Самые известные мюзиклы и их авторы

Самые известные мюзиклы

Начало 20-го столетия дало активный импульс для развития жанра в Америке, а 30-е годы, вкупе с творчеством талантливых композиторов Гершвина, Портера и Керна. 60-е привнесли в мюзиклы новые идеи, со временем количество спектаклей стало уменьшаться, зато декорации и костюмы стали более пышными.

В 1985 году монополию США и Англии на мюзиклы нарушили французы со своими «Отверженными». Сегодня мюзиклы, робко зарождавшиеся в СССР в 70-х, пользуются популярностью в России. Расскажем же о десяти самых известных произведений данного жанра за всю историю его существования.

«Звуки музыки». Немецкий кинофильм «Семья фон Трапп» стал основой для этого мюзикла. В 1958 году идея была перенесена из кинематографа на театральные подмостки сценаристами Ховардом Линдсеем и Расселом Крузом, продюсером Ричардом Холлидеем и его супругой Мэри Мартин, являвшейся актрисой. Картина повествовала об австрийской семье, которая, спасаясь от нацистов, отправилась в Америку. Сюжет фильма не являлся придуманным, в основе него лежала книга Марии фон Трапп, являвшейся непосредственной участницей тех событий. Сама Мэри Мартин в то время являлась знаменитостью музыкального театра, в этом же случае речь шла о серьезной драматической роли. Однако актриса не смогла отказаться выступить в новом для себя амплуа певицы. Сначала авторы решили оформить постановку с помощью народных песен и религиозных гимнов семьи фон Трапп. Однако Мэри настояла, чтобы присутствовала песня, написанная специально для нее. С помощью композитора Ричарда Роджерса и либреттиста Оскара Хаммерстайна в пьесе появились новые музыкальные номера, так и возник мюзикл. Премьера его на Бродвее состоялась 16 ноября 1959 года. Партнером Мэри Мартин стал Теодор Бикель, исполнивший роль капитана фон Траппа. Мэри Мартин была настолько популярна, что публика изо всех стремилась увидеть премьеру мюзикла с ее участием, обеспечив щедрые сборы. «Звуки музыки» получили 8 премий Тони, это произведение было сыграно 1443 раза. Оригинальный же альбом даже получил премию «Грэмми». В 1961 году мюзикл начал свое турне по США, тогда же шоу открылось в Лондоне, где ставилось на протяжении 6 лет, став самым долгоиграющим американским мюзиклом в столице Англии. В июне 1960 года кинематографисты из 20th Century Fox приобрели права на экранизацию постановки за 1,25 миллиона долларов. Хотя сюжет фильма и отличался от пьесы, но именно он и принес «Звукам музыки» поистине мировую известность. Премьера фильма состоялась 2 марта 1965 года в Нью-Йорке, он смог выиграть 5 Оскаров из 10, на которых был выдвинут. Впоследствии предпринимались еще попытки экранизировать мюзикл, но это не помешало его популярности, как самостоятельного представления. В 90-е годы «Звуки музыки» шли в Греции и Израиле, Финляндии и Швеции, Перу и Китае, Исландии и Нидерландах.

Источник

5 самых знаменитых мюзиклов мира

Летним теплым вечером или дождливым днем предлагаем вам окунуться в смесь музыки, песен, танцев,комедии и драмы. Поднять себе настроение или, может, чуточку погрустить. Представляем вам 5 самых знаменитых мюзиклов мира:

«Моя прекрасная леди» (My Fair Lady) (1956)

В основу этого мюзикла легла пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион», в которой рассказывается, как главная героиня, цветочница Элиза Дулиттл, становится очаровательной леди. Такое превращение состоялось из-за спора профессора фонетики и его друга-лингвиста.
Премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. Его перевели на одиннадцать языков, в том числе на иврит, и он с успехом шел в более чем двадцати странах. Мюзикл получил 6 наград «Тони». Было продано более пяти миллионов копий с записью оригинального бродвейского состава, а в 1964 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа Кьюкора. Warner Brothers заплатили рекордную сумму – 5,5 млн. долларов – за права экранизации мюзикла.

