Картины ван гога фото с названиями самые знаменитые
Рисование.ру
Винсент Ван Гог
Смерть в нищете и посмертная слава: при жизни Ван Гог продал не много своих картин, а ныне его полотна оцениваются десятками миллионов евро. Стиль, в котором он работал, довольно трудно определить, хотя картины Ван Гога и относят к постимпрессионизму. Можно лишь сказать с уверенностью, что его влияние на развитие искусства XX века огромно.
Винсент Ван Гог. Картины художника
Винсент Ван Гог. Автопортрет (посвященный Полю Гогену)
1888 г. Художественный музей Фогга, Кембридж
Винсент Ван Гог. Подсолнухи
1888 г. Новая пинакотека, Мюнхен
Своим любимым цветам нидерландский художник посвятил целую серию картин. Подсолнухи для Ван Гога — своего рода его «альтер эго»: нервный и неуравновешенный художник изображает их то срезанными, со смятыми и порванными лепестками, то торжествующими, ярко-золотистыми. Предоставим слово самому живописцу: «Трудно познать самого себя. Однако написать себя не легче».
Винсент Ван Гог. Ирисы
1889 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Винсент Ван Гог. Звездная ночь
1889 г. Нью-Йоркский музей современного искусства
Одна из самых известных картин Ван Гога, созданная им в лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс. Казалось бы, звездное небо — одно из самых романтических зрелищ в мире. Но почему же эта картина производит впечатление тревоги и неуверенности? Может быть, дело в напоминающих водовороты светлых ореолах вокруг звезд? Или полотно сохранило мироощущение художника: известно, что «Звездную ночь» Ван Гог создал накануне припадка острого нервного расстройства. Причем за один день.
Винсент Ван Гог. Ночная терраса кафе
16 сентября, 1888 г. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло
Доводилось ли вам бродить по улицам ночного города в часы бессонницы, когда все ощущения обострены до предела? Именно такими вам будут казаться все цвета — неистово яркими, немного потусторонними. Интересно, что глубокую ночь художник написал, не используя черную краску. А его любимый желтый цвет здесь становится почти фосфорическим.
Винсент Ван Гог. Валуны и дуб
Июль 1888 г. Музей изобразительных искусств, Хьюстон
«Поразительная творческая всеядность!» — пожимали плечами современники: художник рисовал портреты, пейзажи, цветущие ветки вишен, старые башмаки. Мир приводил его в восторг — при всем его несовершенстве.
Винсент Ван Гог. Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»
С 1887 по 1888 г. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
Знакомое имя? С Агостиной Сегатори вы встречались на полотне Камиля Коро. Но там она еще была малоизвестной натурщицей, а здесь — уже в статусе хозяйки популярного у богемы парижского кафе. Название заведению дали столики, оформленные в виде барабанов-тамбуринов. Известно, что в «Тамбурине» художники часто проводили небольшие выставки, например японских гравюр, которые очень ценил Ван Гог. Самые внимательные даже утверждают, что они видны на стене справа от хозяйки.
Винсент Ван Гог. Церковь в Овере
Июнь 1890 г. Музей д’Орсе, Париж
Церковь, представленная на картине, сохранилась до наших дней. Но художник сознательно несколько видоизменяет облик старинного храма: делает его более кряжистым, напоминающим вросший в землю древесный пень. Это не неумение передавать на полотне действительность, а скорее желание продемонстрировать единство природы и творения человеческих рук. Для него и поросший травой холм, и старинный храм, и бредущая по склону человеческая фигурка — явления одного порядка.
Винсент Ван Гог. Мост Ланглуа в Арле
1888 г. Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн
Для художника этот мостик стал чем-то вроде особой вехи в жизни. Самоучка, постоянно подвергавшийся насмешкам, с неуживчивым и странным характером, Ван Гог был одержим живописью, он работал даже в состоянии сильнейшего душевного расстройства. И мост Ланглуа он писал много раз: пробуя свои силы в масляной, акварельной живописи, изображая мост в солнечную погоду, под облачным небом, в каплях дождя. Пока, наконец, не создал один из лучших его образов — легкий и яркий.
Винсент Ван Гог. Спальня Винсента в Арле
Октябрь 1888 г. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
В Арле (на юге Франции), где художник поселился в 1888 году, он окончательно формирует свой особый живописный стиль — яркий, насыщенный. Но, увы, здесь же усугубляется и его психическое состояние. Вся жизнь Ван Гога — иллюстрация к размышлениям на тему, какова плата за талант и насколько тонкой является грань между гениальностью и безумием. Ну а что касается картины, то художник создает несколько ее вариантов в качестве «открытки для родных».
Винсент Ван Гог. Едоки картофеля
1885 г. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
Сам художник писал своему брату так: «Полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду». И в самом деле, слово «тяжесть» пожалуй, первым приходит в голову при взгляде на эту картину. Мрачный колорит, землистые от усталости лица «едоков», тяжелые движения людей, привыкших перетаскивать неподъемные тяжести и работать — до отупения и надрыва. Все персонажи довольно чисто и аккуратно для крестьян одеты, у женщин — светлые чепчики и воротнички. Но все же картина оставляет тягостное чувство. Это действительно символ труда, но не созидающего, а безысходного.
Винсент Ван Гог. Рыбацкие лодки на пляже в Сент-Мари
5 июня 1888 г. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
«Только опыт и. труд делают художника зрелым и дают возможность создать что-то более верное и законченное» — слова Винсента Ван Гога. Он рисует всегда, рисует везде, и на этой картине художник в очередной раз пробует себя в несвойственной манере: не густые темные мазки краски, а легкие, почти акварельные. Такая техника придает изображению легкость, мы верим, что еще несколько минут — и лодки, управляемые людьми, соскользнут в море.
Винсент Ван Гог. Старая мельница
1888 г. Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
Художник всегда находил нечто живописное и привлекательное в старых, обветшавших постройках, которые никогда бы не привлекли внимания другого мастера. Ему казалось интересным представить потенциальному зрителю историю — историю дома, историю человека, историю старого дерева. Мельницы, сараи, мосты для него почти живые существа. Попробуйте убрать из левого нижнего угла фигуры, судя по всему, старика и старушки, и картина утратит часть своего символического звучания.
Винсент Ван Гог. Вид на Арль, цветущие сады
Апрель 1889 г. Новая пинакотека, Мюнхен
К сожалению, в Арле не сохранился дом на площади Ламартин, где жил Винсент Ван Гог. Зато в изобилии сохранились созданные им картины: вот над полем Арля кружатся вороны, вот раскинулись под солнцем виноградники, вот жители Арля работают в поле. «Цветущие сады» написаны в спокойной, нежной гамме, что не слишком типично для этой местности с ее буйством природных красок. В Арле Ван Гог мечтал устроить творческую колонию художников-единомышленников, но, увы. Организатор из него получился не очень толковый.
Винсент Ван Гог. Арлезианка (портрет мадам Жину)
1888 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
В кафе рядом с площадью Ламартин в Арле Ван Гог часто проводил время. Например, он встречался там с Полем Гогеном и обсуждал с ним будущую колонию художников. Кафе принадлежало супругам Жину, они же были владельцами дома, где художник снимал помещение. Арлезианка мадам Жину встречается нам на полотнах Ван Гога неоднократно, причем на портрете из музея Метрополитен она предстает в традиционном народном арлезианском наряде. Конечно, на желтом фоне.
Винсент Ван Гог. Портрет доктора Рея
Январь 1889 г. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Феликс Рей в 1889 году практиковал в больнице Арля, куда был доставлен Ван Гог (впоследствии он проходил лечение в упоминавшейся больнице в Сен-Реми-де-Прованс). Судя по всему, молодому эскулапу удалось завоевать доверие талантливого больного, и художник пишет его портрет, ставший впоследствии одним из самых известных его произведений. Увы, Рей, видимо, был человеком добрым, но совершенно чуждым искусству: портрет был им засунут в чулан и сохранился чудом. Картина не раз меняла владельцев, прежде чем попала в ГМИИ.
Картины ван гога в хорошем качестве. Самые лучшие картины ван гога с названиями и описаниями
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Нидерландский художник-постимпрессионист Винсент Виллем Ван Гог завоевал мировую популярность благодаря гениальным работам и не менее знаменитому безумству.
За короткую жизнь, десять лет которой было посвящено творчеству, он написал около 2100 картин, в том числе 860 масляными красками, и стал основоположником экспрессионизма. Художник известен полотнами, изобилующими философскими сюжетами, воплощенными в разнообразных жанрах изобразительного искусства: автопортретах, пейзажах, портретах, натюрмортах.
Но за свой дар Ван Гогу пришлось заплатить высокую цену. «Печаль будет длиться вечно», — сказал художник перед смертью брату Тео. Поистине вся жизнь Винсента была полна трудностей, лишений и несбыточных надежд. Ему всегда было трудно ладить с людьми.
До 1880 года он работал в торговой фирме и занимался миссионерской деятельностью. Но не это было его призванием. Ван Гог выбрал живопись, хоть это и стоило ему потери рассудка. Он не получил признание при жизни, что отравляло и угнетало его душу, поэтому он часто пребывал в одиночестве, занимаясь самобичеванием.
