в этом ему неоднократно помогали наркотики и алкоголь. Поллок не ставил рамок, он предоставлял наблюдателю возможность самостоятельно определить, что изображено на его картине.
Работы Джексона Поллока неизбежно становятся самыми дорогими картинами всех времен. Полотно «Номер 17А» в 2015 году приобрел в коллекцию американский миллионер Кен Гриффин – за эту картину и работу «Обмен» Кунинга коллекционер отдал 500 миллионов долларов.
«Водяные змеи II»
С 1904 по 1907 год художник работал над несколькими полотнами, которые схожи сюжетом – это «Водяные змеи I» и «Водяные змеи II». На первой работе изображены девушки, похожие на тонких и хрупких русалок, на второй главные героини стали более молодыми и живыми. Из названия картины можно понять, что художник намекает на то, что за красивой оболочкой нередко скрываются опасность и злые умыслы.
Полотно «Водяные змеи II» никогда не выставлялось на торги. Арт-дилер Ив Бувье, подбирающий произведения искусства для собрания Рыболовлева, в 2012 году уговорил наследников художника продать картину. Точная сумма сделки, к сожалению, неизвестна, так как она была продана в закрытом формате. Разные источники утверждают, что цена работы составила около 187 миллионов долларов.
«№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)»
Картина «№ 6» относится к наиболее известному периоду творчества художника Марка Ротко, родившегося в Российской империи, но впоследствии вместе с семьей эмигрировавшего в США. Работа «№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)» представляет собой типичный пример разработанной автором стилистики «живописи цветового поля».
Дмитрий Рыболовлев приобрел полотно в 2014 году. Именно этот же миллиардер купил и реализовал самую дорогую картину в мире «Спаситель мира». Бизнесмен из России получил полотно от винодела из Франции Кристиана Муэкса с помощью посредника Ива Бувье. Больше об этой сделке ничего не известно, так как она носит закрытый характер.
«Свадебный портрет Мартена Сулманса и Оопьены Коппит»
Список самых дорогих художников пополняет один из известнейших авторов «золотого века» Рембрандт ван Рейн. Именно ему удалось отразить в своих работах весь спектр человеческих переживаний с эмоциональной составляющей, которую не получалось показать многим художникам до и после. Картина, о которой идет речь – это два разных портрета. Художник создал их в честь свадьбы Мартена Сулманса и Оопьены Коппит.
С 1878 года этими картинами владела семья Ротшильдов. Позднее, в 2015 году они были выкуплены Музеем Лувра и Рейксмюсеумом в Амстердаме. С тех пор супруга и супруг выставляются только вместе, в каждом музее поочередно.
«Алжирские женщины – Версия O»
Известный во всем мире гениальный автор Пабло Пикассо написал 15 вариаций «алжирских женщин», и каждую из них обозначил определенной буквой. Главная героиня всех этих картин – Жаклин Рок, муза последних годов великого художника, а сама серия была вдохновлена мотивами живописи Эжена Делакруа. Картина «Алжирские женщины – Версия O» – последняя и самая дорогая картина Пикассо из этой серии.
Какое-то время полотном владел известный американский коллекционер XX века Виктор Ганц. В 1997 году его продали на Christie’s за 31,9 миллионов долларов. Затем картина снова находилась на торгах. В 2015 году произведение перешло во владение бывшего катарского премьер-министра Хамада бен Джасима бен Джабера Аль Тани.
«Лежащая обнаженная»
Модильяни создал «Лежащую обнаженную», а уже через три года его не стало. Известно около 30 подобных картин с изображением обнаженных, написанных художником, который является мастером и основателем стиля «ню». Откровенные и эротичные картины не нашли признания у современников Модильяни, но сегодня они высоко оцениваются искусствоведами и коллекционерами.
Только пять полотен из серии были выставлены на аукционы. В начале 2000-х цена картин варьировалась в районе 20 миллионов долларов, но после выхода на экраны фильма «Модильяни» с Энди Гарсия, интерес к его работам возрос. На Christie’s картину приобрела Художественная галерея в Шанхае, основателем которой является миллиардер Лю Ицянь. Еще одна картина из этой серии с таким же названием достигла успеха – работа заработала на аукционе более 157 миллионов долларов, что также является прекрасным результатом.
«Шедевр»
«Шедевр» представляет собой картину в жанре поп-арт. Написана маслом на холсте в традиционной для автора Роя Лихтенштейна технике. Источником для работы являлся рисунок из комикса, где оба героя располагались в таких же позах, но находились в автомобиле. Надпись на картине переводится так: «Ну, Брэд Дарлинг, эта картина – шедевр! Ого, скоро весь Нью-Йорк будет галдеть о твоей работе!».
На протяжении долгого времени «Шедевр» висел в квартире владельца картины Агнеса Гунда на Верхнем Ист-Сайде. В 2017 году Гунд решил избавиться от полотна. Вырученные деньги он планировал направить на организацию фонда реформы уголовного правосудия. Покупателем полотна выступил Стивен Коэн, американский инвестор и миллионер.
Это произведение было создано великим художником в период, когда он начал увлекаться сюрреализмом. За один день работы автор перенес на полотно свою любимую Марию-Терезу Вальтер, которой на тот момент было 22 года.
В 1941 году работу за 7 тысяч долларов приобрели коллекционер Виктор Ганц и его супруга Салли. После их кончины (в 1987 и 1997 годах соответственно) на Christie’s полотно было реализовано за 48,4 миллиона долларов. Купил ее австрийский банкир Вольфганг Флетл. Это была самая дорогая картина Пикассо на тот момент.
