Лучшие фотографы мира и их самые удачные фотографии
Учимся у великих мастеров: классики фотографии XX века
Все мы слышали о великих фотографах, чьи имена вошли в историю, чьи работы стали примером наивысшего мастерства. Через свои шедевры они научили нас больше понимать и ценить мир вокруг, расширили привычные нам горизонты, помогли увидеть места, где мы никогда не были и прикоснуться к событиям, в которых мы никогда не участвовали.
Компания Virtual Land провела анализ жизни и творчества самых выдающихся фотографов-классиков, результатом которого стала данная статья.
Хотели бы вы в самом начале своего профессионального пути иметь наставника, уже достигшего апогея своего мастерства, имеющего богатый багаж знаний, навыков и опыта, человека, который направил бы вас в нужный момент, дал верные советы и рекомендации? В этой статье мы не на долго попробуем представить, что лучшие из мастеров фотографии XX века пришли, чтобы поделиться с нами парочкой своих приемов и секретов, а также вдохновить нас на достижение совершенства в своем деле.
У каждого из фотографов свой подход, однако всех их объединяют такие качества, как увлеченность, внимание к объектам своей съемки, вера в их целостность и неповторимость, и, конечно, любовь к своему делу.
«Какой бы ни был объект, для великой фотографии требуется одна фундаментальная вещь: чтобы фотограф – полностью осознающий важность происходящего, умелый и должным образом экипированный для получения этого снимка – был в ответственный момент на месте.»
Том Энг, «Фотография: полная энциклопедия»
Используя опыт профессионалов фотографического искусства в сочетании с собственными исследованиями и находками, мы, несомненно, можем вознести свое мастерство на новый уровень.
Анри Картье-Брессон (1908 – 2004 гг.) – легендарный французский фотограф, без которого невозможно представить фотоискусство XX века, отец фотожурналистики. Брессона называют легендой уличной фотографии, так как именно он стоит у истоков этого жанра. Рассмотрим несколько советов от мастера, которые актуальны и сегодня.
1. Фокусируйтесь на геометрии, продумывайте центр и границы кадра
Одной из главных особенностей творчества Анри Картье-Брессона всегда оставалась его способность к удивительно точному композиционному построению кадра:
«Сущностью фотографии для меня являются линии предметов. Содержание снимка должно быть постоянной заботой фотографа.»
Многие его фотографии обрамлены так называемыми «естественными» рамками. Такая многоплановость — один из признаков хорошего и удачного кадра:
2. Помните, что фотограф важнее фотоаппарата
В процессе создания объектов фотографического искусства Анри Брессон главную роль отдавал эмоционально-чувственной составляющей и человеческому фактору, нежели технике, считая, что именно автор через свое внутренне состояние наделяет фотографию ее очарованием и смыслом:
«Это иллюзия, что снимки сделаны при помощи фотоаппарата. Они созданы при помощи глаз, руки и сердца.»
3. Познавайте мир и больше путешествуйте
Анри Картье-Брессон был уверен, что знакомство с новыми культурами и общение с представителями других народов заряжает фотографа творческим вдохновением и расширяет границы мировоззрения:
«Я верю, что с открытием окружающего мира происходит открытие самого себя.»
Он был первым иностранным фотографом, которого допустили снимать в СCCР после начала «оттепели».
4. Фокусируйте внимание на мелочах
Внимание к деталям было одним из основных качеств фотографа, о чем свидетельствуют его слова:
«В фотографии самая маленькая вещь может стать главным объектом.»
5. Воспринимайте мир, как художник
Анри Картье-Брессон получил образование художника и графика, что сыграло не последнюю роль в формировании его выдающегося вкуса и чувства композиции. Все правила создания картины и рисунка мастер перенёс в фотографию. Он часто сравнивает кадр с картиной:
«Зритель рассматривает фотографию, как законченную картину, картину с композицией, которая постоянно должна притягивать внимание.»
6. Не делайте кадрирование готового снимка
Фотограф был уверен, что композиция может быть построена только один раз – при съемке.
7. Стремитесь к новым вершинам
Анри Брессон никогда не зацикливался на успехах своих работ и не возводил их в предмет собственной гордости. Классик был уверен, что самодовольство тормозит развитие творческого человека.
Не зря он повторял: «Твои первые 10 000 снимков — худшие.»
8. Будьте терпеливы, работайте «мягко»
Современники отмечали, что Анри Брессон всегда был очень последовательным и спокойным. При съёмке на улице он мог неторопливо дожидаться момента:
«Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно, и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата».
9. Научитесь чувствовать подходящий момент для снимка
Фотограф известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «Решающим моментом», именно так впоследствии будет называться его книга о фотографии (The Decisive Moment).
«Для меня фотография — моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию.»
10. Не стремитесь сделать как можно больше кадров
Фотограф считал, чтобы не потерять вкус к фотографии, нужно ценить каждый сделанный кадр, стремиться не за количеством, а за качеством, развивать интуицию и наблюдательность, чтобы одним кадром попасть в самую суть.
Эрнст Хаас (1921-1986 гг.) – известный американский фотожурналист и фотохудожник родом из Австрии. Один из величайших мастеров XX века, стоявший у истоков цветной фотографии и внесший огромный вклад в ее развитие. Эрнст известен своим новаторством и тягой к экспериментам. Его умение взаимодействовать с цветом и светом рождало настоящие произведения искусства, фотографии, граничащие с абстракциями. Через свое художественное видение фотограф смог привнести искусство в репортажную съемку. Приведем несколько рекомендаций от профессионала своего дела.
1. Учитесь наблюдать красоту вокруг
Эрнст утверждал, что настоящий мастер должен уметь видеть красоту и с помощью средств фототехники показывать ее людям:
«Я наблюдаю, как красота рисует саму себя. Когда этот процесс достигает своей кульминации, я делаю снимок.»
2. Всегда верьте в собственные силы
Эрнст Хаас был уверен: «Все ограничения находятся внутри нас самих, поскольку то, что мы видим, – это то, чем мы являемся.»
