Самые красивые картины в мире известных художников
Мир живописи: самые красивые картины 446 слов читать
Остановитесь на минутку и впустите в жизнь совершенство. Не так много возможностей у современного человека попутешествовать по миру, чтобы в лучших картинных галереях или музеях посмотреть красивые картины. Подборка фото с описанием шедевров известных художников поможет прикоснуться к прекрасному.
Живопись бывает разной. Одни картины вдохновят и пробудят все лучшее в душе, другие же с жестокой откровенностью откроют темную сторону человека. Великие художники умело воссоздают гармонию и трагедию жизни, божественную величественность мира, открывают красоту в, казалось бы, обыденных вещах.
Такие картины попадают в мировую сокровищницу полотен, независимо от того, где хранятся — в музее или частной коллекции. Прикоснитесь к миру живописи, познакомьтесь с лучшими произведениями классиков и современных мастеров:
Серия «Море» (Юстина Копаня)
Маринистические картины маслом художницы из Польши Юстины Копани создают меланхолическое настроение. Взгляд зрителя приковывает объемность, которую художница создает с помощью рельефных мазков и прорисовок.
Стропила и канаты, борта парусника выглядят реалистичными благодаря объемной технике, которую применяет Юстина Копаня. Автор использует большое количество масляной краски, наносит ее с помощью специального инструмента мастихина. Обычно им удаляют с полотна засохшие краски, Юстина же им пишет картины — формирует рельефные мазки.
Серию «Море» польская художница презентовала в 2010 году и сразу же завоевала аудиторию поклонников современной живописи атмосферностью полотен. Картины Юстины Копани — поэзия красок.
«Вальс солнечных зайчиков» (Лоран Парселье)
Получите позитивные эмоции от знакомства с творчеством французского художника Лорана Парселье. Он знаменит уникальной техникой солнечных бликов, с помощью которых передает красоту окружающего мира, его пестроту и яркость.
Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным светом.
Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета. Это избавляет импрессионистическое произведение от размытости и туманности.
Художник использует яркие краски, наполняя пространство солнечным светом. Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник.
«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)
«Рождение Венеры» — это символ эпохи Ренессанса, который представил главные эстетические и философские идеи этой культурной эпохи.
Талантливый флорентийский художник Сандро Боттичелли в образе Венеры, рожденной из морской пены, воплотил идею гармонии духовного и физического, идею величественной красоты человеческого тела.
Огромным достижением художника стало изображение главной героини — Венеры. Ее Боттичелли писал с первой красавицы Флоренции — Симонетты Веспуччи. Художник передал ее грациозность и нежность, утонченность и воздушность. Этот женский образ сочетает одухотворенность Мадонны (таков лик героини) и гармоничное телосложение — воплощение физического совершенства. Черты Венеры и других персонажей картины — вневременной идеал красоты.
Это полотно таит в себе множество загадок. Одна из них — это то, как художнику удалось оживить Венеру, сделать ее образ легким и реалистичным. Все дело в лессировке — нанесении слоев полупрозрачной краски.
«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог)
«Звездная ночь» — картина, которая выбивалась яркостью красок и загадочностью из ряда работ Ван Гога времен его пребывания в Арли. Известно, что в этот период художник находился в депрессии. Он был разочарован, его одолевали приступы психического расстройства. И вдруг рождается «Звездная ночь» — воплощение надежды, торжества красоты, гармонии.
150+ шедевров мировой живописи
Самые знаменитые и известные картины лучших художников Европы и мира
Величайшие произведения мировой живописи, оказавшие существенное влияние на развитие мирового искусства и человеческую культуру в целом. Произведения живописи, вошедшие в данный список во многом сформировали представление человечества о прекрасном и являются основой творческого и культурного воспитания любого человека.
Главные шедевры европейской и мировой живописи
Дуччо (ок. 1260–1318/1319)
Мадонна Ручеллаи
1285. Галерея Уффици, Флоренция
Джотто (1266/1267–1337)
Взятие Христа под стражу, или Поцелуй Иуды
Между 1303 и 1305. Фреска капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе
Симоне Мартини (ок. 1284–1344)
Благовещение
1333. Галерея Уффици, Флоренция
Андрей Рублев (ок. 1360–1430)
Троица
Ок. 1425–1427. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Мазаччо (1401–1428)
Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами
Центральная часть полиптиха. 1426. Национальная галерея, Лондон
Фра Беато Анджелико (ок. 1400–1455)
Преображение
Фреска. 1440–1441. Монастырь Сан-Марко, Флоренция
Пьеро делла Франческа (ок. 1420–1492)
Крещение Христа
Ок. 1450. Центральная часть полиптиха. Национальная галерея, Лондон
Ян Ван Эйк (ок. 1390/1400–1441)
Гентский алтарь
