numb linkin park актриса в клипе

На вторые 500 миллионов потребовалось всего 20 месяцев

Дубликаты не найдены

Мертвый рок-н-рольщик стоит дороже живого (с). К сожалению.

Не думаю. Это сделали фанаты специально, как дань уважения Честеру, ведь эта песня самая легендарная и узнаваемая.

Всего миллиард? Как-то не серьезно.

Звонили из 2003. 15 лет до миллиарда. Браво.

«оппа горностай» переплюнет?)))

Линкин парк? Вы правы. Попса.

это вообще-то к psy относилось

о голоса из кунст-камеры раздались.

Ответ на пост «Топовые актеры, топовая музыка»

Тоже вариант огонь

Песни – отличный ресурс для изучения языка. Новые слова попадают в голову вместе с эмоциональным и культурным контекстом. Так они легче запоминаются, усваиваются и их легче использовать *интуитивно*. И ведь Интуитивное Восприятие – это конечная цель студента языка.

Но иностранные песни не всегда понятны для иностранцев. Правда, иногда они простые и прямые, как у Земфиры «но у тебя СПИД, и значит мы умрем». Very straightforward, thank you, Zemfira. Но иногда, они сложные и метафоричные, как «море обнимет закапает в песке…». С этими нужна помощь.

А вот и я, at your service! С рок-рэп песней 16-летней давности, как вы всегда мечтали!

Эта песня пользовалась огромной популярностью на Западе, где слова нашли отклик у многих слушателей (Я сам слушал бесконечно и уже знал весь предыдущий альбом наизусть). Порой появляется песня, которая выражает некую боль, которую общество еще не осознавало. Выражении и слова в таких песнях являются хорошими примерами правильного употребления эмоционального самовыражения.

Краткое описание для тех, у кого мало времени:

Песню поет подросток, который эмоционально онемел, чтобы защитить себя от боли причинявшейся родителями.

«Мне стало так больно поcтоянно подвергаться всем этим вашим тяжелым требованиям и упрёкам, что я выключил свои чувства, дабы вы меня больше не могли мучить.»

Его родители хотят управлять его и его жизнь и видимо наказывают за то, что он не «под стать». Они сильно давят и выглядит так, будто они «нарциссически расширялись» в него. (I married a (my??) therapist and learned some words. )

I’m tired of being what you want me to be

Feeling so faithless, lost under the surface

I don’t know what you’re expecting of me

Put under the pressure of walking in your shoes

Мне надоело быть тем, кем ты хочешь, чтобы я был.

У меня нет надежды (или чувствую себя так ненадежным. ), потерянный под поверхностью (поверхность – та картинка, которую родитель прикладывал на ребенка)

Непонятно что ты ожидаешь от меня,

загнанного под давлением от того, что я обязан следовать по твоим степам.

Caught in the undertow, just caught in the undertow

Every step that I take is another mistake to you

Caught in the undertow, just caught in the undertow

Я унесен разрывным течением

I’ve become so numb, I can’t feel you there

Become so tired, so much more aware

By becoming this all I want to do

Is be more like me and be less like you

Я уже так онемел, что я даже не чувствую тебя в себе (или чувствую, что ты там)

Я стал таким уставшим и осознанным,

и я стал таким только, чтобы быть более похож на себя и менее похож на тебя

Can’t you see that you’re smothering me?

Holding too tightly, afraid to lose control

‘Cause everything that you thought I would be

Has fallen apart right in front of you

Неужели ты не видишь, что ты меня душишь?

Слишком крепко держа меня, боясь потерять контроль

Потому, что твое виденье того, кем я должен стать

Рассыпалось у тебя прямо на глазах

-— И вот самые болезненные слова в песне. Он их прямо КРИЧИТ —-

And I know I may end up failing too!

But I know you were just like me

with someone disappointed in you.

И да, я знаю, вполне возможно, что я потерплю крах!

Но я знаю, что однажды ты был таким же как я

и кто-то так же был разочарован в тебе.