27 июля 1890 года Ван Гог больше не мог выносить такого существования и решил покончить жизнь самоубийством. Пуля прошла ниже сердца, и он умер от потери крови через 29 часов. Представляем вам самые знаменитые и известные картины Ван Гога с фото, названиями, описаниями.
Звездная ночь
«Звездная ночь» признана одной из самых удачных работ художника. Она создана в 1889 году, когда Винсент находился в лечебнице для душевнобольных. Шедевр размером 73,7 см x 92,1 см написан в стиле постимпрессионизма на холсте маслом.
Волшебный вид ночного неба над выдуманным городом лучше рассматривать на расстоянии. Художник часто писал картины в технике импасто, создавая крупные мазки, которые вблизи не складываются в цельное изображение.
На переднем плане расположены кипарисы, но главный элемент на картине — прекрасное звездное небо, кажущееся таким бескрайним по сравнению с маленьким городком.
Картина является частью нью-йоркской коллекции Музея современного искусства.
Подсолнухи
Художник создал эту известную картину в 1889 году. Она наполнена светом и эмоциями. Однако слишком яркие желтые цвета критики считают проявлением психического заболевания, которым уже тогда страдал гений.
Небрежно поставленные в вазу подсолнухи нарисованы жизненно, их хочется поправить в вазе. Они вызывают сильные чувства, словно пытаясь увести зрителя в иррациональный мир воспаленного воображения. Винсент говорил, что некоторые сюжеты подсказывает ему голос, звучащий изнутри, и ему приходится рисовать, чтобы заглушить эти звуки.
Картина написана на холсте маслом с использованием толстых мазков, создающих объемное изображение.
Произведение хранится в собрании филадельфийского Музея изобразительных искусств.
Ирисы
На замечательной картине Ван Гога, написанной в 1889 году в клинике для душевнобольных, изображен фрагмент поля с цветами, на котором ирисы являются основой композиции.
Стилистика произведения отличается от других его работ, мрачных и пессимистичных. Она жизнерадостная и легкая, похожая на технику японских гравюр тонкими контурами, оригинальным ракурсом и нереалистично прорисованными областями, заполненными одним цветом.
Объекты на картине статичны, но взгляд бессознательно устремляется в левую верхнюю часть. Особенностью картины является ее симметричная композиция, в которой ирисы расположены по средней линии, а цветы в левом верхнем углу сочетаются с землей.
Это гениальное произведение можно увидеть в Музее Гетти, находящемся в Калифорнии.
Ночное кафе
На картине, написанной в 1888 году, изображен интерьер кафе рядом с вокзалом города Арля.
Гениальная задумка заключается в том, что эмоциональное состояние, связанное с этим местом, передано с помощью цветовых акцентов. В будущем такой стиль назовут экспрессионизмом. Как пояснил Ван Гог, он хотел передать атмосферу нравственного падения пьяниц и безысходного одиночества с помощью зеленого цвета.
Красный цвет стен символизирует ужас и смятение, а желтый отражает спертую, удушливую, пропитанную сигаретным дымом обстановку.
Нечеткие силуэты и небрежные очертания предметов создают ощущение, будто на все происходящее в кафе зритель смотрит глазами одного из подвыпивших посетителей.
Цветущие ветки миндаля
В год своей кончины Ван Гог создал прекрасное произведение, отличающееся мягкостью и умиротворенностью. Эту картину художник посвятил своему новорожденному племяннику. Цветы миндаля олицетворяют начало новой жизни, так как распускаются одними из первых.
В отличие от других полотен автора на этой картине отсутствуют яркие цвета, в том числе оттенки желтого. Лазурное небо и нежные цветы, занимающие практически всю площадь картины, являются воплощением счастья и радости.
Композиция картины и характерные четкие контуры навеяны японскими мотивами. Винсент как-то признался брату, что считает эту работу самым главным своим шедевром.
Едоки картофеля
Грустная реалистичность этого произведения надолго оставляет ощущение отчаянной тоски и обреченности. Полотно написано в 1885 году и относится к начальному периоду творчества Ван Гога. На картине художник изобразил крестьянскую семью де Гроотов, с которыми часто общался.
Отражая суровую сельскую жизнь, Ван Гог использует мрачные цвета в зеленовато-коричневых тонах. Он пишет тяжелыми агрессивными мазками, изображая мозолистые рабочие руки и морщинистые задумчивые лица.
Картина наполнена глубоким символизмом. Тусклый свет лампы олицетворяет угасающую надежду, а решетки на окнах показывают, что из этого нищенского существования нет выхода. Задумкой Ван Гога было передать, что, несмотря на сложный быт, это честные и достойные люди.
Звездная ночь над Роной
Вид на набережную реки Роны отображен на полотне в многообразии оттенков синего, перекликаясь с ярко-желтыми огнями города и бледно-желтыми звездами. Работа над картиной заняла у Ван Гога год и завершилась в 1888 году.
На синем ночном небе горит Большая Медведица и Полярная звезда, вдали лежит светящийся город, а на переднем плане вдоль реки неспешно прогуливается немолодая пара.
Ночные сюжеты всегда завораживали художника, восхищая красотой и таинственностью. Он использовал свою любимую технику, рисуя масляными красками на холсте большими объемными мазками.
Сейчас этот бесценный шедевр радует любителей живописи в Музее д’Орсе, расположенном в Париже.
Пшеничное поле с воронами
Картина считается последней работой гения, созданной за две недели перед самоубийством. Ван Гог передал беспокойство и попытки поиска верного пути. Атмосфера картины угрюмая и давящая.
Темное небо нависает над светлым желтым полем, на котором изображено распутье. Так художник выражал тревогу и нерешительность, рассуждая какую дорогу из трех предпочесть. А в небе грозно приближаются черные птицы, олицетворяя надвигающееся несчастье. Грубые беспорядочные мазки масляными красками формируют динамичное изображение, отражающее волнение и душевное смятение.
Оригинал произведения хранится в Музее Винсента Ван Гога, расположенном в Амстердаме.
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
Повздорив очередной раз с Гогеном, художник отрезал часть своего уха, затем был отправлен в лечебницу, где и был написан автопортрет. Эта сравнительно небольшая картина размером 51 x 45 см была создана в целях самоанализа.
Яркие цвета дисгармонируют друг с другом, а вид самого Ван Гога выражает осознание вины, усталость и муки от бессилия противостоять своему состоянию. Больше всего приковывает внимание взгляд Ван Гога, наполненный безумством и отрешенностью, устремленный в пустоту.
Картина представлена в Частной коллекции Ниархоса в Чикаго.
Дорога с кипарисом и звездой
Задумка написать картину с видом ночной природы и кипарисами возникла у Винсента в 1888 году в Арле, но осуществил он ее только через два года, незадолго до смерти.
Кипарисы очаровывали художника совершенством линий и формой. Предчувствие приближающейся кончины воплощено в метафоре, проецирующей человеческую жизнь в масштабы вселенной.
Справа на небе виден растущий месяц, слева — угасающая бледная звезда, практически исчезнувшая с полотна, а посередине растет кипарис, разделяющий их как грань между началом и концом существования.
Дерево такое высокое, что верхушка уходит за пределы холста, будто пытаясь дотянуться до бесконечности.
Красные виноградники в Арле
Выразительная природа юга Франции подарила Винсенту Ван Гогу великолепный сюжет. Сельские жители собирали виноград на фоне предзакатного солнца, в лучах которого виноградные листья отливали красным цветом, а небо казалось золотым.
Это яркое зрелище воодушевило гения своей красочностью и символизмом. Он рассматривал процесс сбора урожая как олицетворение цикличности природы и жизненной силы, проявляющейся в тяжелой работе.
Ван Гог использует чистые цвета, нанося их на холст контрастными мазками.
Желающие увидеть эту картину могут сходить в московский Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Ночная терраса кафе
Ван Гог демонстрирует мастерство цветопередачи в этой запоминающейся картине, созданной в 1888 году в Арле. В этот период художник часто отдавал предпочтение желтому цвету в своих работах.
Оживленное кафе вызывает радостные и светлые чувства. Теплой летней ночью в нем кипит жизнь. Ван Гог гениально изобразил ночь без применения черной краски.
Он передал темное время суток, используя синие оттенки, варьирующиеся от светло-голубого тона здания над кафе до темно-синих домов на заднем плане. Ярко-желтая терраса контрастирует с темным фоном, создавая эффект освещенности.
Полотно находится в нидерландском Музее Креллер-Мюллер.
Башмаки
Необычный сюжет для картины Ван Гог воплотил летом 1886 года, находясь в Париже. Он долго искал пару башмаков, подходящих для изображения на картине. Наконец Винсент нашел их на блошином рынке. Почищенные и отремонтированные для продажи, они принадлежали какому-то рабочему.
Но художник не бросился сразу рисовать с них картину. Надев их в дождливую погоду, он долго ходил по грязи и лужам. По возвращении домой Ван Гог запечатлел их на холсте в таком виде.