Закрытый будничный вид. Ок. 1425–1432. Собор Св. Бавона, Гент
Гентский алтарь. Раскрытый праздничный вид
Ок. 1425–1432. Собор Св. Бавона, Гент
Портрет человека в красном тюрбане
1433. Национальная галерея, Лондон
Портрет четы Арнольфини
1434. Национальная галерея, Лондон
Рогир ван дер Вейден (1399/1400–1464)
Св. Лука, рисующий Мадонну
1450. Музей изящных искусств, Бостон
Андреа Мантенья (ок. 1431–1506)
Плафон с ложным окулюсом
Фреска. Ок. 1464–1474. Камера дельи Спози, Мантуя
Мертвый Христос
После 1474. Пинакотека Брера, Милан
Хуго ван дер Гус (между 1435 и 1445–1482)
Алтарь Портинари
Центральная часть триптиха. Ок. 1476–1478. Галерея Уффици, Флоренция
Сандро Боттичелли (1444/1445–1510)
Минерва и кентавр
1482. Галерея Уффици, Флоренция
Весна
1478. Галерея Уффици, Флоренция
Рождение Венеры
Ок. 1482–1483. Галерея Уффици, Флоренция
Антонелло да Мессина (ок. 1430–1479)
Св. Иероним в келье
Между 1456 и 1474. Национальная галерея, Лондон
Джованни Беллини (ок. 1433–1576)
Священная аллегория (озерная Мадонна)
1490–1500. Галерея Уффици, Флоренция
Мадонна на лугу
Ок. 1500. Национальная галерея, Лондон
Леонардо да Винчи (1452–1519)
Мадонна в скалах
1483–1486. Лувр, Париж
Тайная вечеря
1495–1498. Стенная роспись. Темпера, масло по штукатурке. Церковь Санта-Мария делле Грацие, Милан
Мадонна Литта
1490-е гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Мона Лиза (Джоконда)
1503. Лувр, Париж
Иероним Босх (ок. 1460–1516)
Удаление камня глупости
До 1500. Прадо, Мадрид
Сад земных наслаждений
Между 1510 и 1515. Триптих. Прадо, Мадрид
Корабль дураков
Ок. 1500. Лувр, Париж
Несение креста
1515–1516. Музей изящных искусств, Гент
Альбрехт Дюрер (1471–1528)
Автопортрет
1493. Лувр, Париж
Автопортрет
1500. Старая пинакотека, Мюнхен
Алтарь всех святых, или Поклонение святой Троице
1511. Музей истории искусств, Вена
Адам и Ева
1507. Диптих. Прадо, Мадрид
Четыре апостола
1526. Диптих. Старая пинакотека, Мюнхен
Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480–1538)
Битва Александра Македонского с Дарием III при Иссе
1529. Старая пинакотека, Мюнхен
Лукас Кранах Старший (1472–1553)
Женский портрет
1526. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Адам и Ева
1526. Институт искусства Курто, Лондон
Портрет герцога Генриха Благочестивого
1514. Картинная галерея, Дрезден
Микеланджело (1475–1564)
Сикстинская капелла
Фреска. 1508–1512. Общий вид росписи потолка. Сикстинская капелла, Ватикан, Рим
Сотворение Адама
Фреска. 1508–1512. Сикстинская капелла, Ватикан, Рим
Грехопадение и изгнание из рая
Фреска. 1508–1512. Сикстинская капелла, Ватикан, Рим
Святое семейство (Тондо Дони)
1504. Галерея Уффици, Флоренция
Страшный суд
Фреска. 1536–1541. Сикстинская капелла, Ватикан, Рим
Тициан Вечеллио (1476/1477 или 1488/1490–1576)
Динарий кесаря
1516–1518. Картинная галерея, Дрезден
Любовь небесная и любовь земная
1518. Галерея Боргезе, Рим
Венера Урбинская
Ок. 1538. Галерея Уффици, Флоренция
Даная
1560-е. Национальный музей Прадо, Мадрид
Рафаэль (1483–1520)
Донна велата (дама под покрывалом)
Ок. 1516. Палаццо Питти, Флоренция
Мадонна в зелени
1506. Музей истории искусства, Вена
Сикстинская мадонна
1514. Картинная галерея, Дрезден
Афинская школа
Фреска. 1510–1511. Станца делла Сеньятура, Ватикан, Рим
Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси
1517. Галерея Уффици, Флоренция
Ганс Бальдунг (ок. 1484/1485–1545)
Три возраста человека и смерть
Ок. 1541–1544. Прадо, Мадрид
Россо Фьорентино (1494–1540)
Снятие с креста
1521. Городская пинакотека, Вольтерра
Якопо Понтормо (1494–1557)
Снятие с креста
1525–1528. Церковь Санта-Феличита, Флоренция
Ганс Гольбейн Младший (1497/1498–1543)
Портрет Эразма Роттердамского
1523. Лувр, Париж
Послы
1533. Национальная галерея, Лондон
Портрет короля Генриха VIII
Ок. 1539. Национальная галерея, Рим
Аньоло Бронзино (1503–1572)
Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни
1544–1545. Галерея Уффици, Флоренция
Пармиджанино (1503–1540)
Мадонна с длинной шеей
Ок. 1535. Галерея Уффици, Флоренция
Джорджоне (1477/1478–1510)
Гроза
Между 1506 и 1510. Галерея Академии, Венеция
Юдифь
До 1504. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Спящая Венера
Ок. 1508. Картинная галерея, Дрезден
Джузеппе Арчимбольдо
Вертумн. Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна
1591. Замок Скоклостер, Швеция
Паоло Веронезе (1528–1588)
Поклонение волхвов
Начало 1570-х. Национальная галерея, Лондон
Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530–1568)
Битва масленицы и поста
1559. Музей истории искусств, Вена
Охотники на снегу
1565. Музей истории искусств, Вена
Вавилонская башня
1563. Музей истории искусств, Вена
Эль Греко (1541–1614)
Погребение графа Оргаса
1586–1588. Церковь Санто-Томе, Толедо
Лаокоон
1613–614. Национальная галерея искусства, Вашингтон
Вид Толедо
Ок. 1600. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Караваджо (1573–1610)
Вакх
1594. Галерея Уффици, Флоренция
Гадалка
До 1595. Лувр, Париж
Обращение Савла
1600–1601. Санта-Мария дель Пополо, Рим.