Бррррр… То есть, подросток понимает, что его родитель однажды страдал под давлением от своего родителя, и теперь вцепляясь в собственного ребенка мертвой хваткой, и повторяет тот же паттерн (или штамп?) поведения:

«Я-то знаю как и кем надо быть! Ты будешь таким, каким Я считаю правильно быть!». И упрёки летят, когда подросток не выполняет эти требования «Ой, ну зачем ты снова тройку получил? Меньше играл бы на гитаре и больше занимался бы физикой! Почему ты у меня такой ленивый?? Ты же мог быть умницей как Дашин Вовочка, если бы только прикладывал усилие! А так, никуда не годишься!»

Какие бы не были причины, настолько жесткое обращение родителя было слишком болезненно для певца Numb, поэтому он онемел и начал процесс сепарации с родителем (или отрешения от родителей?). “all I want to do is be more like me and be less like you”.

И конечно, вполне возможно, что родители себя адекватно ведут, а подросток гипер-чувствительный или имеет другую психологискую проблему. Но так как я еще не родитель и еще не закрыл все свои детские гештальты, я считаю, что подросток страдает и родители мучат 😉

Это я нашел про эмоциональное онемение / диссоциация / Emotional numbing:

«Чаще всего причиной является длительное воздействие стресса или психологическая травма. Так защитный механизм ограждает [защищает от страданий в будущем, не позволяя подобному случиться еще раз].»

И тут статья частично про это:

И фотопроект Анны Радченко частично про это, но только про матерей, а не отцов: https://kulturologia.ru/blogs/090514/20492/

Спасибо гештальт-терапевту-жене Alisa Ashton за 7 лет разговоров на эту тему))). И спасибо Julie Feinberg за редактирование!

И Вам спасибо, что дочитали! Послушайте песню читая слова. Слушайте голос и запоминайте слова вместе с эмоциями.

Источник

5 фактов о дебютном альбоме Linkin Park, в которые сегодня трудно поверить

Hybrid Theory — не просто культовый альбом. Это самый успешный дебютник в музыке XXI века, который разошелся тиражом под 30 миллионов копий. И сегодня ему исполнилось ровно двадцать лет. В честь такого события Linkin Park выпустили царское коллекционное издание диска и выложили на стриминговые сервисы юбилейное издание пластинки. Главные песни, синглы, демки, ремиксы, лайвы, бонус-треки — все там. 80 композиций на четыре с половиной часа прослушивания.

Сейчас дебютник Linkin Park часто вспоминают как моментальный успех и самый наглядный пример ню-метала начала нулевых. Однако это не совсем так. Банда сильно отличалась от других ню-металистов того времени, релиз они писали через мучения и боролись с лейблами. Самое время вспомнить интересные истории о создании легендарного альбома, а заодно и редкие треки с ремиксами послушать.

Linkin Park отказывали десятки лейблов, даже независимые.

Свой дебютный EP под названием Hybrid Theory (тогда так называлась и сам группа) банда выпустила своими силами в начале 1999 года. Уже после этого музыканты с удвоенной силой принялись искать выгодный контракт. Однако лейблы их музыкой не впечатлялись — все американские мейджоры отказали Linkin Park. И даже маленькие независимые компании не хотели подписывать группу. Говоря точнее — Linkin Park безрезультатно стучались в двери сорока двух компаний. В итоге группу все же подписал мейджор Warner Bros. Records, но проблем от этого меньше не стало.

«В первые годы люди с лейблов говорили нам, что мы звучим не очень и должны изменить звук. Что мы должны писать песни в духе популярных тогда групп. И это именно то, чего мы НЕ хотели делать». — Брэд Дэлсон, гитарист Linkin Park.

Руководство лейбла уговаривало Linkin Park отказаться от рэп-вставок в песнях и вообще от Майка Шиноды.

На лейбле считали, что рэп-рок уже не актуален, а Linkin Park нужно играть просто рок. Информацию до группы донес продюсер альбома Hybrid Theory Дон Гилмор. В руководстве считали, что Честер Беннингтон — главная звезда банды и весь звук должен быть завязан на нем. Майка Шиноду хотели сделать клавишником или вообще выкинуть из группы. Это при том, что он был и остается главным сонграйтером банды. Затем мнение руководства изменилось и они предложили Майку изменить стиль читки и подражать Фреду Дерсту из Limp Bizkit. В общем, лейбл был против всех элементов группы — ее участников, звука и даже логотипа. Айдентику считали слишком «азиатской» и боялись, что аудитория такое не поймет.

