Самые популярные художники россии

Самые известные русские художники

Среди русских художников есть множество талантливых личностей. Их творчество высоко ценится во всём мире и составляет достойную конкуренцию таким мировым мастерам как Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикассо. В этой статье мы собрали 10 самых известных русских художников.

1. Иван Айвазовский

Иван Айвазовский – один из самых знаменитых русских художников. Родился он в Феодосии. С детских лет Айвазовский проявлял свои невероятные творческие способности: он обожал рисовать и сам научился игре на скрипке.

В 12 лет юный талант начал учиться в Симферополе в академии живописи. Здесь он учился копировать гравюры и писать картины с натуры. Спустя год он сумел поступить в петербургскую Императорскую академию, хотя и не достиг ещё возраста 14 лет.

Долгое время художник ездил по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и богатым человеком.

Позже Айвазовский вернулся на родину, где получил мундир Морского министерства и звание академика. Также художник побывал в Египте и присутствовал при открытии нового Суэцкого канала. Все свои впечатления художник описывал в картинах. К этому времени у него уже выработался свой неповторимый стиль и способность писать по памяти. Сложные элементы Айвазовский бегло зарисовывал в блокнот, чтобы позже перенести их на полотно. Всемирно известность ему принесли картины «Одесса», «Девятый вал» и «Чёрное море».

Последние годы жизни художник провёл в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле. Чуть позже Айвазовский пристроил ещё к нему небольшую галерею, чтобы все могли свободно насладиться его удивительными картинами и утонуть в океане красок. Сегодня этот особняк всё также служит музеем и множество посетителей ежедневно приходит сюда, чтобы собственными глазами увидеть мастерство мариниста, который прожил долгую и счастливую жизнь.

2. Виктор Васнецов

Продолжает список самых известных русских художников Виктор Васнецов. Родился он весной 1848 года в семье священника в небольшой деревне Лопьял. Тяга к живописи проснулась у него в очень раннем возрасте, но родители не могли дать ему должного образования из-за нехватки денег. Поэтому в возрасте 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.

В 1866 году практически без денег он уехал в Петербург. Васнецов легко справился с вступительным экзаменом и поступил в Академию художеств. Здесь началась его дружба с известным художником Репиным, с которым он позже направился в Париж. После возвращения в Петербург Васнецов начинает писать свои самые известные картины: «Три богатыря», «Снегурочка» и «Бог Саваоф».

Художник смог полностью раскрыть свой талант только после переезда в Москву. Здесь ему уютно и комфортно, а каждая последующая картина получается лучше предыдущей. Именно в Москве Васнецов написал такие картины, как «Алёнушка», «Иван Царевич и серый волк» и «Нестор Летописец».

3. Карл Брюллов

Этот известный русский художник родился в 1799 году. Отец Карла был известным живописцем и профессором Петербургской Академии художеств. Поэтому судьба мальчика была предрешена заранее. К счастью, Карлу Брюллову удалось унаследовать от отца талант художника.

Учёба давалась молодому художнику очень легко. Он во много раз превосходил остальных учеников в своём классе и окончил Академию художеств с отличием. После этого Карл отправился путешествовать по Европе, надолго остановившись только в Италии. Именно здесь он создал свой шедевр — «Последний день Помпеи», потратив на его написание около шести лет.

По возвращению в Петербург Карла Брюллова ждала известность и слава. Его были рады видеть везде и непременно восхищались его новыми картинами. В этот период художник создаёт несколько своих бессмертных полотен: «Всадница», «Осада Пскова», «Нарцисс» и другие.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин – один из самых известных российских художников-пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.

Родился Иван Шишкин в 1832 году в Елабуге, который сегодня относится к Татарстану. Отец хотел, чтобы сын со временем занял пост городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В возрасте 20 лет он уехал в Москву обучаться живописи. После успешного окончания Московской школы художеств, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.

Позже он долго путешествовал по Европе, зарисовывая удивительные пейзажи. В это время он создал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», которая принёсла ему огромную славу. После возвращения в Россию Шишкин продолжает творить с удвоенной энергией. По его словам, русская природа в несколько сот раз превосходит европейские пейзажи.

5. Исаак Левитан

Этот великий русский мастер пейзажей родился в Литве, но всю свою жизнь прожил в России. Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему множество унижений, но так и не заставило покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.

Уже первые пейзажи Левитана получили высокие оценки Перова и Саврасова, а сам Третьяков даже купил его картину «Осенний день в Сокольниках». Но в 1879 году Исаака Левитана вместе со всеми евреями выставляют из Москвы. Только огромными усилиями друзей и учителей ему удаётся вернуться в город.

В 1880-х годах художник написал множество потрясающих картин, сделавших его весьма известным. Это были «Сосны», «Осень» и «Первый снег». Но очередные унижения заставили автора снова покинуть Москву и уехать в Крым. На полуострове художник пишет целый ряд удивительных работ и значительно улучшает своё финансовое состояние. Это позволяет ему путешествовать по Европе и знакомиться с творчеством мировых мастеров. Вершиной творчества Левитана стала его картина «Над вечным покоем».