Питер Пауль Рубенс (1577–1640)
Автопортрет с Изабеллой Брандт
1610. Старая пинакотека, Мюнхен
Шествие Силена
1618. Старая пинакотека, Мюнхен
Туалет Венеры
1615. Частная коллекция
Похищение дочерей Левкиппа
Ок. 1618. Старая пинакотека, Мюнхен
Портрет камеристки инфанты Изабеллы
Ок. 1625. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Три Грации
1634, Национальный музей Прадо, Мадрид
Франс Халс (между 1581 и 1585–1666)
Цыганка
1628–1630. Лувр, Париж
Хусепе де Рибера (1591–1652)
Хромоножка
1642. Лувр, Париж
Девушка с тамбурином
1637. Частное собрание
Св. Инесса в темнице
1641. Картинная галерея, Дрезден
Диего Веласкес (1599–1660)
Венера перед зеркалом
1649–1651. Национальная галерея, Лондон
Пряхи, или Миф об Арахне
1650-е. Национальный музей Прадо, Мадрид
Менины
1656. Прадо, Мадрид
Антонис ван Дейк (1599–1641)
Автопортрет
Между 1627 и 1632. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Виллем Клас Хеда (1593/1594–1680/1682)
Натюрморт с раком
1650–1659. Национальная галерея, Лондон
Жорж де Латур (1593–1652)
Шулер с бубновым тузом
1620–1630-е гг. Лувр, Париж
Новорожденный (рождество)
1640-е гг. Музей изящных искусств, Рейн
Никола Пуссен (1594–1665)
Пейзаж с Полифемом
1649. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Аркадские пастухи
1650. Лувр, Париж
Клод Лоррен (1600–1682)
Похищение Европы
Ок. 1635. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Утро
1661. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669)
Автопортрет с Саскией на коленях
1635. Картинная галерея, Дрезден
Даная
1636. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Возвращение блудного сына
Ок. 1668. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Ночной дозор
1642. Рейксмузеум, Амстердам
Якоб ван Рёйсдал (1628/1629–1682)
Пейзаж с мельницей
Ок.1670. Рейксмузеум, Амстердам
Ян Вермер (1632–1675)
Мастерская художника (аллегория живописи)
Ок. 1667. Музей истории искусств, Вена
Кружевница
1664. Лувр, Париж
Девушка с жемчужной сережкой
1664–1665. Королевский кабинет картин, Гаага
Жан Антуан Ватто (1684–1721)
Жиль
1717–1719. Лувр, Париж
Паломничество на остров Киферу
1717. Лувр, Париж
Каналетто (1697–1768)
Прием французского посла в Венеции
1725–1726. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Уильям Хогарт (1697–1764)
Девушка с креветками
1740–1745. Национальная галерея, Лондон
Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779)
Девочка с воланом
Ок. 1740. Галерея Уффици, Флоренция
Жан Этьен Лиотар (1702–1789)
Шоколадница
1743–1745. Пергаментная бумага, пастель. Картинная галерея, Дрезден
Франсуа Буше (1703–1770)
Туалет Венеры
1751. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Джошуа Рейнолдс (1723–1792)
Портрет полковника гренадеров Георга К. Х. Кусмейкера
1782. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Амур развязывает пояс Венеры
1788. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Юный Хейр
1788–1789. Лувр, Париж
Томас Гейнсборо (1727–1788)
Портрет дамы в голубом
Конец 1770-х. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Портрет Роберта Эндрюса с женой Фрэнсис
Ок. 1748. Национальная галерея, Лондон
Антон Рафаэль Менгс (1728–1779)
Автопортрет
Ок. 1773. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)
Счастливые возможности качелей
Ок. 1768. Собрание Уоллеса, Лондон
Иоганн Генрих Фюсли (1741–1825)
Ночной кошмар
Ок. 1790. Музей Гёте, Франкфурт-на-Майне
Франсиско Гойя (1746–1828)
Зонтик
1777. Прадо, Мадрид
Маха обнаженная
Ок. 1800. Прадо, Мадрид
Маха одетая
Ок. 1800. Прадо, Мадрид
Портрет доньи Исабель Кобос де Порсель
1805. Национальная галерея, Лондон
Молочница из Бордо
1827. Прадо, Мадрид
Жак Луи Давид (1748–1825)
Первый консул переходит Альпы на перевале Сен-Бернар
1801. Национальный дворец-музей, Мальмезон
Каспар Давид Фридрих (1774–1840)
На паруснике
Между 1818 и 1820. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Джон Констебл (1776–1837)
Собор Солсбери из епископского сада
1823. Музей Виктории и Альберта, Лондон
Прыгающая лошадь
1825. Королевская академия художеств, Лондон
Телега для сена
1821. Национальная галерея, Лондон
Уильям Тёрнер (1775–1851)
Последний рейс корабля «Отважный»
1838. Национальная галерея, Лондон
Карл Брюллов (1799–1852)
Последний день Помпеи
1833. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Жан Огюст Доменик Энгр (1780–1867)
Портрет мадемуазель Каролин Ривьер
1805. Лувр, Париж
Большая одалиска
1814. Лувр, Париж
Теодор Жерико (1791–1824)
Плот «медузы»
1819. Лувр, Париж
Камиль Коро (1796–1875)
Женщина с жемчужиной
1869. Лувр, Париж
Воз сена
1865–1870. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Эжен Делакруа (1798–1863)
Свобода на баррикадах (28 июля 1830 года)
1831. Лувр, Париж
Александр Иванов (1806–1858)
Явление Христа народу
1837–1857. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Теодор Руссо (1812–1867)
Просека. Лес л’Иль-Адам
1849. Музей д’Орсе, Париж
Жан Франсуа Милле (1814–1875)
Сборщицы колосьев
1857. Музей д’Орсе, Париж
Анжелюс
1857–1859. Музей д’Орсе, Париж
Иван Айвазовский (1817–1900)
Девятый вал
1850. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Гюстав Курбе (1819-1877)
Мастерская художника
1855, Музей д’Орсе, Париж
Пьер Пюви де Шаванн (1824–1898)
Девушки на берегу моря
До 1894. Музей д’Орсе, Париж
Арнольд Бёклин (1827–1910)
Остров мертвых
1880. Художественный музей, Базель
Данте Габриэль Россетти (1828–1882)
Сирийская Астарта
1877. Городская художественная галерея, Манчестер
Алексей Саврасов (1830–1897)
Грачи прилетели
1871. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Эдуар Мане (1832–1883)
Флейтист
1866. Музей д’Орсе, Париж
Завтрак на траве
1863. Музей д’Орсе, Париж
Олимпия
1863. Музей д’Орсе, Париж
Музыка в Тюильри
1863. Национальная галерея, Лондон
Иван Шишкин (1832–1898)
Утро в сосновом лесу
1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Джеймс Уистлер (1834–1903)
Симфония в белом № 1: девушка в белом
1862. Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эдгар Дега (1834–1917)
Абсент (В кафе)
1876. Музей д’Орсе, Париж
Голубые танцовщицы
Ок. 1899. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Причесывающаяся женщина
Ок. 1886. Пастель. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
иван Крамской (1837–1887)
Неизвестная
1883. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Альфред Сислей (1839–1899)
Мост в Вильнёв-ла-Гаренн
1872. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Наводнение в Пор-Марли
1876. Музей д’Орсе, Париж
Поль Сезанн (1839–1906)
Масленица (Пьеро и Арлекин)
1888. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Натюрморт с яблоками и апельсинами
Ок. 1900. Музей д’Орсе, Париж
Курильщик
1890–1892. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Гора Сент-Виктуар
1900. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Большие купальщицы
1906. Местонахождение: Художественный музей Филадельфии, Филадельфия
Клод Моне (1840–1926)
