Искусство древней греции кратко самое главное

Искусство Древней Греции кратко. Театр, литература, архитектура, скульптура, живопись.

Богатейшее искусство Древней Греции включало в себя музыку, живопись, архитектуру, театр, литературу, скульптуру и т. д. Некоторые его образцы прекрасно сохранились до наших дней! Древнегреческое искусство, несомненно, оказало огромное влияние на развитие не только греческой культуры, но и других, в особенности римской – после завоевания Греции Римом многие её элементы были позаимствованы римлянами.

Читайте также:
Культура Древней Греции
Особенности древнегреческой цивилизации
Достижения Древней Греции
Периодизация Древней Греции
50 интересных фактов о Древней Греции

Литература

Литературное наследие древнегреческой культуры невероятно богато. Правда, в оригинале оно по большей части не сохранилось, всё-таки с тех пор прошли тысячи лет, но благодаря переводам и копиям мы всё-таки знаем о нём. Важнейшее место в литературе Древней Греции занимают поэмы Гомера, басни Эзопа (кстати, русский баснописец Иван Крылов многие свои басни писал на основе басен французского писателя Лафонтена, который, в свою очередь, заимствовал их сюжеты именно у Эзопа), труды по истории Геродота и Платона, многочисленные философские и научные трактаты разных авторов.

В творческой эпохе греческой литературы различаются два периода:

Именно древние греки изобрели множество литературных жанров: комедия, трагедия, элегия, риторика, историография, философская проза. Отчасти процветанию их литературы способствовала торговля с Древним Египтом – египтяне торговали, в числе прочего, папирусом, который изготавливали из тростника. В ту эпоху бумаги ещё не существовало, но папирус был неплохим её аналогом.

Восстание Чехословацкого корпуса в 1918 году кратко. Причины, события, итоги, характеристика.

Последствия промышленного переворота в Англии в 18 веке

Архитектура

Именно архитектура Древней Греции позднее легла в основу этой науки во всей Европе. Она во многом предопределила облик Европы на тысячи лет вперёд, став примером и образцом для архитекторов всего мира. В греческой архитектуре господствовали три стиля: дорический, ионический и коринфский. Древнейшим из них был дорический стиль, который сложился уже в эпоху архаики. Он был мужественным, простым и мощным. Название он получил от дорических племён, которые его создали. Сегодня сохранившиеся части храмов белого цвета: покрывавшие их краски с течением времени осыпались. Когда-то их фризы и карнизы были раскрашены в красный и синий цвета.

Ионический стиль возник в Ионийской области Малой Азии. Отсюда уже он проник в собственно греческие области. По сравнению с дорическим стилем, колонны ионического стиля более нарядны и стройны. Каждая колонна имеет своё основание — базу. Средняя часть капители напоминает подушку с закрученными в спираль углами, так называемыми волютами. В эпоху эллинизма, когда архитектура стала стремиться к большей пышности, чаще всего стали использовать коринфские капители. Они богато украшены растительными мотивами, среди которых преобладают изображения листьев аканта.

Театр и музыка

Греки сделали неоценимый вклад в мировую культуру и искусство, так как театр был изобретён именно в Древней Греции. И это было не просто развлечение – театр был важным фактором общественного развития. Он способствовал объединению разных слоёв населения, распространяя в народе религиозные и социально этические понятия. Созданные для театральных представлений драмы оказали большое влияние на европейское искусство, а некоторые древнегреческие произведения до сих пор ставятся на театральных сценах в разных странах. Классическими жанрами древнегреческого театра были комедия и трагедия, а его неотъемлемой частью является хор.

Фундаментальной основой древнегреческой музыки был вокал с одним исполнителем. Направление развития музыки определяла поэзия: каждый певец просто пел свои стихи, одновременно исполняя музыку на каком-либо музыкальном инструменте. В древней Греции музыканты использовали в основном лиру, флейту, авлодию и кифародию. Наиболее популярными произведениями оставались гимны богам и богиням, а также народные песни, среди которых выделялись крестьянские, свадебные и поминальные. Среди театрально-хоровых песен преобладали элегии, исполняемые под флейту, а также оды.