По словам Честера, их сильно не любил лично президент Warner Bros. Records. В итоге группа все же прогнула свою линию и намешала в звуке Hybrid Theory все, что хотели музыканты. Поэтому альбом и называется «гибридной» теорией.

«Если вам нравятся The Roots, вам понравится Linkin Park; любите Slipknot — вам понравятся Linkin Park; и если вы любите Depeche Mode, вам, вероятно, понравится Linkin Park. Это одна из причин, почему альбом называется Hybrid Theory. Мы всегда старались соединять в нашей музыке максимально разные стили музыки, создавая в итоге что-то новое, уникальное». — Брэд Дэлсон, гитарист Linkin Park.

Группа отказалась от названия Hybrid Theory вынужденно.

В то время на лейбле Warner была подписана группа Hybrid, на которую компания делала большую ставку. Разумеется, руководство не хотело, чтобы слушатели путали Hybrid и никому пока что не нужных новичков Hybrid Theory. Каждый из участников группы предложил свой вариант названия. Linkin Park могли бы называться Clear, Probing Lager или Platinum Lotus Foundation. Но в итоге музыканты остановились на варианте Честера Беннингтона — Lincoln Park. Так назывался парк, через который Честер добирался на репетиции. Но за доменное имя с таким именем пришлось бы отдать 10000 долларов, поэтому слово Lincoln и превратилось в Linkin.

«Lincoln Park — это парк в Санта-Монике, где мы тогда жили. Мы отправились в тур сразу после того, как сменили имя и довольно быстро мы поняли, что «Парк Линкольна» есть едва ли не в каждом городе. Куда бы мы не приехали, люди думали, что мы местная банда. В этом смысле название, конечно, было крутое». — Брэд Дэлсон, гитарист Linkin Park.

Бессменный басист Linkin Park Дэвид Фаррелл не участвовал в записи Hybrid Theory.

Linkin Park всегда славились тем, что со времен первого альбома не ругались внутри коллектива и не меняли участников. Однако Дэвид «Феникс» Фаррелл в записи дебютника участия не принимал. В то время он турил с другой своей группой — The Snax. Он покинул ее только в октябре 2000 года, за пару дней до выхода Hybrid Theory.

Поэтому банда во время работы над Hybrid Theory записывалась с двумя сессионными басистами. Первым был Йен Хорнбек, у которого были шансы стать постоянным участником Linkin Park. Он записал партии для песен Papercut, Forgotten и A Place for my Head, но был выдворен из группы из-за его проблем с наркотиками. Вторым басистом был Скотт Козиол, которого даже можно увидеть в клипе на One Step Closer — все остальные партии для диска записал он. Он же турил с бандой почти весь 2000-й год. Поиски басиста для группы в то время были той еще занозой в заднице. По словам Майка Шиноды, поначалу в студии на басу иногда вообще играл продюсер диска Дон Гилмор.

Одна из самых известных песен Linkin Park того времени — My December — изначально писалась для рождественского альбома.

Хоть My December и бонус-трек, отсутствующий на оригинальном издании дебютника — это крайне известная песня и первая «баллада» Linkin Park. Ее сочинили и записали незадолго до выхода Hybrid Theory для альбома-сборника Kevin & Bean ‎– The Real Slim Santa. Трек написан Майком Шинодой в туровом автобусе и отражает ощущения от скорого возвращения домой после долгого тура. От задумки до финального микса прошло всего два дня.

Источник

In the End: история главного хита Linkin Park и 10 необычных каверов на него

Песня In the End — изначально называвшаяся просто Untitled — одна из самых популярных и узнаваемых в дискографии Linkin Park. При этом и Майк Шинода, и Честер Беннингтон неоднократно называли ее самой попсовой песней группы. Возможно, поэтому она и достучалась до стольких слушателей. А возможно, так вышло из-за того, что группа играла ее буквально на каждом своем концерте.

