Что можно нарисовать акварелью когда скучно
Рисунки акварелью
В прошлой статье мы изучали как рисовать акварелью, в этой теме мы продолжим учиться на примерах рисунков, посмотрим техники рисования и предложим рисунки акварелью для срисовки
Рисунки акварелью с примерами
Рисуем акварелью розу
Давайте рассмотрим рисунки цветов акварелью. Роза, например. Как нарисовать розу мы учились в недавнем уроке, загляните за примерами
Для начала рисуем карандашом легкий, едва заметный набросок
Техникой простого наложения наносим сначала все светлые тона, перекрываем их после полного высыхания еще раз тем же цветом, или темнее
Если на участке, где должна быть светлая часть. аккуратно тонкой кистью снимайте краску со слоя.
Продолжаем наносить акварель на рисунок. Светлые тона на стебель, оставляя незакрашенные участки на листьях, для будущего бликования и оттенков
Завершаем рисунок темными цветами, доработкой краев и ждем до полного высыхания, чтобы удалить следы карандаша
Рисунок акварелью пион
Самые распространненые в акварельных рисунках цветы — сирень, и пожалуй, пионы. Попробуем нарисовать пион.
Как и в первом примере, сначала легкий эскиз
Техника ничем не отличается, в том числе и в очередности тонов — сначала светлые.
Добавляем теней в листья и готовим базу под розовый цвет лепестков, перекрывая очень светлым розовым оттенком
Более темный розовый оттенок дает нам ощущение глубины рисунка, обозначает тени внутри лепестков, оживляет рисунок
На этом можно было и закончить, доработав серединку, но можно совместить с мокрой техникой рисования, добавив в рисунок фоном сочную листву.
Прежде чем это сделать, высушите рисунок. Слегка влажной широкой кистью пройдитесь по заднему плану, полусухой кистью с краской нанесите веточки зелени и мелкие розовые цветы. Доработайте сердцевину цветка. Высушите полотно.
На заключительном этапе уточните стебли листвы и мелкие разноцветные цветочки заднего плана.
Рисунки акварелью для срисовки
Попробуйте нарисовать не один пион, а букет и разными стилями: мокрой кистью по мокрому, разводы, сухой кистью по мокрому полотну. Приготовили вам рисунок пионов, который идеально подойдет для акварельных техник
Если вдруг вы понимаете, что у вас что-то не получается — краска растекается, мазки перекрываются — не вздумайте отчаиваться! Акварель разнообразна и дает волю любой вашей фантазии. Рисуйте образно, рисуйте так как получается. Выйдет все равно красиво! Посмотрите на это простой рисунок, в нем нет никакой точности, только образы и цвета. Но он стильный и красивый.
Если еще хотите экспериментов с техникой нанесения краски, можно попробовать на прическах. Они неоднородны, с тенями, оттенками, вот, например
Срисуйте или нарисуйте себе что нибудь и пробуйте. Посмотрите, это красиво.
По тому же принципу — игра с краской, можно использовать дудлы
Попробуйте вот этот рисунок сделать акварелью одной техникой, например с водной глазурью. Должно выйти очень эффектно!
Не спешите сразу рисовать что-то готовое, потренируйтесь на раскрасках. Выбирайте те, которые с множеством линий, это будут самые красивые и красочные рисунки в итоге.
Усложняйте свои работы, не останавливайтесь на одной технике, комбинируйте акварель с линером, карандашами, фломастерами и даже маслом.
Вот, например — картинка небольшая, а техники использовано три. Сможете узнать их?
Ну что ж, если вы достаточно уверенно себя чувствуете с краской, давайте попробуем рисунки самостоятельные, без эскизных набросков
Легкие рисунки акварелью
Цветы акварелью
Стоит начать, пожалуй, с цветов. Акварель наверное специально для них существует.
Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Не забудьте!