Источник

Культура Древней Греции

Древнегреческая культура — описание

На острове Крит в III тысячелетии до н. э. зародилась древнейшая в Средиземноморье культура — эгейская или крито-микенская. Она стала основой для развития культуры классической Древней Греции, в свою очередь оказавшей огромное влияние на культуру европейских стран.

Вся Греция состояла из множества независимых небольших полисов, городов-государств. В них власть не была отделена от общества, не существовало даже понятия государства как системы, управляющей обществом. Народ в Древней Греции и был государством. Обитатели рассеянных на больших пространствах греческих поселений, окруженные местными народами, превосходящими их численно, как правило, не могли военным путем захватить земли аборигенов. Поэтому они вступали с ними в мирные торговые отношения. Так колонисты стали играть роль торговых посредников между производителями товаров в разных полисах — как в самой Греции, так и в ее колониях.

Обедневший гражданин любого полиса мог поднять свое благосостояние в новой колонии. Благодаря этому укреплялся и развивался средний слой населения и соответственно сокращалось количество бедняков. Экономическая ситуация оказала большое влияние на систему ценностей древних греков, в центре которой — гражданин полиса, самостоятельно добивающийся успеха, равный другим гражданам, связанный с ними узами солидарности и подчиняющийся законам, принятым демократическим путем.

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.

Этапы развития культуры

Современные ученые выделяют в истории Эллады следующие периоды:

Мифология

Миф — повествование, передающее представления людей о мире, месте человека в нём, о происхождении всего сущего, о богах и героях и предполагающее приоритет режима одновременности восприятия и мышления.

Греческое слово «миф» означает «предание», «сказание». Мифы существовали у разных народов, предшествуя появлению поэзии, религии, науки, искусства, философии.

Крушение микенской цивилизации привело к гибели культурной элиты, к подрыву и разрушению прежней мифологии. Позднее греческие мифы собирались, изменялись и систематизировались Гесиодом, Гомером и другими странствующими певцами и поэтами. У них свободное отношение к мифу: Гомер верит в древнее предание, но при этом переосмысливает его, критикует, подчас стремится к разумному объяснению событий, о которых ведет речь.

Важное место в греческой мифологии занимают герои, стоящие, подобно демонам и духам, между богами и людьми. Это дети от союзов богов со смертными, родоначальники царских и аристократических династий. Будучи потомками богов, они связывают небожителей с землей и воплощают доступные человеку божественные качества: красоту, силу, отвагу.

Герои символизируют собой одновременно и нисхождение богов к людям, и восхождение людей к божественному, к пределам возможного. Становясь героем — отчасти по своей воле, отчасти при помощи богов, — человек способен почти стать равным богу. Впрочем, нередко расплатой за божественные силы оказывались страдания, безумие и крах. Это очень ярко демонстрирует судьба величайшего героя Эллады Геракла — сына смертной женщины, царицы Алкмены, и Зевса. Геракл совершал удивительные подвиги, но вечно был обречен страдать, часто впадал в безумие и в итоге погиб страшной и мучительной смертью от отравленной одежды.

Героям эллины поклонялись почти наравне с богами. Могилы героев считались источниками благодати для полиса. Люди верили, что эти могилы помогают исцеляться больным, способствуют урожаям и победам на войне.

Основные произведения

Первым жанром древнегреческой литературы был эпос. Из героического эпоса античности нам известны только поэмы «Илиада» и «Одиссея» Гомера, самые ранние из сохранившихся, но подобных произведений в Древней Греции существовало множество.

«Илиада» повествует о событиях последнего, десятого года Троянской войны. В центре поэмы — история о том, как герой Ахилл, сын богини Фетиды, обиделся на царя Агамемнона и чем обернулась для греков и троянцев эта обида.