«Нотр-дам де Пари»(Notre-Dame de Paris)(1998)

Мюзикл поставлен по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Впервые он был показан в Париже 16 сентября 1998 года и попал в Книгу рекордов Гиннеса как имевший самый успешный первый год работы.

«Кошки» (Cats) (1981)

Основой для «Кошек» послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота «Книга Старого Опоссума о практичных кошках», опубликованный в 1939 году в Англии. Это сборник ироничных зарисовок кошачьих характеров и привычек, за которыми легко угадываются различные человеческие типажи.
В театре «Кошки», созданном дизайнером Джоном Нэйпьером, нет занавеса, зал и сцена представляют собой единое пространство, причем действие разворачивается не фронтально, а по всей глубине. Сцена оформлена как свалка и представляет собой горы живописного хлама, декорация оснащена сложной электроникой. Актеры перевоплощены в грациозных кошек при помощи многослойного грима, расписанных вручную трико, париков из шерсти яка, меховых воротников, хвостов и блестящих ошейников.
За время своего существования мюзикл был поставлен более сорока раза, его посетило более 50 миллионов зрителей в тридцати странах, переведен на 14 языков, а общая сумма сборов в настоящий момент перевалила за 2,2 миллиарда долларов. Среди наград «Кошек» – премия Лоуренса Оливье и премия, вручаемая газетой «Ивнинг Стандарт» в номинации «Лучший мюзикл», семь премий «Тони», французская премия Мольера. Записи и лондонского, и бродвейского оригинального состава были удостоены «Грэмми».

«Призрак оперы» (The Phantom of the Opera) (1986)

«Призрак оперы», созданный по мотивам одноименного романа французского писателя Гастона Леру. Это мрачная и романтическая история о сверхъестественном существе, обитавшем в подземелье под Парижской Оперой.
Она стала вторым после «Кошек» по длительности демонстрации спектаклем за историю Бродвея, где его посмотрели 10,3 миллиона человек.
Более 65000 спектаклей «Призрака» было сыграно в 18 странах, в том числе в Японии, Австрии, Канаде, Швеции, Германии и Австралии. Постановки «Призрака оперы» получили более 50 престижных премий, среди которых были три премии Лоуренса Оливье и 7 премий «Тони», 7 наград «Драма Деск», награду «Ивнинг Стандарт». «Призрак Оперы» завоевал симпатию у более чем 58 млн. зрителей со всего мира. Только в Нью-Йорке его посмотрели уже почти 11 млн. человек, а во всём мире – свыше 80 млн.

«Мама Миа» (Mamma Mia) (1999)

Идея о создании оригинального мюзикла на основе песен ABBA принадлежит продюсеру Джуди Креймер. Более 27 млн. – общее количество зрителей по всему миру, посетивших мюзикл «Мама Миа». Каждый день во всём мире мюзикл «Мама Миа» посещают более 20 000 человек.
За восемь лет проката мюзикл был поставлен более чем в 130 крупных городах. Альбом с записью первой постановки «Мама Миа» стал «платиновым» в США, Австралии и Корее; дважды «платиновым» в Великобритании и «золотым» в Германии, Швеции и Новой Зеландии.

Источник

ЗНАМЕНИТЫЕ МЮЗИКЛЫ МИРА

Несмотря на то, что жанр мюзикла еще сравнительно молод, он успел завоевать любовь зрителей по всему миру и оказать колоссальное влияние на массовую культуру. Данный материал даст вам возможность узнать подробнее про самые знаменитые мюзиклы мира.