Лаванда, если хотите рисовать гербарий в скетчбуке
Пробуйте формы, цвет, меняйте кисть, комбинируйте технику. Это очень увлекательно
Пейзаж акварелью
В пейзажных рисунках акварелью предполагается фон окружающего мира. Вам придется научиться с ним работать, смешивать соседние цвета, проработать градиенты и границы. Потренируйтесь, к примеру, вот
Мы уже рисовали сосновый лес в предыдущей теме, теперь работа посложнее, поизящнее.
Потрясающей красоты рисунок акварелью, очень аккуратный градиент заката
Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле
Еще одна несложная, но заслуживающая внимания работа акварелью.
Пейзажные рисунки акварелью с очень тонкой многослойной работой
Рисунки для срисовки акварелью
Очень большой популярностью пользуются небольшие и легкие рисунки для рисования акварелью. У нас есть многочисленные подборки легких рисунков для срисовки, которые идеально подойдут вам. Немного работ для срисовки в качестве примера
Смешанная техника — карандаш+акварель
Посмотрите, нет строгих линий заливки цветом, но как здорово смотрится!
Взяли грушу, нарисовали ее фактуру акварелью, обвели черным фломастером и вот пожалуйста — птичка
Пейзаж акварелью, а лиса и птички карандашом
Белые тонкие линии выполняются на финальной стадии рисунка либо белой гелевой ручкой, либо гелевым акриловым маркером. Можно использовать пастельные мелки или карандаши, но они предназначены для растушевки и со временем потеряют свою четкость
Техника сухой кисти + размывка
Тоже смешение техник с финальной доработкой линером
Реалистичный рисунок зонта, довольно непростой для начинающих
При всей своей многоранности, рисунок не так сложен, как кажется, главное не смешать фон с котом
Всеми любимые маленькие рисунки, которые можно раскрасить акварельными красками
Рисунок в два цвета и три слоя
Котик среди арбузов. Тут интересно, вопреки основному принципу — сначала самые светлые тона, нарисованы темные
Очень легкий рисунок. Горы линером, небо акварелью
Рисунок кота, тонкая работа на влажной акварельной бумаге
Прекрасная возможность использовать технику брызг на акварельном рисунке. Вырежьте трафарет птицы, нарисуйте внутри космос, набрызгайте белой краской
Очень эффектное смешение техник, но акварель играет главную роль — именно ей передаются тени, оттенки, игра красок, что придает рисунку динамичности
Идеи для рисунков акварелью в скетчбуке легкие, простые, красивые
Акварельная бумага, в отличие от обычной, характеризуется высокой плотностью в массе, но она слабо проклеена. В связи с этим такой тип бумаги хорошо удерживает воду и позволяет добиться эффектов расплывания и мягкого градиента. При этом листы немного шершавые и негладкие.
Скетчбуки в основном делают из бумажных листов, которые обладают высокой устойчивостью к истиранию и средней плотностью. Поэтому начинающие художники и профессионалы могут с легкостью создать любые идеи для рисунков.
Бумага и принадлежности
При создании акварельных скетчей можно пользоваться цветными карандашами и обычными красками.
Акварельный скетчинг можно легко освоить с помощью специальных наборов
Дополнительно в базовый набор должны входить следующие принадлежности:
В продаже имеется большое количество скетчбуков для рисования. Они отличаются текстурой бумажных листов, расцветкой, переплетом и форматом. При выборе изделия необходимо учитывать собственные предпочтения, а также особенности материала, применяемого для рисования.
При создании рисунков акварельными красками рекомендуется выбирать скетчбуки с более уплотненными листами бумаги. Они подходят для быстрых набросков и маленьких акварельных рисунков. Гладкие листы бумаги подходят для работы с тушью и карандашами.
Также при выборе скетчбука необходимо обращать внимание на наличие пружины, благодаря которой бумага при открывании не будет выгибаться, сделав творческий процесс гораздо комфортнее.
