Плейбек театр что это такое простыми словами
Плейбек возможности
Плейбек театр: что это? Зачем он нужен? Чем отличается от других театров? Чем отличается от психодрамы? Почему популярен во всём мире?
Ничего просто так не происходит в нашем мире. И Плейбек театр, появившийся в данное время, не является исключением.
В переводе с английского «playback» значит «воспроизведение». А если ещё более дословно и детально, то можно перевести как «игра назад, наоборот». И действительно, в нём присутствует игра, совершенно отличающаяся от традиционного театра. Зрители в Плейбек театре имеют возможность стать участником театрального действа, импровизации, основанной на рассказе зрителя. Зритель может рассказать любую историю, сон, мечту и увидеть воплощение своего рассказа прямо тут же актёрами Плейбек театра. Без подготовки актёров увидеть воплощение рассказа в плейбек импровизации — для зрителя очень часто становится откровением и сокровенным действом. Зритель имеет возможность увидеть свою историю совершенно иначе, с другой стороны и очень часто это находит в душе зрителя отклик и целительный эффект. Первое удивление вызывает сам факт того, что это исполняется тут же и очень естественно и целостно. Секрет такого эффекта достигается познанием большого количества форм, соблюдения правил и ритуалов этой технологии, сплочённостью актёров, музыканта и кондактора (ведущего).
Плейбек театр — это новейшая для нашего общества технология построения отношения со зрителем. Это уровень коммуникации, когда зритель превращается в активного участника и видит плейбек действо собственного рассказа, он переживает собственную историю и становится частью этого действа для всех присутствующих. В задачи актёров труппы входит бережное и уважительное отношение к рассказу и зрителю. Любой рассказ (смешной, странный, трагичный и т.д.) является важным для плейбек актёров, это часть магического действа под названием «Плейбек театр».
Плейбек может быть использован в самых разных сферах жизни: для детей и с детьми, в образовании, в социальной работе, в лечебных учреждениях, в бизнесе, для решения вопросов абсолютного разных тем. В Плейбеке имеет значение открытость, чувства совершенно разного окраса и глубокое понимание того, что вы имеете дело с душой и чувствами другого человека. И конечно в нём есть свои секреты.
И, пожалуй, можно выявить противопоказания, для кого это будет недоступно и не рекомендовано: тем, кто не желает отступать от своих полученных знаний и наработок своей профессии традиционного актёра или режиссёра, людей, которые над всем насмехаются и не способны чувствовать других и себя в том числе. Им нельзя запретить участвовать в Плейбеке, но если они решат для себя научиться этой технологии, то им придётся, очень много потрудиться и претерпеть значительные изменения. Сам процесс обучения способствует мощному личностному росту и изменениям. Описать, что такое Плейбек театр, очень сложно, его практически невозможно увидеть на видео, он плохо демонстрируется. Потому что это действо, в котором нужно участвовать живьём, «здесь и сейчас», тогда только можно почувствовать всё, что там происходит и энергетику атмосферы. Это совершенно неповторимый и неописуемый опыт, который полезен любому. Человек, который принял участие в обучении азам этого вида театра, остаётся под большим впечатлением от него как минимум. Опыт участия в игре и опыт участия как зрителя собственной истории открывает очень многое и это то, что невозможно получить никаким другим способом.
Много общего у Плейбек театра с психодрамой, но всё же он отличается. Это не психотерапия, но использовать Плейбек как инструмент для терапии возможно.
В Плейбеке можно почувствовать и найти то, что относится к системным расстановкам, но это не расстановки, здесь можно так же найти то, что есть в квантовой психологии. Но Плейбек театр это совершенно отдельная технология, основанная Джонатаном Фоксом ещё в середине семидесятых. Сам Центр «Плейбек театр» находится в Нью-Йорке. У плейбека нет границ и барьеров для сплочённости и понимания людей, для мудрости человеческих отношений.
По словам Джонатана Фокса: «Плейбэк возвращает театр из области развлечений к его ранней цели — хранить память и сохранять племя сплочённым».
Джонатан Фокс. Об отличиях Плейбек театра от психодрамы
Для начала немного истории. В начале 70-х годов я считал себя приверженцем театра импровизации. Я был директором театральной компании, называемой «Вся эта грация», бывшего Корпуса Мира в Непале, и студентом школы устной эпической поэмы, и в это время кто-то пригласил меня на семинар по психодраме в выходные дни. То, что я там увидел, было близко к моему самому глубокому пониманию театра: как внутреннему, личностному, совместному, насыщенному действию. Психодрама построена на парадоксальном равновесии уважения к индивидуальности и ценности группы. По контрасту с типичными иерархическими структурами, психодрама, с её концепцией спонтанности, позволяет каждому участнику быть в центре творческой активности в любой момент. Психодрама также приветствует глубокие эмоции. Я хотел видеть и в театре такую сбалансированность, гибкость и катарсис.