«Одиссея» — поэма о возвращении из-под Трои на родной остров Итаку героя Троянской войны Одиссея. В сюжете активно участвуют боги и мифические существа.

Религиозные произведения

Эллины не просто чтили своих богов и рассказывали о них истории, но также стремились ублажать их и радовать. В их честь приносили жертвы и совершали возлияния — выплескивали вино из сосуда на землю, обращаясь при этом к богу с какой-то просьбой. Просьбы и хвалы богам обычно имели форму песни.

Аполлону предназначался особый гимн — пеан, Дионису — дифирамб. Гимны строились по правилам. Сначала следовало обратиться к богу, не забыв его прозвища — эпитеты. Затем следовал рассказ о боге. Заключала гимн просьба. Когда праздновали свадьбу, исполняли гименей — песнь во славу жениха и невесты, а также покровителя брака бога Гименея.

Философия

В Древней Греции родилось само понятие «философия», были заложены основы главных философских направлений, сохранившихся по сей день, поставлены глубокие вопросы о сущности бытия, которые с тех пор волновали мыслителей всех времен и народов. Ни один народ в этот период не создал философии, никто не сотрудничал с греками, кроме римлян, которые в конце античного периода восприняли философию греков, не дополнив ее ничем существенным.

Философия эллинов восприняла и использовала такие основные идеи и темы мифологии, как единство и одушевленность космоса, борьба противоположностей. Например, Гераклит доказывал, что все вещи в мире пребывают в борьбе. Свет противостоит тьме, холод — жаре. Каждая половина пары порождает другую, является ее причиной. Если бы не было света, не было бы и тьмы. А не будь жары, не существовало бы холода. Следовательно, мир имеет упорядоченную, осмысленную структуру: состоит из противоположностей, которые нуждаются друг в друге.

Разные школы

Можно разделить греческую философию на четыре периода:

Представители философских школ

Пифагор

Пифагор и его последователи, известные как пифагорейцы, утверждали, что мир подчинен строгим математическим закономерностям. Луна проходит полный круг по небесной сфере за месяц, Меркурий — за три месяца, Венера — за семь с половиной, Солнце — за год, Марс — за два, Юпитер — за 12 лет, а Сатурн — за 30.

Число — первопричина всего. Суть Вселенной можно постичь с помощью логических операций, вычислений.

По учению пифагорейцев, весь мир — это музыка: планеты от трения об эфир рождают божественные созвучия. Ухо человека не способно слышать эту несравненную музыку небесных сфер. Но благодаря тому, что все в мире обладает количественными характеристиками и имеет численное выражение, можно понять ее с помощью математики.

Сократ

Сократ — основатель афинской философской школы, из которой вышли крупнейшие представители античной мысли — Платон и Аристотель. В сущности, Сократ направил философию на совершенно новые пути, его деятельность ознаменовала важнейший этап в ее развитии.

Сократ — ярко выраженный рационалист, и это роднит его с софистами. Но те с помощью логики, рациональных аргументов подрывали традиционные устои и ценности, а Сократ, напротив, стремился обосновать их. Сократовская этика зиждилась не на слепом следовании традиции, а на разумном осмыслении индивидом своих действий. Делать добро надлежит не потому, что так требуют общественные нормы, а потому, что к этому должно вести человека сознательное, продуманное решение. Чрезвычайно плодотворным для дальнейшего развития философии оказался диалогический метод Сократа, от которого ведет начало диалектика.

Платон

Наиболее совершенным и завершенным выражением эллинского ощущения истины явились размышления Платона об эйдосах, или идеях. В мифе Платона о Пещере люди уподобляются узникам, которые прикованы цепями к своим местам в темном подземелье и смотрят на стену перед собой. Вечно созерцая тени проносимых за их спинами предметов, люди привыкают считать эти тени самими вещами. И лишь огромное духовное усилие, умение освободиться от гнета обыденных представлений может дать человеку «эйдетическое видение».

