Что лучше аниме или манга наруто
Манга vs аниме. С чего лучше начать знакомство со вселенной «Наруто»
«Наруто» вернулся в эфир 2х2. Аниме стало уже культовой классикой, и не смотрели его лишь единицы. Однако мы нашли в редакции человека, который про «Наруто» до этого мало что знал. По нашему поручению Лена Николаева прочитала первые несколько томов манги в переводе издательства «Азбука», посмотрела первые двадцать серий и готова оценить, что лучше всего подходит для тех, кто никогда до этого не брался за «Наруто».
Прежде чем перейти к подробному описанию различий, которые мне встретились в начале знакомства с «Наруто», хочу сделать важное предупреждение: я правда никогда не смотрела и не читала «Наруто» до этого, всё ещё очень неуверенно чувствую себя с мифологией его мира, поэтому текст скорее предназначен для людей, которые точно так же, как и я, никогда не решались начинать копаться в этой огромной серии.
Атмосфера
Первые части и аниме, и манги — это классические школьные истории. Наруто сдаёт экзамены, дурачится, только-только начинает понимать, какие у него есть силы, «команда 7» (из Наруто, Саскэ, Сакуры и Какаши) ещё только в зародышном состоянии. Из-за этого знакомство с этим миром может усложниться, если вы впервые берётесь за неё во взрослом возрасте: история кажется подростковой или даже детской, а чтобы дойти до действительно эффектных и жёстких боёв, нужно хотя бы немного подождать десять серий (или глав).
Сразу проговорим: «детское» не значит плохое. Просто школьные будни героев могут оказаться не очень интересны людям, которые сталкивались с теми же проблемами, что и Наруто, лет 15-20 назад. При этом в манге «детские» темы воспринимаются немного проще. Вероятно, это частично связано с фактом того, что ты что-то читаешь (а чтение будто бы более серьёзное занятие, чем просмотр — что неправда, конечно же), а также с тем, что в манге сюжет развивается динамичнее. Однако есть момент, на котором стоит остановиться подробнее — это то, насколько жестокими изображены некоторые сцены.
Жестокость
Это различие замечают практически все: аниме было направлено на более молодую аудиторию, из-за чего в нём меньше крови и тяжёлых ран. Например, вспомним упражнение с колокольчиками (бубенцами), которое Какаши дал своим ученикам, чтобы они научились работать в команде. Во время него Какаси использует на Сакуре технику гендзюцу, из-за которой героиня видит серьёзно раненного Саскэ (это иллюзия, разумеется). В манге у Саскэ отсутствует левая рука, левая нога скручена, а всё тело искалечено кунаями (кинжалы). В аниме же рука и нога на месте, а кунаев намного меньше.
В этой же сцене из-за техники Сакура теряет сознание и падает на землю: в манге всё это выглядит более интенсивно. Сакура лежит без сознания с широко раскрытыми и пустыми глазами — это даже немного напоминает припадок, из-за чего всё выглядит намного криповее.
Позднее — как только мы наблюдаем за большим количеством битв — аниме становится всё более и более жёстким, но всё ещё остаётся менее графичным. Здесь всё опять же сводится к тому, что оно было рассчитано на более юную аудиторию. По сути, это не сильно влияет на восприятие происходящего. Например, тренировка с колокольчиками кажется дико динамичной и пугающей и в аниме, и в манге. Так что во впечатлениях вы не потеряете, что бы вы ни выбрали — с младшими братьями и сёстрами точно советуем смотреть первый вариант.
Сюжет
Если смотреть ранние эпизоды и читать первые книги «Наруто» максимально внимательно, то вы наверняка найдёте много небольших расхождений. Первое, что бросается в глаза: в манге мы знакомимся с Сакурой и Саскэ лишь в третьей главе, в то время как в аниме мы узнаём их с самого начала. Есть небольшие расхождения в том, какие техники Наруто использует, когда сбегает за Свитком Печатей.
В первых эпизодах аниме также можно столкнуться с тем, что вас будет немного бесить поведение Сакуры, которая выступает в виде «ходячей энциклопедии». Вставки с объяснением мифологии мира в манге кажутся чуть более гармоничными, но оно и неудивительно — их необязательно было как-то встраивать в диалоги, как это требовалось от аниме. Достаточно было вставить понятную карту и читатель сам всё поймёт.
Если подводить некоторый итог, то выбор хочется оставить за вами. Оба варианта в самом начале отличаются минимально: они потрясающе знакомят с историей и захватывают с первых эпизодов и страниц. В идеале я бы порекомендовала и смотреть, и читать в один и тот же период. Сможете сравнить и выбрать, что подходит вам больше по настроению.