В 2001 году картина перешла миллиардеру Стиву Уинну, это обошлось ему в 60 миллионов. В 2006 году он планировал продать полотно в галереях Аквавелла, но во время демонстрации Уинн порвал холст, проткнув его локтем.
Конечно, галерея отказалась от продажи. Владелец картины позже отреставрировал ее и даже получил около 40 миллионов долларов от страховой компании. В 2013 году работу приобрел Стивен Коэн за 155 миллионов, что и сделало ее одной из самых дорогих в мире.
«Портрет Адели Блох-Бауэр II»
На этой работе мы можем увидеть Адель Блох-Бауэр, дочку директора банковского союза Венгрии Морица Бауэра. Она также являлась супругой австрийского промышленника и спонсора Фердинанда Блоха-Бауэра, который проявлял интерес к художнику Густаву Климту, а также поддерживал его финансово. На момент написание работы девушке было 26 лет.
В 2006 году известная американская теледива Опра Уинфри купила картину «Портрет Адели Блох-Бауэр II» на аукционе Christie’s. Это стоило ей 87.9 миллионов долларов. Сообщается, что Опра «желала купить картину за любую сумму, сколь бы высокой она ни была».
В 2016 году телеведущая продала полотно покупателю из Китая через посредников Дэвида Геффена и Лоуренса Гагосяна.
«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»
На каждой из частей триптиха – художник Люсьен Фрейд, товарищ Бэкона, который сидит в разных позах. Картина написана в нехарактерной для Бэкона цветовой гамме. Автор выбрал такую технику специально для того, чтобы придать портрету особую выразительность.
В 1970-х годах цикл портретов раскупили по частям, но через несколько лет коллекционер из Италии скупил и снова соединил их.
На торгах Christie’s в 2013 году работу купила Элен Уинн, которая вместе с мужем владеет казино Wynn Casino Empire. Ее начальная стоимость составляла 85 миллионов. Организаторы планировали получить за нее около 95 миллионов.
Но эти ожидания не подтвердились – лот был на торгах только шесть минут, и он был продан гораздо дороже – более чем за 142 миллиона. В марте 2014 года картина была перемещена в Художественный музей Портленда (США).
«Номер 5»
«Номер 5» – еще одна картина из каталога самых дорогих полотен. Написана в стилистике абстрактного импрессионизма. Джексон Поллок не использовал в творчестве привычные всем инструменты художника, и именно это помогло ему стать успешным автором.
Художник применял стекло, ножи, песок, трубки или просто выливал краску на холст. Свою картину «Номер 5» Поллок написал с помощью разбрызгивания краски на фиброкартоне.
Считается, что ажиотаж вокруг картины был создан искусственно. Другие работы художника выставлялись в музеях и продавались, а «Номер 5» была спрятана.
Картину показали только тогда, когда другие работы были распроданы, из-за этого ее цена сразу взлетела. Реализована на закрытых торгах в 2006 году за 140 миллионов долларов.
«Женщина III»
Эта картина – третья в серии из шести полотен руки Кунинга, темой которой является женщина. Нестандартное изображение женской наготы, местами агрессивный характер рисовки – все это нередко пугало и озадачивало публику.
Де Кунинг отказался от привычного облика милой и покорной американской домохозяйки периода Холодной войны, он возвел на своих полотнах совершенно новых, ни на кого не похожих женщин.
Начиная с 1970-х годов, полотно располагалось в Музее современного искусства в Тегеране. В результате Исламской революции в 1979 году положение дел в Иране изменилось, картина попала под влияние цензуры.
В 1994 году ее перевезли из страны, а уже в 2006 году Стивен Коэн купил ее у Дэвида Геффена.
«Портрет Адели Блох-Бауэр I»
У этой картины несколько названий – «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Написана за пять лет до появления второй части портрета.
Картину считают одной из самых значимых работ Климта. По ней в 2015 году даже был снят кассовый фильм под названием «Женщина в золоте».
Наследница Блох-Бауэра Мария Альтман получила пять полотен Климта, в их числе находился и «Портрет».
После этого она продала полотно бизнесмену Рональду Лаудеру. С этих пор картина находится в Новой галерее в Нью-Йорке.
Картина «Крик» является второй по популярности работой после «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. Свое самое известное полотно художник Мунк создал в четырех разных вариациях, и это – последняя из них (остальные находятся в музеях Норвегии).
Она имеет ценность еще и потому, что на раме Мунк написал небольшое сообщение о том, что вдохновило его на написание картины.
До 2012 года полотном владел бизнесмен из Норвегии Петтер Олсен – картина досталась ему от отца, который дружил с Мунком и помогал ему материально. Картина была выставлена на аукцион Sotheby’s.
Приобрел произведение Леон Блэк, который владеет компанией Apollo Global Management. Вырученные с продажи деньги Олсен передал на строительство культурного центра в пригороде Осло, где на протяжении 40 лет жил и творил художник.
«Лежащая обнаженная с голубой подушкой»
Бывает такое, что самые дорогие картины современности вызывают множество споров и конфликтов. Русский миллиардер подал на своего бывшего партнера в суд, обвиняя его в мошенничестве.
На сегодняшний день несколько счетов Ива Бувье арестованы, а на его собственность наложен арест. Однако исход этой истории пока остается неизвестным.