Гениальный живописец увидел в них не просто старую рухлядь, а воплощение тяжелого удела рабочих, сохраняющих благородство и достоинство. Позже эта картина стала предметом различных аналогий, в том числе применительно к жизни самого художника.
Церковь в Овере
Ван Гог весной 1890 года обосновался в деревне близ Парижа под названием Овер-сюр-Уазе, прожив там последние месяцы жизни.
Написанная на холсте маслом, церковь в готическом стиле занимает на картине главное место и отличается высокой детализацией всех элементов здания. На картине изображена женщина, идущая в сторону церкви. Она прорисована поверхностно, так как играет второстепенную роль.
Самая эффектная и противоречивая особенность — диссонанс между яркой солнечной поляной, покрытой травой, и темным ночным небом, что вызывает разногласия касательно времени суток, изображенных на картине.
Когда художник умер, картина была передана его другу Полю Гаше, затем хранилась в Лувре. Сейчас на нее можно полюбоваться в музее Орсе.
Вид на море у Схевенингена
Картина является одной из ранних работ художника, написанных красками. На ней Винсент запечатлел бурю, бушующую на море. Работа над произведением протекала в тяжелых погодных условиях: из-за сильного ветра постоянно поднимался от земли песок. Сделав набросок, Ван Гог завершил ее уже в помещении. Но мелкие частицы песка прилипли к картине, и их пришлось отчищать.
На холсте передано состояние природы во время бури: хмурые тучи, нависшие над морем, сквозь которые пробиваются маленькие лучики солнца, освещая волны. Силуэты людей и лодок кажутся размытыми из-за слабого освещения. Серо-зеленое небо и море почти сливаются, и лишь слегка выделяется желтоватый берег.
Картина входит в коллекцию амстердамского Музея Винсента Ван Гога.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Одним из самых ярких художников XIX века, имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30.03.1853 – 29.07.1890). Его популярность, по оценкам социологов, сравнима с известностью Леонардо да Винчи и Пабло Пикассо. Хотя грани их творчества все же различаются. Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как живописец, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Наиболее известные картины Ван Гога с названиями, которые можно найти на нашем сайте, он написал всего лишь за десять лет своей творческой деятельности.
Художник-постимпрессионист из Нидерландов, которому так и не удалось получить специального образования, прожил 37 лет. Он создал очень много живописных полотен, некоторые из них после его смерти были признаны настоящими шедеврами и вошли в список самых дорогих картин мира.
О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. В 1873 году он получил повышение и был переведен в Лондон, где его карьера была разрушена безответной любовью. После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу. Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно.
Особенности творчества
Характер художника был не из легких. Его вспыльчивость, постоянное переутомление и злоупотребление алкоголем, душевные потрясения повлияли на возникновение у него в последние годы жизни эпилептического психоза, к которому он имел предрасположение. У истории с отрезанной мочкой уха есть несколько вариантов. Но именно она считается явным признаком душевного заболевания, которое в дальнейшем способствовало ухудшению психического здоровья Ван Гога, что и привело его к самоубийству.
Работал Ван Гог с упоением. Это был настоящий трудоголик. За два часа он мог написать картину, на которую у других художников ушло бы значительно больше времени. Вокруг его имени до сих пор не утихают споры, а легенда о нищете и безумии, которую создал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе, многими воспринимается как реальный исторический факт.
В действительности, Ван Гог был образованным человеком и очень много читал. Он окончил престижную гимназию и свободно владел тремя иностранными языками. За эрудицию и развитое мышление в обществе художников его даже называли Спинозой.
Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. В действительности, художник был довольно прагматичным человеком, вполне реально оценивал свои возможности и всецело отдавался работе. Рисовать он учился по самым новейшим учебникам, которые ему присылали его дяди, настоящие знатоки искусства.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью. Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими. Между братьями было заключено соглашение о том, что в обмен на картины Винсента Тео обязуется ежемесячно выплачивать ему 220 франков и к тому же предоставляет ему лучшие холсты, краски и кисти. Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента, и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции. В связи с этим, в деньгах художник никогда не нуждался, он даже коллекционировал японские гравюры.
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Младший брат, на руках которого умирал великий художник, не смог его пережить и скончался спустя полгода. От их дружной совместной работы осталось очень много картин, настоящих шедевров, которые в двадцатом веке были оценены по достоинству.
Наиболее известные картины Ван Гога
Картины, написанные художником, через некоторое время после его смерти были признаны поистине гениальными и бесценными. Среди множества написанных им полотен есть самые известные, названия которых знакомы даже тем, кто вообще далек от искусства. Для его картин характерны некоторые особенности, а именно:
«Едоки картофеля»
Свою первую серьезную картину Винсент Ван Гог написал еще в 1885 году. Она не была создана «на одном дыхании», этому предшествовала тяжелая предварительная работа. Художник выполнил к полотну 12 этюдов, которые впоследствии уничтожил.
На картине изображена крестьянская семья де Гроотов, которые после тяжелого трудового дня собрались за столом, чтобы поужинать при свете керосиновой лампы. На столе лишь одно блюдо — печеный картофель, да чашки с ячменным кофе. Утомленные лица крестьян, их крупные, огрубевшие руки. Цветовая палитра этого произведения очень скупа, но необычайно точно передает атмосферу крестьянского быта.
Некоторые исследователи творчества художника утверждали, что эта картина является неприкрытой сатирой на людей, которые даже не подозревают о своей невежественности. Но в своих письмах Ван Гог с большим уважением отзывался об этой семье, их честности и простых моральных принципах. Ему хотелось показать на картине пар от горячего картофеля и уставших крестьян, занятых едой, а также вызвать у зрителя чувство сострадания.
«Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой»
В январе 1889 года художник создал эту картину с очень странной предысторией. До сих пор нельзя с точностью утверждать, сам ли Ван Гог отрезал себе мочку уха или это несчастный случай, который произошел во время его ссоры с другим известным художником — Полем Гогеном. Уставший и задумчивый, с трубкой во рту, Винсент написал свое произведение, ставшее поистине его визитной карточкой.
«Звездная ночь»
Эту картину художник написал в 1889 году, находясь на лечении в психиатрической лечебнице в маленьком городке Сен-Реми, во французском Провансе, что на Лазурном Берегу. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Он показывает возможности мыслительной деятельности человека, которые способствуют глубокому пониманию природы вещей, переплетению космических тайн и земных кипарисов, растущих на холме. Живописец ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям.
«Ирисы»
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. В этой картине он отходит от своей обычной техники и наполняет ее необычайной легкостью и невесомостью. Подобранная им цветовая гамма позволяет абсолютно без напряжения, с чувством расслабленности и даже покоя, до бесконечности рассматривать изображения ирисов, растущих в поле. Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику, и французского импрессионизма. Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины.
«Подсолнухи»
Картины с самыми разными подсолнухами очень известны среди любителей творчества Ван Гога и ценителей искусства. Вначале, в Париже, художник начинает работать над изображениями срезанных цветов, а позднее, в Арле, пишет букеты в вазах. Как стало известно, он просто хотел украсить стены дома к приезду своего друга, Поля Гогена. Картины настолько понравились Гогену, что две из них он даже приобрел для себя.
Даже небольшое знакомство с творчеством этого гениального художника, который создал не один шедевр за очень короткое время, может послужить весомым стимулом для того, чтобы картины Ван Гога с названиями стали намного понятней. А такая короткая жизнь трудолюбивого мастера была оценена по достоинству поклонниками его творчества.
Шесть самых известных картин Винсента Ван Гога
26 июля 2013 18:20 14
Шесть самых известных картин Винсента Ван Гога
29 июля 1890 года умер Винсент Ван Гог. Всемирно известный нидерландский художник прожил 37 лет, из которых лишь последние семь были посвящены живописи. Мы сделали подборку из шести самых известных картин Ван Гога.
Кстати, Ван Гог не был доволен работой, поэтому не предполагал, что она станет самой известной его картиной. Несмотря на это, она стала одной из самых знаменитых картин.
Нидерландский художник написал не один автопортрет, но самым известным стал «Portrait de l’artiste sans barbe», или «Автопортрет без бороды». В 1998 году ее продали за 71 с половиной миллионов долларов. Эта работа — одна из самых дорогих, когда-либо проданных.
«Автопортрет без бороды»
Ваза с пятнадцатью подсолнухами.
Первая серия картин выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам. Вторая серия выполнена через год в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе.
Два срезанных подсолнуха.
Еще одним изображением ночи стала картина «Ночная терраса кафе». Она является уникальной для творчества художника. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в этой картине он ее мастерски преодолевает. Своему брату Ванг Гог писал: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Кстати, при написании картины художник не использовал ни грамма черной краски. Тем не менее, ему удалось мастерски изобразить ночное небо.
«Ночная терраса кафе».
Картину «Портрет доктора Гаше» Ван Гог написал в 1890 году, незадолго до своей смерти. На ней изображен Поль Гаше, который следит за здоровьем художника.
«Портрет доктора Гаше».
Картину продали в 1990 году за рекордные 82,5 миллиона долларов. 15 лет работа была на вершине списка самых дорогих картин.