«Моя прекрасная леди»

открывает эпоху великих бродвейских мюзиклов. Его премьера состоялась 15 марта 1956 года. Автор музыки Фредерик Лоу и автор либретто и стихов песен Алан Лернер вдохновились драмой Бернарда Шоу «Пигмаллион». Постановка быстро стала пользоваться бешеной популярностью, билеты были распроданы вперед на полгода. На Бродвее шоу давали 2717 раз, а в Лондоне — 2281. Записи мюзикла с первоначальным бродвейским составом разошлись тиражом порядка 5 миллионов. Его перевели на одиннадцать языков и поставили больше чем в двадцати странах. Вам интересны такие знаменитые мюзиклы? Вы и сейчас можете насладиться этим шедевром в Лондоне.

«Иисус Христос – суперзвезда»

— рок-опера, которая вознесла жанр на совершенно новый уровень. Музыку к ней написал легендарный Эндрю Ллойд Уэббер, тексты принадлежат Тиму Райсу. Впервые произведение появилось в 1970 году в качестве музыкального альбома, где заглавную партию исполнил вокалист Deep Purple Иэн Гиллан. В 1971 мюзикл поставили на Бродвее, а спустя полтора года и в Лондоне. Шоу обласкано оглушительным успехом, и до сих пор, на протяжении 30 лет его ставят на театральных сценах по всему миру. Рок-музыка соединилась в нем со всем знакомой классической историей. Многие другие знаменитые мюзиклы в итоге переняли эту замечательную концепцию.

«Чикаго».

Морин Даллас Уоткинс вела колонку скандальных новостей, которая вызывала невероятный ажиотаж. В 1926 журналистка написала по мотивам нескольких заметок пьесу «Чикаго», её то и положили в основу одноименного мюзикла. Премьера мюзикла состоялась 3 июня 1975 года в театре «46 улица». Его авторы Джон Кандер, Фрэд Эбб и Боб Фосс сумели создать непревзойденную атмосферу, которая захватывает зрителей во многих странах. Постановка ставилась тысячи раз на лучших площадках, завоевав немало престижных наград. Знаменитые мюзиклы часто экранизируют, не стал исключением и «Чикаго»: фильм 2002 года получил «Золотой глобус» и 6 премий «Оскар».

«Кошки»

— еще одна работа великого маэстро Уэббера. На этот раз он вдохновился сборником детских стихов Т. С. Элиота «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом». 11 мая1981 года на сцене Нового лондонского театра мюзикл впервые увидел свет, а спустя год его поставили и на Бродвее. Его признали самым «долгоиграющим», было дано 6400 представлений, постановку увидело более 8 миллионов человек, а создатели заработали около 136 миллионов фунтов стерлингов. Немногие даже очень знаменитые мюзиклы могут похвастать таким признанием.

Мюзикл Нотр-Дам де Пари (фр. Notre-Dame de Paris)

выделяется среди флагманов жанра тем, что имеет французское происхождение. Его создали Риккардо Коччанте и Люк Пламмонтон по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Дебют состоялся в Париже 16 сентября 1998 года. Мюзикл попал в Книгу Рекордов Гиннеса, как имевший самый успешный первый год работы. Он оказался весьма востребованным на сценах множества разных государств, как на гастролях, так и в постановках. Не стала исключением и наша страна, такую популярность в России не переживали даже самые знаменитые мюзиклы.

«Мама Миа»

— мюзикл, вдохновленный творчеством культовой шведской группы «АББА». В его основу легли 22 песни этого коллектива, идея создания принадлежит продюсеру Джуди Креймер. Режиссером выступила Филлиза Флойд, а за музыку отвечали участники «АББА» Бьорн Ульвеус и Бенни Андерсон. Предпремьерный показ состоялся в Лондоне 23 марта 1999 года, а зрителям мюзикл впервые показали 6 апреля того же года. Пришедшие люди испытали настоящий восторг, они не могли усидеть на месте, а танцевали и подпевали. Мюзикл был поставлен еще в 11 странах мира, его увидело более 27 миллионов человек. Сборы от проката еженедельно достигают более 8 миллионов долларов, ежедневно цифры посещений увеличиваются на 20 тысяч. Общая сумма кассовых сборов по миру превысила 1,6 миллиарда долларов. За время проката шоу побывало в 130 крупных городах. Вот это называется действительно знаменитые мюзиклы!