«Молодая девушка с цветочной корзиной»
Картина увидела мир осенью 1905 года, когда легендарный автор вернулся из Северной Голландии, где он находился 6 недель, изображая на своих холстах сельскую жизнь и ее обитателей.
Художник предпочел вернуться к написанию женских тел, но в его работах больше не было слишком вытянутых, страдающих образов. Он начал изображать красивые, счастливые лица. Именно такое лицо можно увидеть на картине «Молодая девушка с цветочной корзиной», символизирующей противоречивость невинности и опыта.
Пикассо продал работу в галерею за 75 франков. Там ее купила писательница Гертруда Стайн вместе со своим братом. Эта покупка обошлась им в 150 франков. Затем Стайн приобрела долю родственника, а в 1968 году полотно купил Музей современного искусства, располагающийся в Нью-Йорке.
Далее работу взяли Дэвид Рокфеллер и его жена Пегги. В 2018 году, после кончины миллиардера, картина была выставлена на продажу его внуком. Купил ее анонимный коллекционер на аукционе Christie’s, и уже за 115 миллионов долларов.
Картина без названия
Это произведение искусства – необычная работа американского граффити-художника, выполненная в стиле неоэкспрессионизма и попавшая в самые дорогие картины современности.
На полотне изображены черные контуры головы на голубом фоне. Картина, не имеющая названия, была продана на аукционе Sotheby’s за 110,5 миллионов долларов, что стало абсолютным аукционным рекордом художника.
Картину приобрел миллиардер из Японии Юсака Маэдзава, который собирался открыть частный музей современного искусства в городе Чиба.
Работа была отправлена на торги наследниками коллекционеров Джерри и Эмили Шпигель, которые купили ее в 1984 году за 19 тысяч долларов. Предполагалось выручить за нее 60 миллионов, но получилось, что цена картины побила все ожидаемые рекорды.
Самые дорогие картины в мире
Самая дорогая картина в мире на сегодняшний день принадлежит перу великого Леонардо да Винчи, за ним следует Кунинг и прочие талантливые художники, однако в списке нет других всемирно известных авторов, работы которых ценятся по всему миру. Происходит это в силу разных причин – картины либо находятся в государственных музеях, либо в частных коллекциях, и они никогда не продавались публично.
«Христос Святого Иоанна Креста», Сальвадор Дали
К примеру, самая дорогая картина Дали – полотно «Христос Святого Иоанна Креста», над которой мастер работал около двух лет. Произведение меняло своих владельцев несколько раз, а затем оно перешло в музей Кельвингроу в Шотландии.
Правительство Испании в 2006 году предлагало выкупить картину за 127 миллионов долларов, но музей отказался ее продавать. Если бы сделка состоялась, полотно стало бы самым дорогостоящим в карьере автора.
«Портрет доктора Гаше», Ван Гог
Самая дорогая картина Ван Гога, и одна из популярнейших его работ – «Портрет доктора Гаше». Поль Гаше следил за здоровьем художника под закат его жизни. В 1990 году портрет приобрел японский бизнесмен Рёэй Саито за 82,5 миллионов долларов. Владелец захотел, чтобы после кончины его кремировали вместе с картиной. Однако этого не произошло, и после смерти работа была продана в международный инвестиционный фонд, который впоследствии передал картину анонимному покупателю.
«Стога сена», Моне
Стоит также упомянуть Клода Моне. Его самая дорогая картина «Стога сена», написанная в 1891 году, не вошла в ТОП, но побила рекорд по цене. Первой полотном владела леди-меценат Берта Оноре Палмер, а после ее смерти работа перешла во владения ее сына и невестки.
Нынешняя ставка поместила картину в рейтинг самых дорогих произведений искусства – она была реализована на торгах Sotheby’s в мае 2019 года. Ее цена составила 110.7 миллионов долларов.
Самые дорогие картины русских художников
Не только зарубежные художники пользуются повышенным спросом на аукционах – коллекционеры, искусствоведы и ценители всего прекрасного также покупают самые дорогие русские картины.
Среди художников, которые родились в России, немало талантов – это Малевич, Кандинский, Шагал, Явленский, а также множество других знаменитых имен. Фото и цены на произведения вы можете увидеть ниже.
«Супрематическая композиция»
Венцом творения Малевича часто называют работу «Черный квадрат», однако самая дорогая проданная картина художника – это «Супрематическая композиция». Эта и еще несколько картин находились в собрании Стеделейкмюсеума в Амстердаме, но были переданы законным наследникам Малевича, которые впоследствии и продали картину.
Многие ценители искусства удивляются, когда узнают, сколько стоит самая дорогая картина в мире от русского автора. В 2008 году картина ушла на торгах за рекордные 60 миллионов долларов.
«Картина с белыми линиями»
Картина была написана Василием Кандинским для экспонирования в Германии, но из-за первой мировой войны работа так туда и не попала. После революции 1917 года полотно находилось в различных музеях, в том числе и в Третьяковской галерее. Оттуда ее забрал коллекционер Вильгельм Хак, обменяв картину на письма Ленина.
Все эти годы она хранилась в частной коллекции, а потом перешла аукционному дому. Картину относят к самой ценной полосе в творчестве Кандинского. Именно поэтому она была продана на аукционе Sotheby’s за такую немалую сумму.
«Влюбленные»
Список самых дорогих картин всех времен включает также картину «Влюбленные». На протяжении около тридцати лет самой дорогостоящей работой Марка Шагала являлось полотно «Юбилей» – на торгах Sotheby’s в 1990 году за нее отдали 14,9 миллионов долларов.