«Красные виноградники в Арле» была написана в самый плодотворный период жизни Ван Гога — с февраля 1888 по май 1889. В то время он жил в городке Арль на юге Франции. Эта картина появилась после прогулки по виноградникам. Художник писал брату: «Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался жёлтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — жёлтые отблески заката».
«Красные виноградники в Арле».
На картине изображен сбор винограда в окрестностях аббатства Монмажур. У Ван Гога этот пейзаж приобретает характер притчи. Люди, собирающие урожай, становятся символом жизни, представленной художником как тяжёлый ежедневный труд.
Топ-10 лучшие картины Ван Гога
Ван Гога называют безумцем и отшельником, но мир не перестает восхищаться его картинами. Винсент обожал желтый цвет, поэтому этот оттенок наполняет почти каждую работу. Мастер стремился уйти от обыденности, делая акцент на сказочности и динамичности мира. Художник-импрессионист написал более 800 картин маслом, среди которых есть особенные работы – «Звездная ночь», «Желтый дом», «Подсолнухи»… Подробнее смотрите дальше в нашей статье «Топ-10 лучшие картины Ван Гога»
1. Звёздная ночь
Именно Ван Гогу принадлежит самое известное изображение ночного неба. Мастер сделал акцент на небесных вихрях – они оживляют полотно. Кажется, будто звезды находятся в движении. Люди до сих пор пытаются разгадать символику «Звездной ночи». Например, ассоциируют Ван Гога с кипарисом – дерево тянется к мерцающему небу. Разгадку дает и сам художник. В письме к брату он упоминал, что стремление изобразить звезды связано с нехваткой веры – это помогает ему мечтать.
«Звездная ночь» написана в сложный период, когда Винсент находился в лечебнице для душевнобольных на юге Франции (1889 год). Творчество было спасением для мастера. Похожий сюжет использовался и в другой картине Ван Гога — «Звездная ночь над Роной», но художник остался недоволен своим творением. Он говорил, что полотно не передает сказочность и иррациональность мира. Поэтому во второй раз он постарался максимально передать ощущения от «живого», «дышащего» летнего ночного неба. Оригинал хранится в Нью-Йорке (Музей Современного Искусства).
2. Ирисы
Картину «Ирисы» (1889 год) Винсент назвал «громоотводом для болезни» – художник находился в лечебнице для душевнобольных во Франции. Но его пейзаж оказался, на удивление, мягким и наполненным нежностью пастели. Никаких мрачных оттенков или уныния, присущих лучшим картинам Ван Гога, здесь не найти. Однако не обошлось без знаменитого ощущения движения, которым художник наделял свои картины.
Одна из особенностей «Ирисов» – смешение двух стилей, элементов японской гравюры и импрессионизма. Ван Гог увлекался японским искусством, что легко уловить в картине – усиленные контуры элементов, большие участки сплошного цвета. Отличием «Ирисов» считается необычный ракурс. Кажется, будто художник рисовал, сидя на земле, ведь цветы заполняют почти все полотно.
3. Желтый дом
Эта картина Винсента ван Гога – своеобразная «машина времени». Полотно «переносит» в осенний французский городок Арль (регион Прованс), в 1888 год. Ван Гог делился сокровенным – он мечтал превратить желтое здание на углу в дом художников, где одновременно будут жилье и мастерские. Начал с малого, арендовав четыре комнаты. Их легко найти на картине: комната с открытыми зелеными ставнями служила гостевой, а соседняя – спальней. Еще два помещения располагались на первом этаже, которые художник превратил в кухню и мастерскую.
Первым набросок будущей картины увидел брат художника. Ван Гог восторгался красотой желтых домов в солнечном свете и свежестью небесных оттенков, что и постарался передать на полотне. В розовом здании (слева) находился ресторан, где часто бывал мастер. К сожалению, «желтый дом» разрушили во время Второй мировой, но улица и сегодня выглядит почти так же – достаточно отыскать площадь Ламартин в Арле.
4. Пшеничное поле с воронами
«Пшеничное поле с воронами» — это не только одна из последних картин Ван Гога, на ней изображено место его самоубийства. Искусствоведы обращают внимание на грубые и почти неряшливые мазки, которыми художник написал пустую дорогу, грозовое небо, поле и зловеще кружащих черных воронов. Любимые цвета художника, синий и желтый, кажутся грязными и «болезненными». Даже три дороги, сплетающиеся в одну, заканчиваются тупиком – впереди только поле.
Ван Гог упоминал, что во время работы кисть выпадала из рук, но было нетрудно передать ощущение отчаянного одиночества и грусти. Картину художник написал в середине лета 1890-го, а через 17 дней застрелился на этом же поле – позади замка в Овер-сюр-Уаз, в нескольких километрах от Парижа.
5. Подсолнухи
Серия «Подсолнухи» включает с десяток работ творца и считается символом живописи Ван Гога, наряду со «Звездным небом». Художник обожал эти цветы и желтый цвет, поэтому тематика ему не надоедала. Первый цикл с подсолнухами был написан в Париже в 1887 году. Но более знаменита вторая серия полотен – четыре картины. Художник стремился порадовать друга, Поля Гогена, и украсить комнату в «желтом доме» в Арле к его приезду. Винсент испытывал эмоциональный подъем и старался угодить гостю. Кроме того, он надеялся обсудить свою мечту – создание коммуны художников. Поэтому цикл натюрмортов наполнен светом и радостью. Мастер даже технику выбрал необычную – «импасто», нанося краски густыми и плотными мазками сразу из тюбика. К сожалению, у художников оказались разные взгляды на творчество, они поссорились. Мечта так и осталась неосуществленной. Но картина «Подсолнухи» оказалась весьма ценной для общества.
6. Ночная терраса кафе
Картина известна тем, что создана без грамма черной краски. Более того, Ван Гог сумел объединить две свои главные страсти в одном полотне – любовь к желтым оттенкам и к ночной красоте неба. Преобладание солнечных красок – отличительная черта работ, созданных Винсентом в Арле. В этой картине источником света выступает фонарь, окрашивающий улочку в романтические оттенки – от розоватого до мягко-сиреневого. Художник считал, что ночь обладает более богатыми оттенками, чем день, и живее. Некоторые исследователи уверены, что на создание картины повлияли работы Луи Анкетена. Сегодня одна из самых успешных картин Ван Гога хранится в музее Нидерландов.
7. Едоки картофеля
«Едоки картофеля» — одно из самых известных произведений Ван Гога. Лица крестьян, сидящих за столом – простые и открытые. Отблески керосиновой лампы, блюдо с картофелем, стаканы с ячменным кофе – художник показывает всю правду жизни. Винсент скуп в красках и выразительных средствах, делает акцент на сложном труде и скромном вознаграждении.
Некоторые пытаются разглядеть изображение сатиры и желание показать людей в полудикости. Но Ван Гог глубоко уважал людей, которые ему позировали – семейство де Гроот. Главной задачей мастер считал передать атмосферу тяжелого крестьянского быта и труда. Художник создал аж 12 этюдов, прежде чем остался доволен результатом.
8. Звёздная ночь над Роной
Картина написана в счастливый и творчески плодотворный период жизни Ван Гога. Художник жил в старинном французском городке Арле, где скрылся от бед и тревог – в облюбованном желтом доме, недалеко от набережной. Ван Гог продолжал творить и многие картины писал в импрессионистской технике «a la prima», «за один присест». Именно так была выполнена «Звездная ночь над «Роной» – на плэнере за один сеанс, в 1888 году.
Набережная реки Роны, яркие фонари с газовыми лампами, отблески на воде, мерцающие звезды, влюбленные, судна у причала – вся картина написана широкими свободными мазками. Винсент показал результат брату Тео и по его настоянию презентовал работу в Салоне независимых художников. Пейзаж высоко оценил французский музей д’Орсе – он приобрел одну из красивейших картин Ван Гога и до сих пор хранит ее у себя.
9. Красные виноградники в Арле
Сама природа вдохновила Ван Гога написать эту картину. Однажды, по дороге домой, он увидел живописный виноградник на закате. Листья окрасились в багровый цвет, напоминающий вино – так отзывался об удивительном зрелище Винсент в письме брату. Солнце подарило небу зеленоватые краски, а земле и людям – сиреневые.
Впечатленный Ван Гог создал картину, где постарался передать увиденное – «Красные виноградники в Арле». Художник выбрал сюжет – сбор винограда, наполнил полотно различными символами – от работающих на поле людей, до солнца, источника жизни. Работа была закончена в 1888 году. Эта картина – одна из немногих, которые Винсент сумел продать при жизни.
10. Ночное кафе
Завершает наш топ лучших картин Ван Гога «Ночное кафе», где изображено заведение, в котором Ван Гог был частым посетителем. Художник хорошо знал хозяев кафе – они неоднократно позировали ему. Но от зоркого взгляда Винсента не ускользнуло, что посетители часто стараются убежать от реальности – губят себя, сходят с ума, вступают на преступный путь. Чтобы передать атмосферу пагубных страстей, художник сделал акцент на трех цветах, у каждого из которых была своя задача. Красный олицетворяет тревожность и страсти, едко-желтый передает ощущение мрачности и прокуренности, тусклый зеленый создает ощущение затхлости и упадка.