Своим студентам Хаас постоянно повторял, что не так важен фотоаппарат, используемый для съемки, как умение видеть кадр. Он не был почитателем какой-то определенной марки техники, заверяя, что любой аппарат может зафиксировать увиденное:
3. Не бойтесь экспериментов
Он любил экспериментировать. Независимо от того, что фотографировал мастер, он всегда старался придумать что-то интересное, оригинальное и совершенно необычное. Он часто использовал отражения, контровое освещение, съемку из-за прозрачных объектов. Многие методы, такие как малая глубина резкости и размытость движения на длинной выдержке были виртуозно представлены в работах Эрнста. Они делали его снимки шедеврами, так как фотограф буквально фиксировал жизнь в динамике:
«Преобразование объекта в фотографию – это превращение его в то, что вы хотите видеть».
4. Работайте с чувствами и эмоциями
Главным в своём творчестве Эрнст Хаас считал объединение поэзии и художественной эстетики в фотографии. И это ему удавалось: в его работах поэзия будто приобретает более зримые черты, а визуальные образы выходят за рамки привычной реальности.
Мастер любил повторять, что фотография стала для него универсальным языком, на котором он пишет прозу и поэзию:
«Уточняйте собственные чувства через великих мастеров музыки, живописи и поэзии.»
5. Не останавливайтесь на достигнутом
Во время жизни в Нью-Йорке Хаас сделал удивительные циклы фотографий, которые стали настоящими символами города.
«Этот город никогда не стоит на месте, он все время меняется. Это даёт массу возможностей увидеть и запечатлеть что-то новое в старом», — говорил Хаас.
6. Активно используйте цвет и свет в фотосъемке
Именно Хаас стал интерпретировать цвет, как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены.
«Цвет – это радость», — любил говорить Хаас.
В своих абстрактных работах в цвете он подчеркивал все особенности этого жанра: контрастность, многоплановость, акценты на деталях. Неслучайно про фотографа говорили, что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».
Марк Рибу (1923 – 2016 гг.) – легендарный французский фотограф, классик документальной фотографии. Анри Картье-Брессон характеризовал Марка Рибу, как «прирождённого геометра, у которого глаз, как компас». Многие снимки фотографа стали иллюстрациями к учебникам по фотожурналистике. Шестьдесят лет через объектив французского фотографа весь мир следил за самыми важными событиями того времени. Чтобы прикоснуться чуть ближе к творчеству мастера, рассмотрим некоторые принципы, которым он следовал в своей работе.
1. Будьте скромными и всегда стремитесь к лучшему результату
О своей работе Марк Рибу говорил: «Я фотографирую так, как музыкант обычно напевает себе под нос».
Всемирная слава пришла к фотографу, когда американский журнал Life опубликовал его фото — «Маляр на Эйфелевой башне» (Peintre de la Tour Eiffel).
«Кажется он сохраняет равновесие только потому, что держится за кисть», — говорил фотограф, скромно отмечая: «В этой фотографии нет никакой моей заслуги. Если не считать заслугой то, что я поднялся пешком по винтовой лестнице Эйфелевой башни».
2. Снимайте легко и свободно
Фотография с изображением маляра, который беззаботно красит конструкцию Эйфелевой башни, стала визитной карточкой фотографа. Взгляд героя мечтателен и задумчив, а далеко внизу, в туманной дымке, проступают очертания парижских улочек.
Впоследствии Рибу говорил, что в момент создания снимка маляр «был очень весел и работал в свое удовольствие, напевая песенку себе под нос», а также отмечал, что и фотографу следует работать так же – легко и свободно.
3. Будьте наблюдательны и терпеливы, но в то же время общительны и энергичны
Главным в работе фотографа Рибу считал терпение:
«Чтобы сделать хороший снимок, нужно “потерять” немало времени. Нужно уметь возвращаться назад, иногда заводить дружбу с теми, кто перед тобой. Иногда нужно побегать», — говорил мастер.
По его словам, «фотография — дело случая», она требует «работы, энергичности (…) и немного терпения».
4. Ищите то, что подходит именно вам
Всю жизнь Марк Рибу был верен старой доброй фотографической технике и классической фотопленке, преимущественно снимая все в черно-белых тонах. Однако это не делает его кадры скучными, а наоборот, вызывает восхищение тем, как мастерски автор использует тон для выделения плановости в своих работах.
«Цифровую фотографию я попробовал лишь один раз, потратив на это полдня», — рассказал классик.
5. Учитесь видеть и замечать
Марк Рибу был уверен: «Смотреть и видеть – это разные вещи».
Поэтому он виртуозно примечал такие особенности окружающего мира, которые в глазах других зачастую оставались незамеченными. Случайные движения, взгляды, позы. У Рибу был удивительный талант: его снимки выхватывают из окружающей действительности самую суть, которая невероятно оживляет их.
6. Однако сами оставайтесь незамеченными
Марк Рибу – «скромный» фотограф, который ищет прибежища за объективом своей камеры: он желает видеть, не будучи увиденным.
Сам мастер говорил: «Я разрывался между страхом слишком приблизиться к людям, но что-то иное заставляло меня подойти ближе, чтобы присмотреться».
7. Развивайте любовь к красоте и делитесь ей с окружающими
8. Старайтесь передать дух места и времени
В своих работах Марку Рибу удалось передать неповторимый дух, эмоциональный и чувственный мир, которые олицетворяли эпоху, ушедшую в прошлое. Фотограф создавал великолепные портреты, городские и природные пейзажи, жанровые снимки, отличающиеся совершенством в построении композиции. Снимки Марка Рибу показывают зрителю подробную картину жизни обыкновенного человека в окружающей его действительности.
9. Наслаждайтесь процессом фотосъемки и самой жизнью
«Фотографировать – значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды»
Автор текста: архитектор и фотограф, Алексеева Екатерина.
