leonard cohen биография певца
Великая депрессия: любовь и тоска Леонарда Коэна
Меланхоличного канадца нет с нами уже почти три года. 21 сентября Леонарду Коэну исполнилось бы 85 — и в этот день «Известия» решили вспомнить, почему не самый оптимистичный поэт и певец ХХ столетия остается любим и сегодня.
Тайный аккорд
Скорее всего, неполный список записанных и выпущенных в свет официально кавер-версий его песен занимает 49 листов А4 мелким шрифтом. Одну Hallelujah, вероятно, самую известную (настолько, что многим слушателям не знакомо имя автора), перепели более 300 раз самые разные артисты, от культовых Джона Кейла и Руфуса Уэйнрайта III (именно его версия звучит в «Шреке», для многих в этом столетии ставшем отправной точкой для знакомства с Коэном) до народного любимца Джо Кокера и попсовой участницы британского телешоу «Икс Фактор» Александры Берк (попала на первое место британского хит-парада в 2008 году и разошлась более чем в миллионе экземпляров). Среди поклонников Коэна еще при его жизни отметились Элтон Джон, Тори Эймос, Боно из U2 и R.E.M. в полном составе, Ник Кейв, Дон Хенли (список, вероятно, тоже займет не одну страницу, даже если перечислять только знаменитостей мирового масштаба). При этом у него самого никогда не было ни одного хита в строго техническом значении — та же «Аллилуйя» в авторском исполнении впервые появилась в американском Топ-50 лишь после смерти певца в ноябре 2016, спустя 32 года после выхода в свет — и почти полвека после начала работы над песней.
Леонард Коэн, конец 1970-х годов
Впрочем, Коэн мог бы так и остаться уважаемым на родине, но малоизвестным за ее пределами канадским поэтом и писателем — много ли вы знаете канадских поэтов и писателей? — если бы не сущая случайность. В 1966 году застенчивого 32-летнего автора нескольких книжек стихов и двух романов («Любимая игра» и «Прекрасные неудачники») общая знакомая представила популярной американской фолк-певице Джуди Коллинз. Коэн, живший тогда в купленном на первые литературные гонорары скромном домике на греческом острове Гидра, по стечению обстоятельств оказался в Нью-Йорке — и спел в гостиной Коллинз несколько своих песен. Одна из них, о девушке Сюзанне, которая «полубезумна, но поэтому ты хочешь быть с ней рядом, а она дает тебе чай с апельсинами из далекого Китая», понравилась хозяйке до невозможности. Как рассказывал сам Коэн спустя три десятилетия, «эта песня — просто журналистика. Сюзанн Вердал жила в Монреале в доме у воды, она любила заваривать чай с апельсиновой цедрой, и, поскольку она была женой моего друга, я мог лишь «мысленно касаться ее прекрасного тела» — как и спел».
Джуди записала Suzanne и еще одну песню Коэна на своем следующем альбоме, In My Life, ставшем в 1967 году «золотым». Как признавалась в своих мемуарах певица, «я была тронута его певческим голосом, и его песнями, и всей его наружностью. Когда Леонард пел, я слушала, как завороженная. Мы быстро стали друзьями». Дружба вскоре переросла в отношения. Джуди уговаривала своего нового канадского друга попробовать спеть перед публикой, но Коэн отказывался — страх сцены, к слову, ему удалось преодолеть лишь спустя десятилетия. Всё же 30 апреля 1967 года он впервые вышел на большую сцену, во время антивоенного концерта в Гринвич-виллидж. Он оборвал Suzanne на втором куплете и сбежал за кулисы. «Он выглядел, как провинившийся десятилетний мальчишка, улыбаясь своей неповторимой улыбкой, — вспоминала Коллинз. — «Прости, я не могу», — сказал он мне. Из зала кричали: «Вернись, ты отличный! Мы любим тебя!»