6. Василий Тропинин

Удивительная судьба была у великого русского хужожника-портретиста Василия Тропинина. Он был рождён в семье крепостных графа Маркова в 1780 году и только в возрасте 47 лет получил право быть свободным человеком. Ещё в детстве за маленьким Василием наблюдались склонности к рисованию, но граф отдал его учиться на кондитера. Позже его всё-таки отдают в Императорскую академию, где он проявляет свой талант во всей его красоте. За свои портреты «Кружевница» и «Нищий старик» Василий Тропинин был удостоен звания академика.

7. Петров-Водкин Кузьма

Богатое наследие в мировой живописи сумел оставить после себя известный российский художник Петров-Водкин. Он родился в 1878 году в Хвалынске, а в свои юные годы собирался стать железнодорожником. Однако судьба сделала из него живописца с мировым именем.

Многим этот автор известен по картине «Купание красного коня», ставшей символом революции. Также к его наиболее известным работам относятся картины «Весна», «Утренний натюрморт» и «Смерть комиссара».

8. Алексей Саврасов

Картины этого русского художника уже отлично продавались, едва ему исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское училище живописи и мгновенно стал одним из лучших учеников. Поездка на Украину помогла Саврасову досрочно окончить училище и получить звание художника.

Картины «Камень в лесу» и «Московский Кремль» сделали из этого живописца академика в 24 года! Молодым талантом интересуется царская семья, а сам Третьяков покупает множество его работ для международных выставок. Среди них были «Зима», «Грачи прилетели», «Распутица» и другие.

Смерть двух дочерей и последующий развод сильно сказываются на Саврасове. Он много пьёт и вскоре умирает в больнице для бедных.

9. Андрей Рублев

Андрей Рублев – самый знаменитый русский художник-иконописец. Он родился в XV веке и оставил после себя большое наследие в виде икон «Троица», «Благовещение», «Крещение Господне». Андрей Рублев совместно с Даниилом Чёрным украшал фресками множество храмов, а также писал иконы для иконостасов.

К сожалению, многие работы этого автора не сохранились до наших дней. Также туманна и биография Андрея Рублёва. Известно только, что он принял постриг в Троицко-Сергеевском монастыре и некоторое время жил там, а умер весной 1430 года.

10. Михаил Врубель

Завершает наш список самых известных русских художников Михаил Врубель, который за свою жизнь создал множество шедевров в различных тематиках. Он занимался росписью Киевского храма, а позже в Москве принялся за создание своего знаменитого ряда «демонических» картин. Творческие метания этого художника не нашли должного понимания у его современников. Лишь спустя несколько десятков лет после смерти Михаила Врубеля искусствоведы отдали ему должное, а Церковь согласилась с его трактовками библейских событий.

К сожалению, личная жизнь художника стала причиной развития у него тяжёлой формы психических расстройств. Звание академика настигло его в доме для сумасшедших, откуда ему уже не судилось выйти. Тем не менее Михаил Врубель успел создать немало удивительных произведений искусства, которые достойны неподдельного восхищения. Среди них особенно стоит выделить картины «Демон сидящий», «Царевна-лебедь» и «Фауст».

Источник

Топ-11 самых известных русских художников в рейтинге деятелей художественного искусства всех времен

*Обзор лучших по мнению редакции Zuzako.com. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Работы этих художников изменили сознание большинства русских людей. Каждый человек со школьной скамьи, если не раньше знает имена этих живописцев. Они являются важной составляющей нашей культуры. Редакция Zuzako составила рейтинг самых известных русских художников всех времен. Предлагаем не только ознакомиться с ними, но и разобраться что, же такого в их творчестве, раз ими так восхищаются.

Рейтинг самых известных русских художников всех времен

Каждый русский художник из этого списка и его картины являются великими, и имеют огромное количество поклонников среди своих современников и в нынешнее время, поэтому рейтинг составлен в хронологическом порядке.

А что из этого предпочтете Вы?

Андрей Иванович Рублев

Он известен всему миру как великий русский иконописец. Занимался книжной и монументальной живописью. Широчайшую известность ему принесла икона «Троица», написанная в 1411 г. Она является духовным символом искусства России.

О жизни этого русского живописца мало чего известно. Доступна лишь самая малость информации, например, что он был монахом и всю свою жизнь посвятил писанию икон и служению Богу. В 1988 г. РПЦ причислила Андрея Рублева к лику святых.

Наиболее известными его творениями являются: «Святая Троица», Икона Богоматери Владимирской «Умиление», «Архангел Михаил из Деисусного чина».

Раньше фрески Московского Кремля в Благовещенском Соборе были оформлены его рукой, однако, сохранить их до наших дней не удалось. Сегодня работы иконописца можно увидеть в Третьяковской галерее, а также на фресках в Успенских Соборах г. Звенигород и Владимир.