In the End — это четвертый и последний сингл с Hybrid Theory, дебютника группы. В 2000 году трек дебютировал на пластинке, а в 2001-м релизнулся отдельно. Продюсировал его Дон Гилмор — он работал с первыми двумя альбомами Linkin Park, а также известен благодаря сотрудничеству с группами Hollywood Undead, Bullet for My Valentine, Good Charlotte и многими другими.

In the End — песня одновременно и позитивная, и депрессивная.

Ее центральная мысль сосредоточена в припеве: «Я так старался, и зашел так далеко, но в конце концов это ничего не значит». Текст можно считать и грустным, и мотивирующим, так как никакой итог в лирике не подводится, да и сама музыка в треке зависла между двумя этими состояниями. По словам Майка Шиноды, в этой неопределенности — смысл песни. А ее текст посвящен тяжелому пути, который группа прошла в первые годы своего существования. Впрочем, нормально, если кто-то придает словам свой смысл, находя пересечения со своей жизнью.

В группе все оценили трек еще на стадии ранних набросков. Все, кроме Честера Беннингтона — ему песня изначально не нравилась. Об этом он упоминал в интервью в 2014 году:

«Я не участвую в выборе синглов. Так сложилось еще во времена Hybrid Theory. Я никогда особо не любил песню In the End. Я даже не хотел, чтобы ее включали на альбом, честно говоря. И насколько же я ошибался? Но теперь уже я люблю In the End — это отличная песня. Сейчас я вижу, насколько она хороша, но тогда я этого не разглядел».

На би-сайд-альбоме LPU Eleven можно услышать раннюю версию трека — в ней немного отличается мелодия и звучит совсем другой текст. Первую версию лирики Майк описывал как «более абстрактную».

Не менее известен и клип на In the End, срежиссированный Нэйтаном Коксом и ди-джеем Linkin Park Джо Ханом.

Группа снимала видео в 2001 году, в перерыве тура Ozzfest 2001. У клипа на сегодня уже почти миллиард просмотров — больше только у видео на Numb. А в 2002 году ролик выиграл награду Best RockVideo на MTV Video Music Awards.

Забавно, что лейбл хотел, чтобы группа сделала обычное перформанс-видео, но Кокс, хоть и с трудом, протолкнул его с Ханом идею. В итоге мы получили куда более концептуальный ролик. В нем группа выступает на короне, возложенной на голову огромной женской статуи, стоящий в безжизненной пустыне. В финале видео начинается дождь, и пустыня расцветает.

Съемки проходили в павильоне в Калифорнии и значительная часть декораций в видео — настоящая. Проектировать их помогал Патрик Тотополус, известный работой над фильмами «Я, робот», «Хроники Риддика», «Сайлент Хилл» и многими другими. Ну а в плане визуального дизайна группа вдохновлялась аниме Хаяо Миядзаки «Принцесса Мононоке» и картинами чешского художника Альфонса Мухи, одного из самых ярких представителей стиля ар нуво.

Работы Альфонса Мухи из серии «Драгоценные камни».

Для своего времени ролик был очень крутым — сейчас, конечно, устаревшие CG-эффекты бросаются в глаза, но видео все равно смотрится легко и почти без кринжа. Но самым запоминающимся (и все еще работающим) моментом был плывущий по небу кит — этот эпизод придумал Джо Хан и он даже объяснял его смысл:

«Когда вы думаете о ките, вы связываете его с водой, но это контрастирует с локацией клипа, потому что там воды нет. Так что это был способ визуально соединить землю с небом и башней, на которой мы играли».

Как я уже отметил в начале — In the End на концертах группы присутствовала всегда.

Linkin Park играли ее в разных версиях на протяжении семнадцати лет. В ходе тура в поддержку One More Light, последнего альбома банды, музыканты максимально вовлекали в исполнение песни толпу.

Позже, уже после смерти Честера Беннингтона, эту идею развил Майк Шинода, на своих сольных концертах он играл песню на пианино, оставляя пение припева фанатам.