Леонард Коэн и Джуди Коллинз на ежегодном вечере Зала славы авторов песен, 2010 год
Песня незнакомца
Собственно, эта история «блина комом» предвосхитила все будущие отношения Коэна с его публикой. Его любили до обожания — а он словно побаивался этой, слишком экспрессивной и экстравертной для него, любви. Десятилетиями он пытался спрятаться от мира — на крошечном греческом острове после первой литературной славы, в буддистском монастыре после выпуска одного из самых известных своих альбомов (The Future, 1992), затерявшись среди знаменитостей в Калифорнии на исходе жизни. Депрессия, которую он транслировал в своих песнях, постепенно сменилась предчувствием Апокалипсиса — то ли личного, то ли всамделишного, до полной гибели всерьез. Начав с мрачных пророчеств в заглавной песне с The Future:
«Будет взломан древний западный код,
Твою частную жизнь внезапно разорвет,
И будут призраки, и костры на дорогах.
И белый человек станцует.
Верните мне Берлинскую стену,
Верните Сталина и святого Павла,
Или верните Хиросиму.
Уничтожьте еще один эмбрион —
Детей мы все равно не любим.
Я видел будущее, брат —
Леонард Коэн, 1985 год
На самом последнем своем альбоме, вышедшем за 19 дней до смерти Коэна осенью 2016 года, поэт говорил уже не с людьми, но с Богом:
«Если Ты сдаешь карты, выпусти меня из игры.
Если Ты исцеляешь, я хром и разбит.
Если слава — Тебе, то мне, должно быть, позор.
Ты хочешь сделать темнее,
Удивительным образом тексты Коэна находили отклик в сердцах если не миллионов (похвастать невероятными тиражами альбомов ему никогда не было суждено), то сотен тысяч слушателей по всему миру — многочисленные переводы, профессиональные и любительские, его песен на разные языки мира, от испанского и французского до финского и русского, тому свидетельством. В его черной меланхолии, столь выделявшейся на фоне обычного эстрадного оптимизма, каждый находил — и продолжает находить — ноты и слова, резонирующие с собственным сердцем. Один британский журналист мрачно шутил, что альбом Songs Of Love and Hate («Песни любви и ненависти», 1971) надо продавать в комплекте с опасной бритвой — чтобы уж наверняка. Другой критик, впрочем, был точнее: «Если вы думаете, что у вас есть проблемы, послушайте любую песню Коэна и убедитесь, что у вас — мелкие неприятности». Но, наверно, главным для поклонников были всё же не его эсхатологические прозрения, а бессменный предмет его размышления — и обожания. Женщины.
Любовь зовет тебя по имени
Лучшие и самые известные песни его — даже исполненная мистицизма «Аллилуйя» — всегда посвящены именно отношениям между мужчиной и женщиной. Парадоксальным образом он не очень любил жизнь, но с почти религиозным восторгом относился к тем, без кого продолжение ее невозможно. При этом Коэн никогда не был тривиальным ловеласом: он относился к «слабому полу» старомодно-рыцарски — и женщины отвечали ему взаимностью. Список его побед (составленный, что характерно, не со слов самого Коэна, а, что называется, «по материалам прессы») впечатляет: Нико, Дженис Джоплин, Джони Митчелл, Джуди Коллинз, Ребекка де Морней. И, разумеется, две женщины, без которых, наверно, не была бы возможна львиная доля его творчества. Первая — Марианна Илен, которой посвящены песни «Птичка на проволоке», «Прощай, Марианна» и «Эй, так не стоит прощаться!» (Bird On a Wire, So Long, Marianne, Hey, That’s No Way To Say GoodBye). Они расстались еще в 1960-е, но скандинавская красавица оставалась его далекой музой долгие годы. Они продолжали переписываться до глубокой старости. Коэн пережил ее лишь на несколько месяцев; о болезни Марианны он узнал от общего друга — сама она ни разу не обмолвилась, что умирает от рака. Прощальное письмо, полученное ей за два дня до смерти, было с разрешения автора опубликовано и, пожалуй, заслуживает того, чтобы процитировать его полностью:
Я лишь немного отстал от тебя, но стою достаточно близко, чтобы взять за руку. Это старое тело сдалось, так же как и твое, и уведомление о выселении ожидается со дня на день.