Однако существует некое недоразумение в отношении психодрамы и плейбек-театра. Вообще говоря, многие неправильно воспринимают плейбек выходцем из психодрамы или её ответвлением. Морено ещё до развития психодрамы руководил театральной группой в Вене с названием Stegreiftehater (Театр Спонтанности). Я чувствую большую связь с этой традицией, чем с тем, во что это развилось позднее (переехав в США в 1925 году, Морено также участвовал в театральной деятельности.) Я поддерживаю своё членство в психодраматической ассоциации и, по странному стечению обстоятельств, меня попросили отредактировать книгу основных трудов Морено, которая увидела свет в 1987 году.
Довольно рано на меня оказали влияние тексты Фрейре и Боаля. Но после этого я долгое время не участвовал в мастерских театра угнетённых (ТУ) и не встречался с Боалем.
Оба подхода, психодрама и театр угнетённых, составили один неписаный подход, который был близок моему сердцу. По мере того, как он развивался, благодаря вкладу многих сотрудников, он становился более определённым, и всё же плейбек-театр стал самостоятельным подходом, существенно отличным от Боаля и Морено:
Ноша свидетельства истины может потрясти нас до самых основ. Три мощных силы — личностная, социальная и политическая — побуждают нас скрывать реальные истории. К тому же я верю, что нам нужно встретиться с истиной прошлого, для того чтобы представить себе позитивное будущее. В этом отношении психодрама, театр угнетённых и плейбек-театр полностью совпадают.
Драма-терапия в большей степени сравнима с плейбек-театром по некоторым причинам:
Плейбек-театр часто бывает представлен на тренингах психодрамы и драма-терапии, и некоторые участники, осознавая сопряжённость этих подходов, развивают формат действий, включая в него плейбек-театр и ТУ. Примером может служить театральная ассоциация Тубиядж в Бурунди, которая часто начинает выступления с форум-театра и заканчивает их плейбек-театром.
Playback-театр: Рассказывая истории, люди становятся самими собой
Рецензии на спектакли >>
По инициативе МГТС и Объединенной дирекции «Мосгорпарка» в парках столицы покажут серию импровизированных спектаклей в формате playback-театра. Суть в том, что вы не только смотрите спектакль, но и можете стать соавтором представления.
Выглядеть это будет так – ведущий со сцены предложит желающим рассказать свою историю. Любую: короткую или длинную, смешную или драматичную, с сюжетом или в стиле «что вижу, то пою», актеры тут же ее разыграют, а музыкант сымпровизирует. Слово «импровизация» на этом вечере будет главным, ведь playback theatre в переводе с английского означает «театр воспроизведения». Историю можно рассказывать прямо с места, самые смелые могут подняться на сцену. За исполнительскую часть отвечает известная в России и за рубежом playback-студия «Большой театрик» под руководством Игоря Любитова.
«Рассказ может звучать так. Сегодня проснулся и никак не мог встать. Погода – хоть «караул» кричи, с трудом открыл глаза». На самом деле, в этой истории есть гораздо большее, чем просто трудности личного подъема, она важна для всех, потому что все существуют в этой самой погоде, и с этого начинается объединение зала в коллективного рассказчика. А наша сверхзадача в том и заключается, чтобы точно и правдиво передать историю человека, поддержать его, дать ему надежду. А насчет смелости и открытости зрителей не сомневайтесь, у нас люди любят делиться рассказами из своей жизни, вспомните дебаты в купе поездов, в очередях, на общественных кухнях, в коридорах учреждений, на школьных переменах. Рассказывая истории, люди как бы становятся самими собой, лучше понимают, кто они есть на самом деле», – говорит Игорь Любитов.
Как выясняется, playback-театр интересен людям разных возрастов, у Любитова есть группа подростков, создавшая настоящий клуб, его артисты работают с младшеклассниками, с пожилыми людьми, выезжают в дома престарелых.
«Для нас важно, чтобы это было социальное действо, интересное соседям по подъезду, дому, улице, городу, наши актеры на сцене должны быть один в один похожи на зрителей», – подчеркивает руководитель «Большого театрика».