Карл Павлович Брюллов

Имя этого русского художника известно во всем мире. Он один из первых наших деятелей искусства, кто вышел на мировой уровень. Современники считали его «Царем живописи». К. Брюллов известен не только как живописец. Он также является монументалистом, акварелистом и ярким представителем в области классицизма и романтизма.

Одним из главных его произведений является картина «Последний день Помпеи» (1833г.). Это монументальное полотно автор сотворил во время проживания в Италии. Брюллов за свое творение получил Гран-при на Парижской выставке и вмиг стал известен во всей Европе.

Наибольшей узнаваемостью пользуются следующие его произведения: «Портрет баснописца И.А. Крылова», «Итальянское утро», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», «Всадница», «Портрет Пашкова».

Иван Константинович Айвазовский

Нет человека, который бы смог изобразить море лучше, чем он! Фамилия этого великого русского художника известна во всем мире, как человека, который пишет невероятные морские пейзажи. Его творчество считается одним из самых дорогих среди русских художников во всем мире. В 2012 году известное полотно Айвазовского «Вид Константинополя и Босфора» было продано на аукционе за 5 мил. долларов.

И. Айвазовский помимо художника-мариниста был баталистом, коллекционером и меценатом. Его картины всегда можно определить по полупрозрачным волнам с морской пеной.

На счету Ивана Константиновича свыше 6000 полотен. Лучшими его работами были признаны: «Девятый Вал», «Среди волны», «Черной море», «Лунная ночь на Босфоре».

Особенностью работ Айвазовского было то, что он не писал их с натуры, а всегда восстанавливал из памяти при помощи схематических набросков, которые были понятны ему одному.

Алексей Кондратьевич Саврасов

Величайший русский художник-пейзажист. Является основателем в русской живописи такого понятия, как лирический пейзаж. Культовой работой Саврасова считается пейзаж «Грачи прилетели». Полотно хранится в Третьяковской галерее.

В 24 года А. Саврасов получил звание академика, его высоко ценили коллеги и современники. В конце 70-х гг. XIX века художник слишком увлекся алкоголем, что нашло отражение и в его творчестве. Картины стали приобретать мрачную окраску. Последние годы жизни творец вовсе перестал появляться на выставках и про него забыли. К глубочайшему сожалению, умер Алексей Кондратьевич в больнице для бедных.

К списку его известных полотен относятся: «Вид на Московский Кремль. Весна», «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», «Пейзаж с рекой и рыбаком».

Иван Иванович Шишкин

Великий русский художник. Он был живописцем, пейзажистом, рисовальщиком и даже гравером-аквафортистом. Его творения наиболее известны среди жителей России.

Согласно некоторым исследованиям имя И.И. Шишкина является наиболее известным среди русских художников. Сложно однозначно ответить, с чем это связано, но скорее всего, причина тому близость к природе и человеку, отражающаяся в его произведениях. Он, бесспорно, знаток растительности и умеет воспроизвести ее на холсте с потрясающей точностью, как в общих чертах, так и в деталях. Его картины всегда получались живыми.

Знакомство с творчеством великого деятеля искусства начинается еще с детства. На обертке всеми любимых конфет «Мишка Косолапый» изображен сюжет легендарной работы Шишкина «Утро в сосновом лесу».

Выдающимися произведениями живописца являются: «Корабельная роща», «Дубы», «Вид в окрестностях Москвы», «За грибами».

Иван Николаевич Крамской

Великий русский живописец, мастер исторической и портретной живописи. Он был известным художественным критиком.

В юношеском возрасте был увлечен ретушью фотографий. За считанные штрихи он умел акварелью и ретушью доводить портреты. Был одним из основателей «Петербургской артели художников».

Он является создателем одной из самых загадочных картин «Неизвестная». Девушку, изображенную на холсте, с кем только не сравнивали, но истина так и осталась известна одному лишь художнику. Портрет выставлен в Государственной Третьяковской галерее.

К известным работам художника также относятся такие работы, как «Русалки», «Христос в пустыне», «Неутешное горе».

Илья Ефимович Репин

Список русских художников-реалистов без сомнений возглавляет Илья Репин. Он, как никто иной, отображал в своих работах жизнь России во всей ей многогранности, со всеми плюсами и минусами. Репин был педагогом и профессором, а также действующим членом Императорской Академии художеств.

С самых первых произведений его личность стала ключевой на пути развития такого направления, как русский реализм. Полотна художника отображали те темы, которые волновали общественность. Расцветом его творчества считаются 80-е года XIX века, когда он создает галерею портретов русских художников и других современников.

Наибольшую популярность приобрела его картина «Бурлаки на Волге». В ней творец отображает людей, которых работа измотала до изнеможения, и при этом они все равно тянут судно вдоль реки. Это полотно вызвало противоречивую реакцию. Одни были в восторге, другие обвиняли Репина в унижении и без того «низшего общества».