Ван Гог трудился над картиной несколько ночей, отсыпаясь днем. Позже мастер создал такую же работу в акварели, так же мастерски передав ощущения от привокзального кафе в Арле.
Известные картины Винсента Ван Гога
Винсент Виллем Ван Гог – нидерландский художник, чьи картины входят в список самых дорогих полотен мира. Его жизнь оборвалась трагически, но за недолгие 10 лет карьеры он создал более 2100 гениальных произведений, в том числе 860 картин маслом. Самые знаменитые полотна художника мы рассмотрим в этой статье.
Творческий путь Винсента Ван Гога был коротким, но его живопись произвела революцию в практике изобразительного искусства. Уникальное видение, прекрасное чувство цвета и необычайная смелость техники помогли Ван Гогу создавать шедевры, оказавшие глубокое влияние на искусство 20-го века.
Что значат картины Ван Гога
Живопись Ван Гога – искусство выражения. Оно стремится выявить не кажущуюся правду вещей, а их глубочайшую сущность. Художник писал брату Тео: «Вместо того чтобы пытаться передать то, что вижу, я произвольно использую цвет, чтобы точнее выразить себя, насколько это возможно». Вот он, ключ к пониманию произведений Ван Гога – свобода воли, экспрессия, сила.
Современный художник – свободный дух. Ван Гог позволял своему рвению и беспокойству направлять руку, искажая реальность и глядя на нее сквозь призму внутреннего состояния. Благодаря такой смелости он низложил законы натурализма. Цвет стал символом его страстей точно так же, как динамичные пастообразные мазки олицетворяли экзистенциальные проблемы.
В этом смысле художника можно назвать последним из романтиков, и Ван Гог знал об этом. «Я пишу бесконечность», – говорил он Тео. Поэтому для него цвет имел значение метафоры с ее особой способностью убеждать. И сюжеты произведений трансформировались, становясь символом непримиримого контраста между реальностью и внутренней жизнью художника.
Пейзажи, тихое ночное кафе, безмятежная спальня, увиденная глазами Ван Гога, одеты в новые смыслы. Сельская местность, которой он так восхищался, и дом, в котором жил, говорят о душе Ван Гога, рассказывают о его простых, но недостижимых чаяниях и разочарованиях, жизненных усилиях и одиночестве.
Самые известные картины Ван Гога
Огромная выразительная сила обширного наследия Ван Гога окончательно признана уже после смерти художника. Сегодня Ван Гог считается одной из самых трансцендентных фигур в истории искусства. Многие произведения художника стали эмблематическими, как для его творчества, так и для мира искусства в целом.
«Звёздная ночь»
Звездная ночь. (1889 год), 73.1×92.1 см. Холст/масло.
Композиционная структура картины традиционна, но живописный язык абсолютно новаторский. Художник совмещает внутреннее видение со своим восприятием внешнего мира. Преисполненный решимости исследовать реальность, Ван Гог хотел выйти за границы непосредственного восприятия, с помощью которого познается мир, он стремился покорить сокровенную сущность вещей. Таким образом, «Звездная ночь» – выражение огромного напряжения, экзистенциального и религиозного одновременно.
Сам художник объяснял, что созерцал ночное небо, движимый «ужасной потребностью». Подняв глаза к звездному небу из зарешеченного окна своей комнаты в психиатрической лечебнице Сен-Реми, Ван Гог проецировал себя в бесконечность в поисках пути к свободе.
Картина «Звездная ночь» Ван Гога
Ночное небо, наполненное экспрессионистскими спиралями, вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителей. Космическое пространство освещено оранжевым светом полумесяца и пульсацией планеты Венера, известной как утренняя звезда. Но что привлекает особенное внимание, так это звезды, которые вращаются вокруг себя в гигантских вихрях, напоминая безумные метеоры.
Магическое движение звезд, несмотря на его бурность, умело управляется мазками кисти, которые, сгущаясь, распределяют материю изображения в соответствии с круговыми излучениями. Все гармонично благодаря контрасту между ультрамариновым, кобальтовым синими тонами неба и индийским, цинковым желтыми цветами звезд.
Слева сцена закрывается суровыми кипарисами, которые, выделяясь на фоне ночного неба, служат посредниками между землей и небом, между жизнью и смертью. Это больше чем деревья – они похожи на темное пламя, которое вспыхивает в поисках бесконечности. Рядом с кипарисами небольшая деревня. Рассеиваясь по долине, она кажется потерянной в необъятности космического движения над ней.
«Подсолнухи»
Подсолнухи в вазе (1889 год). 100.5×76.5 см. Холст/масло.
Серия картин «Подсолнухи» Ван Гога
«Подсолнухи» – две серии картин великого голландца, в общей сложности одиннадцать полотен. Одну он создал во время пребывания в Париже. Но наиболее известная – арлезианская серия из семи картин, написанная в короткий промежуток времени, с сентября 1888 года по январь 1889 года. Подсолнухи, аккуратно расставленные в вазе в разном количестве (от трех до пятнадцати) и образующие букет, представлены в различных фазах жизненного цикла – бутонами, в полной красе и в процессе увядания.
Особенно примечателен резкий контраст между глубиной цветов, изгибающихся во всех направлениях, и двухмерностью фона. Геометрическая перспектива полностью отсутствует, а пространство визуализировано исключительно за счет наложения объемов. Как посвящение, на вазе написано имя Винсент.
«Ирисы»
Ирисы (1889 год). 71 × 93 см. Холст/масло.
Написанная в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс за год до смерти художника картина «Ирисы», стала отдушиной для Ван Гога. Сам он называл ее «громоотвод болезни». Композиция гипнотизирует тонкой передачей цвета и общей умиротворенностью сюжета.
Полотно содержит все характерные черты стилистики живописца и находится под влиянием японской гравюры укиё-э. Это влияние проявляется в разделении и крупном плане цветов. Короткие и изогнутые мазки придают картине иллюзию движения и жизни. Зритель полностью погружается в пейзаж, наблюдая за великолепными цветами с насыщенным хроматическим контрастом – зеленым, синевато-пурпурным, оттенками белого.
Винсент считал данную картину этюдом, но брат Тео понял, что это значительное произведение, и представил на ежегодной выставке Общества независимых художников в сентябре 1889 года вместе с картиной «Звездная ночь над Роной».
«Ночное кафе»
Ночное кафе (1888 год). 72.4×92.1 см. Холст/масло.
В начале сентября 1888 года Ван Гог написал сцену, которую назвал «одна из самых уродливых моих картин». Красные и зеленые цвета запечатлели мрачный интерьер Café de l’Alcazar на площади Ламартин в Арле. Ван Гог провел в кафе три ночи, работая над картиной.
Художник выбирает эффект контраста, чтобы выразить «ужасные страсти человечества». Резкая игра хроматических референций наполняет работу галлюцинированной атмосферой и глубоким дискомфортом. Странно перекошенная перспектива переносит зрителя к заброшенному бильярдному столу. Разбросанные стулья и мешкообразные фигуры говорят о полном запустении.
Ван Гог выражает этой картиной мрачный взгляд на мир. Он дал очень подробное описание работы и ее целей: «Я пытался изобразить жуткие человеческие страсти красным и зеленым. Везде борьба и антитеза оттенков зеленого и красного: в персонажах маленьких спящих хулиганов, в пустой и унылой комнате… это место, где можно погубить себя, сойти с ума, совершить преступления».
«Цветущие ветки миндаля»
Цветущие ветки миндаля (1890 год). 73.3×92.4 см. Холст/масло.
Одно из самых прекрасных произведений художника упоминается в письме матери Анне Корнелии 19 февраля 1890 года, после рождения 31 января маленького Винсента, единственного ребенка брата Тео и его жены Йоханны.
«Думаю, твои мысли, как и мои, связаны с Йо и Тео. Как я рад был узнать, что все прошло хорошо! Я бы предпочел, чтобы они назвали ребенка в честь отца, но в любом случае я сразу же начал писать для него картину, чтобы они повесили ее в своей спальне. Большие ветви цветущего миндаля на фоне голубого неба».
Красивая и очень «японская» картина благодаря декоративности и использованию цветочного мотива воспринимается не только как символ новой жизни. В Арль пришла весна, и художник запечатлел надежды и на свое творческое будущее. Но через три месяца после завершения полотна жизнь его трагически оборвалась.
«Едоки картофеля»
Едоки картофеля (1885 год). 81×114 см. Холст/масло.
Шедевр раннего творчества, написанный в Нюэнене в апреле 1885 года, предлагает аутентичное и неизмененное представление реальности. Ван Гог, возможно, подражал Рембрандту, когда выбрал темную цветовую схему. Однако трактовка света и тени предвещает знаковое произведение – «Ночное кафе», написанное тремя годами позже.