По завершении создания наброска обязательно следует прорисовать все элементы рисунка:
Детали изображения | Как выделить |
Задний фон | Задний фон рисунка слабо проглядывается через палитру красок. Поэтому рекомендуется с помощью черного маркера сделать акцент на тех участках, где присутствуют наиболее приглушенные отдаленные места. |
Придание изображению нескольких акцентов | Можно воспользоваться цветным маркером. Для растушевки фона, находящегося на изображении в ближайшей перспективе, подходят пастельные оттенки. |
Создание полутени | Чтобы придать молочность облакам, необходимо выполнять штрихи от центра листа бумаги к верхнему краю, поэтапно уменьшая степень давления на маркер. Благодаря этому получается вертикальная асимметрия, и будет создана полутень. Для упрощения работы лучше всего применить акварельную краску, поскольку под конец совершения мазка она начинает заканчиваться, оставляя бледноватый окрас. |
Прорисовка графики | При использовании белого оттенка для бликов необходимо подобрать определенный момент, когда лучи солнца будут освещать отдельные области небоскребов. |
Детализация объектов | Для этого рекомендуется задействовать широкие жала маркера. Детализации подлежат выпуклые и видимые участки сооружений, а также их очертания. Далее обязательно требуется создать объемные эффекты, уделив внимание темным оттенкам. Последние должны накладываться сверху штриховки. |
Придание свежести рисунку | При нанесении черного маркера сверху яркой краски он зачастую просвечивается. Поэтому разрешается выделить закрашенные участки белым и черным фломастером. |
Овощи акварелью
Идеи для рисунков акварелью в скетчбуке должны быть легкими и простыми. Отличной натурой для срисовки выступают фрукты и овощи, поскольку они характеризуются интересным окрасом и строением, которые начинающий художник сможет перенести на бумажный лист, передав реалистичность объектов.
Вместе с детьми можно изобразить спелый помидор. Для проработки внутренней и внешней части плода рекомендуется составить композицию из маленького ломтика и целого овоща. Благодаря этому будет лучше просматриваться изображение мякоти с семенами.
Пошаговые этапы создания рисунка:
Горный пейзаж
Идеи для рисунков акварелью позволяют создать на листе бумаги красивый и завораживающий горный пейзаж. С такой тематикой композиции справится не только профессиональный художник, но и начинающий любитель. Для этого достаточно четко придерживаться пошаговой инструкции.
Идеи для рисунков акварелью: горный пейзаж
Нарисовать горный пейзаж акварелью можно при выполнении следующих этапов:
Улитка
Идеи для рисунков акварелью могут быть составлены в природной тематике. В композиции могут присутствовать любые обитатели фауны. Улитка – сюжет, в котором участвуют простые детали и легкая цветовая гамма. Для упрощения процесса рисования можно создать легкую композицию изобразив улитку как главный объект и тонкий зеленый стебель растения.
Шаги, которые потребуется выполнить для создания рисунка, описаны ниже:
Цветы
Идеи для рисунков акварелью при работе вместе с детьми должны быть простыми и исключать сложные элементы. Можно изобразить цветы в технике набрызг. Быстрее всего получаются одуванчики. Для рисования достаточно подготовить краски, лист бумаги и ватные спонжики.
Идеи для рисунков акварелью: одуванчики
Создать рисунок цветов при помощи акварели можно, выполняя следующие шаги:
Натюрморт
Акварелью можно сделать натюрморт, изобразив на холсте грушу со сливами. Такая идея для рисунка в скетчбуке не вызовет особых сложностей у начинающих художников. При этом потребуется подготовить минимальный набор принадлежностей.
Для самостоятельного изображения натюрморта необходимо придерживаться следующих этапов:
В конце работы по контуру всех линий рекомендуется пройтись черным лайнером, чтобы созданный натюрморт заиграл новыми красками и выглядел действительно ярко.
Ежик
Рисунок можно создать вместе с детьми, поскольку он является очень простым в оформлении и при этом довольно интересным.