В поисках вдохновения — топ фотографы современности
Невозможно развиваться в фотографии, не зная ее азов. А азы включают в себя историю фотографии от самого ее начала и до современности. Кроме того, современные фотографы нередко являются законодателями популярных тенденций и трендов. Именно поэтому всегда стоит следить за тем, что снимают современные фотографы. Мы предлагаем вам несколько имен фотохудожников, портретистов и репортажников, работы которых определенно достойны вашего внимания. Ну что ж, не станем тянуть!
Энни Лейбовиц
Сказать, что она известна — это практически ничего не сказать. Фотограф начала карьеру, снимая фотографии для журнала Rolling Stone и только после 10 лет работы в нем сменила направление деятельности. С тех пор она снимает портреты и устраивает фотосессии самым известным людям мира. Чаще всего Энни Лейбовиц снимает для журнала Vanity Fair. Выберите наугад любой номер и вероятность того, что на обложке или внутри найдется фото ее авторства невероятно велика.
Отличительная черта Лейбовиц — это определенно отточенная постановка освещения, что приводит к особому стилю каждого снимка. Если вы понаблюдаете за ее работами, даже в недолгий период, вы запросто научитесь отличать их от остальных.
Так что, секрет к фотографии в стиле Лейбовиц — это освещение, экспериментируйте с установкой света так, чтобы подчеркнуть важнейшие детали.
В этом вам поможет домашняя установка студийного света, например комплект Falcon Eyes SSK 2-150BJ/1-200BJ PRO.
Грегори Крюдсон
Крюдсон считается едва ли не самым экстравагантным фотографом современности. Нет ничего, что он бы не попробовал, именно потому он и обрел славу. На создание единственной фотографии у этого автора могут уйти миллионы долларов. Все потому, что он уделяет внимание каждому элементу и предпочитает постановочные кадры, в которых происходит нередко по несколько событий. Фактически, его можно сравнить с живописцем, создающим огромные полотна. Такими постановками Крюдсон увлекся еще в колледже, со временем они становились все более и более своеобразными, так он и обрел однажды свой собственный уникальный и узнаваемый стиль. Печатает он эти фото также в огромных форматах, чтобы зритель мог насладиться и полной картиной и каждой деталью в отдельности.
Ричард Аведон
Портретист и фэшн-фотограф из Нью Йорка, Аведон прославился снимая знаменитостей для различных публикаций. Но особенно внимание привлекает серия его фотографий под названием “American West” (Американский Запад). Для создания этой серии фотограф путешествовал по стране, делая фотографии обычных людей, которых находил в той или иной степени интересными. Фотографии он делал на белом фоне, это является особой конвой, которая проходит через все снимки. Так он старался передать настроение, суть и психологию человека. Печатал свои работы он также в большом формате, чтобы создать особый эффект на зрителя и отобразить каждую деталь. Работы, разумеется, были восприняты по-разному, но одно можно сказать с уверенностью, без эмоций они вас не оставят, потому мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с творчеством Ричарда Аведона.
Эллиотт Эрвитт
Эрвитт в основном снимал на 35мм камеру. Родился он во Франции и переехал в Штаты для поступления в колледж. Карьера же его началась в армии, где он получил необходимые навыки работы с камерой. После обучения он отдал свое внимание в основном уличной фотографии, включая в свои снимки элементы иронии и стараясь делать необычные кадры. Композиция, удачный момент и конечно же замысел — это три основных отличительных черты, которые можно отследить в фотографиях Эрвитта.
Вивиан Майер
Майер считается одним из наиболее интересных фотографов современности, но славу она обрела только после смерти. История весьма интересна — в 2007 году Джон Малуф приобрел на аукционе негативы фотографий. Тысячи ранее неопубликованных кадров хранились на этих пленках, и именно они принесли славу этой женщине. Несмотря на то, что всю свою жизнь Майер работала няней, она всегда брала с собой камеру и делала снимки. В основном, она фотографировала в Нью Йорке и Чикаго, а предметом фотографий становилось все, что попадало под обзор фотографа. При этом, она делала совершенно уникальные кадры, выстроенные со вкусом и особым вниманием. Больше всего поклонников и критиков удивляет то, что снимки Майер будто сделаны в другое время: 30-е или 40-е годы. На деле же, кадры были сняты намного позже, но именно стиль делает их настолько неповторимыми.
Ансель Адамс
Фотографии Анселя Адамса — это в основном великолепные пейзажи, от которых захватывает дух. Снимал он с 30-х годов и природа привлекала его не только как объект съемок, ведь Адамс был ярым защитником природы. Именно это, пожалуй, и отражается в его кадрах. Большинство кадров посвящены американским красотам. Неудивительно, ведь он вырос в Северной Калифорнии, а юность провел в Йосемити.
Но вместо того, чтобы рассуждать, в данном случае лучше просто посмотреть и самостоятельно оценить его работы.
Стив МакКарри
Раз уж мы затронули тему о природе, обязательно стоит отметить и Стива МакКарри — ведь это один из самых знаменитых и легендарных фотографов в истории National Geographic. Карьера его взлетела тогда, когда ему удалось попасть в Афганистан до введения советских войск. Тогда же ему удалось незаметно вывезти свои пленки, потому кадры имели невероятную ценность. Популярность им принесла публикация в New York Times и журнале Time. После этого за карьерой МакКарри наблюдали уже многие, а фотографии его, разумеется, стоят внимания любого фотографа, который начинает свой путь и учится мастерству.
Если вам кажется, что вы не знакомы с этим фотографом, то вы ошибаетесь, ведь именно его объективу принадлежит знаменитый портрет афганской девочки. Ставший своеобразной Джокондой в фотографии, он до сих пор считается одним из уникальных образцов фотографии. Спустя годы МакКарри повторил снимок с уже повзрослевшей героиней.
Роберт Фрэнк
Швейцарско-американский фотограф более всего прославился благодаря своей фотокниге “Американцы”. Он путешествовал по США на автомобиле, фиксируя на пленку жизнь повседневной Америки. После публикации книга вызвала волну критики. Между тем, предисловие к книге написал Джек Керуак, так что это в свое время придало ей хоть какую-то ценность. А вот спустя годы книга начала высоко цениться как явный показатель жизни и быта американцев. Критика сменилась уважительными отзывами, а фотографии начали хвалить за честность и нетривиальность. Опять же, для начинающего стрит-фотографа эта книга станет удачным примером того, как неповседневно можно показать повседневный мир.