Так продолжалась вплоть до 2017 года – именно тогда была выставлена на торги картина «Влюбленные». Героями шедевра стали сам художник и его любимая супруга Белла. За полотно торговались около 10 минут, в результате итоговая цена вдвое превысила предварительную оценку.
«Бычья туша»
Хаим Сутин родом из Смоленской губернии, но во взрослом возрасте отправился жить во Францию, где стал популярным мастером парижской школы, которая объединила художников из разных стран.
Одна из серий художника – это работы, на которых изображены подвешенные бычьи туши. Сутин покупал мясо на бойне, вешал в мастерской, регулярно поливая их кровью.
Три из девяти картин серии находятся в частных коллекциях, в том числе и эта картина, являющаяся самой большой и выразительной. Произведение ушло на торгах Christie’s за рекордную цену – более 28 миллионов долларов.
«Негнущееся и согнутое»
Картина принадлежит парижскому периоду в творчестве художника. Он, переехав из Германии, изменил свою цветовую гамму, добавив в нее серые оттенки и нежные тона. Как писал сам художник, он получал вдохновение от Парижа, который напоминал ему дождливую Москву.
Изображение на холст художник наносил краской, смешанной с песком – именно эту технику использовал автор в своих парижских работах 1934-1935 годов. На аукционе Christie’s работа ушла с молотка за 23,3 миллиона долларов.
«Парк де Пренс»
В ТОП самых дорогих картин от русских художников входит также абстрактное произведение Николя де Сталя, проданное в доме Christie’s в 2019 году. Это стало рекордом цены на картину художника, а также картину с изображением футбольного матча.
Сюжет – товарищеский матч 1952 года между сборными Швеции и Франции на стадионе Парк де Пренс. Ранее полотно принадлежало семье де Сталя и появилось на рынке впервые. Картина выставлялась всего несколько раз в период с 1953 по 2003 годы.
«Шокко в широкополой шляпе»
Художник Алексей Явленский, который покинул родную страну в 1896 году, является одним из зачинателей классического немецкого экспрессионизма. Картина изображает девушку из деревни под Мюнхеном, и ее настоящее имя остается неизвестным.
Прошлый владелец забрал картину на аукционе Sotheby’s в 2003 году за 8,3 миллионов долларов, а в 2008 году ее купили почти за 19 миллионов.
«Портрет Марии Цетлиной»
Владелица картины Мария Цетлина отдала свою коллекцию городу Рамат-Ган в Израиле с пожеланием, чтобы нововозведенный музей русского искусства носил ее имя и имя ее супруга.
Однако музей так и не получил достойного помещения, и картина была продана с аукциона на «русских торгах» Christie’s 24 ноября 2014 года.
Она ушла за рекордную для художника сумму, самую большую, когда-либо отданную на специализированных «русских торгах». Это позволило Серову войти в список самых дорогих художников мира.
«Мадонна Лаборис» (Труды Богоматери)
Рерих был заинтересован образом Матери Мира, он пытался достичь его в своих работах, путешествуя по Индии, Китаю, Монголии и Тибету. Сюжет произведения «Мадонна Лаборис» взят художником из древнего апокрифа – произведения на библейскую тему, признаваемого недостоверным и отвергаемого церковью.
После написания полотна в 1931, художник приехал из Индии в Нью-Йорк, и его работа была с восторгом принята поклонниками. Долгое время она располагалась в частной коллекции. Картину купили на аукционе Bonhams в июне 2013 года.
«Натюрморт с сиренью»
Список самых дорогих русских картин завершает «Натюрморт с сиренью» руки русского художника Кузьмы Петрова-Водкина. Художник создал эту работу на пике своего творчества, она выставлялась на базе советского павильона на выставке Венецианской биеннале 1932 года.
После этого полотно перешло ценителю искусства Джованни Шейвиллеру, проживающему в Италии. Его наследники и решили продать картину на аукционе.
Организаторы Christie’s рассчитывали выручить за картину не более 1,5 миллиона фунтов стерлингов, однако эта сумма была превышена – картина была продана за 9,3 миллионов фунтов. Это стало новым рекордом для художника.
Заключение
Многим людям сложно разобраться, какая самая дорогая картина действительно стоит своих денег, а какое произведение искусства не достойно таких баснословных сумм. Некоторые полотна, казалось бы, совсем не сложно написать или воспроизвести, однако люди, которые действительно разбираются в искусстве и видят в таких работах что-то особенное, тратят деньги на самые дорогие картины, пополняя свою коллекцию новыми экземплярами.
Самые дорогие картины в мире
А платить приходится. И немало. По крайней мере, если верить результатам закрытых торгов (мы представим вашему вниманию итоги как закрытых, так и открытых торгов).
10 место: «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо (1905)
Картина была написана 24-летним Пабло Пикассо (в так называемый «розовый период» его творчества) в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре. На ней изображен неизвестный мальчик в венке из роз, держащий в левой руке курительную трубку. Портрет был продан на открытом аукционе «Сотбис» в 2004 году за 104 млн долларов.