И, разумеется, на песню сделано миллион отличных каверов и ремиксов в самых разных стилях — сейчас мы вспомним десяток моих любимых. А начать стоит с официальных «переделок» песни, их две и обе хороши. Первая — Enth E Nd. Это ремикс на In the End от самих Linkin Park с уже классического альбома ремиксов Reanimation, вышедшего в 2002 году.

Вторая версия In the End — это мэшап с треком Izzo от JAY-Z. Вышла песня на совместном альбоме мэшапов JAY-Z и Linkin Park — Collision Course. в 2004 году. Она, конечно, не так известна, как Numb/Encore, но все же звучит отлично, хоть и теряет свой двойственный смысл.

А вот In the End, исполненная в двадцати разных стилях — от Korn до Backstreet Boys. Канал Ten Seconds Songs вы наверняка знаете, а если нет — обязательно зацените. Там таких каверов полно, залипать можно долго.

Постхардкор-кавер от группы Serene. Подобных каверов на In the End довольно много, есть и более жесткие, близкие к дэткору, но на мой вкус именно Serene справились лучше всех.

Душевный акустический кавер от Us the Duo, закрывающий сразу все поп-версии этой песни.

«Слишком позитивный» кавер, который звучит круто и без всякой иронии.

Прокаченный ню-метал-кавер с женским голосом от индонезийской группы KOBE.

Синтвейв-ремикс от Fury Weekend.

Кавер под струнные и пианино от Адель Робин. Обязательно задержитесь на канале этой девушки — у нее много подобных каверов и на другие культовые песни.

«Теплый» гитарный эмбиент-кавер без вокала. На этом канале также есть шикарные каверы и на другие песни Linkin Park.

Источник

One Step Closer: история первого сингла Linkin Park и 10 каверов на него

В этой рубрике Linkin Park уже были с песней In the End, но появился серьезный повод снова вспомнить группу — 20 лет исполнилось песне One Step Closer. Это второй трек с дебютника Hybrid Theory (которому в этом году тоже двадцать, так что о нем еще вспомним) и первый сингл в истории группы. А еще — это просто крутая песня в духе своего времени с очень цепким брейкдауном, и о ней есть, что рассказать.

One Step Closer хорошо представляет ню-метал эпохи его расцвета.

Примитивная, максимально качовая, эмоциональная и прямолинейная — вся мейнстримовая метал-сцена того времени в одном треке. Смысл песни прозрачен — она о состоянии, когда ты вот-вот сорвешься от навалившихся проблем; тема, которая никогда не потеряет своей актуальности.

Как это часто бывает с великими песнями — в One Step Closer группа изначально сомневалась. Даже написавший ее в 1999 году Майк Шинода не был уверен в том, стоит ли записывать трек и уж тем более включать его на альбом, но группа рискнула и не прогадала. Особенно сильно One Step Closer не любил вокалист Честер Беннингтон — он буквально считал ее «куском дерьма» (как и In the End) и лишь спустя время полюбил, смирился с ее мощью и популярностью, вот что он говорил в 2002 году:

«Я подумать не мог, что One Step Closer станет такой популярной. Я даже не хотел слышать ее на альбоме! Я думал, что она никуда не годится в сравнении с Crawling, In the End, Pushing Me Away и Points of Authority. Эти треки, по моему мнению, задали стандарт качества для альбома, а One Step Closer была ниже их планки».

Текст One Step Closer отражает не только понятные переживания, но и процесс работы над самой песней и всем альбомом Hybrid Theory.

В одном из интервью Честер рассказывал, что продюсер Дон Гилмор особенно сильно наседал на группу как раз по части текстов — некоторые песни переписывались по 30 раз. One Step Closer как раз из их числа.

«Я помню как мы заходили в комнату управления, давали Дону бумажку с текстом, он ее брал и почти не глядя возвращал, требуя попробовать еще раз. Я с ума сходил. Парень был сумасшедшим, зато он здорово вдохновил текст этой песни: “Я больше не могу это терпеть / Говорю все то же, что уже говорил раньше / В этих словах нет смысла”. И тут остальная группа подхватывает: “Все что ты мне говоришь, подводит меня на шаг ближе к краю” — это все пришло из чувства фрустрации». — Честер Беннингтон.