Гэри Виногранд
Этот уличный фотограф из Бронкса, Нью Йорк, поначалу работал фотожурналистом и фотографом для рекламы. Однако, улицы всегда привлекали его, и бороться с этим фотограф не собирался. Многие отмечают, что Виногранду удавалось ловко фокусировать камеру, совершенно не глядя в объектив. Снимал он на широкоугольный объектив и создавал кадры с удивительной динамикой. Пожалуй, его справедливо можно назвать одним из лучших стрит-фотографов, так что для любого поклонника искусства его кадры будут представлять значительный интерес.
Доротея Ланж
Доротея была фотографом-документалистом, а самые известные ее работы относятся к эпохе великой депрессии. Несмотря на наличие весьма обычной повседневной работы, Доротея фотографировала жизнь обыкновенных людей, потому самые известные ее работы относятся именно к периоду ранних 1930-х годов. Фотографии ее явно передают те причины, по которым время получило название депрессии. Пожалуй, одной из самых знаменитых работ Доротеи Ланж стала фотография матери с двумя маленькими детьми, которые проживали в простой палатке. По словам ее, питалась семья замороженными овощами и убитыми в полях птицами. Однако, благодаря уникальному умению запечатлеть характер, слов совершенно не нужно для того, чтобы понять всю суть данного снимка.
Разумеется, это далеко не все фотографы, которые стоят внимания как от новичков, так и от остальных ценителей фотоискусства. Однако, каждый из этих людей внес свой особый вклад в развитие современной фотографии.
Знаменитые фотографы мира и их работы
Здравствуй, мой дорогой читатель! Сегодняшняя тема: знаменитые фотографы мира и их работы. Многие прославились совершенно случайно, просто проходя по улице, их привлек чей-то взгляд.
Или во время путешествия что-то поразило так, что они решили запечатлеть этот момент. Их способность отразить невообразимое буйство красок или многогранность человеческих чувств в одном снимке просто поражает.
Стив МакКарри (Steve McCurry)
Довольно известный американский фотограф 20 века Стив МакКарри предпочитал снимать людей. Он просто посещал самые разные места на земле и наблюдал за людьми.
Началом его карьеры стала война в Афганистане. Он не стал сидеть в безопасном месте и отправился прямо в самый центр разворачивающихся боевых действий. Но и там он не пожелал сидеть спокойно или прятаться за спинами военных и в укрытиях.
Он направился прямиком к обычным жителям, там он и сделал свой самый знаменитый снимок, который вам скорее всего известен под названием «Афганская девушка». Эту фотокарточку выбрали для обложки журнала National Geographic.
Если вы обратите внимание на это фото, вас просто поразит взгляд этой девушки. Такое ощущение, как будто бы она заглядывает вам прямо в душу, видит вас насквозь и заставляет задуматься о многом.
Тема Азии стала одним из самых главных направлений в его творчестве. Он много лет провел в тех местах, и сделал очень много просто потрясающих снимков, которыми мы можем вместе наслаждаться, и ощущать атмосферу, которую они передают.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)
А вы знаете как появилась фотожурналистика? Многие считают, что создателем данного направления является именно французский фотограф Анри Картье-Брессон.
Обнаружив в себе тягу к фотографии, он приобрел камеру и отправился на улицы города. А чтобы не привлекать к себе внимания, заклеил все блестящие элементы устройства черной изолентой. Так он мог тихонько наблюдать за людьми и делать идеальные фотографии.
Спросите, зачем он это делал? Скорее всего для того, чтобы люди не пугались камеры, а их эмоции и поступки были естественными. Его самыми известными работами стали «Коронация Георга VI», «Севилья», «Ребенок, освобожденный из концлагеря», «Мерлин Монро» и еще очень много фотографий.
Он всегда подбирал идеальный момент, когда все элементы и персонажи займут идеальные места и все мелочи окажутся там, где им и положено быть. Только после этого делал всего лишь пару кадров. Анри обладал своим видением качественной фотографии.
Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstadt)
Среди профессиональных фотографов немало людей считают прародителем фотожурналистики именно Альфреда Эйзенштадта. Свою карьеру он начинал в далеких 1930 в Германии. Но из-за сложившихся обстоятельств был вынужден эмигрировать в США.
В Америке ему удалось устроиться в журнал «LIFE». Он очень быстро стал популярным благодаря своим уникальным работам. А вы слышали о символе окончания ВОВ для американцев?
Им является снимок Альфреда сделанный в 1945 году и носит название «День победы над Японией на Таймс-Сквер». Он долго наблюдал за мечущимся по площади матросом, который не пропускал ни одной женщины, даря каждой поцелуй.
И вот в какой-то момент он поймал медсестру. Фотограф едва успел сделать кадр, но несмотря на это, ему удалось передать все чувства, испытанные этой парой и поразить читателей.
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Широко известная своими фотопортретами современных звезд американский фотограф Энни Лейбовиц пользуется популярность и по сей день. Очень многие известные журналы стремятся заполучить ее фотографии на обложки своих журналов.
После обучения в Японии, Энни устроилась работать в журнал Rolling Stone, на собеседование она пришла с целым чемоданом своих работ. Довольно скоро она достигла очень больших высот и обрела популярность.
Спросите, какие же это высоты, делать снимки для журналов? Вы удивитесь, но теперь ее работы выставляются в галереях и даже музеях. Одним из самых известных ее снимков стала фотография Джона Леннона и его жены.
Посмотрев на это фото, можно почувствовать всю теплоту и нежность чувств супружеской пары. Он как будто бы стремится согреть свою любимую.
Ирвин Пенн (Irwin Penn)
Карьера американского фотографа Ирвина Пенн началась как-то неожиданно. Он получил образование дизайнера, и долгое время работал в журнале Vogue оформляя их обложки. Вам интересно как же он стал фотографом?