“Мальчик с трубкой”, Пабло Пикассо / ©Flickr
9 место: «Серебряная автокатастрофа (двойная)», Энди Уорхол (1963)
Картина входит в серию из четырех работ художника с изображением автокатастроф, создававшихся методом шелкографии. Для этого Уорхол использовал газетные вырезки снимков дорожных аварий, которые многократно печатал на холсте с помощью шелкографии, используя серебристую отражающую краску. Размеры полотна велики: 2,4 на 4 м. На одной половине работы – несколько фотографий машины, врезающейся в дерево, вторая ее часть представляет собой монохромную серебристую поверхность. Картина была продана в 2013 году с открытых торгов за 105,4 млн долларов.
“Серебряная автокатастрофа (двойная)”, Энди Уорхол / ©Flickr
8 место: «Обнаженная, зеленые листья и бюст», Пабло Пикассо (1932)
Работа из знаменитой серии сюрреалистичных картин 1932 года, на которой художник изобразил свою новую возлюбленную – Мари-Терез Вальтер. Последнюю можно увидеть и на других широко известных полотнах Пикассо из серии «Сон», которые он писал втайне от жены Ольги Хозловой. Картина была продана с открытых торгов в 2010 году за 106,5 млн долларов.
“Обнаженная, зеленые листья и бюст”, Пабло Пикассо / ©Flickr
7 место: «Крик», Эдвард Мунк (1893-1910)
Знаменитая картина «Крик» считается эмблемой экспрессионизма и прелюдией к искусству XX века. Полотно предвещает основные для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Художник создал четыре версии картины, написанные в разных техниках (маслом и пастелью). Единственная версия сюжета, остающаяся в частных руках, выполнена пастелью. Она была продана в 2012 году с открытых торгов одним коллекционером другому за 119,9 млн долларов.
“Крик”, Эдвард Мунк / ©Flickr
6 место: «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт (1907)
Эту работу также называют «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Она считается одним из самых значительных полотен художника и югендстиля (модерна) в целом. Густав Климт экспериментировал с техникой создания своих картин. Мадам Блох – 26-летнюю дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра – он изобразил на нескольких портретах, написанных в разных техниках. Самая знаменитая, «Золотая Адель», выполнена маслом с использованием позолоты. Картина была продана на закрытом аукционе в 2006 году за 135 млн долларов.
“Портрет Адели Блох-Бауэр I”, Густав Климт / ©Flickr
5 место: «Женщина III», Виллем де Кунинг (1953)
Полотно из серии художника, центральной темой которой выступает женщина. Интересна и вместе с тем трагична судьба этой картины, ставшей очередной жертвой религиозных предрассудков. С 1970-х годов произведение находилось в собственности Тегеранского музея современного искусства. Однако после так называемой исламской революции в 1979 году ситуация в Иране резко изменилась. Несмотря на то, что работа имеет довольно условное отношение к реальному женскому телу, она попала под пресс неумолимой цензуры. В 2006 году была продана с закрытого аукциона за 137,5 млн долларов.
“Женщина III”, Виллем де Кунинг / ©Flickr
4 место: «№5», Джексон Поллок (1948)
Картина, которую кое-кто назовет не только апофеозом сказочного «неумения» называть произведения искусства, но и лидером в номинации «из непонятого». Это и неудивительно. Считается, что ажиотаж вокруг нее был создан искусственно. Все остальные работы художника были представлены в музеях и беспрепятственно продавались, а «№5» спрятали и показали только тогда, когда все прочие произведения Поллока были проданы. Разумеется, цена картины от этого взлетела на рекордную высоту.
“№5”, Джексон Поллок / ©Flickr
Работа выполнена в технике разбрызгивания на фиброкартоне (древесноволокнистой плите размером 243,8?121,9 см). Продана на закрытом аукционе в 2006 году за 140 млн долларов.
3 место: «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон (1969)
Триптих английского художника-экспрессиониста изображает сидящего на стуле в разных позах художника Люсьена Фрейда. Картина считается самой дорогой из когда-либо проданных на открытом аукционе. Любопытно, что процесс продажи лота занял всего шесть минут. Стартовая цена составляла 85 млн долларов, и по самым смелым прогнозам за эту работу предполагалось выручить 95 млн. Но в итоге полотно очень быстро приобрела миллиардерша из США, совладелица сети казино Wynn Casino Empire Элейн Уинн, которая отдала за него 142,4 млн долларов. Аукцион состоялся в ноябре 2013 года, а уже в марте 2014 года Уинн анонимно передала триптих в Художественный музей Портленда (Орегон, США).
“Три наброска к портрету Люсьена Фрейда”, Фрэнсис Бэкон/ ©Flickr
2 место: «Игроки в карты» (третья картина из серии), Поль Сезан (1892-1893)
Всего серия представлена пятью картинами, которые отличаются между собой, главным образом, размерами и количеством изображенных игроков. Четыре полотна хранятся в музеях Европы и Америки, пятое до недавнего времени находилось в руках частного коллекционера, пока в 2012 году его не выкупила (на закрытых торгах) семья эмира Катара для национального музея за 250 млн долларов.
“Игроки в карты” (третья картина из серии), Поль Сезан / ©Flickr
1 место: «Когда свадьба?», Поль Гоген (1892)
Картина написана на Таити, куда Гоген прибыл в надежде найти «Эдемский сад», не тронутый благами цивилизации. Реальность разочаровала художника, однако он нашел вдохновение в ярких красках тропической природы и, конечно, в натурщицах, не обремененных христианской моралью. Работа была создана в тот период, когда Гоген взял себе в жены таитянку по имени Техаамана, которой на тот момент было… всего 13 лет. Техаамана (или Техура, как называл свою жену сам художник) стала моделью для многих полотен художника, но ни одно из них не стоило таких денег. Картина была продана совсем недавно – в 2015 году – на закрытых торгах музейному ведомству Катара за 300 млн долларов и побила все возможные на сегодняшний день рекорды.