Выполняя следующие пункты, можно сделать композицию:
Полезные советы
Полезные советы, которые пригодятся начинающим художникам при создании рисунков в скетчбуке:
На скетчбуке акварелью можно воплотить в реальность любую идею, которая может быть представлена в качестве необычного и красивого рисунка. Для срисовки допустимо использовать абсолютно любые изображения, которые больше нравятся. При этом можно срисовать собственную фотографию, разместив ее на главной странице блокнота.
15 техник рисования акварельными красками
Какие техники и приемы рисования акварелью бывают? Рассказываю о нетрадиционных, сложных и простых акварельных техниках для начинающих.
Акварель – это краска, основной компонент в работе с которой, вода. Именно разбавление этой краски водой, помогает добиться тех самых различных эффектов и техник, которыми пользуются художники-акварелисты.
Вообще, акварель как краска известна миру еще со времен древнего Египта и Китая. И если в древнем мире письмо акварелью причисляли к графике, то живопись акварельными красками, какой мы знаем ее сейчас, начала формироваться в XVIII веке. Художники того времени отделили ее от традиционной масляной живописи и провозгласили одной из самых сложных техник, которую мог освоить живописец.
Со временем, особенности работы с акварельными красками стали больше изучаться, появились новые техники, художники стали экспериментировать с акварелью и другими материалами, способами рисования. Появилось много новых и интересных техник, а следовательно, и простор для творчества.
На курсе «Акварель для начинающих» в моей онлайн-школе, вы можете научиться работать с этой краской и изучить все основные техники и приемы, которые нужно знать художнику для работы.
А в этой статье мы также рассмотрим как основные техники, так и не самые распространенные и очевидные, но не менее интересные. Дочитайте эту статью до конца, чтобы узнать, какие приемы работы с акварелью используют художники, что такое техника по сырому, и многое другое.
Для начала давайте рассмотрим несколько основных техник рисования акварелью, а потом пройдемся по смешанным техникам.
6 видов техник рисования акварелью
Необычная техника рисования с солью
Если вы увлекаетесь рисованием, то, наверное, уже слышали, что иногда, при работе с акварельными красками, художники используют при создании своих работ соль.
Действительно, акварель с солью – это очень доступная и совсем несложная техника, как может показаться на первый взгляд. К тому же, она еще интересная и необычная, одна есть несколько нюансов, которые нужно знать, чтобы все точно получилось.
Соль можно использовать и крупную, и мелкую. Рассыпанная по листу бумаги с краской, она как бы «съедает» акварель, образуя при этом очень красивую и необычную фактуру. Важно насыпать соль на первый, свежий слой краски, который еще не высох. После же высыхания можно убрать частички соли с бумаги сухой кисточкой.
В результате, у вас получатся интересные разводы и пятна, которые, например, идеально подойдут для рисунка ночного звездного неба. Еще, можно использовать эту технику, чтобы показать снег во время метели, или текстуру земли.
Вы можете использовать эту технику либо полностью, во всем рисунке, либо частично, подчеркивая какие-то отдельные части рисунка.
Чтобы сделать рисунок в этой технике, нанесите краску на лист бумаги, сделайте нужный вам рисунок. Дождитесь, пока краска слегка подсохнет, но останется мокрой и влажной. Затем, посыпьте рисунок солью.
Дождитесь полного высыхания работы, это может занять от 20 до 30 минут. После этого можно будет стряхнуть окрашенные кристаллики соли и слегка пройтись сухой, чистой кисточкой по рисунку. Когда рисунок высохнет, и вы уберете излишки соли, можно продолжить рисовать, дополняя ваш рисунок новыми сюжетами и деталями.
Техника мазками и пятнами
Мазками и пятнами можно работать в смешанной технике. Это очень удобно, ведь можно сочетать сразу несколько техник в своем рисунке и получить интересный результат.
Можно рисовать следующими образами:
Чаще всего, техника мазками и пятнами применяется в многослойной технике.
Лессировки – это прием в многослойной живописи, когда акварель наносят тонкими и прозрачными мазками, слой за слоем, от более светлого оттенка, к более темному цвету.