Я никогда не забывал твою любовь и твою красоту. Но ты знаешь об этом. Больше мне нечего сказать. Спокойного путешествия, старый друг. Увидимся в конце пути.
С любовью и благодарностью, Леонард»
Леонард Коэн с дочерью Лоркой Коэн, 1990-е годы
И вторая — Сьюзен Элрод, «Сюзанна № 2», мать его двоих детей, Лорки и Адама, и гражданская жена в течение почти десятка лет. Ей он оставил при расставании тот самый домик на Гидре, где они были счастливы и который давно стал чем-то вроде места паломничества для поклонников Коэна. Как вспоминала Элрод, они познакомились случайно на Манхэттене — «он входил в лифт, я выходила. Он обернулся, и уже вскоре мы жили вместе».
Он любил широкие жесты: журналистка Барбара Эмиел, бравшая в 1978 году у поэта интервью (по иронии судьбы, поводом был выход альбома Death Of a Ladies’ Man, «Смерть бабника», и одноименной книги стихов) не без восхищения писала:
«В ресторане, где мы встречаемся, две девушки исполняют для обедающих сонаты Моцарта. Коэн подзывает официанта: «Пожалуйста, отнесите барышням, которые играют музыку, две бутылки вашего лучшего вина. Да, и не говорите, от кого. Просто передайте им, что они очень красивы». Каждая бутылка стоила долларов 150, не меньше»
Дело было не только в широких жестах, но и в необыкновенном обаянии, о котором говорят все, кто хоть раз встречался с Коэном. Он был безупречным денди, даже в периоды безденежья — приехав в 1960-м в Лондон, поэт смог снять лишь крохотную неотапливаемую комнатку, но немедленно купил плащ Burberry (впоследствии увековеченный как «знаменитый синий плащ» в одноименной песне, Famous Blue Raincoat). К собственной характерной внешности Коэн относился с известной иронией: «Nы сказала, что предпочитаешь красивых мужчин, — но для меня сделаешь исключение», — пел он в «Гостинице «Челси», номер 2» (Chelsea Hotel #2), еще одной из самых знаменитых и личных своих песен. Но он манил к себе, словно магнит, — словом, жестом, интонацией. Рассказывает певица Сьюзен Вега:
Леонард Коэн, Лондон, 1974 год
«Я случайно встретила Леонарда в Лос-Анджелесе, и он пригласил меня на завтрак. Мы сели у бассейна, и он спросил, хочу ли я послушать песню, над которой он сейчас работает. Я, разумеется, согласилась, и он — без бумажки — начал декламировать текст, превосходно рифмованный, с безупречным метром, и так восемь минут. Я сидела, словно под гипнозом. Но краем глаза я заметила, как одна из девушек, загоравших у бассейна, шмыгнула за спину Леонарда и стала слушать. Потом другая, третья. К концу песни за спиной у Леонарда собралось не менее девяти девиц в бикини. Я прыснула и рассказала ему, что произошло. «Это всегда срабатывает именно так», — невозмутимо ответил он, не оборачиваясь».
Полевой командир Коэн
Чтобы как-то поправить финансы, в 2008 году Коэн решается возобновить концертную работу — после 15-летнего перерыва. Видимо, старый поэт вдруг понял, что больше не боится сцены, — да и мира, который, как говорил другой скрытный гений за два века до Коэна, ловил его, но не поймал. Вынужденное турне на старости лет обернулось внезапным всплеском интереса у нового поколения: последние его три пластинки попали на первое место в канадских чартах и в топ-20 в США (впервые в жизни артиста). Побывал Коэн и в России; тем, кому не повезло услышать его на московском концерте 2010 года, стоит посмотреть запись выступления в лондонском зале «О2 Арена». «Последний раз я выходил на сцену в Лондоне 15 лет назад, 60-летним подростком», — шутил Коэн, с явным изумлением вглядываясь в аплодирующий и подпевающий едва ли не каждой песне 20-тысячный зал, большинство в котором составляли люди, годившиеся ему даже не в дети — во внуки.