“Когда свадьба?”, Поль Гоген / ©Flickr
«Дорогие штучки»: десять самых дорогих картин из коллекций миллиардеров мира
Миллиардеры порой неплохо зарабатывают на инвестициях в шедевры мирового искусства. По оценкам компании Artprice, в 2018 году работы 100 самых популярных среди коллекционеров художников подорожали на 4,3%, а с 2000 года рост их стоимости значительно обогнал динамику индекса S&P 500. При этом творения отдельных мастеров растут в цене еще более впечатляющими темпами. Например, картины Пабло Пикассо в 2018 году подорожали на 7,4%, а работы Энди Уорхола — на 6,7%.
Кому же по карману бессмертные творения мастеров и кто владеет самым дорогим произведением искусства? Forbes представляет десятку владельцев самых ценных картин.
Картина, известная также как «Золотая Адель» или «австрийская Мона Лиза», считается одним из наиболее значительных полотен Климта и австрийского модерна в целом. В 2015 году про нее даже был снят кассовый фильм «Женщина в золотом» с Хелен Миррен в главной роли. На картине изображена жена еврейского банкира Фердинанда Блоха Адель Блох-Бауэр. В салоне этой супружеской четы в Вене впоследствии собирались именитые живописцы, писатели и политики того времени. Сейчас портрет жены банкира украшает собрание Новой галереи в Нью-Йорке, которая также принадлежит Рональду Лаудеру.
На каждом холсте триптиха изображен в разных позах давний друг Фрэнсиса Бэкона, британский художник Люсьен Фрейд — внук знаменитого психоаналитика Зигмунда Фрейда. Общая гамма этих картин несколько ярче, чем у других работ Бэкона — на этот раз он предпочел оранжево-коричневый фон. Триптих был написан в 1969 году в Королевском колледже искусства — там у художника была достаточно просторная мастерская, чтобы работать сразу с тремя большими холстами.
Финансовому магнату, владельцу хедж-фондов Стивену Коэну, который по праву считается большим ценителем живописи, принадлежит работа видного американского деятеля поп-арта Роя Лихтенштейна «Шедевр».
Эта картина — одно из 15 полотен Пикассо, вдохновленных произведением французского художника Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». Пикассо написал эту серию в 1954-1955 годах как дань уважения Делакруа. Картины с алжирскими женщинами по праву считаются шедеврами кубизма.
Впоследствии покупка привела к скандальной тяжбе бизнесмена с арт-дилером Ивом Бувье, у которого он покупал картины. По мнению Рыболовлева, Бувье серьезно завышал стоимость полотен. Так или иначе, эта работа Ротко, написанная в 1951 году в технике светового поля, считается одним из лучших произведений художника.
Эту картину знаменитый постимпрессионист написал во время свой первой поездки на Таити в 1892 году. Как и другие работы с изображениями местных женщин, это полотно французские критики сперва приняли совершенно равнодушно. Тем приятнее было бы художнику узнать, какие суммы за его произведения выкладывают в XXI веке.
Искусствоведы назвали эту картину «человеческим натюрмортом», что очень понравилось американскому журналу The New Yorker. Издание даже опубликовало забавную пародию на нее, где мужчины играли не на деньги, а на фрукты. Картина, приобретенная королевской семьей Катара, так и не была выставлена на всеобщее обозрение. Зато четыре другие работы Сезанна из этой серии можно увидеть в главных музеях мира, включая парижский музей д’Орсе и нью-йоркский Метрополитен-музей.
Картина маслом: 14 самых дорогих шедевров
Большинство картин, хранящихся в музейных и частных коллекциях всего мира, бесценны. Однако в наши дни полотна великих мастеров все чаще становятся инвестиционным товаром для самых состоятельных людей планеты. Трудно понять, как происходит процесс ценообразования. Помимо открытых торгов, существуют закрытые, где ситуация совсем непонятная для неосведомленных. Зато наметилась новая тенденция: к постоянным участникам всех известных аукционов мира (крупным музеям и богатым предпринимателям из различных стран) присоединились члены королевской семьи Катара, которые бьют рекорды своими бизнес-предложениями.
Можно спорить о том, какая картина самая дорогая в мире, можно расходиться во мнениях, однако почти ежедневно искусство продается и покупается, удивляя даже специалистов огромными ценниками, которые являются целыми состояниями.
«Спаситель мира» — самая дорогая картина
Произведение Леонардо да Винчи «Спаситель мира», или «Сальватор Мунди», было продано за рекордную сумму на аукционе «Кристис» в Нью-Йорке. 500-летний шедевр ушел с торгов за 450 312 500 долларов (более 29 млрд рублей), что является абсолютным рекордом для художественных полотен, когда-либо проданных с аукциона. Cтартовая стоимость шедевра на аукционе составляла 100 млн долларов (почти 6,5 млрд руб.). Покупатель, нынешний владелец самого дорогого полотна в мире, предпочел остаться анонимным.
«Спаситель мира» Леонардо да Винчи
Ранее заветная картина входила в художественную коллекцию Карла I Стюарта, короля Англии, Шотландии и Ирландии, но она пропала в самом начале XX в. Кто-то закрасил шедевр, не зная о его ценности. «Спасителя» отреставрировали, выставили на небольшом региональном аукционе в Соединенных Штатах Америки в 2005 г. Долгое время творение великого мастера, написанное на деревянной панели масляными краскам, считалось копией, а потому было продано в 1958 г. на аукционе «Сотбис» всего за 45 фунтов стерлингов.