На Западе playback-театр возник 45 лет назад и существует более чем в 40 странах Европы, Азии, Америки и Австралии. В Россию пришел лет 30 назад, но осваивается активно – театры, кроме Москвы и Петербурга, есть во Владивостоке, Краснодаре, Самаре, Новосибирске и других городах. Playback-театр несет в себе черты архаики, его прародителями можно считать комедию дель арте и выступления Петрушки на русских ярмарках. Особенно те моменты, когда кто-то из зрителей бросает Петрушке фразу и тот моментально реагирует. Импровизация! А можно представить и более древних предков, сидящих у костра и разыгрывающих, скажем, сцены охоты.
Мы попросили руководителя управления по связям с общественностью МГТС Татьяну Мартьянову прокомментировать актуальность проекта «Живые истории»:
— Согласитесь, в метро часто можно наблюдать одну и ту же картину – пассажиры сидят, уткнувшись в телефоны. Я как-то даже поэкспериментировала – запретила себе смотреть в телефон, поймав себя на мысли, что реальная жизнь проходит мимо меня, как и мимо этих людей в вагоне. Мы часто живем выдуманной жизнью – Инстаграм, Фейсбук, новости. Легко предположить, что будет дальше – увлекаясь гаджетами, мы все глубже будем погружаться в виртуальный мир и в конце концов совсем утратим желание в реальности встречаться с людьми, даже близкими. Что далеко ходить: у меня одна двоюродная сестра живет в Люберцах, а другая в Кузьминках, я не была у них лет пять, общаемся по «вотсапу» и «скайпу». Разработки на основе искусственного интеллекта, например, голосовые помощники Алиса, Алекса или Сири, работают все точнее и в скором будущем будут безошибочно понимать, что лично вам сейчас интересно и нужно. Я вижу в этом риск еще большего снижения интереса к умению слышать и понимать других людей, сопереживать и соучаствовать в реальных жизненных ситуациях и историях.
Мы в МГТС, основном интернет-провайдере Москвы, где почти 40% жителей города входят в интернет через нашу сеть, хорошо видим по объемам потребления трафика, скорости передачи данных и общей нагрузке на сеть, что люди уже практически живут в интернете. Поэтому для нас, с точки зрения социальной ответственности бизнеса, важно подчеркнуть, что все же технологии ставят во главу угла интересы и потребности человека. Одна из них – реальное общение. Проектом «Живые истории» мы хотим подчеркнуть, как важно сохранить живое человеческое общение, иметь для этого комфортную городскую среду. Этот проект создает социокультурное пространство, которое станет центром общения для москвичей, у которых есть, уверена, замечательные истории, а театр поможет превратить их в интересное творческое общение.
Формат playback-театра мы выбрали как более легкий по сравнению с иммерсивным театром, где зрители вовлекаются и в физическое действо. Playback-театр очень моден за рубежом, где он ассоциируется и с психологией, и с психотерапией. Мы так далеко не идем, наша цель в другом: познакомить зрителей с новым театральным направлением, которое только набирает силы в России, а главное – хотим создать место, где в цене конкретные человеческие истории и живое общение.
DOU Hobby: плейбек-театр — импровизация и развитие эмоционального интеллекта
[DOU Hobby — рубрика о нетехнических проектах IT-специалистов: творчество, интересное хобби и другие lifestyle-достижения. Если вам есть о чем рассказать — пишите на Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра. ]
Петр Корякин — Ruby Developer в харьковском офисе компании SoftServe. В свободное время он играет в плейбек-театре, где все строится на импровизации: зрители рассказывают истории, а актеры превращают их в художественное произведение на сцене.
— Петр, что такое плейбек-театр? Чем он отличается от обычного?
Плейбек — это театр импровизации, в котором актеры, прошедшие предварительную подготовку, играют реальные истории зрителей из зала. Плейбек-театр всегда стоял на границе между театром и психологией — он объединяет в себе проявления и методы обеих сфер.
Тут нет режиссеров и сценаристов: сама жизнь пишет истории и сюжеты. Обычно в перформансе принимают участие четыре или больше актера, кондактор (ведущий), музыкант, зрители.
Кондактор предлагает кому-то из зрителей рассказать историю, выслушивает. Если нужно, задает уточняющие вопросы. История может быть и достаточно банальной, и очень драматичной — все как в жизни. Единственное условие: рассказчик должен быть непосредственным участником истории, она должна быть важна для него, вызывать эмоциональный отклик.