«Юнона и Авось».

В заключение мы расскажем вам о первом отечественном мюзикле, рок-опере «Юнона и Авось». Композитор Алексей Рыбников отвечал за музыку, а поэт Андрей Вознесенский стал автором стихов. Марк Захаров показал премьеру 9 июля 1981 на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола. Мюзикл успешно гастролировал во многих странах, а также был поставлен в ряде театров по всему миру.

Конечно же, это далеко не все знаменитые мюзиклы, но мы рассказали вам о большинстве наиболее ярких представителей жанра. Все остальное в ваших руках, но можем с уверенностью сказать, что посетив любое из описанных представлений, вы точно не останетесь равнодушными!

Источник

10 лучших мюзиклов XXI века

В период ограничений потребность прорваться в закрытый клуб или спеть хором с толпой незнакомцев возникает часто и преследует назойливо, как любая растиражированная мелодия. Мы вспомнили знаковые мюзиклы, выпущенные в нулевых и десятых: большинство из них доказывают, что жизнь всё ещё прекрасна хотя бы с музыкальной точки зрения, но некоторые будут иметь риск запустить год с фальшивой ноты, вызвав глубокую печаль.

Райан Гослинг в роли Себастиана Уайлдера на кадре из фильма «Ла Ла Лэнд»

«Оскароносный» фаворит, оставшийся в шаге от «лучшего фильма» — конверты перед вручением перепутали, настоящим фаворитом оказался «Лунный свет». Казус, несмотря на изумление первых секунд и дней, совсем не помешал «Лэнду» ещё до выхода удержаться за статус ностальгического мюзикла о мечтах, карьере, несовместимой с романтическими отношениями, и «суровой» действительности.

Шазелл отсылает к «Поющим под дождём», «Шербургским зонтикам» и «Вестсайдской истории», но право финального монтажа оставляет за собой, успевает захватить в кадре и вибрирующее палящее солнце, и прохладную бескрайнюю ночь с шерстяными пиджаками и скинутыми шпильками. Центральная пара Мии и Себастьяна (Эмма Стоун и Райан Гослинг), несмотря на совсем не бродвейские голоса, остаётся влюблёнными, чутко прописанными реалистами с надеждой на лучшее — даже когда стоят в пробках, заваливают прослушивание или вальсируют по планетарию.

Николь Кидман в роли Сатин на кадре из фильма «Мулен руж»

Вполне резонно прозванный современной классикой фильм о трагической связи куртизанки Сатин (Николь Кидман) и писателя Кристиана (Юэн МакГрегор) в Париже 1900 года является примером jukebox-мюзикла — большинство песен позаимствованы у других популярных артистов. Что вовсе не мешает режиссёру Лурманну (Райану Мёрфи здорового человека) делать все номера и признания исключительно живыми, ярко выстраданными анахронизмами. Что-то похожее постановщик решил повторить в «Великом Гэтсби» десять лет спустя, но до заданной планки так и не добрался.

От времени на раскачку и углубленного изучения персонажей здесь благополучно отказываются (ведь ещё слонов на сцену выводить), проводя дни в одной локации — легендарном заглавном кабаре, существующем и по сей день. От Мадонны до «Нирваны», бессмертного квартета Lady Marmalade и Come What May — этому ярмарочному калейдоскопу ни за что не стыдно. Последняя песня до сих пор остаётся одной из определяющих (и оригинальных в самом фильме) в новой истории жанра: изначально записанная для «Ромео + Джульетты» композиция прорывается искренним девизом влюблённой обречённости.