Камилла Моне с сыном Жаном (Дама с зонтиком)
1875. Национальная галерея искусства, Вашингтон
«Лягушатник»
1869. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Впечатление. Восход солнца
1872. Музей Мармоттан, Париж
Бульвар капуцинок
1873. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Маки в окрестностях Аржантея
1873. Музей д’Орсе, Париж
Руанский собор. Эффект солнца, закат
1892. Музей Мармоттан, Париж
Пруд с нимфеями. Гармония розового
1900. Музей д’Орсе, Париж
Одилон Редон (1840–1916)
С закрытыми глазами
1890. Музей д’Орсе, Париж
Пьер Огюст Ренуар (1841–1919)
Ложа
1874. Галерея института Курто, Лондон
Бал в Мулен де ла Галет
1876. Музей д’Орсе, Париж
Завтрак гребцов
1880–1881. Частное собрание
Обнаженная
1876. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Портрет Жанны Самари
1877. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина
Камиль Писсарро (1830–1903)
Красные крыши
1877. Музей д’Орсе, Париж
Архип Куинджи (1841–1910)
Лунная ночь на Днепре
1880. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Берта Моризо (1841–1895)
У колыбели
1872. Музей д’Орсе, Париж
Василий Верещагин (1842–1904)
Апофеоз войны
1871. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Анри Руссо (1844–1910)
Нападение ягуара на лошадь
1910. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Автопортрет
1890. Национальная галерея, Прага
Илья Репин (1844–1930)
Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года
1885. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Василий Суриков (1848–1916)
Утро стрелецкой казни
1881. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Виктор Васнецов (1848–1926)
Богатыри
1898. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Поль Гоген (1848–1903)
Девушка, держащая плод
1893. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
А, ты ревнуешь?
1892. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?
1897—1898. Музей изящных искусств в Бостоне
Винсент Ван Гог (1853–1890)
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
1889. Частное собрание
Ночное кафе в Арле
1888. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хевен
Звездная ночь
1889. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Жорж Сёра (1859–1891)
Воскресная прогулка на острове Гран-Жатт
1884–1886. Художественный институт, Чикаго
Валентин Серов (1865–1911)
Девочка с персиками
1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901)
Туалет (Рыжая)
1896. Музей д’Орсе, Париж
Густав Климт (1862–1918)
Поцелуй
1908. Музей истории искусств, Вена
Эдвард Мунк (1863–1944)
Крик
1893. Национальная галерея, Осло
Анри Матисс (1869–1954)
Красные рыбки
1912. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Красная комната
1908–1909. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Танец
1910. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Казимир Малевич (1878–1935)
Черный супрематический квадрат
1913. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Жорж Брак (1882–1963)
Дома в Эстаке
1908. Художественный музей, Берн
Амедео Модильяни (1884–1920)
Портрет Жанны Эбютерн в желтом свитере
Ок. 1919. Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк
Василий Кандинский (1866-1944)
Композиция VIII
1923, Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
Пабло Пикассо (1881–1973)
Любительница абсента
1901. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Девочка с голубкой
1901. Национальная галерея, Лондон
Девочка на шаре
1905. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Авиньонские девицы
1907. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Портрет Амбруаза Воллара
1909–1910. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Рене Магритт (1898–1967)
Голконда
1953. Собрание Менил, Хьюстон
Сальвадор Дали (1904–1983)
Молодая женщина, стоящая у окна
1925. Центр искусств королевы Софии, Мадрид
Постоянство памяти
1931. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны
1935–1936. Музей искусств, Филадельфия
Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря
1938. «Уордсуортас Атениум», Хартвуд
Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната за миг до пробуждения
1944. Собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано
ЛАБИРИНТ. КНИГИ С ВЫСОКИМ РЕЙТИНГОМ
200 лучших картин всех времен. Рейтинг Ranker
Ranker – известная цифровая медиа-компания (США), специализирующаяся на составлении списков мнений по различным темам. На сайте компании представлены опросы пользователей о развлечениях, брендах, спорте и культуре, имеются сотни тысяч списков мнений. Проект является одной из крупнейших баз данных мнений во всем мире.
100 Great Paintings
1000 MeisterWerke
Самые известные картины
Самые известные картины — довольно растяжимое понятие. Не говоря о субъективном восприятии живописи, на известность влияет национальный менталитет, культурный багаж зрителя. Русские полагаются на авторитет музейных экспертов, для американцев критерием известности может стать максимальная аукционная цена полотна.
Отношение к картине простого обывателя, знающего живопись по общеобразовательным программам, нельзя сравнить с критериями искусствоведа или коллекционера живописи. Известность часто зависит от возраста картины, скандальной репутации художника или происшествий с картиной, привлекающих к ней внимание.
Восприятие живописи меняется вместе со временем. В живописи появляются новые течения, выдвигающие на первый план необычные полотна. Такие произведения вначале вызывают активное неприятие академических авторитетов и публики, но позже попадают в музейные фонды, переходят в разряд признанных шедевров. Давайте рассмотрим мировую живопись по мере ее развития.
Иконы и фрески
Для написания икон и настенных, потолочных фресок (в католических храмах) издавна привлекали лучших художников. Для русских людей на первом месте стоит творчество Феофана Грека и Андрея Рублева. Рублевская «Троица» по праву занимает место в галерее лучших живописных работ.
Ученик византийца Феофана Грека и Даниила Черного быстро стал самостоятельным мастером. Не отступая от канонов православия, иконописец писал божественные лики с человеческими эмоциями — строгостью, горем, смирением. Характерно, что старообрядцы, при всех разногласиях с официальной церковью, особо почитают Рублева.
Чтобы увидеть знаменитую фреску «Сотворение Адама», придется попасть в Сикстинскую капеллу Ватикана. Молодой Микеланджело (художнику было 26 лет) писал фреску по заказу римского папы, закончив ее после года работы (1511 г.).
Сюжет шестиметровой фрески запечатлел момент, когда мудрый и энергичный создатель передает апатичному, несмотря на идеальную красоту, Адаму искру разума. Искусствоведы проанализировали каждый сантиметр фрески и выдвинули десятки гипотез о символизме фигур и цветов изображения. Но для обычного любителя живописи главным в сюжете остается торжество разума над безволием, животным существованием.