Такие картины как «Крестный ход в Курской губернии», «Пахарь. Лев Толстой на пашне», «Иван Грозный и сын его Иван …», «Не ждали» также принесли большую известность и без того популярному художнику.

Виктор Михайлович Васнецов

Фамилия этого русского художника известна каждому. Он заложил основы «неорусского стиля». Его творчество пропитано историей, фольклором и символизмом. Творчество Васнецова сыграло одну из ключевых ролей в развитии изобразительного искусства и перехода его к стилю модерн.

Пожалуй, мало сегодня людей на территории нашей страны, которые бы не знали такую гениальную работу живописца, как «Иван Царевич на сером волке», «Богатыри», «Снегурочка», «Аленушка».

Виктора Михайловича называли никак иначе, как «Богатырь Русского искусства». Он был архитектором и всерьез интересовался этой темой, поэтому неудивительно, что был задействован при проектировании фасада Третьяковской галереи, где сегодня хранится множество его работ.

Михаил Александрович Врубель

Известный художник периода XIX-XX вв. Его особенностью была работа практически во всех жанрах, присутствующих в изобразительном искусстве. Врубель был увлечен живописью и графикой, театральным искусством и декоративной скульптурой. Отличительной чертой в его творчестве можно выделить желание все полотна оформить с нотками ночных кошмаров. Люди, знающие Михаила Александровича лично, считали его безумцем, поскольку он был полностью поглощен темой демонизма.

Наиболее известными картинами считаются: «Царевна Лебедь», «Демон поверженный», «Сошествие Святого Духа на апостолов».

Валентин Александрович Серов

Величайший русский художник-портретист и живописец. Валентин Серов известен как автор психологических портретов. Его современникам было престижно иметь собственный портрет от мастера. К нему всегда было сложно попасть, такое ощущение, что очередь не иссякала никогда. Стоит отметить интересный момент – похода к мастеру желали, но одновременно сильно боялись. Серов настолько четко подмечал нюансы, что даже малейшие изъяны переносил на холст.

Искусствоведы считают работы Валентина Серова Русским импрессионизмом, а самой известной его картиной выделяют «Девочку с персиками». Портрет 11-летней девочки с четырьмя персиками хранится в Третьяковской галерее. За эту работу художник был удостоен премии Московского общества любителей художеств.

Значимыми полотнами Серова также являются «Набережная Скьявони в Венеции», «Букет сирени в вазе», «Девушка, освещенная солнцем».

Борис Михайлович Кустодиев

Фамилия этого русского художника не сильно известная сегодняшним гражданам, а вот его творчество напротив. Борис Михайлович является одним из самых известных советских художников. Он как нельзя лучше отражал повседневную жизнь российской провинции.

Вместе с Репиным творец проходил обучение в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств. Борис Михайлович был широко известен как портретист. Он умел наполнить свои работы жизнью, его портреты сопровождаются пластикой, артистизмом и яркостью моделей. В начале XX века Кустодиев начал разрабатывать новое направление, в котором портрет был вплетен в окружающий мир.

К особо значимым работам художника следует отнести такие картины, как «Большевик», «Портрет Шаляпина», «Купчиха за чаем».

Основные стили творчества русских художников: справка Zuzako

Прежде чем искать основные стилистические направления в произведениях великих русских художников, стоит отметить, что стиль это единство особенностей и традиций, которые отличают манеру одного деятеля от другого.

Стиль одного выдающегося художника обычно задает направление его последователям. Таким образом, имеем, что основными стилями русских художников были:

Делитесь в комментариях фамилиями ваших любимых русских художников и их шедеврами. Нам будет интересно почитать. А может вы тот счастливчик, кому удалось увидеть вживую какое-либо полотно известного художника? Мы с радостью разделим с вами впечатления!

Поделитесь с друзьями в социальных сетях

Справочная статья, основанная на экспертном мнении автора.

Источник

Топ лучших современных российских художников

*Обзор лучших по мнению редакции Zuzako.com. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

В современном мире все реже встречается классическое понятие «творчество художника», означающее только работы на традиционном холсте. В последнее время все чаще применяется понятие «визуальное искусство», которое может включать помимо скульптуры или декоративного творчества абсолютно новые направления. Человеку, не связанному с художественной средой подчас очень трудно разобраться в современных течениях. Мы проанализировали основные факторы, влияющие на рынок современного искусства, и составили топ лучших современных российских художников.

Самые влиятельные русские художники нашего времени и их работы

Уже на рубеже 19-20 веков, когда стали появляться первые техники импрессионизма, классическая подача изображений стала считаться устаревшей. А после революционных событий и глобальных изменений общественного строя, с попытками построения социализма и двумя мировыми войнами, творческие новаторы изобрели огромное количество направлений, часто называемых художественными «измами». Сюрреализм, модернизм, постмодернизм, кубизм, авангардизм, и еще множество смешанных стилей. По этой причине современное искусство, которое охватывает период после второй мировой войны и до наших дней, представляет собой сочетание разных техник и направлений.