Более шести лет длились кропотливые исследования, целью которых было установить подлинность произведения искусства. В 2011 г. на выставке в Национальной галерее в Лондоне эксперты окончательно подтвердили авторство Леонардо да Винчи.
На деревянной панели размером 64,5 х 44,7 см маслом изображен Христос с использованием столь характерного для Леонардо приема сфумато (затушеванное изображение, словно исчезающее в дымке). Правая рука Спасителя застыла в благословляющем жесте, в левой он держит стеклянный шар, символизирующий мир. Этот шедевр неизменно заставляет зрителей испытывать сильные эмоции.
«Сальватор Мунди» является № 1 в топе самых дорогих живописных произведений в мире, которые были куплены за рекордную сумму, превышающую 450 млн долларов.
Самые дорогие в мире картины
Ниже представлен рейтинг 10 самых выдающихся произведений живописи, которые вошли в историю как самые дорогие.
№ 2. Картина «Когда свадьба?» французского художника Поля Гогена (1892 г.). На ней Гоген изобразил двух таитянок, на переднем плане – его 13-летняя жена, с белым цветком в волосах. Полотно было приобретено в феврале 2015 г. катарской государственной организацией Qatar Museums за 300 млн долларов (19 млрд 410 млн рублей), что по праву делает ее одной из самых дорогих в мире. В одном из источников мелькнула информация, что картина была продана дешевле, за 210 млн долларов. Так ли это? Если информация достоверна, то Поль Гоген может отдать первенство полотну «Игроки в карты» Поля Сезанна.
«Когда свадьба?» Поля Гогена
№ 3. Картина «Игроки в карты» Поля Сезанна купила катарская королевская семья у греческого судового магната Джорджа Эмберикоса за колоссальные 250 млн долларов (16 млрд 175 млн рублей) в 2012 г. Картина написана маслом на холсте. Художник-постимпрессионист прекрасно передал образы обоих игроков, полностью погруженных в игру, – работника и садовника из своего родового поместья.
«Игроки в карты» Поля Сезанна
Поскольку сделка между Джорджем Эмберикосом и катарскими королевскими особами была частной, точная сумма, заплаченная за картину, неизвестна. По разным оценкам, цена составляет 250–300 млн долларов.
№ 4. Топ самых дорогих картин в мире продолжает полотно Джексона Поллока «Номер 17А». Названием картины служит ее номер. В какой-то момент Поллок решил оставить толкование своих произведений, не дав зрителю ни намека. Это предоставляет полную свободу искусствоведам и поклонникам художника, которые могут испытывать эмоции от того, что они чувствуют в его картинах.
«Номер 17А» Джексона Поллока
Можно услышать самые разные мнения критиков о живописи Поллока, но произведение имело большой общественный резонанс. В 2016 г. эту картину приобрел известный коллекционер – миллиардер Кеннет Гриффин за 200 млн долларов (почти 13 млрд рублей), что позволяет отдать картине «Номер 17A» четвертое место в топе самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире.
№ 5. Густав Климт «Водяные змеи»-2. Художник любил изображать на своих картинах подводный мир и его обитателей: рыб, моллюсков, ракушки и гибкие подвижные водоросли. Среди подводного царства и кораллов отчетливо видны фигуры женщин, к которым неизбежно ведут все символы. Плавные очертания женских фигуры влекут зрителя в мир сладких фантазий, очаровывают всех мужчин своей красотой, неизменно вызывают учащенное сердцебиение.
«Водяные змеи»-2 Густава Климта
Выручка от продажи картины в 2013 г. составила 187 млн долларов (12,1 млрд рублей). Часть этой суммы была использована для создания нового фонда Климта.
№ 6. Полотно Марка Ротко «№ 6» («Фиолетовое, зеленое и красное») купил в 2014 г. российский бизнесмен Дмитрий Рыболовлев у швейцарского арт-дилера Ива Бувье за 186 млн долларов (около 12 млрд рублей). Несмотря на то что покупка впоследствии была вовлечена в правовые споры, картина по-прежнему остается одним из самых дорогих произведений искусства в мире. В картине «Фиолетовое, зеленое и красное» Ротко использует спартанскую палитру с самыми темными оттенками наверху, символизирующую депрессию, которой он страдал.
«Фиолетовое, зеленое и красное» Марка Ротко
№ 7. Портреты молодоженов Мартена Соулманса и Оопьен Коппит написал Рембрандт ван Рейн в 1634 г., через год после свадьбы пары. Рембрандт создал эти шедевры по заказу молодой четы в Амстердаме в возрасте 28 лет. Портреты высотой более 2 м находились в частной собственности в течение почти четырех столетий. Ранее они принадлежали семье Ротшильдов, с 2015 г. ими владеют Лувр и Рейксмюсеум (Государственный музей в Амстердаме), после того как оба музея внесли 50% от покупной цены в 180 млн долларов (11,65 млрд рублей), что является рекордом для работ Рембрандта.
Портреты молодоженов кисти великого Рембрандта
№ 8. В 2015 г. картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины» (версия О) была продана за 179,4 млн долларов (11,6 млрд рублей). За эту сумму ее купил бывший премьер-министр Катара Хаад бен Джасим бен Джабер аль-Тани. Это финальная и самая знаменитая из 15 вариаций на картину Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях», которую Пикассо написал в 1955 г.