Сикстинская капелла Ватикана стала уникальным храмом, в котором счастливые любители живописи, кроме еще одной фрески Микеланджело («Страшный суд»), могут увидеть работы итальянских мастеров:
Не все христианские иконы хранятся в церквях и соборах. Увидеть «Сикстинскую мадонну» Рафаэля российские туристы могут в Дрездене.
В иконе для монастырской церкви Рафаэль Санти смело (для того времени) экспериментировал. Новшеством было написание иконы на полотне, а не на доске. Облачный фон составляют миниатюрные головки ангелов. Существует версия, что лица божественных персонажей написаны с римского папы Юлия, его племянницы. Для мадонны натурой была любимая женщина Рафаэля.
ЭТО ИНТЕРЕСНО. В Дрезденскую галерею старых мастеров картина вернулась после военной эвакуации в каменоломни под Дрезденом и десятилетнего путешествия в СССР. Перед возвращением в ГДР картину сумели увидеть московские любители живописи на специальной выставке.
Портретная живопись
Портретная живопись в Средние века и Новое время всегда была в почете и прекрасно оплачивалась состоятельными заказчиками. Несмотря на это, живописными шедеврами стали не пышные парадные портреты, а изображения простых людей, в которых автору удавалось достичь необычных эффектов. Примером такого полотна стала «Джоконда» Леонардо ла Винчи.
ЭТО ИНТЕРЕСНО. К «Моне Лизе» известность пришла благодаря скандалу. Столетиями картина считалась рядовой в богатом наследии да Винчи. Только после похищения из Лувра (1911 г.) полотно попало в центр парижского скандала. После возвращения картины в музее появились толпы посетителей, к картине присмотрелись и искусствоведы.
Достоинствами небольшой картины, изображающей неизвестную флорентийку (эксперты до сих пор ломают копья в поисках реальной натурщицы) считаются необычный колорит фона, необычное выражение лица молодой женщины. Полотно, несмотря на угасший скандал, осталось знаменитым, в Лувре для картины выделен отдельный зал.
Среди русских портретов многие эксперты ставят на первое место «Девочку с персиками». Изумительный портрет Верочки Мамонтовой считается одним из первых опытов русского импрессионизма, к которому Валентин Серов пришел практически самостоятельно.
Трудно сказать, как молодому художнику удалось уговорить одиннадцатилетнюю девочку позировать полтора месяца. Даже не видев «вживую» картин знаменитых французов, Валентин Серов сумел передать жизнерадостную обстановку старой подмосковной усадьбы, ощущение радости, живой характер девочки. Передано и любование художника своей маленькой натурщицей. Детализирован каждый предмет гостиной, картина наполнена светом и теплом.
Русская живопись богата выдающимися портретистами. Но в коротком обзоре нет возможности познакомить вас с портретными работами:
Среди выдающихся европейских портретистов оригинальностью работ выделяется Густав Климт. Многогранный художник был известен своими аллегорическими «Факультетскими картинами», авангардными трактовками античных сюжетов. Но европейскую (а позже и мировую) известность Климту принесла «Золотая Адель».
Климт писал портрет своей близкой подруги по заказу ее мужа (австрийского заводчика Блох-Бауэра) четыре года, сделав более сотни эскизов. При первом взгляде на полотно бросается в глаза золотой фон картины, выполненный из рельефных и позолоченных уаджетов (древнеегипетских изображений глаза бога Гора, символизирующих плодородие и власть). Только позже зритель может оценить мастерство художника, реалистично написавшего лицо и руки грустной молодой женщины.
Сюжетные полотна
Сюжетная живопись, по сравнению с иконописью и светским портретом, начала развиваться позже, войдя в расцвет в XVIII–XIX веках. Русские живописцы, уйдя от библейских сюжетов, основное внимание уделили истории, батальным сценам. Всенародную известность в России приобрели исторические полотна В. И. Сурикова, который писал такие события, как казнь стрельцов, покорение Сибири, восстание С. Разина, Из бытовых сюжетов, показывающих жизнь народа, интересно полотно «Взятие снежного городка» (1891 г.).
Финальная сцена зимней народной игры написана предельно реалистично, дышит задором и радостью. Для каждого из десятков персонажей художник нашел собственное выражение лица с ярко выраженными эмоциями. В качестве натурщиков Василий Иванович использовал не только крестьян красноярского села Торгошино. Натурщиками пришлось поработать его родственникам и знакомым.
Из европейских художников, занимавшихся преимущественно сюжетной живописью, в России широко известен Эжен Делакруа. Его символическое полотно «Свобода, ведущая народ» (другое название — «Свобода на баррикадах») стало знаковым изображением французской революции.
Все персонажи батального полотна реальны. Для символической Свободы прототипом стала парижская прачка Анна Шарлотта, вышедшая на баррикады после гибели брата. Справа от нее вы можете увидеть автопортрет Делакруа (в цилиндре). Полотно, написанное Делакруа за три месяца (1831 г.), было сразу же куплено правительством. Но по политическим соображениям картина не выставлялась 25 лет. Русские любители живописи могут увидеть знаменитую картину в Лувре.
Для середины XVI века новаторским было творчество Питера Брейгеля. В своем полотне «Триумф смерти» он сочетает реализм с фантастическими, апокалиптическими мотивами, пишет сотни страшных существ, уничтожающих жизнь.
Наряду с вымыслом и фантастикой, на полотне реально изображены бытовые предметы, одежда голландцев того времени. Искусствоведы считают, что полотно (1563 г.) передает тревогу народа Нидерландов перед вторжением испанской армии, до которого оставалось четыре года. Сюжет оказался пророческим, так как герцог Альба казнил десятки тысяч голландцев. Несмотря на это, известное полотно экспонируется в музее Прадо.
Более подробно с направлениями живописи вы можете познакомиться в видео.
Пейзажная живопись
Пейзаж, в качестве фона, присутствует на картинах большинства мастеров. Известность пейзажа больше всего зависит от национального менталитета зрителей. Поэтому, несмотря на экзотику изображенных мест, мастерство художников Джорджоне, Тициана, Фуке, Вермеера, Фрагонара, Кроутена, Харгривс, российской публике ближе пейзажи И. Левитана, И. Шишкина, И. Айвазовского.