Рене Зеллвегер в роли Рокси Харт на кадре из фильма «Чикаго»

Лучший фильм 2002 года по версии Американской киноакадемии (не без помощи Харви Вайнштейна) тоже родом из кабаре, но смекалистее и строже — саркастически подмигивает хлопающей глазами публике и критикам, ленту не особо возлюбившим. Героиня Рокси Харт (одна из главных ролей Рене Зеллвегер) живёт в нищете, но внезапно избавляется от обстоятельств, застрелив любовника и попав в тюрьму. В казематах она мгновенно считывает местную политику и быстро переходит к статусу героини светской хроники, умело играя несправедливо обвинённую жертву абьюзера. Этому совсем не рада и даже оскорблена этим местная кабаре-легенда Велма Келли («оскароносная» Кэтрин Зета-Джонс), тоже сидящая за убийство, и тоже из-за ревности.

Основанный на одноимённом бродвейском мюзикле Боба Фосси «Чикаго» сразу забывает о романтике, но предлагает один «бэнгер» за другим, начиная с All That Jazz, продолжая Cell Block Tango. Фем-оптика уступает место стереотипной коварности обманутых женщин, но это не мешает Робу Маршаллу (чья первая работа в кино здесь гораздо лучше поздних «Чем дальше в лес» и «Девяти») воспеть своих героинь ближе к концу. «Чикаго» имеет несколько лишних арок (к примеру, мужа Рокси в исполнении Джона Си Райли ака Мистера Целлофана) и, даже будучи дебютом, путается в показаниях, но зато безвозмездно продаёт аудитории китч — бульварное, полукриминальное чтиво, по нотам расписанное и безупречно поставленное.

Джонни Депп в роли Суини Тодда на кадре из фильма «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»

Первый музыкальный эксперимент Тима Бёртона, ставший наиболее узнаваемой попыткой переноса бродвейского мюзикла Стивена Зондхайма на большой экран. При всём символизме и внушительном лексиконе песен композитора, перевести их на слух неподготовленному любителю будет сложно. Спасает отыгранная режиссёрская эстетика, фон и костюмы, а также последняя достойная роль Джонни Деппа (сразу после стартовал неудержимый регресс). Кровожадный барбер, имеющий благую цель отмщения, объединяется с кулинаркой-каннибалкой мисс Ловетт (Хелена Бонэм Картер), в результате чего на викторианский Лондон опускается ещё больший морок, а его обитатели будут все до единого прокляты.

Джон Траволта в роли Эдны Тёрнблад на кадре из фильма «Лак для волос»

Бесшабашный, вывернутый на максимум, с бродвейской ДНК мюзикл родом из 1960-х, периода расовой сегрегации, мало чем отличающегося от протестного брожения 2020-го. Школьница Трэйси Тёрнблад мечтает попасть на молодёжное шоу, а в итоге объединяет две части раздроблённой страны, пусть и в отдельном провинциальном городе Балтиморе.

«Лак» — ремейк одноимённой комедии короля трэша Джона Уотерса (в новой версии ему досталось камео эксгибициониста). Увидеть фильм стоит хотя бы ради грандиозного ансамбля с правящим бал самоироничным Джоном Траволтой в дрэге с утяжеляющим костюмом (любопытно, как такой образ пропустил сайентологический партком, которому актёр принадлежит). Под финал не сопротивляйтесь, остановить бит будет не в ваших интересах и силах.

Маркета Ирглова на кадре из фильма «Однажды»

Ирландская лента в полтора часа, неожиданно завоевавшая в 2008-м «Оскар» за лучшую песню. Музыкальный вариант «Перед рассветом» Ричарда Линклейтера, с похожим магическим реализмом, душой и трепетом. Безымянные уличный музыкант и молодая мать из Чехии осторожно влюбляются, постепенно завоёвывая друг друга и недоверчивый, ворчливый мир. Готовность вступать в отношения здесь не проговаривают, кроме одного неловкого признания, ведь легче выразить чувства мелодией и обильным, затопляющим потоком звуков, трансформирующих обоих героев: поначалу циничных, но со щедрым сердцем, трезвых, не по годам зрелых, впускающих нежность, как позабытую гостью.