У такой техники тоже есть ряд своих особенностей:
Техника рисования по мокрому
Теперь давайте рассмотрим технику мокрого листа. При использовании этой техники, художники наносят влажную краску на мокрый лист бумаги.
Чтобы хорошо и правильно смочить бумагу, используйте губку. Таким образом, вы быстрее смочите бумагу и начнете рисовать.
Рисовать в этой технике нужно быстро, пока бумага не высохла. Еще одна особенность работы по мокрому – непредсказуемость конечного результата. Пока ваш рисунок будет сохнуть, его форма может несколько раз измениться. Так как из-за количества воды контуры становятся расплывчатыми, линии границ рисунка могут плавно перетекать друг в друга.
Чтобы написать рисунок в этой технике, вам необходимо:
Гризайль
Гризайль – это техника работы краской одного цвета. Такая техника широко используется художниками, и входит в обучающую программу творческих школ, колледжей и вузов. Давайте более подробно рассмотрим эту технику в акварельной живописи.
Гризальная техника рисования акварелью, в переводе с французского означает серый цвет (это если гризайль дословно). В такой технике вы, прежде всего, работаете с тоном, а не с цветом.
Рисовать в такой технике можно разными способами. Например:
Такая техника хороша тем, что вы можете сосредоточить все свое внимание на форме, а не на цвете и том, как его передать. Очень хорошо в технике гризайль рисовать вазы, скульптуры, натюрморты с чашками. Так же, работая в этой технике нужно знать особенности светотени.
Работая в такой технике с акварельными красками, помните, что при высыхании они становятся немного светлее. Поэтому, спешить в такой технике не стоит – нужно подождать, пока просохнет каждый слой краски. В противном случае, вам будет трудно накладывать тона и вносить изменения в свой рисунок.
Вообще, такая техника – очень хорошее упражнение для новичков. Ведь у вас есть возможность увидеть все преимущества одного цвета и его оттенки.
Техника «Сухая кисть»
Технику рисования акварелью по сухому принято использовать для передачи текстуры, например, коры дерева или скал, камней, карьера.
Принцип работы в такой технике заключается в том, что лист бумаги в не смачиваете водой, как в технике по мокрому, а набираете краску на кисточку и промакиваете ее о губку или тряпочку от излишков жидкости в краске. И только потом приступаете к рисованию.
При работе в такой технике, старайтесь наносить краски как можно меньше, работая быстро и легко, нанося мазки кисточкой на бумагу.
Для работы подойдет акварель в тюбиках, так как это позволит использовать меньшее количество воды. Кисточки возьмите круглые, с острым кончиком. Основной частью кисти можно рисовать большие штрихи, а кончиком прорабатывать мелкие детали, как раз для того, чтобы показать текстуру.
Рисование свечой или воском
Еще одна нетрадиционная техника рисования акварелью – рисование с помощью свечи или воска.
Рисование в такой технике вызывает интерес к творческому процессу, особенно у детей, и способствует изучению красок и живописи как таковой. К тому же, помогает развить воображение и учит чувству цвета.
Основной принцип работы состоит в следующем:
Кстати, вместо свечей, можно использовать восковые карандаши. Они тоже подойдут для работы в этой технике.
Из красок старайтесь использовать более темные цвета – синий, зеленый, фиолетовый. Так эффект от свечи будет более заметен. Здесь также используйте минимум воды, но больше краски. Из кисточек берите широкую кисть и работайте уверенными мазками.
Смешанные техники рисования
Теперь давайте рассмотрим виды живописной техники акварелью, где используются другие, разные материалы от карандашей до угля.
Пастель
Чтобы добиться глубины и пространства в своих работах, попробуйте смешанную технику – совместить в одном рисунке акварель и сухую пастель.
Акварельные краски впитаются в бумагу, а пастель, нанесенная сверху, осядет на поверхности рисунка, что создаст очень интересный и любопытный живописный эффект.
Помните, что перед нанесением пастели, нужно чтобы верхний слой акварельной краски хорошо просох. Это нужно, чтобы материалы на бумаге не смешались, и не получилась грязь.