Леонард Коэн перед концертом в Берлине, 2008 год
Он всегда был необычайно скромен и не завистлив — редкость для артиста и литератора. По поводу вручения Нобелевской премии по литературе своему приятелю-сопернику Бобу Дилану он заметил лишь, что это — как вручить Эвересту премию за высоту. Самого его несколько раз выдвигали на «нобеля», но безуспешно — впрочем, в 2008 году он получил место в Зале славы рок-н-ролла (спустя 20 лет после Дилана); да и других премий и наград (которые он, в отличие от не явившегося в Стокгольм Дилана, принимал с безупречной вежливостью) у Коэна хватало.
«Настоящая любовь не составляет следов», — спел когда-то Леонард Коэн. Но его собственная любовь, даже, как сказал бы Маяковский, «любови» оставили неизгладимый след в душах и сердцах всех, кто слышал хоть одну его песню, — хотя бы и не понимая, о чем поет этот надтреснутый баритон. Огромный, на 20 этажей, улыбающийся Коэн в безупречном костюме и шляпе-федоре смотрит на свой родной город со стены здания в Монреале. Маленький, чуть сгорбленный бронзовый Коэн вглядывается вдаль в тихом дворике в Вильнюсе (мать поэта, дочь каунасского раввина, эмигрировала в Канаду из Литвы в 1927 году). Наверно, эти два образа по разные стороны Атлантики не до конца передают все грани удивительного поэта, певца и просто человека, но схватывают что-то важное в его образе. Остальное же — в книгах стихов, романах (кстати, переведенных и на русский) и, конечно, 14 альбомах песен, остающихся с нами навсегда.
Леонард Коэн
Имя: Леонард Коэн (Leonard Cohen)
Настоящее имя: Леонард Норман Коэн
День рождения: 21 сентября 1934
Кто родился в этот день: узнать
Место рождения: Уэстмаунт, Канада
Дата смерти: 7 ноября 2016 (82 года)
Причина смерти: узнать лейкемия
Где похоронен: узнать Монреаль, еврейское кладбище
Леонард Коэн
Детство
Леонард Норман Коэн появился на свет 21 сентября 1934 года в Вестмаунте, Канада, в ортодоксальной еврейской семье. Его дед со стороны матери, раввин Соломон Кляйн, сбежал из Польши в Канаду во время еврейских погромов в 1923 году. Дед по отцовской линии, бизнесмен и денди Лион Коэн, был одним из основателей первой канадской газеты для евреев The Jewish Times. Мать, Мария Клоницкая, была эмигранткой из Литвы.
Леонард рос в традициях иудаизма, посещая еврейскую школу и, когда подошел срок, прошел бар-мицву, еврейский обряд взросления.
Отец Леонарда умер, когда ему было 9 лет. Именно тогда мальчик начал писать стихи. Он был вдохновлен поэзией Уитмана, творчеством Йетса и Миллера.
Еще одним его увлечением была музыка. В 17 лет он купил себе первую гитару за 12 долларов. По воспоминаниям Коэна, это был ужасный инструмент с металлическими струнами, которые резали пальцы до крови. Тогда не было ни поп-культуры, ни телевидения, всему приходилось учиться самому. Только спустя годы Леонард узнал, что есть гитары с более мягкими нейлоновыми струнами. «Гитары нравятся девушкам», – думал юноша, создавая группу «Buckskin Boys».
В 1951 году Леонард стал студентом Университета МакГилла в Монреале, где изучал английскую литературу. В университете он выиграл приз Честера МакНотона за творческое сочинение из 4 поэм.
После университета Коэн собирался стать юристом, и даже отучился год в Колумбийском университете. Но знакомство с культурой битников, творчеством Джека Керуака и фолк-музыкой вернуло его на творческую стезю.