Пишу новости, пересматриваю «Баффи» и цитирую вайны
Еще один мальчик, который выжил: секрет успеха аниме «Наруто»
Основанный на одноименной манге Масаси Кисимото аниме-сериал «Наруто» выходил с 2002 по 2017 годы и ориентировался на подростковую аудиторию. Во всяком случае сам жанр сенен, в рамках которого и появлялись произведения этой франшизы, подразумевал, что мальчики в возрасте от 12 лет будут наблюдать за историей главного героя и проходить вместе с неугомонным Наруто путь взросления. Четыре года назад аниме закончилось, обозначив начало эры уже не Наруто, а Боруто – сына главного героя. Казалось, юные зрители, с нетерпением ожидавшие выхода новых серий любимого сериала, давно должны были вырасти и перестать интересоваться аниме. Однако с появлением TikTok «Наруто» переживает новую волну популярности. Его героями восхищаются, записывая пародийные ролики, их анализируют, им пытаются подражать – и все это делают зрители, давно переросшие пресловутый пубертат. Так в чем же успех этого аниме и почему простые, но давно забытые истины обнаруживают в нем вполне состоявшиеся взрослые?
О чем сериал
«Наруто» рассказывает о мальчике-сироте, пытающемся отыскать свое место для начала даже не в мире, а в небольшой деревне Канохе. Это поселение находится где-то на территории альтернативной Японии, хотя в истории «Наруто» география совершенно иная – мир здесь разделен на страны Огня, Ветра, Воды, Земли, Молнии, Железа и других стихий и природных ископаемых. Родная деревня Наруто Каноха воспитывает защитников страны Огня – шиноби (ниндзя), обладающих недюжинными боевыми и магическими техниками. Сам мальчик при этом в искусстве ниндзя полный бездарь, да еще и слывет местным хулиганом и дуралеем, у которого нет ни одного настоящего друга (по крайней мере в самом начале истории), зато огромное количество врагов, чье внимание он привлекает озорством и ребяческими проделками.
Мальчик, который выжил, и герои-двойники
Главный герой манги Масаси Кисимото – действительно удивительный ребенок, с детства лишенный любви родителей и теплого отношения окружающих, а потому непрерывно тянущийся к этому. Сквозь озорство и непреодолимую порой глупость этот мальчик учит читателей манги и зрителей аниме никогда не унывать и не сдаваться, идти к цели и сеять вокруг добро и мир, несмотря на все удары судьбы. Кисимото наградил своего героя сильным духом и несгибаемой волей, которые способны свернуть горы и любого негодяя поставить на путь добра и истины. Неслучайно учитель Наруто Какаши Хатаке в одной из серий говорит о главной сверхспособности этого подростка – заводить друзей и спасать их души.
Манга и аниме искусно вплетают в повествование давний драматургический прием – введение героев-двойников, которые отзеркаливают историю главного персонажа и выделяют его на фоне остальных. У Наруто двойников действительно много – от Ашуры, сына мифического первого шиноби, до ближайших друзей героя, Саске и Гаары. Многие из этих персонажей поначалу оказываются соперниками Наруто – их тяжелая судьба, сиротское детство и бесконечные смерти в мире постоянных войн шиноби ломают и ожесточают их характеры. Они, в отличие от самого Наруто, становятся на путь мести и вражды. Однако пример несгибаемого подростка, который через всеобщую ненависть тянется к добру, – воодушевляет и проливает свет даже на самые темные души.
Этот мотив, как и многое другое в аниме, делает неизбежным сравнение «Наруто» и «Гарри Поттера». Отсылки к произведению Джоан Роулинг здесь далеко не случайны и странно было бы не замечать параллелей. Сирота-волшебник и сирота-ниндзя, оказывающиеся втянутыми в масштабные исторические события их волшебных миров и спасающиеся благодаря их приверженности друзьям и собственным моральным установкам – настоящий феномен современной массовой культуры, архетип, одинаково работающий как на Западе, так и на Востоке.
Как и в «Гарри Поттере», в «Наруто» нет от природы плохих персонажей – действия даже самых отпетых преступников здесь настолько жестко детерминированы, что зритель просто не может не проникнуться их историями.
Долг, любовь и дружба
«Наруто» – куда более взрослое произведение, чем могло бы показаться с первых серий. Если начинается аниме как развлекательный рассказ о юном сироте, то в завершающих эпизодах оно становится по-настоящему мрачным и серьезным сериалом, поднимающим очень глубокие философские темы.