Актеры и остальные зрители тоже слушают историю впервые — времени на обсуждение и обдумывание нет.
— Что происходит дальше?
После этого актеры играют историю. Актеры могут отражать участников истории или эмоции рассказчика. А может, и то, и другое сразу — все зависит от формы, заданной кондактором. Формы бывают очень метафоричны, есть даже специальные для отражения травматичного опыта. Но бывают и простые.
Актеры тщательно следят за тем, чтобы не привносить в историю рассказчика во время плейбека что-то от себя, чего не было в рассказе. Нет задания чему-то научить зрителей или рассказчика, что-то доказать или найти виноватого. Задача проста: отразить историю, пропустив ее через себя.
Перформанс состоит из нескольких историй разных рассказчиков. Обычно все проходит в теплой ламповой атмосфере, так как собрать много-много зрителей получается редко.
— Есть ли какие-то общие правила, принципы, как проводить плейбек?
Принципов плейбека немного, и они очень гибкие. Чаще всего для объяснения приводят теорию нарративной ретикуляции, которую создал Джонатан Фокс.
Она включает четыре фактора:
Между факторами нет иерархии. Они одинаково важны и влияют друг на друга.
Четыре принципа плейбека
— Как вы заинтересовались плейбеком? С чего все началось?
Однажды Facebook подкинул напоминание о мероприятии, которое происходит поблизости. Это оказался перформанс плейбек-театра «Вахтеры».
О плейбеке мне когда-то давно рассказывал тренер на курсе по эмоциональному лидерству. Он говорил, что это отличный способ познакомиться ближе со своими эмоциями и эмоциями других людей в реальном времени. Потому что как ни крути, а в повседневной жизни мы приучены скрывать наши переживания: прятать или маскировать.
И он оказался прав. В течение перформанса я сначала видел эмоции рассказчика, которые он вкладывал в историю, потом свои реакции на них, а после — то же самое в отражении актеров. Действительно, оказался отличный способ.
Пару месяцев спустя тот же Facebook подкинул анонс однодневного интенсива по плейбеку, на котором были упражнения, игры, объяснялась теория плейбека. На интенсиве каждый участник мог попробовать себя в амплуа зрителя, актера, рассказчика, кондактора.
Уже после этого у меня появилось желание освоить плейбек более основательно. Я пошел на трехмесячный курс в Харькове. Занятия проходили два раза в неделю по Мы учились двигаться на сцене, громко говорить, доносить мысли, эмоции и идеи в разных вербальных и невербальных формах. Ну и, конечно же, рассказывали с участниками курса друг другу истории, учились слышать друг друга, улавливать суть и переживания рассказчика. Тут же все друг другу играли эти рассказы и получали обратную связь от рассказчика и преподавателей.
— Чем вам нравится плейбек? Как вас изменило это хобби?
Не поверите, но обучение плейбек-театру оказалось самым результативным способом прокачки эмоционального интеллекта из всех испробованных. Я стал лучше понимать себя: почему некоторые домашние и рабочие дела вызывают тревожность, что делать с чувством вины или стыдом, которые периодически появляются непонятно почему и мешают жить.
Если говорить о моем опыте в разрезе плейбека и эмоционального интеллекта, я выделю несколько главных достижений.
Во-первых, во время перформансов есть возможность рассказать истории, которые важны для меня. При этом сам я воспринимаю события и свои же переживания достаточно однобоко. Но они же, отраженные актерами на сцене, оказываются не такими уж однозначными. Это дает пищу для рефлексии.
Во-вторых, даже с позиции зрителя есть возможность прожить, прочувствовать истории рассказчиков и свои реакции на них. Тут же сразу появляется необходимость эти реакции как-то отрегулировать: усилить или уменьшить. В повседневной жизни такой опыт доступен редко.
В-третьих, еще во время трехмесячного курса появилась необходимость вовремя уходить с работы, чтобы попасть на репетиции, раньше привычного вставать на выходных. Пришлось регулярно делать упражнения в домашней обстановке. А вместе с этим — разбираться, какова моя мотивация, действительно ли оно мне надо и что мной движет на самом деле. Эти инсайты я смог применять и в других областях.
В-четвертых, на каждом перформансе рассказчики, актеры, зрители волей-неволей говорят о своих чувствах, потребностях. Это все оказывается неожиданно многогранным, нешаблонным, индивидуальным. Понемногу развивается эмпатия, диапазон и разнообразие человеческих переживаний раскрывается шире.