Исаак Левитан — признанный мастер российского пейзажа. Во второй половине XIX века академик ИАХ (избран в 1898 г.) создал такие шедевры пейзажной живописи, как:
Любой культурный человек в России знаком с полотном «Вечерний звон», написанным художником за 8 лет до смерти (1892 г.). На полотне из Третьяковской галереи изображен ныне не существующий Кривоезерский монастырь под Юрьевцем накануне церковного праздника.
Критики и искусствоведы считают картину одним из самых гармоничных, умиротворенных полотен Левитана. Описывать картину нет смысла, гармония ярко освещенных монастырских стен, тихой реки, темных прибрежных зарослей понятна без разъяснений. Биографы Левитана отмечают, что песня А. Алябьева «Вечерний звон» была любима художником, он напевал ее во время работы. Искусствоведы назвали «Вечерний звон» самой философской работой Исаака Ильича.
Самой известной картиной И. И. Шишкина большинство россиян назовет многократно растиражированное полотно «Утро в сосновом лесу». Но не менее знаменита «Рожь», выделяющаяся своим лаконизмом среди других работ пейзажиста.
Даже опытных художников поражает, с каким мастерством Иван Иванович выписал стебли и колоски ржи, передал спокойствие летней природы.
Новые веяния: импрессионизм, сюрреализм, кубизм
Говоря об импрессионизме, нужно отметить полотно, давшее название всему художественному направлению. В картине «Впечатление» (по-французски «импрессьон») Клода Моне присутствуют все атрибуты нового стиля — множество оттенков одного цвета, блики и рефлексы, необычная передача пространства и светотеней.
Сальвадор Дали — самый шокирующий представитель сюрреализма. С его именем большинство образованных людей связывают это понятие. Менее известны теоретики течения парадоксальных форм (А. Бретон, Г. Апполинер), художники фотографы, работавшие в этом жанре — Р. Магритт, Д. де Кирико, Ж. Миро, М. Эрнст, Ф. Халсман, Г. Штерн. Из десятков работ Дали, ставших знаменитыми, хочется выделить «Лицо войны», написанное в США (1940 г.).
Антифашистская направленность полотна, выраженная типичными для Дали художественными приемами, не нуждается в дополнительных пояснениях.
Упоминание кубизма в первую очередь ассоциируется с Пабло Пикассо, родоначальником (вместе с Х. Грисом и Ж. Браком) этого художественного течения. По результатам социальных опросов американских газет, Пикассо — самый известный художник мира. Его картины занимают первые места по суммам годовых продаж, аукционной цене, попыткам похищений. Из 20000 работ Пикассо россияне лучше всего знают картину «Девочка на шаре», выставленную в московском музее.
Картина считается знаковой для художника, переходной от «голубого» к «розовому» периоду. Композиционно простое изображение сценки тренировки цирковых акробатов построено на контрастах статики и движения, света и теней, человеческих характеров.
Самые популярные картины в мире: топ 10
Сегодня расскажу про самые популярные картины в мире. Мой топ 10. Очень важно говорить на тему искусства и творчества, ведь эти две области человеческой деятельности являются неиссякаемым источником вдохновения для миллионов людей.
Живопись, музыка, поэзия и проза дают многим из нас понимание, как устроен мир, каков он был раньше и каким будет потом. Благодаря криэйторам, посвятившим жизнь творчеству и их произведениям, теперь мы можем прикоснуться к миру других культур, получить различные знания или просто приятно провести время.
Произведения художественной культуры привлекают внимание не только ценителей, но и простых людей по всему миру. В чем же секрет широкой известности некоторых работ? Сегодня предлагаю поразмышлять на эту темы. Почему они привлекают столько внимания, когда были созданы и почему не теряют актуальности в настоящее время – об этом будем говорить в этой статье.
Каждый, кто знаком с миром искусства, может составить свой топ лучших полотен. И будет прав, потому что оценка значимости и важности знаменитых полотен во многом субъективна.
В этой сфере нет каких-либо жестких рамок и предписаний, какие именно работы должны нравиться абсолютно каждому. Однако сугубо статистически можно отследить популярность картины в тот или иной период времени: как часто ее упоминают в СМИ, насколько долго ее рассматривают в музее, сколько было сделано официальных репродукций и так далее.
Звездная ночь — Ван Гог
Принт по мотивам данного изображения вы могли видеть везде: на обложках школьных тетрадей и носках, на фотообоях и футболках. Из-за популярности, название и автора холста знают многие.
Автор написал свой шедевр, будучи в не очень благоприятном психическом состоянии. Он изобразил выдуманную деревню, освещенную предрассветным солнцем, которое он видел из окна своего дома.
Картину относят к периоду пост-импрессионизма, но зачастую в обывательской среде направление определяют как просто импрессионизм из-за ярких, характерных для него черт: динамичности накладывания мазков, которая сопровождается изобилием ярких красок.
Тайная вечеря — Леонардо да Винчи
Стоит отметить, что это не просто картина, а фреска, которая украшает стены миланского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. За всю историю существования изображения было сделано множество копий и репродукций разного качества и степени приближенности к оригиналу.
Художник изобразил ключевой и очень известный библейский сюжет. Иисус Христос, окружённый апостолами, изображен на тайной вечере. Одна из любопытных фигур сюжета – Иуда, впоследствии придавший главного героя фрески, Иисуса.
Изображение пережило ряд реставрационных мероприятий, благодаря которым мы можем воочию увидеть работу мастера. Правда, в немного измененном виде. Краски и манера живописи, конечно же, отличаются от оригинальной «кисти» автора.
Портрет госпожи Лизы дель Джокондо — Леонардо да Винчи
Точный период создания картины неизвестен. Специалисты определяют время написания между 1503 и 1505 годами. Одно из самых известных, изучаемых, но и самых таинственных произведений гения шестнадцатого столетия.
До сих пор ведутся жаркие споры по поводу того, есть ли у полотна копии, которые сделал сам автор, отличался ли первоначальный вид изображенной девушки от того, что мы видим сегодня.