Долг, любовь и дружба – три тематических столпа практически каждого произведения в той или иной пропорции. Однако в «Наруто» они неизменно вступают в противоречие и сеют не только мир, но и хаос. Любовь, к примеру, становится поводом для уничтожения целого клана, а то и вовсе толкает к настоящему геноциду. Долг понимается здесь по-восточному строго – ради его исполнения персонажи порой жертвуют всем, включая близких. Ну а дружба – сила поистине несгибаемая, пожалуй, лишь она в «Наруто» не способствует предательствам и кровопролитию, а, напротив, спасает и лечит.
Наблюдая за персонажами франшизы и самим главным героем, зритель проникается каждым по отдельности, начинает осознавать причины их поступков, причем далеко не сразу. Кисимото выстроил свое произведение настолько скрупулезно и сумел так продумать его мироустройство, что в рамках банальной линейной драматургии ему оказалось тесновато. Сюжет манги и аниме расширяется за счет флешбэков, углубляющих арки персонажей, и благодаря следованию за мотивами японских мифов, которые открывают для «Наруто» новые смыслы.
Японская мифология
Как и многие другие манги и аниме, «Наруто» зиждется на мифологии азиатских стран. Девятихвостый лис, к примеру, в фольклоре Японии и других государств Востока обозначающий трикстера, в «Наруто» представлен как разрушительная сила, совладать с которой, впрочем, вполне возможно – достаточно лишь капли тепла и дружбы.
Также в канву повествования «Наруто» изящно вплетаются мифы о паре богов Идзанами и Идзанаги, богине солнца Аматэрасу, олицетворении Луны Цукуеми, силе штормов и гроз Сусаноо и о других архетипах из легенд Японии.
Эта чувствительность к фольклору древней культуры порой кажется совершенно непонятной западному зрителю, однако при погружении в контекст рождает огромное количество смыслов. «Наруто» из обычного подросткового мультсериала превращается в энциклопедию мифов и легенд, удобно упакованных в развлекательную форму аниме.
Запоминающиеся опенинги
Еще одна причина, по которой «Наруто» стал частой темой для цитирований в TikTok, – его забористые музыкальные темы. Опенинги – открывающие заставки вкупе с музыкальным треком – насчитывают большое число настоящих хитов, ставших популярными, разумеется, после трансляции сериала. Каждый опенинг рассказывает свою историю, а их разнообразие включает лирические поп-композиции, будоражащий рок и даже ритмичные хип-хоп-треки.
Крайне узнаваемыми оказываются и музыкальные темы, посвященные отдельным персонажам аниме. За них отвечали известные японские композиторы Ясухару Таканаси и Тосио Масуда. Наиболее впечатляющими темами помимо самого Наруто эти два маэстро наделили героя Пэйна – сильная хоровая композиция в стиле церковной музыки – и Саске – инструментальная мелодия с упором на мексиканскую гитару, напоминающая о спагетти-вестернах.
Слабые места
Как и в любом произведении, они у «Наруто» есть – и их немало. Но самое разочаровывающее, пожалуй, – отсутствие интересных женских персонажей. Если мужчины в «Наруто» противоречивы, сильны, движут жернова истории, да и в целом оказываются в центре повествования, то девушки и женщины в своей мотивации почти во всех случаях оказываются плоскими и нелогичными. Они проявляют слабость и отступают на вторые роли, а порой и вовсе ужасно раздражают – как, к примеру, одна из основных персонажей Сакура, на протяжении всего сериала так и не сумевшая разрешить свой единственный драматургический конфликт (любовь – долг – сила).
Отчего герои-женщины оказываются в «Наруто» столь блеклыми – неизвестно. Одна из причин может быть скрыта в изначальном жанре – сенен все же ориентирован на мальчиков-подростков, которым, вероятно, за женскими судьбами смотреть менее интересно.
Другое слабое место аниме – эпизоды-филлеры, из-за которых просмотр прерывают даже самые усидчивые зрители. Филлеры – это серии, выдуманные исключительно аниматорами, чтобы разбавить сюжет и растянуть повествование на более долгий срок. Эти эпизоды не несут никакой смысловой нагрузки, почти не раскрывают персонажей и отклоняются от основного сюжета. Однако для этой проблемы заботливые интернет-пользователи давно придумали решение – в поисковике можно найти огромное количество сайтов, которые расскажут, какие серии в «Наруто» являются филлерами и совершенно спокойно пропускаются.
Зачем смотреть
Сенен – вероятно, слишком узкое обозначение для жанра «Наруто». Как и «Гарри Поттер», это аниме предлагает юному зрителю повзрослеть с главными героями, но открыться по-настоящему способно лишь зрителю более взрослому. Тем, кто не боится долгих путешествий в фэнтезийные миры (а в случае с «Наруто» этот путь действительно будет длинным, учитывая продолжительность аниме), обязательно стоит открыть для себя этот сериал – либо впервые, либо заново.