В-пятых, находясь на сцене, актер развивает свои социальные навыки и осваивает искусство вызывать у других желательную для себя реакцию. При этом прелесть и ценность плейбека в том, что желаемую реакцию у зрителя приходится вызывать почти без времени «на подумать».
Если вам интересно узнать о всех плюшках, которые дает высокий EI, я советую почитать книги Дэниела Гоулмана.
Отдельно хочу рассказать о социальных проектах, участие в которых становится возможным после подготовки. Выступления для переселенцев, перформансы в реабилитационных центре для наркозависимых и многие другие проекты плейбек-сообщества дают поддержку тем, кому она необходима. Это возможность каждому быть услышанным, какой бы грустной, болезненной, страшной не была его или ее история.
— Каких навыков требует плейбек? Сколько времени нужно, чтобы достичь мастерства?
Чтобы начать изучать плейбек, особых навыков не нужно. В процессе обучения вы осваиваете актерские навыки: сценическое движение, сценическую речь, понимание драматургического ряда.
Одновременно происходит работа с психологическими параметрами: развитие эмоционального интеллекта, знакомство с понятиями проекций, переносов.
Но расти и развиваться есть куда. Возможно получать сертификаты, участвовать в зарубежных конференциях, мастер-классах. К примеру, чтобы получить международный уровень, необходимо предоставить справку о прохождении минимум 100 часов личной терапии.
— Бывают ли как-то полезны полученные в театре навыки в жизни, на работе?
Очень полезный навык — импровизация. Это умение действовать спонтанно без подготовки, ведь вся жизнь — импровизация. Вырабатывается понятие толерантности, прорабатываются свои психические и физические зажимы. Также полезно ораторское искусство и просто физическая активность
Отдельно стоит рассказать о смещении точек отсчета в лучшую сторону. Вот сидишь, бывает, на митинге с коллегами из-за океана и не понимаешь, зачем по третьему кругу обсуждать одно и то же. И вдруг привычные, банальные моменты начинают играть новыми красками. Появляется понимание, что каждый из участников прямо сейчас проживает свою историю и что они у всех разные: скучные, тревожные, радостные. Тут же включается внимание, становиться не все равно. А когда не все равно, то митинги проходят продуктивней.
— Как удается совмещать хобби и работу? Много ли времени уходит на репетиции?
Идеальный вариант: 2 репетиции в неделю по 3 часа. Все зависит от загрузки на работе, иногда приходится опаздывать или даже пропускать репетиции. Но в целом— совмещать вполне посильно.
Но зато каждая репетиции отлично помогает отвлечься и переключиться. Если уж пришел, то мессенджеры, почта уходят на второй план, а в голове просто не остается места для рабочих проблем.
Кроме того, можно рассказать историю, которая тревожит или радует, увидеть ее и себя со стороны. Часто с очень неожиданного ракурса.
— А как обычно проходят репетиции по плейбеку?
В начале проводится разминка тела и голоса. Это помогает размяться и переключиться от всех бренностей жизни.
Следующая часть — отработка психологических плейбековских упражнений. После — отработка форм и игра историй участников группы.
Очень важно получать качественный фидбэк от рассказчика, тренера, актеров о том, удалось ли услышать историю и выразительно передать выбранный образ. И главное — получилось ли удержаться от проекций, интерпретаций и морализаторства, так как это мешает передавать истории такими, как они есть.
— Развита ли в Украине культура плейбек-театров? Много коллективов?
Да, в Украине достаточно развито плейбек-сообщество. Но оно не большое: около 30 театров.
Первый театр был основан в 2001 году в Киеве. Наиболее активное развитие началось с 2009 года. Сейчас идёт активная работа по созданию украинской плейбек-школы.
— Что можете посоветовать новичкам, которые начинают интересоваться плейбек-театром? С чего и как лучше начинать, на что обратить внимание?
Для начала нужно понять, подходит и нравится ли метод. Придите на перфоманс плейбека в своём городе, попробуйте рассказать историю. Если понравится. пообщайтесь с актерами, они обычно не кусаются 🙂
Спросите, проводят ли открытые репетиции или можно ли поучаствовать в обычной. Если и там понравится, то можно смело пойти на обучение. Главное — беречь себя и не идти раньше времени в то, к чему можете быть и не готовы.
Еще несколько советов — в видео Наталии Вайнилович.
— Какие у вас планы на будущее, связанные с плейбек-театром?