Все очень просто. Все фотографии, которые ему приносили для работы, казались ему какими-то простыми и безыдейными. Долгое время он пытался объяснить, что он хочет увидеть, но не получив желаемый результат, решил сделать все сам. Как говорится, хочешь сделать хорошо, сделай это сам.
Все фотографии Ирвина Пенн были продуманы изначально, иногда единственной его декорацией был красивый фон. Персонажи на его фотографиях словно бы оживали, создавалось ощущение, что они просто замерли на мгновение и вот-вот продолжат свое занятие. А как ему удалось передать взгляд, только по нему можно было понять, что хочет передать вам автор фотографии.
Энсел Адамс (Ansel Adams)
Ярый защитник живой природы американец Энсел Адамс объездил очень много мест, чтобы получить идеальные кадры. Его страстью стали пейзажи. Вы считаете, что делать красивые фотографии природы может каждый?
Возможно, но не каждый сможет сделать живой снимок. Глядя на фотографии Энсела, вы словно попадает в то место, где было сделано фото. Можно услышать шум реки, пение птиц, почувствовать запах листвы и ощутить дуновение ветерка. Первая выставка данного фотографа состоялась в 1932 году.
Он помог всем фотографам понять, как лучше определить точку экспозиции и подобрать выдержку, которые позволяли добиться идеальных переходов тонов. Свой метод он называл «системой зон». Помимо фотографий Энсел написал ряд книг на тему фотографии.
Себастьян Сальгадо (Sebastian Salgado)
Одним из всемирно известных документальных фотографов является Себастьян Сальгадо. Его тянуло в места где произошли самые страшные катастрофы, где буйствовала нищета и аномалии приводили к страшнейшим трагедиям.
Если вам кажется, что эти события не самая лучшая идея для съемок, вы ошибаетесь. Бразильскому фотографу удавалось получиться просто идеальные кадры. Его работы казались какими-то нереальными, словно бы это была какая-то фантастика.
Все происходящее на снимках казалось не реальным. Однако он смог привлечь внимание к этим несчастьям, ему удалось передать весь ужас и всю боль которые испытывали люди.
Его работы отправляются на выставки и их стремятся показать по всему миру. Свои самые лучшие работы Себастьян сделал работая вместе с «Врачами без границ» в Африке, Мали, Эфиопии и Судане.
Андреас Гурски (Andreas Gursky)
Широко известный фотограф 21 века Андреас Гурски пользуется широкой популярностью у самых крупных музеев современного искусства. Он делает уникальные снимки-картины, которые обычно имеют размеры в несколько метров. Вы думаете невозможно сделать такие фотографии?
А вот данному фотографу это удается. Он смог увидеть в современном обществе одну общую структуру, которая имеет единую организацию. Глядя на его снимки, обычные вроде бы вещи смотрятся совсем по-иному.
Складывается впечатление, что это взгляд на нашу жизнь инопланетного существа. Подобранные им ракурсы, их красочность и реалистичность сравнивают с живописными шедеврами, и очень часто его работы принимают за арт-полотна.
Александр Родченко (Alexander Rodchenko)
Невероятный советский график, художник и конечно же фотограф Александр Родченко просто перевернул мир фотографии. Все его работы имели удивительный, никому не понятный ракурс и точку фокусировки.
Его девизом всегда была простая фраза «Мы обязаны экспериментировать».
Именно этим он и занимался. Он мог применять двойную экспозицию, ему было интересно снять как отдельную деталь, так и крупный план. Работы Александра навсегда изменили взгляд людей всего мира на обычные вещи.
Его яркие образы поражали и завораживали. Его работы привели к довольно большим изменениям в искусстве фотографии. Он отличался поразительной смелостью, все его образы были продуманы и легко запоминались.
Его работы используются во многих учебниках по фотографии, и являются основным доказательством, что не всегда традиции являются лучшим решением. Александр Родченко стал основателем русского авангарда.
Дэвид Лашапель (David Lachapelle)
Одним из знаменитых фотографов современного глянца является американец Дэвид Лашапель. Он использует в своей работе невероятные постановки, которые словно бы отправляют вас в другой мир.
В его фотографиях особенно поражает стремление все преувеличивать, желание показать все гораздо крупнее, чем оно есть на самом деле. Ни в одной его фотографии вы ни найдете ничего обычного, повседневного.
Но при всем при этом, ему с поразительной точностью удается выделить своих моделей, подчеркнуть все их достоинства и показать индивидуальный характер каждого, раскрыть его.
Увидев его работы, вы сразу поймете, кто делал этот снимок. За уникальными работами Дэвида гоняются очень многие рекламные агентства, звезды желают стать его моделями, однако такие пожелания обходятся им довольно дорого.
В заключении
Как вы понимаете, очень многим фотографам удалось прославиться благодаря своим работам. Они могут погрузить вас в самый удивительный мир или передать в полной мере отчаяние человека, попавшего в страшную беду. В данной статье я постарался познакомить вас с самыми известными фотографами мира и их работами.
Надеюсь вам было интересно, и вы узнали много нового. Получать больше захватывающей и полезной информации вы можете, подписавшись на мой блог. Тем, что вам особенно понравилось, вы в любой момент можете поделиться с вашими друзьями в социальных сетях.
Пишите в комментариях о ваших впечатлениях, и что понравилось больше всего. Если знаете еще классных фотографов, поделитесь интересной информацией. А на этом всё! Вдохновляющих впечатлений и поразительных снимков.
8 лучших фотографов мира и их работы.
Часто мы задаем себе такой вопрос : » Как эти люди добились успеха? Почему их фотографии стали известными и популярными?» В этой статье я расскажу тебе подробно о знаменитых фотографов мира и их работах. Ты узнаешь секреты их фотосъемки. Может быть, какую-то из их фишек возьмешь себе на вооружение. Например, один из знаменитых фотографов в своих снимках задействует руки портретируемого человека.Мне показались очень интересными работы следующих знаменитых фотографов. лучшие фотографы мира.