Изабель Юппер в роли Огюстины на кадре из фильма «8 женщин»

Фарсовый музыкальный детектив с отменным стилем, всем обязанный Агате Кристи, вышедший в один год с собратом «Госфорд-парком». Катрин Денёв, Изабель Юппер, Фанни Ардан и прочая французская богема уходят в отрыв, собравшись в заснеженной провинции на Рождество. Праздник отменяется, ведь убили главу дома — оказавшись в замкнутом пространстве, все восемь участниц начинают допытывать друг друга, отрываясь от реальности, устраивая возню. «8 женщин» — возмутительно беспечное, игривое, предельно зрительское кино, позволившее Озону отвлечься от серьёзности ранних картин. С вином наперевес и ножом в спине, с колюще-режущими деталями фильм проходит проверку временем и музыкой — композитор Кришна Леви, позднее также работавший над «Запредельем» Тарсема Сингха, обрамил замкнутость пространства героинь и комедийность их положения подходяще балагурным, безотказно работающим саундтреком.

Эми Адамс в роли Жизель на кадре из фильма «Зачарованная»

Если и выбирать в новом веке среди проектов Disney лучший мюзикл, то только предварительно вспомнив «Зачарованную». Неожиданно постмодернистский, работающий с одинаковым успехом на детей и на взрослых фильм рассказывает о принцессе Жизель (Эми Адамс), перекочевавшей из рисованной идиллической сказки в современный Нью-Йорк. В мегаполисе всё складывается не так уж и удачно: на Таймс-сквер привычная толчея, диадему ворует бездомный, принц спасать не торопится, а голуби, тараканы и крысы уже не выглядят эстетически приятными. Но Жизель не сдаётся, находит новую любовь и с успехом учится жить в мире, где иногда приходится испытывать праведный гнев.

Песни к «Зачарованной» писал легендарный голливудский композитор Алан Менкен («Русалочка»), однако полностью работающими они оказываются только с подачи Адамс, чей распахнутый взгляд, уверенный вокал и превосходный комедийный тайминг открыли тогда начинающей актрисе дорогу в индустрию.

Фердия Уолш‑Пило в роли Космо на кадре из фильма «Рок-н-рольщики»

Скромный gem (оригинальное название — Sing Street), который в лицо до сих пор знает незаслуженно малое количество народа. В Дублине середины 1980-х подросток Конор, переведясь в новую школу, хочет всеми силами произвести впечатление на понравившуюся одноклассницу Рафину (Люси Бойнтон). Нет способа лучше, чем завести собственную группу, что парень и делает. Окружающая серость с разводом родителей, пьющими учителями и директором-растлителем немного отступает и даёт выход честным эмоциям и глэм-рок-серенадам с безответной любовью.

Спустя десятилетия после «Однажды», исправившись после милого, но заурядного «Хоть раз в жизни» Карни возвращается на родину, даёт возможность своим героям не просто побыть во вселенной с трудностями пубертатного перевода, но ещё и эволюционировать музыкально — бэнд в центре истории плавно переходит в своём стиле от Duran Duran до последователей The Cure. Фантазия и реальность, а также личный опыт взросления Карни взаимодействуют здесь как равные напарники, но мечты финальным аккордом всё же берут верх — жаловаться на их триумф более чем бессмысленно. Нередкий случай, когда фильм порождает версию на Бродвее: премьера театрального мюзикла должна была состояться в 2020-м, но осталась нереализованной из-за ковида.

Бьорк в роли Сельмы на кадре из фильма «Танцующая в темноте»

Наглядный пример антимюзикла, не похожего ни на одного представителя, сделанного в стиле движения «Догма-95», являющегося драмой на стыке с документалистикой. Чешская иммигрантка Сельма (Бьорк) работает на фабрике и постепенно слепнет. Она копит средства на операцию сыну с похожим диагнозом, однако её обвиняют в предумышленном убийстве, которого она не совершала.