Писательская деятельность
Леонард решил перейти на прозу. В 1963 году он опубликовал роман «Любимая игра», вскоре вышли «Прекрасные неудачники», которую Роберт Фулфорд из Toronto Daily News назвал «самой отвратительной книгой, написанной в Канаде». Другие критики сравнивали Коэна с Берроузом, Джойсом и Томасом Пинчоном. Повествование велось от лица полностью разочаровавшегося в жизни, усталого и циничного человека.
Музыкальная карьера
Леонард поселился в отеле «Челси», где жили Дженис Джоплин, Джимми Хендрикс и Боб Дилан. Коэн по телефону напел свою песню «Suzanne» фолк-исполнительнице Джуди Коллинз. Она пообещала сделать кавер на эту песню, но Коэн посчитал это шуткой. Однако песня действительно появилась на ее альбоме In My Life (1966).
Летом 1967 года Леонарда пригласили выступить на Нью-портском фолк-фестивале, где его заметил продюсер Боба Дилана Джон Хэммонд. В номере «Челси» Хэммонд прослушал 7 песен автора, после чего предложил ему контракт с лейблом Columbia Records.
27 декабря 1967 вышел дебютный альбом Коэна The Songs of Leonard Cohen. Диск занял 13 место в хит-параде Великобритании. Начинающий певец жутко боялся сделать что-нибудь не так, но Хэммонд вел себя очень великодушно. В студии он все время читал газету, не обращая внимания на Коэна, отчего тот почувствовал себя свободнее и увереннее.
В США диск не добрался до первой сотни Billboard, как и все последующие работы Коэна. Он так и не стал значимой величиной в Соединенных Штатах. Поколению детей цветов были не нужны меланхоличные песни зрелого мужчины в костюме и шляпе. Коэн не соответствовал духу времени.
Альбом Death of A Ladie’S Man (1977) стал единственной работой Коэна с великим продюсером Филом Спектором. По воспоминаниям певца, это было сущее безумие. Спектор приходил в студию с бандой вооруженных телохранителей и отметал все предложения певца касательно записи. В конце концов бард махнул на все рукой. На выходе получился ужасный диск с сырыми партиями вокала.
Самой известной работой Коэна стал альбом The Future (1992), который помогала записывать актриса Ребекка Де Морней. Трент Резнор включил заглавный трек и песню Waiting For The Miracle в саундтрек к фильму Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы». Трек Democracy звучал на инаугурации Билла Клинтона. Неожиданно для себя Коэн получил признание в тот момент, когда уже собирался завязать с музыкой.
Вскоре вышел трибьют I’m Your Fan, на котором песни Леонарда исполняли Джон Кейл, R.E.M и The Pixies. В любви к творчеству канадца признавался и Курт Кобейн.
В 1996 году Коэн на 5 лет ушел в дзен-буддийский монастырь неподалеку от Лос-Анджелеса. Пять лет он возил на машине своего наставника Роси, медитировал, готовил еду для членов общины. Все это помогло Коэну победить депрессию и обрести душевное равновесие. На вопросы, как в его мировоззрении сочетаются иудаизм и дзен-буддизм, Коэн отвечал: «В дзене нет религиозного поклонения и молитв, а это значит, что теологически иудаизм и дзен не противоречат друг другу».
Личная жизнь Леонарда Коэна
В 90-е спутницей Леонарда была актриса Ребекка Де Морней. Она стала последней женщиной в жизни певца.
У Коэна было три внука: Адам подарил ему Кассия, а Лорка — Виву и Леона.
В детстве Леонард увлекался гипнозом. Сначала он опробовал его на животных, а потом на домработнице: будущий сердцеед заставил ее раздеться.
В жизни барда всегда огромную роль играла религия. Он утверждал, что медитация может дать намного больше, чем слава, богатство, вино и женщины. Однако, продюсер Стивен Мачат ставил под сомнение религиозность канадца, называя его лицемером. По словам Стивена, Коэн на людях притворялся скромным и набожным бессеребреником, а в деловой сфере бегал от уплаты налогов и жестко судился из-за авторских отчислений.