Крис Бак и его особенности съемки
Крис Бак начал снимать,почувствовав желание к этому занятию. Он сказал: «Когда я взял камеру стал фотографировать, то сразу добился неплохих результатов: мне с самого начала удавалось понять, как получить «удачную картинку
Его отец, когда Крис был маленьким, работал на фирме «Кодак». Крис родился в Торонто в 1964 году. В детстве он играл в хоккей. Он изучал фотографию в Политехническом институт Райерсон. Вот его важный принцип, которому он следует:
«Масса фотографов делает в основном то, что требует от них рекламодатель, а совсем не то, что хотелось бы им увидеть самим. Многие мои работы, которые сейчас известны и популярны были отвергнуты моими заказчиками. Его работы.
Что у вас в голове? Такой настрой у нас никогда не пройдет». Крис уверен, что его слабости аналогичны тем, что присущи и другим фотографам — это страх, боязнь неудачи.Еще один из его секретов в том, что он мало пользуется световыми эффектами или какими-либо трюками с камерой.
Лучший фотогаф мира Крэг Катлер
Изначально молодой человек поступил в институт, где специализировался на промышленном дизайне, но в один прекрасный день осознал, что ему не хотелось бы просидеть всю оставшуюся жизнь в проектном бюро. Острая интуиция, живое чувство юмора помогают мастеру завоевывать симпатии людей, он вызывает доверие.
Ему очень нравится снимать молодежь. Он говорит, что они полны поэтического очарования, что в их глазах написано о том, что им многое еще предстоит в жизни пройти. «Я понимаю, что это звучит стандартно, но когда вы сводите воедино все эти три элемента: мягкий свет, интересного человека, захватывающий фон,- снимок всегда получается идеальный. Сперва пространство девственно пусто, затем в нем кто-то появляется, и все сливается в замечательное единство.
Найдя подходящий персонаж, я прилагаю все усилия, чтобы понять, где его лучше всего разместить. Масса фотографов зрительно привязывают фигуры к конкретному месту, но получается так, что они делают свои постановки механически.
Они стремятся к спонтанным эффектам, не думая о том, как бы заглянуть поглубже.» Когда Катлер путешествует, он пешком обходит всю местность, ища людей для своих работ.
Ему чужда мертвая статика. Хотя Катлер в начале своей карьеры и избегал портрета, история первой его фотографии выглядит весьма иронично.
«Я снимал камерой Кодак, той, что с двойным объективом, путешествия по тем местам, где живут амиши и запечатлел несколько людей на пленку. «Ему очень нравится садоводство.
Катлер признает, что если бы он не стал фотографом, то наверняка бы сделался садоводом и ухаживал за цветами.
Какой объектив рекомендует Терес Донован — знаменитый фотограф мира.
Родился в Лондоне в 1936 году. Он оставил школу в 11 лет и хотел пойти по стопам своего дяди, который занимался литографией. Этому мастерству он учился в Лондонской школе.
Потом он поступил на работу в мастерскую по изготовлению матриц для фотокамер. там он влюбился в фотографию и этой любви остался верным на всю свою жизнь.. Когда ему было 15, он заставлял самого себя брать камеру, идти к какому-нибудь человеку и фотографировать. Из этого следует его совет — брать карму не с длиннофокусным расстоянием и сидеть в засаде, а наборот брать 35мм фокус и контактировать с людьми. В 1960 мастер вошел в тройку самых скандальных фотографов — авангардистов, кого Сесиль Битон назвал «ужасным трио». Донавану удалось запечатлеть на пленке » социальный облик» того времени со всеми его пошлостями, нарушениями закона, беспорядками.
Тони Дюран лучший фотограф мира
Фотографии Дюрана порой кажутся грубоватыми. Мастер стремится к естественности изображения. Дюран умеет великолепно подыскать выигрышные антуражи и пейзажные фоны, однако уделяет особое внимание личности своих героев. Готовясь к съемкам Тома Крузо, фотограф установил специальные, ярко освещенные ограждения. » Я сделал все, чтобы ни один человек не смог приблизиться к артисту
С той поры как Дюран купил свою первую камеру, он снимал лишь фотоаппаратом Пентакс 67 и другими не пользовался. Пленка была для него своим шармом.
«Цифровая система меня раздражает тем, что вы видите там какие-то изображения, и ретушировать их можно с такой легкостью, что вы теряете живой контакт ос своими персонажами, теряете ту шероховатую, почти, что осязаемую фактуру, что становится жертвой стерильного совершенства. Это может показаться глупым, но мне доставляет огромное удовольствие пробные снимки. Когда я получаю их из лаборатории, это словно бесценный подарок, и просматривать их крайне увлекательно. Юсуф Карш
Карш родился в Мардине в 1908 году. В школьные годы он мечтал стать врачом. Однажды дядюшка подарил ему камеру. Юсуф сфотографировал своего товарища и отдал ему снимки.
Товарищ, не спросив разрешения у автора, отдал снимки на конкурс. В результате Юсуф выиграл свои первые 50 долларов. Дядя, работавший в области фотопортрета, научил его всему, что знал. Его учителем был Гаро — на тот момент знаменитый фотограф.
Главным историческим моментом в жизни Карша можно назвать съемку британского премьер-министра Уинстона Черчилля. «Я знаю, что в каждом мужчине и женщине спрятан некий секрет, и моя задача как фотографа-по возможности его раскрыть,- говорил он. Для того чтобы съемка прошла удачно, фотограф должен предварительно побольше разузнать о своем герое, так чтобы сразу возникла необходимая душевная взаимосвязь. Ведь сердце и ум — это главные объекты фотокамеры». Карша был в том, что он редко использовал декорации, но зато часто включал в композицию руки. В своих портретах он всегда стремился к простоте, обыгрывая четкие светотеневые эффекты. 
Удалившись от своей деятельности он, как говорят, утверждал: «Лучшая моя вещь — это, возможно, та, что я сниму завтра».