«Алжирские женщины» Пикассо
Серия работ от А до О прекрасно демонстрирует винтажный стиль Пикассо и умение создавать совершенно свежие и неподражаемые образы.
№ 9. «Лежащая обнаженная» – картина итальянского художника Амедео Модильяни, написанная маслом на холсте в 1917 г. Изображение обнаженной женщины, лежащей на диване, выглядит эротическим и реалистичным, но при этом обладает некоей возвышенной красотой, которая застает зрителя врасплох и заставляет любоваться. Полотно приобрел в 2003 г. за 26,9 млн долларов (1,7 млрд рублей) ирландский миллиардер, а в 2015 г. оно ушло с торгов аукционного дома «Сотбис», за 170,4 млн долларов (более 11 млрд рублей).
«Лежащая обнаженная» Амедео Модильяни
№ 10. Капельное изображение «№ 5» Джексона Поллока (1948 г.) Дэвид Геффен продал за 140 млн долларов (более 9 млрд рублей) Дэвиду Мартинесу в 2006 г. Это произведение искусства выполнено в уникальной технике капания, для которой Поллок, один из величайших художников, работавших в стиле абстрактного экспрессионизма, изобрел собственный состав краски.
«№ 5» Джексона Поллока
Самый дорогой портрет
«Мона Лиза», написанная Леонардо да Винчи, – бесценное полотно. В 1962 г. картину застраховали на рекордные в тот момент 100 млн долларов (на сегодняшний день сумма составляет примерно 700 млн долларов или более 47 млрд рублей). Это делает портрет самым дорогим в мире. По одной из гипотез, «Мона Лиза» – портрет знатной горожанки Лизы Джерардини, жены флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокондо.
Загадочная Мона Лиза
Самый дорогой рисунок
Рисунок Рафаэля Санти «Голова молодого апостола» установил рекорд как самый дорогой рисунок в истории искусства. Выполненный черным мелом, этот необычный рисунок, своеобразное фото, датируется примерно 1519 г. и представляет собой эскиз головы одной из фигур для картины Рафаэля «Преображение».
Считается, что рисунок около 300 лет назад купил Уильям Кавендиш, второй герцог Девонширский
В 2012 г. рисунок итальянского художника Раффаэлло Санцио да Урбино «Голова молодого апостола» был продан на аукционе почти за 48 млн долларов (3,11 млрд рублей), что оказалось в два раза больше стартовой цены шедевра.
За сколько купили ухо Ван Гога
Автопортрет с отрезанным ухом Ван Гог написал вскоре после того, как вернулся из больницы. Повязка на полотне отзеркалена (художник позировал себе, сидя перед зеркалом), поэтому зритель думает, что покалечено правое ухо. Сам факт появления такого полотна означает, что событие с ухом имело особое значение в жизни художника. Ван Гог изобразил себя в своей студии, одетый в пальто и шляпу. Застывшее выражение его лица говорит о том, что он обдумывает свою участь как художника, творца.
Автопортрет Ван Гога
Картину Ван Гога продали на аукционе за 90,1 млн долларов (5,8 млрд рублей), что почти в три раза выше его стартовой цены. Это вторая самая крупная сумма, заплаченная за картину Ван Гога на аукционе.
Сколько стоит «Крик»
Картина «Крик» – самая известная работа Эдварда Мунка, норвежского художника и печатника, символ современной духовной муки. Художник изображает паническое существо, чьи контуры отражаются в закрученных линиях багряно-красного неба. В этой картине беспокойство и отчаяние достигают невиданного уровня.
Первоначально картина называлась «Крик природы». Мунк поделился обоснованием этого названия в стихотворении, которое нарисовал на рамке пастели 1895 г., где сказано, что он почувствовал дуновение Меланхолии и великий Крик в Природе. Своеобразный восторг на фоне общей депрессии – такова тема известной картины.
«Крик» Эдварда Мунка
«Крик» долго находился в центре драматических краж и изъятий. В 2012 г. версия картины (одна из 40), созданная пастелью на картоне, была продана частному коллекционеру почти за 120 млн долларов (7,76 млрд рублей).
Арт-рынок – сфера художественной жизни, которая вызывает больше всего споров как у людей, непосредственно в нее вовлеченных, так и у тех, кто наблюдает за происходящим со стороны. Почему произошли такие изменения, почему для нынешних коллекционеров картины стали лишь средством инвестиций? Ответов на эти вопросы может быть много, стоит понимать, что арт-рынок не столько механизм купли-продажи произведений искусства, но и своеобразное пространство, где сталкиваются экономика, философия, искусство, социология.
Не только картины могут стоить дорого, но и кошки тоже. Узнайте топ 10 самых дорогих кошек мира.
Маленькая арабская страна Катар тратит на покупку произведений искусства около 1 млрд долларов в год. Если речь идет о шедеврах мировой живописи, предложение катарской королевской семьи не может побить никто. Таким образом, вполне может статься, что творения великих мастеров, как и современные произведения искусства, станут недоступны цивилизованному миру, так как в Катаре купленные картины не могут экспонироваться по ряду причин, а королевская семья страны использует искусство исключительно для саморекламы.
Напишите в комментариях, должны ли шедевры мирового искусства продаваться на аукционе частным лицам, или быть доступны каждому.