Картина «Едоки картофеля» Винсента Ван Гога
Сюжет «Едоков картофеля» иллюстрирует привязанность Ван Гога к суровой жизни простых людей. Он изобразил крестьян с грубыми руками и карикатурно уродливыми лицами, освещенными тусклым светом керосиновой лампы. Ван Гог доводит логику реализма до крайности. Если Жан-Франсуа Милле или Йосеф Исраэлс, художники крестьянского быта, наделяли своих персонажей эмоциональностью и сентиментальностью, Винсент дистанцируется от романтической идиллии и грубо, беспощадно интерпретирует социальные данные.
«Звездная ночь над Роной»
Звездная ночь над Роной (1888 год). 92×72.5 см. Холст/масло.
Благодаря исследованиям перспективы работы и местоположения желтого дома, в котором Ван Гог жил в Арле, можно определить, где написана картина. Винсент расположился на восточном берегу Роны, откуда он прошел по берегу реки к железному мосту, соединяющему Арль с пригородом Тринкетай.
Великолепное ночное небо передано почти с романтической чувствительностью. Звездная ночь всплывает над рекой таинственным и завораживающим образом. Идиллия охватывает пару влюбленных и спящий город (справа видны башни церквей Сен-Жюльен и Сен-Трофим в Арле). На первый взгляд может показаться, что звезды придают яркость всей сцене, но это не так. В прозрачных водах реки отражаются газовые огни Арля.
Истинный герой картины, конечно, небесный свод со скоплением звезд, распадающихся, как горсть драгоценных камней. Ван Гог использует только один цвет и развивает его во всех возможных оттенках, организуя изысканную симфонию берлинского, ультрамаринового и кобальтового синего.
«Пшеничное поле с воронами»
Пшеничное поле с воронами (1890 год). 50.5×103 см. Холст/масло.
Картину считают духовным завещанием Винсента Ван Гога. Написанное за две недели до смерти художника, произведение представляет его крик боли от одиночества и отчаяния. Посредством кружащегося ритма мазков художник проецирует на хосте свое состояние.
Шторм, почти как предчувствие траура, вот-вот обрушится на пшеничное поле, над которым поднимается стая черных ворон. Вся сцена состоит из яростных мазков, которые следуют направлениям перспективных плоскостей или перекрываются. Пшеница в произведениях Ван Гога всегда олицетворяла жизнь. Но на этой картине три дороги не ведут никуда и словно разрывают золотую гладь.
По мнению ряда искусствоведов, три пути символизируют профессиональные и человеческие альтернативы, которые имели огромное значение в жизни Винсента Ван Гога. Вероятно, контраст между золотисто-желтым полем и темно-синим небом представляет борьбу между светом и тьмой, жизнью и смертью. Художник не видит будущего для себя, даже если его душа продолжает гореть всепожирающим огнем.
«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой»
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой (1889 год). 51×45 см. Холст/масло.
Напряженное, иногда болезненное, состояние Ван Гога ощущается, прежде всего, в его многочисленных автопортретах. Это работы, в которых художник сосредотачивает взгляд на себе, как будто в поисках доказательства своего существования.
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой, хотя и представляет обычную композицию, взрывается цветами. Темно-зеленый цвет потертого пальто написан густыми параллельными мазками и резко контрастирует с красным фоном, что также отражается в глазах художника.
Трубка – один из любимых предметов Ван Гога, особенно в трудные моменты. Он не расстался с ней даже на смертном одре. В картине это символ вновь обретенной ясности ума.
«Дорога с кипарисом и звездой»
Дорога с кипарисом и звездой (1890 год). 92×73 см. Холст/масло.
Картина, также известная как «Просёлочная дорога в Провансе ночью», – одно из самых захватывающих произведений всего десятилетия, в котором Ван Гог сжег свою жизнь и непостижимый талант. По дороге среди полей Прованса проходят двое пешеходов и движется запряженная лошадью телега, в которой находится небольшая группа людей. В дальнем правом углу холста на краю кипарисовой рощи виден дом с покатой крышей.
Пейзаж разделяет кипарис, выделяющийся на фоне голубоватого неба. Справа колосья пшеницы, которые в мае, когда была написана картина, почти достигли пика своего роста. На горизонте виднеются горы, увенчанные низкими разреженными облаками. Весь пейзаж освещен звездами и луной в фазе полумесяца.
Венера, именуемая не только утренней звездой, но и вечерней, и полумесяц, предстают как символы старого и нового. Они разделены обелиском смерти – кипарисом. Возможно, Ван Гог показывает жизнь людей, идентифицируемых как пара странников, в контексте бесконечности и вечности.
«Красные виноградники в Арле»
Красные виноградники в Арле (1888 год). 73×91 см. Холст/масло.
Прогуливаясь октябрьским днем в окрестностях аббатства Монмажур, недалеко от Арля, Ван Гог наблюдал, как местные жители собирают урожай в «совершенно красном винограднике — красном, как красное вино». Буйство красок южной осени и символизм урожая впечатлили Ван Гога, и он написал «Красные виноградники в Арле».
Кажется, что под горячим солнечным диском все тает – люди и виноградник сплетаются в тонкое полотно мироздания. Эффект их слияния создается особой техникой наложения мазков. Невероятная цветовая гамма, ставшая одной из отличительных черт творчества Ван Гога, наполняет картину жизнью.
Ночная терраса кафе (1888 год). 80.7×65 см. Холст/масло.
«Я часто думаю, что ночь более яркая, чем день», – писал Ван Гог брату Тео. Любовь художника к ночи была отчасти философской, отчасти вдохновленной технической задачей создания света из тьмы. Его ночные пейзажи выражают мистику и ощущение бесконечности.
Очарованный меняющимися красками сумерек в середине сентября 1888 года, Ван Гог установил мольберт возле кафе на площади Форум в Арле и написал «первую сцену» звездной ночи.
Главный объект картины – терраса кафе, какой ее можно увидеть сбоку с наступлением темноты. Точка зрения, принятая художником, вносит большую глубину в композицию и направляет взгляд на жизнь кафе как общественного места, а не как здания. Все линии перспективы идут к задней части террасы и привлекают внимание к сидящим клиентам и официанту, затем к улице, которая теряется в ночи.
Символика цветов, связанная с контекстом, предполагает, что присутствие желтого и оранжевого вызывает радость и живость, и это делает место гостеприимным и привлекательным. С другой стороны, темно-синий вызывает полутень – синоним неизвестности и тайны. Противостоянием двух оттенков также воспроизводится ощущение глубины, при этом желтые тона постепенно переходят на передний план, а синие отступают.
«Башмаки»
Башмаки (1886 год). 38.1×45.3 см. Холст/масло.
Картина с изображением ботинок наводит на множество вопросов, касающихся психологии. Ван Гогу понадобилось несколько недель, чтобы подобрать обувь для натюрморта.
Как-то, вернувшись с рынка, он принес изношенные, но все ещё пригодные для использования, отремонтированные и начищенные перед продажей ботинки. Некоторое время они стояли в углу мастерской и, казалось, просто занимали место. Но пошел дождь, Ван Гог надел ботинки и отправился гулять в них, ступая по лужам и грязи, даже получая от этого удовольствие. Вернувшись, он решил, что теперь они могут служить моделью.
Произведение породило великий философско-искусствоведческий спор. В работе 1935 года «Исток художественного творения» Мартин Хайдеггер утверждает, что картина Винсента Ван Гога является произведением искусства не потому, что оно имитирует обувь, – оно изображает застрявший в нефункционирующем орудии инструмент, способный открыть целый мир. Выявляется весь мир крестьянина, который надевает эту обувь.
Искусствовед Мейер Шапиро в «Натюрморт как личностный объект. Заметки о Хайдеггере и Ван Гоге», напротив, прочитывает в этой живописи судьбу голландского художника. В своих картинах Ван Гог освобождает чаяния и тревоги, собственное «я», даже если самоубийство представляет ясное и окончательное свидетельство неудач и попытки спасения с помощью искусства. Его эго настолько привязано к вещам, что упорно воспроизводит их снова и снова. В интерпретации Шапиро художник рисует предметы, будь то цветы, стул, шляпу, трубку или обувь, как продолжение своего существа.
«Церковь в Овере»
Церковь в Овере (1890 год). 94×74 см. Холст/масло.
В мае 1890 года Винсент покинул лечебницу в Сен-Реми и переехал в Овер-сюр-Уаз, недалеко от Парижа, где его лечил доктор Поль Гаше. Брат Тео помогал Винсенту испытывать короткие периоды уверенности в себе, но депрессия, с которой он боролся, теперь стала необратимой. Ему казалось, что жизнь заблокирована болью, которая «занимает горизонт до такой степени, что принимает обескураживающие размеры потопа». Единственным утешением была живопись.
В течение последнего года жизни, спустя два года после инцидента с ухом в Арле, Ван Гог написал около 80 картин. Но экзистенциальные муки художника усугублялись полным отсутствием чувства собственного достоинства. Как человек и как художник Винсент чувствовал себя неудачником.
Церковь в Овере, написанная в Овер-сюр-Уаз, иллюстрирует художественное влияние Ван Гога на художников-экспрессионистов. Здесь очевидно искажение реальности и заметен отказ от перспективы.