Найджел Перри мировой фотограф
Найджел начал свою карьеру в 1989 году. Он взял камеру в руки ради развлечения еще подростком. Он снимал исключительно пейзажи в свете, но однажды купил камеру пригодную и для черно-белой съемки.
Он начал снимать людей на улице. Но снимал их как будто из подтишка, тайком. Первое время, работая в дизайнерской фирме, он делал портреты сотрудников.
У него была большая коробка с фотографиями. Он нашел человека, который разбирается в снимках и показал их ему. Этот фотограф устроил для Пэрри выставку, пригласив туда знаменитых людей, и сказал ему пофотографировать их.
Так у Найджела набралась еще одна коробка с фотографиями. Свои фото он не побоялся и показал редакторам нескольких журналов и через неделю ему позвонили из “Санди Таймс” спредложением работать на них.
Грег Горман — знаменитый фотограф
Горман родился в Конзас — Сити в 1949 году. Он впервые почувствовал свое призвание, когда в 1968 году пришел со своей камерой на концерте Джими Хендрикса. «Я просто сидел в зале, вытянувшись, словно воздушный змей напривязи, и делал снимки из третьего ряда, пока Хендрикс выступал на сцене.
Именно эти фото и предопределили мою будущую профессию. Весь этот процесс съемки, а затем проявки в темной лаборатории и, наконец, получения собственных снимков — все это было полно для меня таинственности”.
Мартин Парр и его работы
Родился Мартин в 1952 году. Любовь к фотографиям он унаследовал от деда. Его дед был фотографом любителем. В свою очередь отец мог часами наблюдать за птицами. Свою наблюдательность он передал сыну. 
FRANCE. Paris. 1997.
Какие выводы можно сделать.
Не нужно бояться показывать свои работы. Не нужно боятся спрашивать людей на улице или своих знакомых пофотографировать их.
Может быть в тебе скрыт талант, который лежит в одной из коробок у тебя на верхней полке в шкафу. Найди опытного фотографа. Спроси у него, чтобы он честно ответил тебе, есть ли какая-то изюминка в твоих работах.
Известные люди рисковали в своем творчестве. Они нарушали правила съемки, желали больше не сфотографировать, так как положено, а так как они видят красоту.
Они пытались раскрыть сущность человека за всеми его профессиональными масками. Смотри, какие источники света ты используешь. Кто-то больше работает в условиях естественного освещения, кто-то использует искусственные источники. Но если мы посмотрим, как грамотно они используют и свет, и тень, то будем поражены глубиной кадра.»
Самые лучшие фотографии в мире за всю историю
Здравствуйте, дорогие друзья. Сегодняшняя наша тема интересна на мой взгляд, во все времена. Фотография, что это? Кусочек чьей-то жизни, чьего-то внимательного взгляда, с помощью которого человек может сказать и передать чувства, не видя своего собеседника и не говоря ему ни слова. Самые лучшие фотографии в мире, мой небольшой обзор.
В двадцатом веке увлечение фотографией не было столь популярным и востребованным занятием, но есть самые «говорящие» и узнаваемые, посмотрим на некоторые из них.
Лучшие фотографии за всю историю
Все мы знаем знаменитого Майкла Джордана — баскетболиста всех времен и народов, пример для подражания многих спортсменов. На этой фотографии удалось заснять высочайший подъем от земли вне баскетбольного поля. Фото сделано в 1984 году.
Сейчас увидеть подобную фотографию не будет редкостью, для этого есть много разных способов, так как техника уже шагнула далеко вперед со времен 1965 года.
Именно тогда была сделана эта фотография, при помощи эндоскопа. Здесь мы видим зародыш человека на 18-ой недели жизни. Одно из первых фото, которое показывает самое начало жизни. Фотограф Lennart Nilsson.
А вот черно-белый снимок самого опасного обеда на строительстве небоскреба. Кстати, сейчас существуют варианты в цвете. Датирован снимок 1932 годом, Манхэттен. Она и по сей день является символом Нью-Йорка.
Сделанная в лагере для беженцев на границе Пакистана и Афганистана. Девочке на тот момент 12 лет. Семья девочки погибла, а деревня разрушена. 1985 год, знаменитая фотография сделанная Стивом Маккари — одним из лучших фотографов в мире.
Не безызвестный Мохаммед Али, великий боксер. Его и по сей день пытаются копировать, а многие тренеры руководствуются его приемами для обучения.
На снимке — один из многих поединков, запечатленный Нилом Лейфером, Али и Сонни Листон, 1965 год.
В 1968 году подобные фото были редким явлением, но именно благодаря этому редкому фото люди и узнали как выглядит наша Земля.
В продолжении темы космоса — «Человек на луне». Фото от 1969 года, а выглядит, как кадр современного фильма о космических приключениях.
А этот шедевр мира моды, фото от Стивена Майзела, его талант и неординарность были замечены еще в 1992 году самой Мадонной. Для модной индустрии он открыл, благодаря своим работам, таких супер моделей, как Линда Евангелиста и Наоми Кэмпбелл.
Мик Рок – фотограф семидесятых, снявший целую музыкальную эпоху, И именно рок был для него темой номер один. На снимке группа «Queen».
Фото представленные известным фотографом Грегом Гормоном можно увидеть в модных журналах и рекламных компаниях, на афишах, на обложках многих книг.
Чертой, по которой можно узнать Гормана, это черное-белая съемка. В следующих заголовках мы еще вспомним об этом мастере. На снимке Майкл Джексон с пауком птицеедом, тарантулом.
Если выше мы говорили о тех фото, которые оставили свой след в истории как символы каких либо событий и личностей, то дальше хотелось бы рассказать и показать фото женщин и девушек, красивых, врезающихся в память.
И, как ни странно, снова Мэрилин Монро. Да, ведь по сей день для многих она — источник вдохновения. В ней сочетались женственность и соблазнительность, в то же время наивность и доброта.
Непревзойденная Софи Лорен — символ красоты на века, символ Италии и настоящей красоты.