Поэтому рейтинг самый влиятельных художников наших дней, работы которых выставляются на мировых аукционах за значительную стоимость возглавляют ныне живущие корифеи, сформировавшиеся за годы советской власти.

А что из этого предпочтете Вы?

Соц-Арт, поколение «шестидесятников»

Удивительным фактом является список самых знаменитых представителей художественной школы конца XX века русского происхождения. Практически все из них принесли известность современной российской живописи за рубежом, но большинство из них вынуждено было покинуть родину, чтобы добиться признания и известности. Ни один из них не создал знаменитых полотен в стиле советского реализма. Но их протест против «лакированной действительности» социалистического строя был настолько талантливым, что прославил страну еще до перестройки 90-х годов прошлого века. Сегодня спрос на их творения постоянно растет. Лучшие картины этих художников возвращаются в страну, так как их покупают из-за рубежа для частных российских коллекций.

Кабаков Илья Иосифович

По оценкам многочисленных экспертов Илья Иосифович Кабаков считается наиболее важным и востребованным русским живописцем на сегодняшний день. Мастер родился в 1933 году и 1989 года прожил в Советском союзе. Он получил классическое образование Суриковской Художественной Академии. Профессиональную карьеру начинал как иллюстратор детских книг (известных детские журналы «Мурзилка» и «Веселые картинки»).

Позже, входил в неформальную группу художников «Сретенский бульвар». Основным значащим произведением Кабакова этого периода стал альбом «10 персонажей», который был посвящен своим коллегам, художникам неформалам. Сегодня серию его рисунков хранит Центр Помпиду в Париже.

Илья Иосифович создал понятие «тотальная инсталляция», начав эксперименты с экспозицией физических предметов собственной квартиры («Человек, улетевший в космос из своей квартиры») еще в 80-х годах прошлого века.

В 1965 году, несмотря на закрытый режим советского стоя, его работы попали на итальянскую выставку, а в 1970 году на цикл экспозиций альтернативного искусства нескольких стран Европы.

До своей иммиграции за рубеж Кабаков работал над иронической серией рисунков «жековского цикла», описывающей коммунальный был советского человека. После иммиграции обосновался в Нью-Йорке, где живет по сей день.

Самые знаменитые работы:

Булатов Эрик Владимирович

Знаменитый представитель направления соц-арт, родственного западному течению поп-арт, которое совмещает пейзажные фоны и плакатные или текстовые элементы, часто используемые на журнальных обложках.

Биография художника схожа с его коллегами из неформальных объединений, которым пришлось жить в 60-70-х годов прошлого века. После окончания Суриковской Художественной Академии работал над иллюстрациями к детским книгам (знаменитые сказки «Спящая красавица», «Золушка»), одновременно занимаясь свободным творчеством. Он разработал собственную теорию пространства, которая включала две части – собственно плоскость картины и вторую часть воображаемую плоскость, чаще всего представленную плакатным текстом.

После 1988 года популярность художника за рубежом позволила провести несколько персональных выставок, получить прозвище «художник перестройки», титул лучший художник года по версии ЮНЕСКО.

С 1989 года художник живет в Париже, но он сохранил гражданство РФ. С 2003 года в России проводятся выставки его работ, в том числе в Третьяковской галерее. Булатов участвовал в открытии музея современного творчества «Гараж», а также оформлении Центра Первого президента России.

Целков Олег Николаевич

Необычный художник, представляющий направление «нон-комформизм», близкий по содержанию и построению сюжета к сюрреализму. Бывший советский театральный оформитель, учившийся в нескольких художественных школах, выбрал свою единственную тему, которая повторяется на его полотнах в разных вариациях и настроениях. Это безликая маска с отсутствием мимики или индивидуальных черт в сопровождении различных символических предметов. При создании своих картин, Олег Николаевич использует яркие, иногда едкие цвета, которые сразу притягивают взгляд. Произведения художника выглядят как вызов и провокация, поэтому не были приняты официальной художественной школой СССР. Такой же критической была позиция автора по отношению к государству, что послужило причиной его высылки из страны в 1977 году.

Несмотря на то, что мастер житель Парижа, в 2005 году его российское гражданство было восстановлено. Также он является обладателем российской премии Триумф.

Брускин Гриша

Выходец из московской профессорской семьи получил международную известность не только стилем письма, но также собственной системой представления образов на полотне, подчиняющихся логическим законам. Первым серьезным признанием стала продажа работы «Фундаментальный лексикон» на Московском аукционе за 220 тыс. фунтов в 1988 году. После чего, он участвовал как представитель России в создании экспозиции Рейхстага в Берлине.

Главной идеей, которая ведет художника является сопоставление религий и циклов рождения и смерти империй, на примере советского строя.