Картина представляет церковь в готическом стиле с некоторыми романскими элементами. Точка схода перекрыта культовым сооружением. Более того, церковь написана под низким углом, а персонаж создается под большим углом. Картина порождает множество парадоксов с точки зрения света. Ночное небо противостоит земле, окутанной дневным светом. Церковь отбрасывает тень, тогда как изображенная женщина не имеет тени.
«Вид на море у Схевенингена»
Вид на море у Схевенингена (1882 год). 34.5×51 см. Холст/масло.
Одна из двух работ Ван Гога, украденных в 2002 году из Музея Ван Гога в Амстердаме. Другая картина – «Выход из протестантской церкви в Нюэнене». В 2016 году в ходе расследования деятельности Каморры итальянская полиция обнаружила обе картины на стене кухни дома родителей наркоторговца Раффаэле Империале в городе Кастелламмаре-ди-Стабия недалеко от Неаполя.
Ван Гог писал Тео, что 26 августа 1882 года ходил на пляж за дюнами Схевенингена, чтобы наблюдать шторм. Картина была написана быстро, на пленэре, ветер взметал песок и чуть не сбивал Ван Гога с ног. Ему удалось соскрести большую часть переносимого ветром песка с мокрой картины, но в краске сохранились песчинки.
Композиция разбита на три горизонтальные зоны: угрожающее серое небо с клубящимися темными облаками, зеленовато-серое море с полосами набегающих на берег белоснежных волн, пляж и песчаные дюны в коричневых, оранжевых, желтых и зеленых тонах. Несколько рыбачек в белых чепцах наблюдают, как мужчины с телегой, запряженной лошадьми, собираются натянуть веревку, прикрепленную к лодке, которая села на мель.
Художник Винсент Ван Гог и его отрезанное ухо
Винсент Виллем Ван Гог (Vincent Willem van Gogh) – нидерландский художник, заложивший основы направления постимпрессионизма, во многом определивший принципы творчества современных мастеров.
Краткая Биография
Ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревеньке Грот-Зюндерт (Groot Zundert) в провинции Северный Брабант (Noord-Brabant), граничащей с Бельгией.
Отец Теодор Ван Гог (Theodore Van Gogh) – священнослужитель-протестант. Мать Анна Корнелия Карбентус (Anna Cornelia Carbentus) – из семейства уважаемого книгопродавца и специалиста по переплету книг из города Гаага (Den Haag).
Винсент был 2-ым ребенком, но его брат умер сразу после появления на свет, поэтому мальчик оказался старшим, а после него в семье родилось еще пятеро детей:
Назвали младенца в честь дедушки, служителя протестантизма. Это имя должен был носить первый ребенок, но из-за его ранней смерти досталось Винсенту.
Воспоминания близких рисуют характер Винсента как очень странный, капризный и своенравный, непослушный и способный на неожиданные выходки. Вне дома и семьи он был воспитан, тих, вежлив, скромен, добр, отличался поразительным умным взглядом и полным сочувствия сердцем. Однако сторонился сверстников и не включался в их игры и забавы.
В 7-летнем возрасте отец и мать записали его в школу, но спустя год его и сестричку Анну перевели на домашнее обучение, и с детьми занималась гувернантка.
В 11 лет, в 1864 году, Винсента определили в училище в Зевенбергене (Zevenbergen). Хотя это было всего в 20 км от родных мест, ребенок тяжело переносил разлуку, и эти переживания запомнились навсегда.
В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). Большие успехи делал подросток в освоении иностранных языков, прекрасно говорил и читал по-французски, по-английски, по-немецки. Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. Воспоминания знаменитого художника о начале жизни были печальными, детская пора ассоциировалась с мраком, холодом и пустотой.
Бизнес
В 1869 году в Гааге Винсента принимает на службу его дядя, носивший такое же имя, которого будущий художник называл «Дядюшка Сент». Дядюшка был хозяином отделения компании Goupil&Cie, занимавшейся экспертизой, оценкой и продажей арт-объектов. Винсент приобретает профессию дилера и делает значительные успехи, поэтому в 1873 году его отправляют трудиться в Лондон.
Работа с художественными произведениями была очень интересна Винсенту, он научился разбираться в изобразительном искусстве, стал постоянным посетителем музеев, выставочных залов. Его любимыми авторами стали Жан-Франсуа Милле (Jean-françois Millet) и Жюль Бретон (Jules Breton).
К этому же периоду относится история первой любви Винсента. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene); биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). Но кем бы ни была возлюбленная, Винсент получил отказ и утратил интерес к жизни, работе, искусству. Он начитает вдумчиво читать Библию. В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. Возненавидев деятельность дилера, он перестает приносить компании доход, и его увольняют в 1876 году.
Учительство и религия
В марте 1876 года Винсент переезжает в Великобританию, поступает на безвозмездной основе преподавателем в школу в Рэмсгейте. Одновременно задумывается о карьере священнослужителя. В июле 1876 года он переходит в школу в Айзлворте, где дополнительно оказывает помощь священнику. В ноябре 1876 года Винсент читает проповедь и убеждается в предназначении нести истину религиозного учения.
В 1876 году Винсент приезжает на рождественские праздники в родной дом, и мать с отцом упросили его не уезжать. Винсент устроился в лавку, торгующую книгами, в Дордрехте (Dordrecht), но торговля ему не нравится, все время он посвящает переводам библейских текстов и рисованию.
Отец и мать, радуясь его стремлению к религиозному служению, отправляют Винсента в Амстердам (Amsterdam), где он с помощью родственника – Йоганесса Стрикера (Johaness Stricker) подготавливается по теологии для поступления в университет, а проживает у дядюшки – Яна Ван Гога (Jan Van Gogh), имевшего адмиральский чин.
После поступления Ван Гог был студентом-теологом до июля 1878 года, после чего, разочарованный, отказывается от дальнейшего обучения и бежит из Амстердама.
Следующий этап исканий был связан с Протестантской миссионерской школой в городе Лакен (Laken) неподалеку от Брюсселя (Brussel). Школой руководил пастор Бокма (Bokma). Винсент в течение трех месяцев набирается опыта в составлении и чтении проповедей, но покидает и это место. Сведения биографов противоречивы: то ли он бросил работу сам, то ли был уволен из-за неаккуратности в одежде и неуравновешенного поведения.
В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). В поселке жили шахтерские семьи, Ван Гог бескорыстно занимался с детьми, посещал дома и рассказывал о Библии, ухаживал за заболевшими. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Ван Гог проявил себя как подвижник, искренний и неутомимый, в результате ему определили небольшое жалование от Евангелического общества. Он планировал поступать в Евангельскую школу, но обучение было платное, а это, по убеждению Ван Гога, несовместимо с истинной верой, которая не может быть связана с деньгами. Одновременно он подает руководству шахт просьбу улучшить условия трудовой деятельности шахтеров. Ему отказали, лишили права проповедовать, что потрясло его и повлекло очередное разочарование.
Первые шаги
Успокоение Ван Гог обретает у мольберта, в 1880 году решается попробовать себя в брюссельской Королевской Академии художеств. Его поддерживает брат Тео, но спустя год обучение снова брошено, и старший сын возвращается под родительскую крышу. Он поглощен самообразованием, без устали работает.
Он испытывает любовь к овдовевшей двоюродной сестре Кее Вос-Стрикер (Kee Vos-Stricker), воспитывавшей сына и приехавшей к семейству в гости. Ван Гог отвергнут, но проявляет настойчивость, и его выгоняют из отчего дома. Эти события потрясли молодого человека, он бежит в Гаагу, погружается в творчество, берет уроки у Антона Мауве (Anton Mauve), постигает законы изобразительного искусства, делает копии литографических работ.
Ван Гог много времени проводит в кварталах, заселенных беднотой. Произведения этого периода представляют собой зарисовки дворов, крыш, переулков:
Интересна техника, объединяющая акварельные краски, сепию, тушь, мел и др.
В Гааге он выбирает в жены женщину легкого поведения по имени Христин (Van Christina), которую он подобрал прямо на панели. Христин переехала к Ван Гогу вместе со своими ребятишками, стала для художника моделью, но характер у нее был ужасный, и им пришлось расстаться. Этот эпизод приводит к окончательному разрыву с родителями и близкими людьми.
После разрыва с Христин Винсент уезжает в Дрент (Drenth), в сельскую местность. В этот период появляются пейзажные работы художника, а также картины, на которых запечатлена жизнь крестьянства.
Ранние работы
Период творчества, представляющий первые работы, выполненные в Дренте, отличается реалистичностью, но они выражают ключевые характерные особенности индивидуальной манеры художника. Многие критики считают, что эти особенности объясняются отсутствием элементарного художественного образования: Ван Гог не знал законов изображения человека, поэтому персонажи картин и этюдов кажутся угловатыми, неграциозными, как будто вышедшими из лона природы, подобными скалам, на которые давит небесный свод:
Эти работы отличаются темной палитрой оттенков, передающих тягостную атмосферу окружающей жизни, мучительное положение простых людей, сочувствие, боль и драму автора.