Леонард Коэн – биография и интересные факты
Биография
Писатель, поэт, создатель и исполнитель песен Леонард Коэн родился 21 сентября 1934 года в пригороде Монреаля, Канада. Родители будущей звезды были евреями среднего класса, выходцами из Европы. Отец, польский еврей, владел магазином готового платья. Он умер, когда Леонарду не исполнилось и 10 лет.
Мать Коэна родом из семьи литовского раввина и талмудиста, который участвовал в выпуске газет и журналов на идише. Дед Леонарда по отцовской линии был первым руководителем Канадского еврейского конгресса и одним из основоположников канадской еврейской газеты, выходившей на английском языке.
Фамилия Коэнов ведет свою историю от храмовых священнослужителей. В детстве Леонарду не раз напоминали, что его семейные корни восходят к священнику Аарону.
Ранние годы
Детство Леонарда Коэна прошло в мессианском стиле. Он учился в школе для евреев вместе с другими детьми монреальской общины. До 13 лет сын еврея-бизнесмена не владел никаким музыкальным инструментом и не проявлял творческих способностей. А с музыкой познакомился, когда решил покрасоваться перед понравившейся девушкой и разучил несколько аккордов на гитаре.
И это знакомство с гитарой стало судьбоносным. Уже через два года Леонард Коэн играл на гитаре лучше всех в своем районе и выступал в местных ресторанчиках по вечерам. По его словам, любовь к музыке досталась ему от матери: он вечерами играл, а она пела.
Во время учебы в Университете Макгилла – известном и уважаемом ВУЗе Канады – Леонард создал небольшую музыкальную группу и участвовал в студенческих спектаклях. Учителя музыки у Коэна не было, все успехи он делал самостоятельно. В это же время он заинтересовался стихами, в частности произведениями Гарсия Лорки. С тех пор музыка и эпос слились воедино в его представлении и юный гитарист начал писать песни.
Начало творчества
Творческий путь Коэна начался на бульваре Сен-Лоран в Монреале. Именно там, в небольшом баре он читал свои рукописи поклонникам искусства, собирая аплодисменты. Люди там собирались сплошь непрактичные, но одухотворенные и движимые большой идеей писательства.
И уже к своему 25-летию Коэн приобрел устойчивую известность в качестве молодого и талантливого писателя и поэта. Большим плюсом для его развития стало то, что молодой человек мог посвящать литературе все свое время, не отвлекаясь на зарабатывание на хлеб, ведь отцовское наследство покрывало все его бытовые расходы.
Круг друзей и знакомых Коэна в это время был достаточно широк. Но у молодого писателя часто случались депрессии, когда он предпочитал закрываться от внешнего мира. Так он около семи лет провел в затворничестве, создав два прекрасных литературных произведения: «Любимая игра» и «Прекрасные неудачники». Это был период создания прозы, но вскоре он сменился стихами и музыкой.
Первые музыкальные произведения
В 1967 году Леонард Коэн поменял родную Канаду на Штаты, чтобы начать свой музыкальный путь. Он предпочитал жанр фолк-рока и уже в первые три года после переезда издал 4 ярких альбома, которые высоко оценили критики. В одну из этих пластинок вошла легендарная композиция «Сюзанна», сразу ставшая хитом. Ее исполняла Джуди Коллинз, а впоследствии перепел Ноэль Харрисон.
Дебют же Коэна как исполнителя состоялся сразу же в 1967 году на музыкальном фестивале. Его глубокий баритон и харизматичная внешность быстро запомнились и полюбились ценителям фолк-рока, и уже следующий концерт Коэна в Нью-Йорке собрал полный зал.
Скоро концерты стали постоянными, и Коэн поехал в турне по Канаде, США и Европе. Гастроли были весьма успешными, за время турне Коэн организовал совместные номера с пианистом Джоном Лиссауэром и молодой исполнительницей Джен Уорнс.