Сейчас мои мысли заняты грядущим релокейтом, и потому все планы на будущее, включая плейбек, довольно туманны.
Как минимум буду ходить на перформансы в качестве зрителя, рассказывать истории. Возможно, присоединюсь к проектам плейбекеров, более или менее долгосрочным.
Получать международные сертификаты и выводить хобби на качественно новый уровень пока не планирую. Но всё возможно, ведь наша жизнь — сплошная импровизация 🙂
В материале использованы фото перформансов плейбек-театра «Вахтеры» и репетиций Школы Магии Театра.
Playback-театр: игра без сценария
«Кто хочет поделиться своей историей?». Нет, это не первые слова диалога между актерами, запускающего вереницу слов, которые заполнят весь последующий спектакль как минимум на два часа. Такими словами ведущий начинает перформанс Плейбек-театра и обращается к зрительному залу. На сцене никаких декораций: только несколько стульев и чуть больше актеров, одетых в черное. В одном углу расположились музыкальные инструменты, в противоположном – разноцветные ткани. В зрительном зале повисла тишина, и только проницательный взгляд ведущего продолжает задавать вопрос. Это что получается, без истории спектакль не начнется? А какую историю нужно рассказать? И как актеры собираются играть без сценария? Вот отсюда, пожалуй, все по порядку.
Playback-театр, как форма современного неклассического театра, зародился в 1975 году, отцом-основателем которого стал Джонатан Фокс. Будучи непрофессиональным актером, но увлеченным этим искусством с детства, Джонатан рисовал в своем воображении театр, далекий от основных течений мира, которые поражали его своим нарциссизмом. Вдохновением для создания своей модели театра стали особая роль ритуала и ценность устных традиций, распространенных в непальских деревнях, где Джонатан провел два года в качестве добровольца Корпуса Мира.
Эта новая форма театра основана на спонтанной игре и импровизации актеров. Playback — это театр, где зрители рассказывают свои истории, а актеры тут же проигрывают их на сцене. Такое название родилось от фразы, бывшей когда-то девизом самой первой труппы – «We play the story back to you» (Мы играем историю, возвращая ее тебе). Самый первый Плейбек-театр — «Hudson river» — состоял из небольшой группы увлеченных людей, в которую вошел сам Джонатан Фокс и его супруга Джо Салас.
Джонатан Фокс в верхнем левом углу, Джо Салас – под рыболовной сетью
На поверхности все выглядит довольно просто, но за этой простотой скрывается множество глубинных смыслов, один из которых – это особая ритуальность происходящего. Перформанс любого Плейбек-театра выстроен по определенной пространственной схеме, а все актеры играют обязательно в однотонной одежде (классически – в черном). Происходящее больше напоминает обряд, разделяемый большинством людей, и придуман он Джонатаном Фоксом именно с этой целью – объединять.
Поделиться зритель может абсолютно любой историей: веселой или грустной, из детства или про будущее, это может быть сон или рассказ об эмоциях и чувствах, но главное – про себя. Услышанная история по команде ведущего проигрывается актерами в сопровождении музыки. На сцене – чистейшая импровизация, и это еще один смысл Плейбек-театра.
Особенно тяжело быть услышанными людям определенной категории или меньшинствам, например, инвалидам или людям нетрадиционной ориентации. Именно поэтому часто Плейбек-театр там, где существуют социальные проблемы. Актеры устраивают перформансы для религиозных меньшинств, людей, переживших травму, катастрофу, в местах стихийного бедствия, людей, подвергающихся политическому насилию и гонению, и даже на свадьбах и похоронах.
В Палестине устраивают перформансы с целью объединения городов, деревень и лагерей беженцев и преодоления фрагментации общества.
Перформанс Плейбек-театра для жертв политического насилия в Египте.
Удивительно, но в этом театре практически отсутствуют профессиональные актеры. Более того, играть может любой желающий, достаточно лишь пройти обучение и накопить определенное количество часов практики.
Плейбек-театр представлен более, чем в 50 странах по всему миру. А первый полноценный детский театр, в котором истории людей играют исключительно дети, недавно появился в Москве.
Дети московского Плейбек-театра готовятся к перфомансу
Несмотря на глубинную психологическую составляющую, Плейбек-театр – это прежде всего искусство. Спонтанность и импровизация — это не хаос, творящийся на сцене, а отработанная настроенность и чувствование друг друга.
Этот вид творчества развивается и разносится по всему миру и, пожалуй, «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Может быть, Вы хотите поделиться СВОЕЙ историей?