В 1885 году он вынужден покинуть Дренте, так как он вызывал недовольство священника, считавшего рисование распутством и запрещавшего местным жителям позировать для картин.
Парижский период
Ван Гог едет в Антверпен (Antwerpen), берет уроки в Академии художеств и дополнительно в частном учебном заведении, где много трудится над изображением обнаженной натуры.
В 1886 году Винсент переезжает в Париж к Тео, служившему в дилерской конторе, специализировавшейся на сделках по продаже арт-объектов.
В Париже в 1887/88 году Ван Гог берет уроки в частной школе, постигает основы японского искусства, азы импрессионистической манеры письма, творчество Поля Гогена (Pol Gogen). Этот этап в творческой биографии Ваг Гога называют светлым, в работах лейтмотивом проходят нежно-голубые, ярко-желтые, огненные оттенки, манера письма легкая, предающая движение, «струение» жизни:
Ван Гог восхищался импрессионистами, познакомился благодаря брату Тео со знаменитостями:
Ван Гог оказался среди добрых друзей и единомышленников, включился в процесс подготовки экспозиций, которые организовывались в ресторанчиках, барах, театральных холлах. Ван Гога зрители не оценили, признали их ужасными, но он погружается в учение и самосовершенствование, постигает теоретическую базу техники цвета.
В Париже Ван Гог создал порядка 230 произведений: натюрморты, портретная и пейзажная живопись, циклы картин (например, серия «Башмаки» 1887 года) (Schoenen).
Интересно, что человек на холсте приобретает второстепенную роль, а главным является светлый мир природы, его воздушность, сочность цветов, и их тончайшие переходы. Ван Гог открывает новейшее направление – постимпрессионизм.
Расцвет и поиск своего стиля
В 1888 году Ван Гог, переживая по поводу непонимания зрителей, уезжает в южный французский город Арль (Arles). Арль стал городом, в котором Винсент понял цель своего творчества: не стремиться отразить реальный зримый мир, а с помощью цвета и несложных технических приемов выразить свое внутреннее «Я».
Он принимает решение порвать с импрессионистами, но особенности их стилистики долгие годы проявляются в его произведениях, в способах изображения света и воздуха, в манере расстановки цветовых акцентов. Типичными для импрессионистических работ являются серии полотен, на которых один и тот же пейзаж, но в разное время дня и при разном освещении.
Притягательность стиля работ Ван Гога времени расцвета – в противоречии между стремлением к гармоническому мироощущению и осознанием собственной беспомощности перед дисгармоничным миром. Полные света и праздничной природы работы 1888 года соседствуют с мрачными фантасмагорическими образами:
Динамичность, движение цвета, энергия кисти мастера является отображением души художника, его трагических исканий, порывов понять окружающий мир живого и неживого:
Художник задумывает учредить общество, объединяющее начинающих гениев, которые будут отображать будущее человечества. Чтобы открыть общество, Винсенту помогает средствами Тео. Ведущую роль Ван Гог отводил Полю Гогену. Когда Гоген приехал, они поссорились до того, что Ван Гог 23 декабря 1888 года чуть не перерезал ему горло. Гоген сумел спастись, а Ван Гог, раскаявшись, отсек часть мочки собственного уха.
Биографы по-разному оценивают данный эпизод, многие считают, что поступок этот был признаком сумасшествия, спровоцированного чрезмерным потреблением алкогольных напитков. Ван Гог отправлен в психбольницу, где его содержат в строгих условиях в отделении для буйнопомешанных. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Но жители города выразили протест, и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rémy-de-Provence), под Арлем.
С мая 1889 года Ван Гог живет в Сен-Реми, за год пишет более 150 крупных вещей и порядка 100 рисунков и акварельных произведений, демонстрирующих мастерское владение полутонами и приемом контраста. Среди них преобладает пейзажный жанр, натюрморты, передающие настроение, противоречия в душе автора:
В 1889 году плоды творчества Ван Гога выставляются в Брюсселе, встречены восторженными отзывами коллег и критиков. Но Ван Гог не испытывает радости от наступившего наконец признания, переезжает в Овер-сюр-Уаз (Auvers-sur-Oise), где живет его брат с семейством. Там он постоянно творит, но угнетенное настроение и нервическое возбуждение автора передаются полотнам 1890 года, они отличаются ломаными линиями, искаженными силуэтами предметов и лиц:
27 июля 1890 года Ван Гог получил смертельное ранение из пистолета. Неизвестно, был ли выстрел спланированным или случайным, но через сутки художник умер. В этом же городке он похоронен, а через 6 месяцев от нервного истощения умер и его брат Тео, могила которого находится рядом с Винсентом.
За 10 лет творчества появилось свыше 2100 работ, среди которых порядка 860 выполнено маслом. Ван Гог стал родоначальником экспрессионизма, постимпрессионизма, его принципы легли в основу фовизма и модернизма.
Посмертно прошла череда триумфальных выставочных мероприятий в Париже, Брюсселе, Гааге, Антверпене. В начале XX века проходит еще одна волна показов произведений знаменитого голландца в Париже, Кельне (Keulen), Нью-Йорке (New York), Берлине (Berlijn).
Картины
Сколько картин написал Ван Гог точно не известно, но искусствоведы и исследователи его творчества склоняются к цифре порядка 800. Только за последние 70 дней жизни он написал 70 картин – по одной в день! Давайте вспомним самые известные картины с названиями и описанием:
Едоки картофеля
«Едоки картофеля» появились в 1885 году в Нюэнене. Задачу автор описал в послании к Тео: он стремился показать людей тяжелого труда, получивших за свою работу малое вознаграждение. Руки, обрабатывающие поле, принимают его дары.
Красные виноградники в Арле
Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. На полотне художник передает поразившие его насыщенные цвета: густо-красные виноградные листья, пронзительно-зеленое небо, ярко-фиолетовая умытая дожем дорога с золотыми бликами от лучей заходящего солнца. Краски как будто перетекают одна в другую, передают тревожное настроение автора, его напряженность, глубину философские раздумий о мире. Такой сюжет будет повторяться в творчестве Ван Гога, символизируя вечно обновляющуюся в труде жизнь.
Ночное кафе
«Ночное кафе» появилось в Арле и представило раздумья автора о человеке, который самостоятельно разрушает собственную жизнь. Идею саморазрушения и неуклонного движения к безумию выражает контраст кроваво-бордового и зеленого цветов. Чтобы попытаться проникнуть в тайны сумеречной жизни, автор работал над картиной по ночам. Экспрессионистическая манера письма передает наполненность страстями, тревожность, болезненность жизни.
Подсолнухи
В наследии Ван Гога есть две серии работ, изображающих подсолнухи. В первом цикле – разложенные на столе цветы, они написаны в парижский период в 1887 году и вскоре приобретены Гогеном. Вторая серия появилась в 1888/89 годы в Арле, на каждом холсте – цветы подсолнечника в вазе.
Этот цветок символизирует любовь и верность, дружбу и тепло человеческих взаимоотношений, благодеяние и благодарность. Художник выражает в подсолнухах глубины своего миропонимания, ассоциируя себя с этим солнечным цветком.
Звездная ночь
«Звездная ночь» создается в 1889 году в Сен-Реми, она изображает звезды и луну в динамике в обрамлении безграничного неба, вечно существующей и несущейся в бесконечности Вселенной. Расположенные на переднем плане кипарисы стремятся достигнуть звезд, а поселок в долине статичен, неподвижен и лишен стремлений к новому и бесконечному. Экспрессия цветовых подходов и использование разных типов мазков передает многомерность пространства, его изменчивость и глубину.
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
Этот знаменитый автопортрет создан в Арле в январе 1889 года. Интересная особенность – диалог красно-оранжевого и сине-фиолетового цветов, на фоне которого происходит погружение в пучину искаженного сознания человека. Внимание приковывает лицо и глаза, как будто смотрящие вглубь личности. Автопортреты – это беседа живописца с собой и с мирозданием.
Цветущие ветки миндаля
«Цветущие ветки миндаля» (Amandelbloesem) создаются в Сен-Реми в 1890 году. Весеннее цветение миндальных деревьев – символ обновления, зародившейся и крепнущей жизни. Необычность холста – в том, что ветки парят, не имея под собой основания, они самодостаточны и прекрасны.
Портрет доктора Гаше
Этот портрет написан в 1890 году. Яркие краски передают значимость каждого мгновения, работа кистью создает динамичный образ человека и природы, которые связаны между собой неразрывно. Образ героя картины болезненный и нервный: мы всматриваемся в образ печального старика, погруженного в свои мысли, как будто впитавшего тягостный опыт лет.
Пшеничное поле с воронами
«Пшеничное поле с воронами» создано в июле 1890 года и выражает ощущение приближения гибели, безысходную трагичность бытия. Картина наполнена символикой: небо перед грозой, приближающиеся черные птицы, дороги, ведущие в неведомое, но недоступные.
Музей
Музей Винсента Ван Гога (Van Gogh Museum) открылся в Амстердаме в 1973 году и представляет не только самое фундаментальное собрание его творений, но и работы импрессионистов. Это первый по популярности выставочный центр в Нидерландах.