Единственным выходом для Сельмы на протяжении всей картины остаётся побег в фантазию, где она представляет себя героиней классических американских мюзиклов 40-х. Весь саундтрек строится на использовании ударных и экспериментальном сочинительстве самой Бьорк. Главным и радикальным отличием от традиционно заложенного в жанре эскапизма предстаёт возвращение к реальной жизни, усиление всего трагического без шанса на спасение. Триер не испытывает жалости, унижая и героиню, и зрителей, заставляя страдать в унисон, подводя к немому от боли финалу. «Танцующая» напоминает два последних альбома певицы Фионы Эппл (The Idler Wheel… и Fetch The Bolt Cutters): из звуков прессовальных аппаратов и воя внутреннего загнанного зверя, из подручной утвари проклёвывается симфония, постепенно подводящая к освобождению, но на деле практически не сдвигающая с места.

Надеемся, вам понравилась наша подборка, а теперь вы можете отметить фильмы, которые смотрели, и рассказать об этом друзьям!

Источник

Проснись и пой: 12 лучших мюзиклов в истории кино

Новая экранизация «Вестсайдской истории» от самого Стивена Спилберга выходит в прокат 9 декабря. В связи с этим Kinomania.ru вспоминает лучшие картины, прославившие жанр.

«Поющие под дождем» (1952)

Культовый мюзикл Стэнли Донена и Джина Келли с точки зрения актера рассказывает о сложном периоде перехода от немого кино к звуковому.

Сначала были сочинены все песни, а потом уже Бетти Комден и Адольф Грин написали сценарий, в который органично вписались музыкальные номера. Фильм пролетел мимо «Оскара», заработав всего две номинации, но впоследствии был признан классикой жанра.

«Звезда родилась» (1954)

Музыкальная драма о завоевании киноолимпа юной актрисой Эстер (Джуди Гарленд) благодаря помощи известного актера Нормана Мэйна. Правда, пока девушка получает престижные премии и большие проекты, о ее покровителе постепенно забывают.

Мюзикл Джорджа Кьюкора является ремейком одноименного фильма 1937 года. «Звезда…» сохранена в национальном реестре фильмов США как культурное достояние, а сама история вдохновила кинематографистов еще на два ремейка, вышедших в 1976-м (с Барброй Стрейзанд и Крисом Кристофферсоном) и 2018-м (с Леди Гагой и Брэдли Купером).

«Вестсайдская история» (1961)

История американских Ромео и Джульетты на фоне противостояния двух уличных группировок Нью-Йорка.

В основе культовой картины Роберта Уайза и Джерома Роббинса — бродвейский мюзикл Леонарда Бернстайна, который, в свою очередь, является вольной адаптацией трагедии Шекспира. «Вестсайдская история» получила десять «Оскаров» (в том числе как лучший фильм) и занимает второе место в списке лучших мюзиклов всех времен по версии Американского киноинститута.

«Моя прекрасная леди» (1964)

Музыкальная комедия Джорджа Кьюкора основана на одноименном мюзикле Фредерика Лоу и пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион».

История о превращении безграмотной цветочницы Элизы (Одри Хепберн) в светскую даму полюбилась не только зрителям, но и американским киноакадемикам — «Моя прекрасная леди» победила в восьми номинациях на «Оскар», включая главную, а впоследствии была включена в десятку величайших мюзиклов Голливуда и в национальный реестр фильмов США.

«Шербурские зонтики» (1964)

Возлюбленного Женевьевы забирают в армию и отправляют в Алжир. Вскоре она узнает, что беременна — отсутствие новостей с фронта и страх перед будущим заставляют Женевьеву (Катрин Денев) согласиться на брак с другим мужчиной.

В картине режиссера Жака Деми и композитора Мишеля Леграна нет ни одного разговорного диалога, по форме это фильм-опера. Уникальную в своем роде ленту высоко оценили в Канне — «Шербурские зонтики» получили «Золотую пальмовую ветвь».