Элизабет Тэйлор, красивейшая Клеопатра, — так ее запомнят многие зрители. Великая актриса, писательница и великий эталон красоты, ее многие пытались запечатлеть на фото.
Сара Бернар, родилась в Париже в 1844 году. В начале 20 века ее называли одной из самых знаменитых женщин за всю историю.
Она выступала на сценах Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа. Сара была музой для художников, с нее писали картины.
Моника Беллуччи. Еще об одной итальянской брюнетке, она остается красивейшей женщиной 20-21 веков и сегодня. Ее образ на телеэкране в фильмах знаменитых и не очень режиссеров, становится всегда подлинным шедевром.
Снова хотелось бы вернуться к Грегу Горману и его творениям. На фото актриса Ренне Руссо, в начале карьеры.
Далее посмотрим и поговорим о некоторых лучших фото 2019 года, по версии мировой прессы. Мужчина привязывает своего сокола в лагере для охоты, недалеко от города Абу-Даби, ОАЭ.
Организация ЮНЕСКО приняла решение о том,что соколиная охота является нематериальным наследием для человечества. Разводимые в неволе соколы ощутимо помогли снизить торговлю дикими птицами, пойманными незаконным путем.
На снимке Петронелла Чигумбура, ей 30 лет и она входит в состав антибраконьерного отряда. Она не единственная, в состав отряда входят и другие женщины из семей с неблагополучной судьбой.
Их миссия — донести до местного населения бережное отношение к природе в Южной Африки. Это фото — одно из лучших по версии National Geographic 2019 года.
Недалеко от района Медины, Сенегал. Модели позируют, рекламируя платья от дизайнера сенегальского происхождения Адама Пэриса. Местные жители смотрят из любопытства, не каждый день такое происходит.
Женщины из провинции Сычуань (Китай) совершают подъем в горы, по склону, для духовного самопознания.
Принимающие с морской водой лечебные ванные, посетители Болгарского оздоровительного центра, возле Бургуса.
Такой красивый и необычный снимок – «Мечтатели и вины», синицы отважно атакуют воина в шлеме.
У танца нет времени и места, желание танцевать победило. Город Сантьяго, подземное метро.
Не сразу понятная фотография — вид сверху на вьетнамку. Она плетет сети для рыбалки, неподалеку от Нячанга.
А вот в деревне под Сербией можно увидеть сюжет чем-то напоминающий сказку.
А теперь немного о Великом Риме, маленький сюжет из фото моментов. Тот самый Форум Цезаря, можно сказать, один из первых форумов для императоров Рима.
Кто же не слышал о Колизее, который символизирует Рим? Шедевр древней архитектуры. Им восхищаются и сегодня.
Термы Каракаллы, принадлежащие императору в Риме, началось строительство в 212 году н. э., а закончилось в 217 году.
Церковь Санта-Мария-Маджоре, посвящённая Деве Марии. Она входит в список семи римских базиликов.
Площадь Пьяцца дель Пополо в Риме. Сама площадь имеет овальную форму 100×165 метров.
А сейчас о природе, которая неустанно поражает, удивляет и покоряет нас, и фотографии это доказывают снова и снова. Лагуна в Сан-Игнасио, турист протянул руку, чтобы погладить серого кита.
Киты часто заплывают в бухту для спаривания и выращивания потомства. Эти животные очень дружелюбны, они играют важную роль в экономике Мексики.
На фото императорские пингвины, бороздящие океан в поисках рыбы.
Игуаны на острове Фернандина, две взрослые особи обнаружили уже умершего собрата, скорей всего от голода.
Морской лев на охоте, рыба притаилась в водорослях рядом с Сан-Диего.
Пришло время для кормления. Сироты слонята в заповеднике Reteti, север Кении. В работе задействованы местные жители.
Целебесская хохлатая макака на побережье острова Сулавеси. Местные жители называют обезьян яки.
Лучшие фото 2018 года
Рыбак из Бангладеш готовит себе обед в лодке, которая для него и дом и транспорт.
Испания. Такое песчаное явление, его сформировали волны — результат проливных дождей.
Не сразу заметный зимородок на фоне современного искусства Швеции у места, где вытекает очищенная вода.
Тушение бушующих пожаров в Калифорнии, как последствия засухи.
Футбольный матч на льдине, недалеко от Гренландии. Некое развлечение для ученых Института Норвегии по морским исследованиям и экипажа ледокола.
Лучшие фото 2020 года
В свободном падение, когда над головой такая волна.
Момент уже семейной жизни пары.
А может быть это не сон, он действительно ловец русалок?
Девушка по имени Дженна и питон, за которым ее попросили присмотреть.
Жаркие Австралийские пожары, из горящей машины вытекает алюминий.
И осьминоги бывают спортсменами, например в Неаполе.
Девушки
Красавица актриса Александра, известна по роли в фильме «Перси Джексон», такие глаза.
А вот Эмили Ратаковски, у нее хорошо получается не только реклама нижнего белья.
Селена Гомес, имеющая много фанатов, у знойной певицы латиноамериканские корни.
Зендая, это не псевдоним, и девушка не только красотка, она одарена и творчески. Ведь ее можно увидеть в качестве модели, писательницы, танцовщицы, актрисы.
Стоимость
Фотография от Ричарда Принса «Ковбой» использовалась для рекламы. Была продана в 2007 году на аукционе за 3,4 миллиона долларов.
Название фото «Обнаженное облучение», фотография сделана в 1925 году Эдвардом Вестоном. По данным на 2008 год ее цена — 1 609 тысяч долларов.
Фото от Синди Шерман. Девушка повернулась спиной к зрителям, так что каждый по-своему представляет кто она. Стоимость фото оценивают в 2, 965 млн. долларов.
Одна из самых дорогих фотографий, датированная 1999 годом. Фотограф Питер Лик, Каньон Антилопы. Стоимость работы — 6,5 миллионов долларов.
На сегодня завершаем наш интересный фотообзор. Как всегда, жду ваших комментариев и откликов! Подписывайтесь на новости блога, и свежие статьи и обзоры Вам точно обеспечены. До новых встреч.