В песнях Коэн был сторонником минимального музыкального сопровождения голоса исполнителя. Поэтому когда началась запись его альбома совместно с продюсером Филом Спектором, сторонником «звуковой стены» в песнях, разногласий было не миновать. Коэн настаивал на снижении музыкальной нагрузки в песнях, Спектор требовал обратного. В итоге, Коэну во многом пришлось уступить, и альбом все же был записан. Но на этом сотрудничество двух музыкальных «глыб» закончилось.
Пик популярности
В конце 70-х Коэн издал альбом с незамысловатым названием «Недавние песни». Слушатели восхищались простотой и органичностью его исполнения, глубиной текстов и музыкальным звучанием. Для более яркого сопровождения голоса Коэн использовал в песнях разные музыкальные инструменты: мандолину, кавказский уд, скрипку и, конечно же, гитару.
70-е годы стали временем широкой популярности певца в Соединенных Штатах. Билеты на его концерты раскупались с бешеной скоростью, альбомы попадали на верхние строчки в рейтингах, песни использовалась в популярных фильмах.
А через некоторое время Коэн около 5-лет не появлялся на широкой сцене. Это было время депрессии, поиска себя, переориентации творчества. Вернувшийся Леонард Коэн поразил публику религиозными мотивами в своем творчестве, глубокой философией песен. Американская публика оказалась не готова к такому Коэну, и его популярность в США заметно снизилась.
Но Канада и особенно Европа очень тепло приняли новый поворот в его творчестве. Особенно популярным стал альбом, в который вошла песня «Аллилуйя», где содержатся прямые отсылки к Библии. По словам самого музыканта, он писал эту песню полуобнаженным на полу отеля в Нью-Йорке и перед утверждением итогового варианта написал не менее 80 разных версий.
Эта песня стала самой известной во всем репертуаре Коэна, но американцы продолжали относиться к нему с холодком. Все изменилось, когда в конце 80-х Леонард Коэн начал писать песни с сарказмом и явными политическими нотами. Например, таким стало произведение Everybody Knows. А песня Demokracy, осветившая недостатки демократии, даже была фоном президентской инаугурации Билла Клинтона в 1992 году.
Затем биография Леонарда Коэна снова сделала крутой поворот – в 90-е годы он в течение 5 лет жил в монастыре дзен-буддизма под Лос-Анджелесом, где изучал буддийскую религию и полностью обрубил связи с прошлым окружением. В 2000-м он с триумфом вернулся, и от былого сарказма и политической направленности песен не осталось и следа. Его творчество стало ровным с оттенком меланхолии, песни – романтичными, голос – еще более низким и глубоким.
В 2004 году Коэн уличил своего агента Келли Линч в краже 5 млн. долларов. Разразился громкий скандал, и в результате судебного разбирательства Линч должна была выплатить деньги, но так этого и не сделала, а также получила 18 месяцев тюрьмы за оскорбления певца.
Финансовые трудности заставили Коэна организовать свой последний концертный тур. Но в России он тогда не появился, потому что его не устроила сумма оплаты, предложенная за выступление в Центральном доме художника в Москве на фестивале литераторов.
Единственный раз певец выступил для российского слушателя в 2010 году. Большой концерт в Государственном Кремлевском дворце проходил при полном зале и огромной поддержке зрителей. Леонард Коэн находился в отличной физической форме, в привычной зрителю шляпе и рубашке и исполнял свои проникновенные песни великолепно.
Смерть Коэна
Осенью 2016 года исполнитель презентовал новый альбом You Want It Darker. Практически во всех песнях с этой пластинки речь идет о темноте и смерти, и многие решили, что певец чувствует скорую кончину и прощается со своими почитателями.
Тогда же в одном из журналов США вышла большая статья, где Леонард Коэн поведал свою биографию и рассказал несколько неизвестных фактов о себе. Оказалось, что он:
В этом интервью Коэн говорил, что готов к смерти, подчеркивал, что спокоен, как никогда. Внутренний голос больше не шепчет ему, что он идет не потому пути. Наоборот, именно сейчас Коэн уверен в его правильности. Парой дней позже Леонард сказал, что погорячился с готовностью к смерти и собирается жить еще долго.