«Звуки музыки» (1965)

Действие мюзикла разворачивается в австрийском Зальцбурге перед Второй мировой войной. Главная героиня — девушка-сирота Мария (Джули Эндрюс), которая отказывается от жизни в монастыре и становится гувернанткой в семье армейского офицера.

Фильм Роберта Уайза («Вестсайдская история») снят по мотивам бродвейского мюзикла, основанного на книге Марии Аугусты Трапп. Роль Марии принесла Эндрюс номинацию на «Оскар», а шанс сыграть ее в разное время был у Одри Хепберн и Дорис Дэй (обе актрисы отказались).

«Бриолин» (1978)

Молодежная музыкальная комедия Рэндала Клайзера об отношениях между двумя старшеклассниками наряду с вышедшей годом раньше «Лихорадкой субботнего вечера» сделал суперзвездой Джона Траволту. События фильма происходят в Америке 1950-х — в эпоху оптимизма и любви к эпатажным прическам.

Трек «You’re The One That I Want» в исполнении Траволты и Оливии Ньютон-Джон возглавил чарт Billboard и 20 раз становился платиновым.

«Танцующая в темноте» (2000)

Музыкальная драма Ларса фон Триера об иммигрантке из Чехословакии Сельме (Бьорк), которая пытается выжить в Америке. Героиня страдает от болезни, из-за которой постепенно теряет зрение, и этот недуг передается ее сыну. Единственной радостью для Сельмы становятся любимые мюзиклы.

«Танцующая в темноте» — третья лента трилогии фон Триера «Золотое сердце», куда также вошли картины «Рассекая волны» и «Идиоты». Драма получила «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, Бьорк там же наградили за лучшую женскую роль, а сочиненная и исполненная исландкой песня «I’ve Seen It All» номинировалась на «Оскар».

«Мулен Руж!» (2001)

Мюзикл База Лурмана о легендарном парижском кабаре «Мулен Руж», где куртизанка Сатин выбирает между бедным писателем и богатым герцогом.

«Чикаго» (2002)

Экранизация одноименного популярного бродвейского мюзикла о двух девушках и пронырливом адвокате, которых связывают дела об убийствах. Кстати, пьеса, лежащая в основе оригинального мюзикла, была посвящена двум реальным делам об убийстве, произошедшим в Чикаго в 1924 году.

Ради участия в фильме Роба Маршалла Ричард Гир прошел трехмесячные курсы по чечетке, а Рене Зеллвегер занималась танцами и вокалом. Лента выиграла шесть «Оскаров», включая статуэтку в главной номинации и награду за лучшую женскую роль второго плана, присужденную Кэтрин Зете-Джонс.

«Ла-Ла Ленд» (2016)

Главные герои — джазовый пианист (Райан Гослинг) и начинающая актриса (Эмма Стоун) — учатся любить и осуществлять мечты, но при этом вынуждены выбирать между счастьем и карьерой.

Гослинг брал уроки игры на фортепиано, занимаясь шесть дней в неделю, чтобы самостоятельно исполнить композиции в фильме, но кубок Вольпи на Венецианском фестивале и «Оскар» достался не ему, а его партнерше Эмме Стоун. Всего «Ла-Ла Ленд» выиграл шесть премий Академии, включая «Оскар» за режиссуру для Дэмьена Шазелла.

«Гамильтон» (2020)

История первого государственного казначея США и других отцах-основателях разворачивается на фоне войны за независимость и процесса становления Соединенных Штатов как государства.

«Гамильтон» — экранизация одноименного мюзикла Лин-Мануэля Миранды, ставшего в мире музыкального театра едва ли не главной сенсацией десятилетия. Отличительной особенностью мюзикла стало стилистическое решение — в музыкальных номерах использовано сочетание элементов хип-хопа и традиционных для мюзикла мелодий. При этом выпущенный в 2020-м «Гамильтон» — не кинофильм в привычном понимании, а видеоверсия театральной постановки 2015 года.

Источник