Историки и искусствоведы долгое время не могли прийти к единому мнению, что за загадочная госпожа смотрит на нас с холста. После длительной исследовательской работы и рассмотрения множества вариантов, было выяснено, что загадочная леди – никто иная, как супруга торговца из Флоренции, Лиза Герардини.
Также с «Моной Лизой» связано множество легенд, приданий и предрассудков. Например, некоторые считают, что если долго смотреть на данный портрет, можно сойти с ума. А как вы относитесь к этому полотну?
Сотворение Адама — Микеланджело
Существует несколько интерпретаций данного изображенного религиозного сюжета. По одной из версий, происходящее показывает нам, что Бог и человек никогда не будут равны, и их миры никогда не соединятся и не приблизятся вплотную.
Однако они всегда будут рядом, возможно даже взаимно влияя друг на друга. Мы видим, что Бог, окруженный ангелами, протягивает руку Адаму, но их пальцы не соприкасаются.
Мотивы работы и отсылки к ней можно встретить в огромном количестве кинокартин и в современной живописи. Символизм происходящего очень интересен для изучения и до сих пор разжигает горячие обсуждения на тему «что именно хотел сказать автор».
Девятый вал — Айвазовский
В чем секрет успеха этого холста? Все довольно просто: мы видим бушующую стихию, гнев которой изображен очень реалистично и подробно. Зритель словно оказывается «внутри» и чувствует волнение от ожидания надвигающейся волны.
Здесь ярко представлен контраст темных, неспокойных вод и яркого солнечного света, который дает надежду на спасение. Это сочетание соотносится с нашей жизнью и отражает наши перипетии судьбы. Каждый человек найдет в нем свой сокровенный смысл, и сформулирует собственную расшифровку происходящего.
Черный квадрат — Малевич
Одно из самых спорных полотен, которое вдохновляет современных художников и дизайнеров по всему земному шару. Дерзкое творение мастера оценивают по-разному.
Но многие придерживаются мнения, что картина написана в духе своего времени – неспокойного и модернистского начала двадцатого века. Тогда во всех сферах общества происходили значительные изменения, ломались многие старые устои и выстраивались новые парадигмы в политике, экономике и культуре.
Существует мнение, что данный холст символизирует необратимый декаданс художественной культуры. Появление этого полотна ознаменовало перелом в традиционных устоях живописи, ясно сказав о том, что картина, над которой будут размышлять, и о которой должны спорить, необязательно должна быть сложной и вообще заключать в себе каких-либо персонажей и сюжетные линии.
Постоянство памяти — Сальвадор Дали
Художник подарил миру множество интересных и даже странных концептов. Необычность его подачи бросает вызов традиционным полотнам и вносит ноту свежести в поток реалистичных произведений.
Его творчество близко далеко не каждому человеку ввиду своей необычности и сложности интерпретации. «Это сны наркомана!» – может воскликнуть консервативный созерцатель. Такая поверхностная оценка творчества далеко не редка. Однако его произведения стоят того, чтобы в них разобраться.
Рождение Венеры — Боттичелли
Любовь, нежность и красота – все это мы можем видеть на творении кисти известного художника, который объединил библейский и мифический сюжеты. Богиня красоты и любви, Венера, предстает перед нами нагой, но не выглядит пошло или вульгарно.
Она направляется к берегу в раковине морского гребешка, и западный ветер, Зефир, вместе со своей женой, подгоняет ее небольшое «судно». Богиню встречает Грация, которая, по-видимому, стремится укрыть беззащитную деву.
Поцелуй — Климт
Картина передает всю гамму чувств нежно влюбленных друг в друга молодых людей. Без неуместного разврата художник показывает страсть между двумя любящими людьми.
Кроме красок автор использовал тончайшие листы сусального золота, которые не очень заметны на репродукциях, но в реальности деликатно переливаются и дают картине легкий блеск.
Клод Моне — Впечатление. Восходящее солнце
Произведение примечательно тем, что его название дало имя целому направлению в живописи. Основные особенности накладывания мазков этого полотна послужили ключевыми критериями для отнесения произведений к жанру Импрессионизм.
Мазки положены творцом как будто бы очень быстро и лего, чтобы успеть запечатлеть мгновение до того, как оно исчезнет. Произведения этого направления отличаются живостью и экспрессией. Среди них много пейзажей, ведь именно природа зачастую так неуловимо изменчива и непостоянна.
Ну, вот мы и рассмотрели самые знаменитые творения художников, которые вызвали резонанс в свое время, но продолжают волновать умы людей до сих пор.
Репродукции этих картин печатают в школьных учебниках и модных журналах, их названия и имена авторов на слуху, пожалуй, у всех. Как вам эти полотна? Разделяете ли мнение о том, что они являются достоянием мировой культуры? Что добавите к этому списку? Пишите в комментариях!
Вам будет интересно узнать о самых дорогих машинах или мотоциклах.
Самые известные картины мира
в Искусство 17.06.2017 0 6,885 Просмотров
Когда великого и ужасного Сальвадора Дали спросили, трудно ли писать картины, он ответил: «Это либо легко, либо невозможно». Невозможно представить и то, что имя художника может быть кому-то неизвестно. Впрочем, как и имена Рафаэля, да Винчи, Боттичелли, Ван Гога, Пикассо. В конце концов, Серова, Васнецова и Малевича… Но даже если такое и случилось – ведь вы не искусствовед, не художник и вообще, далекий от мира искусства человек. Но их творчество вам знакомо!
Хотя бы раз в жизни каждый из нас видел картины, без которых трудно представить мировую культуру, при этом их цитируемость в культуре массовой – огромна. Они смотрят на нас из рекламы и со страниц книг, превращаются в интернет-мемы, сами становятся арт-объектами.
Вот они – самые известные картины мира с названиями, которые вы точно знаете!
Мона Лиза
Этот светлый лик супруги богатого флорентийского торговца знаком каждому цивилизованному человеку. Без преувеличений, «Мона Лиза» считается самой известной картиной в мире.
«Мона Лиза», «Джоконда» — картина Леонардо да Винчи.
Написанная Леонардо да Винчи почти пять столетий назад, она до сих пор остается главным предметом споров искусствоведов. А ее улыбка, загадочная и неоднозначная, отодвинула на второй план автора – самого да Винчи.