Его работы находятся в различных музеях мира и Третьяковской галерее. Мастер живет на два города – Нью-Йорк и Москва.

Комар и Меламид

Творческий союз двух художников Комара Виталий (1943 г) и Меламид Александр (1945 г) зародившийся после 60-х годов прошлого века, объединил сюрреалиста и экзестенциониста, а также открыл перспективу создания поп-арта, как вызова «лакированной действительности».

Дует закончил свою совместную работу в 2003 году. Сегодня Комар живет в США, а Меламид израильский гражданин. Однако каждый из них продолжает писать собственные работы и выставляться на аукционах.

Церетели Зураб Константинович

Знаменитый мастер, работающий с государственными заказами. По большей части знаменит своими скульптурными работами, имеет также интересные живописные полотна.

Сегодня Церетели является Президентом Российской Академии художеств, профессором и имеет большое количество наград. В 2003 году ему было предоставлено российское гражданство за особые заслуги перед Отечеством. Огромный опыт, многочисленные работы с разными техниками и жанрами дают право Зурабу Константиновичу называться художником нашего времени.

Постмодернизм

Перестроечный период 21 век

Дубосарский Владимир Ефимович, Виноградов Александр Александрович

Самый провокационный союз московских художников, который работал около четверти века на рубеже столетий. В то время, когда исчезал советский строй и рушились каноны, классический советский реализм подвергался остракизму со стороны андеграунда. Два друга начали писать работы, сочетающие соцреализм и поп-арт, основанный на голливудских журналах. Позже они перешли в стиль откровенного гламура, актуальный в нулевых. Умышленный «перебор» деталей, участников экспозиций и красочных деталей не дает смотреть на их картины без улыбки. Даже портрет президента Обамы, который хранит художественный музей Вены, выглядит как новый русский комикс. Сегодня русские художники закончили свой совместный период и каждый из них продолжает писать картины и выставляться самостоятельно. Виноградов живет за рубежом, часто посещая Россию. Дубосарский работает в Москве, активно принимая участие в творческой жизни столицы.

Звездочетов Константин

Яркая неординарная фигура в современном искусстве. Сын московских интеллигентов, прошедших через репрессии, с ранней юности вел активную жизнь в неформальных кругах. Он учился в Школе-студии МХАТ и часто называл себя «играющим искусствоведом». Он был одним из создателей андеграундной группы «Мухоморы», которая занималась первыми акциями, самоиздатом и неформальными квартирными выставками, представляющими работы художников. Именно на одной из квартир, где устраивалась выставка ARTART появилась его первая знаменитая работа «Натуралист Пипин Попуен», больше похожая на цветную иллюстрацию детской книжки, которая сегодня находится в Третьяковской галерее.

Пепперштейн Павел Викторович

Сын известного художника (настоящая фамилия Пивоваров) родился в 1966 году и стал представителем новой волны художников, экспериментирующих с различными стилями. В бурное время начала перестройки в Советском Союзе Пеперштейн вошел в состав художественной группы под названием «Инспекция Медицинская герменевтика», которая занималась перформансами, чтением литературы и создания собственных текстов, а также художественных полотен. Идеей группы художников Москвы того времени, было очистить общественное мнение от навязанных стереотипов.

Наиболее известная группа неформального искусства, сложившаяся в период с 1987 до 1995 гг. Название группы состоит из первых букв фамилий ее участников: Арзамасова, Евзович, Святский и Фридас. Объединение занимается разными жанрами начиная от скульптуры и инсталляции, заканчивая живописными полотнами и анимационными фресками. Первым официальным признанием было участие группы от России на Венецианском биеннале в 2007 году.

Никас Сафронов

Реальный оборот от свободной продажи работ на торгах с 2000 года не известен.

На каких молодых художников России стоит обратить внимание по мнению редакции Zuzako

Если Вы уже получили большое количество знаний об основных отличиях классического и современного художественного искусства, то можете смело шагнуть в мир художников 21 века, которые расширяют наши границы представления о прекрасном.

Этот конкурс значительно расширил традиционные рамки и в 2019 году номинировал работу Альбины Мохряковой с видеопроектом Каэгха, как лучшего молодого художника России.

Также стоит понимать, что понятие «молодой художник» скорее всего будет означать работы авторов старше 30 лет. Так как опытные галеристы начинают активно продавать картины новых художников, имеющих в портфолио нескольких десятков произведений, выработавших свой стиль.

Если Вы готовы рискнуть и не дожидаться вхождения молодого дарования в рейтинги знаменитых и признанных мастеров, то можно отдать предпочтение многочисленным выставкам и биеналле, которые собирают картины наших художников до 35 лет. Стоимость таких картин будет составлять от 5 000 рублей и даст шанс получить для своей коллекции будущего классика.

Например, им может стать Алексей Дубинский (абстракционизм), Кирилл Кто (шекография, текстовые полотна), Юлия Иосизильсон (категория: рисунки современных художников и шелкография), Антон Тотибадзе (Темера, акрил), Алес Кочевник (Акрил, фламастеры).