А еще через неделю Леонард Коэн скончался на 82 году жизни от лейкоза, оставив прекрасные романы, стихи и замечательные песни, которые живут в сердцах миллионов людей до сих пор.
Личная жизнь Леонарда
Одной из первых женщин в жизни Леонарда стала Марианна Илен – яркая блондинка, которой он посвятил одну из ранних своих песен. Но вскоре ее место заняла пышноволосая Сюзанна Элрод. Многие считали, что популярная песня Коэна «Сюзанна» написана в честь нее, но сам певец отрицал этот факт.
Сюзанна Элрод была гражданской женой Коэна и родила Леонарду двоих детей: дочь Лорку, которая стала фотографом и владелицей модного бутика в Париже, и сына Адама, который выбрал отцовский путь вокалиста и музыканта.
Но уже в 1979 году Коэн расстался с женой, и вскоре в его жизнь вошла Доминик Иссерман, фотограф, которая работала над созданием его клипа. Фотография Доминик даже стала обложкой для книги Коэна «Музыка незнакомца».
Последней официальной возлюбленной Коэна стала американская актриса Ребекка де Морнэй, известная по фильму «Рука, качающая колыбель».
Самые известные песни Леонарда Коэна
Многие композиции канадского певца становились известными. Но еще большее количество его музыкальных произведений проходило фоном мимо слушателя. Всего исполнитель выпустил 14 студийных альбомов, в каждом из которых были яркие песни, но отдельно хочется отметить следующие:
Hallelujah («Аллилуйя»)
Эта песня не только самая известная в творчестве Коэна, но и одна из самых популярных во всем мире. Ее до сих пор поют на разных языках и включают в свой репертуар совершенно разные исполнители. Также этот хит не раз звучал в фильмах известных режиссеров, например, в мультипликационной ленте «Шрек».
Waiting for the Miracle
Эта композиция вошла в состав успешного альбома Коэна «Будущее». Судя по ней, будущее певец видел в довольно мрачном свете. Здесь он говорит, что ожидает только одиночества, причем не своего личного, а общего одиночества каждого человека на планете, переполненной людьми. Немного мистическая композиция занимает почетное место среди известных песен музыканта.
The Future
Флагманская песня альбома «Будущее», которая сразу стала хитом. Эту композицию режиссер Оливер Стоун выбрал в качестве саундтрека к своей ленте «Прирожденные убийцы».
Suzanna («Сюзанна»)
Эта песня из дебютного альбома Коэна оказалась самым трогательным и бессмертным его творением. Она написана по мотивам романтических событий и посвящена реальному человеку – танцовщице Сюзанне Вердаль, жене скульптора Армана Вердаля.
Коэна связывала с этой женщиной теплая дружба, которой они оба усилием воли не дали перерасти в нечто большее. Сюзанна была женой его друга, а Коэн был любимцем женщин, и Сюзанна не хотела оказаться в списке его побед. Когда песня получила такую широкую известность, Сюзанна Вердаль была искренне удивлена и польщена.
Dance Me to the End of Love («Танцуй со мной до конца любви»)
10 интересных фактов о Леонарде Коэне
Леонард Коэн был и остается самым известным канадским музыкантом. Многие считали его загадочной личностью: поэт, прозаик, автор песен, музыкант, великолепный исполнитель – это все про Коэна. Приведем еще несколько интересных фактов, подтверждающих неординарность канадской звезды:
Биография Леонарда Коэна – яркий пример того, как человек может искать свой путь, менять его, блистать на публике и оставаться ни с чем, а потом с триумфом вновь возвращаться на сцену жизни. Именно такой незаурядной личностью был Леонард Коэн.
© Еврейский культурный центр детские развивающие центры, курсы иврита, раннее развитие детей