Мелки
Принцип работы в такой технике я описывала выше, где рассказывала о сочетании свечей и акварели. Такая техника сама по себе не требует какие-то особых навыков, работать в ней могут даже дети и тем более, начинающие художники.
Развивая навыки, такую технику можно использовать и в более сложных работах, не только в детском творчестве.
Гелевая ручка
Техника работы с акварелью и гелевой ручкой заключается в том, что сначала, на бумаге, вы создаете рисунок ручкой, а затем раскрашиваете его как в раскраске акварельными красками.
Основная особенность состоит в том, что ручка – это не простой карандаш, который так легко стереть ластиком. Поэтому, приступая к работе над рисунком, вы должны уже понимать, что вы рисуете, и как будете рисовать. Ведь второго шанса исправить рисунок гелевой ручкой не будет.
Акрил
Техника, где в работе используются сразу и акриловые, и акварельные краски дает очень большой простор для творчества и воображения.
При работе над рисунком, первые этапы довольно схожи – делаете набросок простым карандашом, прорисовываете детали и так далее.
Затем, начинаем наносить краску. Сначала используем акварель, так как по своей текстуре она более легкая и прозрачная. Наносим краску, ждем, пока высохнет слой.
Затем, на выбранные вами участники, наносим акриловую краску. Можно использовать кисточки, либо мастихин.
После того, как акрил высохнет, при необходимости, можно еще раз сделать фоновую заливку акварельными красками.
Цветные карандаши
Такая техника, где используются сразу и цветные карандаши, и акварельные краски, идеально подходит для создания рисунков, где есть много деталей.
Эскиз рисунка можно выполнить простым карандашом, а можно сразу цветным. Затем вы просто раскрашиваете рисунок, а после высыхания дополняете его цветными карандашами.
Можно чередовать слои материалов – карандаши, краски, создавая дополнительный объем на рисунке.
Уголь
Создавать рисунок с помощью угля, можно также и в вышеописанной технике гризайль, пользуясь одним цветом, уделяя внимание тональности.
Для работы в такой технике возьмите уголь, бумагу для пастели или акварели, акварельные краски.
Заливку фона можно сделать акварелью, а вот прорисовать детали уже углем.
Таким образом, у вас получится очень красивый и необычный рисунок в смешанной технике.
Гуашь
Принцип работы гуаши с акварелью, такой, как и у акварели с акрилом.
Гуашь при высыхании тоже становится немного светлее, как и акварель. А еще это непрозрачная краска, поэтому, ее не стоит накладывать поверх прозрачной акварели.
Японская и английская техники рисования акварелью
Во-первых, в такой технике рисуют не на хлопковой, а на рисовой бумаге. Она более тонкая и нежная.
Во-вторых, и это следует из пункта выше, акварельные краски отличаются от наших по своему составу, так как привычная нам акварель не подойдет для рисовой бумаги.
Что касается цвета, то в японской акварельной технике основные цвета – это природные цвета, зеленый, голубой, красный, и т.д.
Как правило, такие краски не смешивают между собой, что предполагает отсутствие многослойной техники.
Исполнение рисунка акварельными красками в японской технике довольно простое, но из-за необычных материалов выглядит очень красиво и интересно.
Так как это техника мокрым по мокрому, то четкости в работах не будет. Только после высыхания рисунка можно добавить детали и подретушировать недостающее в рисунке.
Эта техника более сложная, по сравнению с другими, поэтому ее лучше начать изучать, освоив несколько простых техник, о которых я писала выше.
В заключение
Акварельная живопись для начинающих – это богатый мир и простор для творчества и воображения. Изучая акварельные техники поэтапно, вы сможете создавать красивые рисунки при помощи красок и других материалов.
Техники и приемы рисунка пошагово показывают, что даже новички могут справиться и нарисовать рисунок, не зависимо от опыта.
Делитесь в комментариях, какие техники рисования акварелью вам больше нравятся, а названия каких вы даже не слышали до прочтения этой статьи!