One Step Closer стала одной из самых известных песен группы и звучала почти на каждом концерте.

Также она была представлена на альбоме ремиксов Reanimation 2002 года под именем 1stp Klosr. Самое важно отличие от оригинала — новая вставка после второго припева с вокалом Джонатана Дэвиса, вокалиста Korn. Дэвис и вживую One Step Closer с группой исполнял. Помимо этого песня попала на мэшап-альбом с JAY-Z Collision Course 2004 года, где ее перемешали с Points of Authority и 99 Problems.

И, само собой, на трек сняли клип — первый в истории группы.

Съемки проходили в Лос-Анджелесе, в заброшенном тоннеле метро, где, по словам Майка Шиноды, было тяжело дышать из-за пыли и грязи. Съемками занимались Грегори Дарк и диджей группы Джо Хан. Сюжет видео имеет мало общего с текстом — клип начинается с того, как группа парней и девушек в подворотне видят странную фигуру в черном балахоне. Они следуют за ней и приходят в тот самый тоннель, где Linkin Park играют One Step Closer, в то время как в воздухе парят китайские монахи с корпспейнтом на лице — для своего времени достаточно зрелищно.

Занятный факт: в клипе не снимался басист группы Дэйв Фаррелл, так как он в то время турил с другой группой и его подменял Скотт Козиол — его можно увидеть в клипе. Он же записал бас в студийной версии One Step Closer.

Ну а прежде чем двинуть к каверам на One Step Closer, стоит посмотреть два последних исполнения песни. Первое — в Бирмингеме в июне 2017 года. Это последнее шоу Linkin Park с Честером Беннингтоном.

Второе — отрывок из концерта памяти Честера Беннингтона, состоявшегося в конце того же года, уже после смерти Честера. Это официально последнее на сегодня выступление Linkin Park. Вокальные партии Честера в этой версии исполнил Джонатан Дэвис.

Креативных каверов на One Step Closer не так много, как на самые мейнстримовые песни группы вроде Numb, но кое-что найти все-таки можно. В первую очередь стоит вспомнить вариант на русском языке от хорошо известного у нас проекта Radio Tapok.

Кавер от тайской группы Beyond Apollo близок к оригиналу, но отличается наличием женского вокала и достойным качеством, несмотря на то, что записан вживую. Кроме того, группа закаверила версию с партией Дэвиса.

Wretches and Kings — трибьют-группа из Монтаны и песни Linkin Park они, как и положено, играют очень профессионально и максимально близко к оригиналу. Поэтому советую чекнуть и другие каверы на их канале.

А версия от шотландской группы Yashin (очень крутой, кстати) — это хороший пример аккуратной обработки песни. На первый взгляд она не сильно отличается оригинала, но в деталях музыканты многое сделали на свой лад и немного утяжелили трек — особенно под конец.

А вот итальянская джент-группа Sharks in your Mouth перелопатила песню буквально с нуля, сделав из ню-метала, собственно, джент. Версия своеобразная, но вступление долбит так, что стены прошибать можно — очень хорошо.

Другие итальянцы из Asymmetry of Ego переосмыслили песню в духе ломаного маткора.

Испанская группа Meltdown перепела песню в пост-хардкор-стиле, но аранжировку при этом музыканты сильно менять не стали.

Динамика и вокальная простота One Step Closer не особо располагают к акустическим версиям песни, но певица Дина Нороян справилась. Аранжировка спартанская — пара акустических гитар и бэк-вокал, а звучит очень плотно. Если верить комментариям под видео, то кавер родился благодаря тому, что один из друзей Дины заявил, что ненавидит эту песню, на что она ответила, что он просто не слышал ее в «правильном» исполнении.

Есть у песни и более «богатый» акустический кавер от музыканта Джейка Панчо — со смычковыми инструментами, партией ударных и даже экстрим-вокалом.

И раз уж официальный ремикс на One Step Closer зашел фанатам, справедливо будет включить в подборку ремикс неофициальный. Слегка утяжеленная версия песни от Ghost in the Machine подходит в самый раз.

Источник