Увидеть картину стремятся миллионы зрителей. А она все также умиротворенно смотрит на этот мир.
Тайная вечеря
«Тайная вечеря» — картина Леонардо да Винчи.
А вот по загадочности, зашифрованным символам и недосказанности этот шедевр не уступает точно. И если кино или литература вам ближе, чем художественное искусство, вы точно знакомы с произведением «Код да Винчи», где раскрываются главные тайны «Тайней вечери». Ну, а на то, чтобы увидеть картину воочию и проникнуться ее величием и тайнами, зрителю дается всего 15 минут!
Но, перейдем от гения да Винчи к другим, тем, кто написал картины, известные практически каждому.
Рождение Венеры
«Рождение Венеры» — картина Сандро Боттичелли.
«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли знакомо не только студентам творческих вузов, но и каждому школьнику. После изваяния Венеры Милосской картина Боттичелли и его видение богини – на вершине Олимпа искусства. Рожденная из пены морской Афродита переосмысливалась столько раз, что даже если человек никогда не видел оригинала великого полотна, он ее узнает. Ведь Венера Боттичелли смотрит даже с поп-арт коллажей Энди Уорхола, да что говорить: процитировала Афродиту даже современная поп-дива Бейонсе! Этот образ она выбрала для того, чтобы провести свою «беременную» фотосессию.
Сикстинская мадонна
И еще немного узнаваемой классики. «Сикстинскую мадонну» Рафаэля без лишних слов можно причислить к картинам, знакомым каждому.
«Сикстинская Мадонна» — картина Рафаэля.
Это произведение – жемчужина в художественной короне Рафаэль Санти, картина, признанная одной из самых совершенных из всех, созданных человечеством. Кстати, в ней тоже есть секреты! Если приглядеться, можно увидеть, что это не облака на заднем плане, а головы ангелов.
Девочка на шаре
Рафаэлем восторгался сам Пикассо. Художник написал известнейшие на весь мир картины. Одна из них – «Девочка на шаре».
«Девочка на шаре» — картина Пабло Пикассо.
Это живописное произведение стало самым известным и значительным в так называемом «розовом периоде» Пикассо. Уставший атлет, гимнастка, которая репетирует – вот и весь сюжет. Но почему же именно он несет светлое, даже нежное, настроение? Романтичное, но при этом ощущения невыносимой легкости бытия при взгляде на эту картину не возникает. Все картины Пикассо.
«Крик» — картина Эдварда Мунка.
Картина «Крик», написанная норвежским экспрессионистом Эдвардом Мунком в 1893 году, в наши дни получила невероятную популярность. Количество пародий, переосмыслений, использования узнаваемого образа в рекламе, даже в кино (и не говорите, что не слышали о фильме ужасов «Крик») бесчетно. Между тем, автор создавал свой шедевр для того, чтобы избавиться от мучительного ощущения одиночества и страдания. На фоне кроваво-красного неба фигура с искаженным от крика лицом может трактоваться, конечно, по-разному.
Кстати, некоторое время шли поры об авторстве картины. Считалось, что написал ее не Мунк, а Ван Гог! Но Винсенту Ван Гогу принадлежит совсем другое известное полотно.
Из всего его богатого художественного наследия – а это порядка 800 живописных работ, пожалуй, самыми известными даже среди неискушенной публики, стали картины «Подсолнухи» и «Звездная ночь». Но последней отдают предпочтение по той причине, что деревня Сен-Реми была написана по памяти.
Звездная ночь
Фантастическая «Звездная ночь» сегодня – фантастически популярная и известная картина.
«Звёздная ночь» — картина Винсента Ван Гога.
Постоянство памяти
Еще один художник-фантаст, это, конечно же, Сальвадор Дали. Считается, что его самой популярной живописной работой является «Постоянство памяти».
«Постоянство памяти» — картина Сальвадора Дали.
Эта картина – сплошь игра в ассоциации. Бесконечное течение времени здесь изображено в буквальном смысле. Интересно, но о том, что картину «Постоянство памяти» действительно никто уже не забудет, впервые сказала Гала Дали, вечная муза художника. И ее слова оказались пророческими. Написанная в 1931 году, и в 2017-м картина остается более чем известной. И кто бы мог подумать, что плавленый сыр вдохновил Дали на то, чтобы взять в руки кисть.
Черный квадрат
Чёрный супрематический квадрат — работа Казимира Малевича.
Спорная. Неоднозначная. Неповторимая. К этой картине применимы любые эпитеты, кроме одного – неизвестная. Кстати, иностранные ценители искусства именно «Черный супрематический квадрат» называют самым известным русским художественным произведением. Ни больше, ни меньше.
Утро в сосновом лесу
«Утро в сосновом лесу» — картина Ивана Шишкина и Константина Савицкого.
У полотна тоже есть секрет! Оказывается, авторство-то – двойное. Живописец Иван Шишкин изобразил лес, а тех самых мишек написал Константин Савицкий. Имя второго русского художника было стерто по личной просьбе владельца галереи, Павла Третьякова. Но шедевр – он и вовсе безымянный остается шедевром.
Девочка с персиками
А теперь – картина маслом, о которой после 2016 года заговорили абсолютно все. «Девочка с персиками» Валентина Серова и до прошлого года являлась не только самой известной работой русского художника, но и одним из лучших портретов в мире.
«Девочка с персиками» — картина Валентина Серова.
Но в год 150-летия Серова внезапный ажиотаж вокруг выставки, километровые очереди, мемы и даже анекдоты, связанные с картиной и ее автором, вознесли «Девочку с персиками» на вершину. В этом помогли, кстати, и сами сотрудники Третьяковской галереи, оживив героиню портрета. Девочка заговорила, и рассказала историю создания работы.
Неизвестная
И наконец, одной из самых известных картин по праву считается «Неизвестная» Ивана Крамского. Таинственности в этом полотне не меньше, чем популярности. Может, именно потому незнакомку называют русской Джокондой?
«Неизвестная» — картина Ивана Крамского.
Вот уже более 130 лет неизвестно, кто эта девушка. И не важно откуда она смотрит на нас: с коробки конфет, из самой Третьяковской галереи, из учебника по живописи. Эта «Неизвестная» – самая известная.