Возможно, Вам повезет приобрести работы молодых авторов, которые уже попали в списки Forbs за независимые продажи работ на аукционах:

Ну и если Вы хотите оценивать искусство инсталляций и нового направления графики шрифтами, то Арт-группа Recycle и Пакрас-Лампас могут стать Вашими проводниками по миру прекрасного. Однако не смотря на молодость, они уже входят в категорию профессиональных художников и их работы могут стоить существенные деньги.

Основные направления современного искусства в рисунке и живописи

По выводам многих критиков и искусствоведов общей тенденцией современного искусства является лозунг «Все сказано до нас». Многовековые академические традиции графики и живописи включат огромное количество техник и стилей. Именно поэтому движение по смешиванию жанров в живописи русских художников, зародившееся еще в 20 веке, сегодня получило свое новое развитие.

Самыми популярными для сочетания стилями в картинах современного искусства являются реализм, сюрреализм, кубизм, импрессионизм, поп-арт. Однако развитие технологий дало возможность появлению принципиально новых течений для картин 21 века – видеоарту, 3D-картинам, созданию полотен биологическими жидкостями.

Но если Вам просто хочется украсить домашнюю коллекцию необычной жанровой композицией, на которую все время хочется смотреть и получать удовольствие, то мнения критиков и экспертов Вам не нужны. Красота в глазах смотрящего – выберите ее только для себя!

Поделитесь с друзьями в социальных сетях

Справочная статья, основанная на экспертном мнении автора.

Источник

10 главных молодых художников России

Конкурс проектов Nova Art раз в два года помогает молодым художникам реализовать свои идеи и получить поддержку профессионального сообщества. По просьбе «Афиши Daily» галеристка Анна Нова и другие эксперты выбрали десять самых перспективных молодых художников, работающих в России прямо сейчас.

Эксперты

Евгений Антуфьев

Первая выставка Евгения Антуфьева «Объекты защиты» прошла на площадке «СТАРТ» еще в 2008 году. Антуфьев родом из Тувы — республики, где оккультные практики до сих пор не утратили своего значения. Его объекты, напоминающие предметы шаманского культа, находят все больше почитателей на мировой художественной сцене: в 2011-м Антуфьев стал участником выставки «Остальгия» в нью-йоркском «Новом музее современного искусства», а в 2016-м — представил свой проект в рамках «Манифесты-11» в Цюрихе.

Елена Артеменко

Елена Артеменко — скульптор и видеохудожник. Одна из центральных тем ее творчества — телесность. Для проекта Allowed Sweets Артеменко делала слепки с тех частей тела иранских женщин, которым позволено быть открытыми для посторонних глаз. Однако ее последняя работа — кинетическая инсталляция «Временный ландшафт» на «Электрозаводе» — обозначила новое направление и задала новую планку.

Ян Гинзбург

В своих проектах Ян часто обращается к наследию художников нонконформистов (не так давно он даже сменил свою фамилию на фамилию своего учителя, неофициального художника Иосифа Гинзбурга). При этом творческий метод Яна вовсе не сводится к research art. Работая с архивами и артефактами, Гинзбург создает объекты и инсталляции, которые с его легкой руки обретают свойства экспонатов или реликвий — пусть и не столь отдаленного прошлого.

Алиса Йоффе

Алиса Йоффе успешно сотрудничает не только с российскими галереями, но и развивает карьеру в Европе. Не так давно художница приняла участие в проекте одной из самых авторитетных галерей европы König Galerie, а одежду с принтами на основе ее графики несколько лет подряд выпускает культовый бренд Comme Des Garçons.

Влад Кульков

Петербургский художник Влад Кульков учился в академии Штиглица и аспирантуре Русского музея, однако не меньшее влияние на него оказали путешествия по Центральной и Южной Америке, поездки в Непал и Долину Смерти. Экспрессивные абстрактные полотна Кулькова напоминают окна в неведомый мир, в котором остались лишь слабые отпечатки присутствия человека.

Тимофей Радя

Уличный художник из Екатеринбурга с философским образованием успешно сотрудничает с музеями и институциями, предпочитая оставаться в тени и сохранять дистанцию. Радя покорил публику своими емкими и лаконичными работами («Я бы тебя обнял, но я просто текст», «Они ярче нас», «Кто мы, откуда, куда мы идем?»), смысл которых считывается сразу, не теряя при этом масштаба и глубины.

Алексей Таруц

В своих перформансах и выставочных проектах Алексей Таруц задает вопросы, принципиально оставляя их без ответов. Художник предстает в образе идеального рыцаря от искусства, и этот образ поддерживают артефакты в виде боевых доспехов и сторожевых башен, будто «оставленных» на выставке. Таруц весьма радикально миксует медиа: частью инсталляции может стать и живой перформер, и отпечаток лица художника на стекле.

Александра Сухарева

В 2012 году Александра Сухарева стала единственным российским участником проекта Documenta в Касселе, а два года спустя приняла участие в европейской биеннале современного искусства «Манифеста». Очертить творческий метод Сухаревой непросто. В разных проектах она обращается и к теме отражений, и к феноменам химических процессов (выбеливание холста хлором, коррозия) как к платформам «для нериторических форм записи знания», и к вопросам судеб конкретных людей в контексте коллективной исторической памяти.

Екатерина Муромцева

Отучившись на философском факультете МГУ, Муромцева окончила школу им. Родченко, и уже первая персональная выставка «На своем месте», проходившая в Институте философии РАН, привлекла пристальное внимание художественной общественности. Все работы Муромцевой — будь то тотальная инсталляция или серия акварелей — носят остросоциальный характер, при этом, по словам художницы, ее интересует «повествование, где документ и художественное воображение накладываются друг на друга».

Сергей Сапожников

Сергей Сапожников известен сегодня прежде всего как фотограф, однако начинал он свой творческий путь с граффити в родном Ростове-на-Дону. В 2014 году персональная выставка Сапожникова под кураторством Франческо Бонами прошла в миланском Музее Польди-Пеццоли. Не его фотографиях часто невозможно отделить модель от ландшафта, фон сливается с человеческими очертаниями, превращая снимок в абстрактный коллаж с эффектом трехмерной реальности.

Источник

ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ РОССИИ

Гении, новаторы, скандалисты, первопроходцы, оказавшие невероятное влияние на мировую культуру. Величайшие русские художники – кто они?

Топ 7 русских художников

В числе самых выдающихся и влиятельных русских художников:

1. Казимир Малевич (1879-1935) – автор самого спорного произведения за всю историю мировой живописи, «Черного квадрата». Впрочем, наследие Малевича велико и включает, в частности, не только «Черный», но и «Красный» и «Белый» квадраты. Самый скандальный и самый дорогой из русских художников. Его шедевр «Супрематическая композиция» был продан на аукционе «Сотбис» за 60 млн долларов.

«Супрематическая композиция»

2. Иван Айвазовский (1817-1900) – величайший русский художник-маринист, автор бессмертного «Девятого Вала». Самый плодовитый художник – написал более 6 тысяч картин. Ввиду огромного наследия, одновременно является одним из самых подделываемых художников в мире. Широко известен на Западе, работы регулярно продаются на аукционах, включая «Сотбис».

3. Виктор Васнецов (1848-1936) – пожалуй, самый русский из всех русских художников. Известен работами, воспевающими фольклор, сказки, былины. Не только автор «Трех богатырей», но и один из разработчиков советской будёновки.

4. Кузьма Петров-Водкин (1878-1939) – самый революционный художник. Картина «Купание красного коня» пророчески предсказала страшные потрясения в России. Хотя его часто критиковали за эротизм (смело изображал не только обнаженных женщин, но и мужчин), в целом его можно считать предтечей соцреализма. На зарубежных аукционах огромным успехом пользуются не столько его революционные работы, сколько натюрморты.

«Купание красного коня»

5. Василий Верещагин (1842–1904) – художник-баталист, прославившийся документальными отображениями ужасов войны. Наиболее известная работа – «Апофеоз войны», изображающая груду черепов, выбеленных палящим солнцем. За пацифистскую позицию десятилетиями подвергался травле со стороны царского правительства. При этом пользовался неимоверной популярностью как в России, так и на Западе. Его выставку в Петербурге в 1880 г. посетили 240 тыс. человек (за 40 дней), в Берлине – 140 тыс. человек (за 65 дней), в Вене – 110 тыс. (за 28 дней). Такая слава не снилась многим поп-звездам современности.

6. Владимир Татлин (1885– 1953) – основоположник конструктивизма, художник, архитектор, график. Его художественные работы, схожие по стилю с ранними творениями Пикассо, выставлены в парижском музее Помпиду и в библиотеке Оксфорда. Его шедевр «Башня Татлина» – один из самых узнаваемых и растиражированных символов авангардизма в мире. Пользовался огромным успехом на Западе («машинное искусство Татлина»), вдохновил целое поколение художников-дадаистов, в том числе, мэтра сюрреализма француза Марселя Дюшана.

7. Илья Глазунов (род. 1930) – самый монументальный русский художник. Наиболее известно его полотно «Вечная Россия» (размер – 3Х6 м) – живописная летопись русской истории за 988-1988 гг., приуроченная к 1000-летию крещения Руси. Всего создал более 3 тыс. работ (портреты, пейзажи, исторические и политические полотна). Репутация Глазунова небесспорна – кто-то считает его гением, кто-то – конъюнктурщиком. Ясно одно – это фигура титанического масштаба, как и его полотна.

Хочется верить, что и в будущем в России тоже появятся художники, способные перевернуть представления человечества о прекрасном.

Читайте также:

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter.

Источник