С одной стороны, эйдосы выступают прообразами чувственно воспринимаемых вещей, предшествуют им. Но эйдос — это вовсе не сухая абстракция. Например, эйдос дома — не его чертеж, а суть, то, что заключает в себе возможность существования всех домов на свете. С другой стороны, эйдосы являются целями вещей. Ведь всякая вещь несовершенна, а значит, лишь отчасти есть, отчасти же не есть: не собрана, не завершена, не реализовалась, она стремится полностью воплотиться, сбыться, достичь цельности, совершенства.

В этом смысле можно назвать эйдос идеалом вещи, понимая под вещами не только неодушевленные предметы, но и такие явления, как человек или город. По Платону, душа выступает как эйдос человека, то, что движет, оживляет его, правит им и делает его именно вот этим человеком, придавая смысл его существованию.

Искусство Древней Греции

Архитектура

Для культуры Троады характерны были поселения городского типа, примером которых является Троя. Они обладали развитой монументальной фортификацией, квартальной застройкой, хорошим водоснабжением.

Около 2000 г. до н. э. на Крите был возведен первый Кносский дворец, с которым связаны греческие мифы о Лабиринте и его хозяине Минотавре.

В период расцвета критяне чувствовали себя в полной безопасности от нападения с моря и поэтому уже не строили крепостных стен вокруг города и дворца. В центре дворца был двор прямоугольной формы, длиной 52,5 метра; к нему примыкали со всех сторон разнообразные помещения в крайне запутанном чередовании, расположенные на разных уровнях. Одной из особенностей эгейской архитектуры были деревянные колонны с базой из камня или гипса и каменной капителью, расширяющиеся кверху.

Микенские дворцы, многое позаимствовав у критских — торжественные портики с колоннами, убранство центральных помещений — были уже совершенно иными. Их формы были строги и просты. Главное дворцовое здание всегда представляло собой мегарон — вытянутое в длину сооружение, ориентированное по сторонам света, не имевшее внутреннего двора. Оно делилось на три основных помещения, расположенных на одной осевой линии. Сначала посетитель входил в вестибюль с обрамленным колоннами портиком, потом попадал в центральный зал с очагом посередине, вытяжным отверстием для дыма в потолке и троном у правой боковой стены. Здесь происходили все важнейшие события: праздники, военные советы, заседания вождей.

Далее находилось еще одно помещение, возможно, служившее хранилищем дворцовой казны или священных вещей для отправления культа.

Ордерная система

Опираясь на принципы крито-микенской архитектуры, в более поздние эпохи греки разработали ордерную систему.

Ордер — это тип архитектурной композиции, состоящей из вертикальных (колонны, пилястры) и горизонтальных (антаблемент) элементов.

Ордерная система требовала при строительстве зданий использовать единую мерку — пядь, локоть или ступню. Несущими частями были основание (стереобат) и его верхняя платформа (стилобат), а также опоры-колонны. Несомые части — вся верхняя часть здания, кровля с перекрытием (антаблементом), лежащим непосредственно на колоннах. Антаблемент состоял из трех соподчиненных частей: архитрава, фриза и карниза. Колонна в свою очередь имела основание, которым опиралась на стереобат, и завершалась капителью.

Парфенон

Храм Парфенон, выстроенный в V в. до н. э., стал одним из прекраснейших эллинских храмов. Он стоял на возвышающемся участке голой серой скалы. По торцевым фасадам у него было восемь колонн, по боковым — семнадцать. В нем соединились два архитектурных ордера — наружные колонны были дорическими, а на стенах самого храма был ионический фриз.

Снаружи Парфенон украшали рельефы со сценами жестоких сражений. Внутри храма находилась статуя Афины Парфенос авторства Фидия, сделанная из слоновой кости и золота на деревянном каркасе, причем золото составляло неприкосновенный запас афинской казны.

На пьедестале было изображено рождение первой женщины Пандоры. На ребрах сандалий Афины — битва греков с кентаврами, на гребне шлема — сфинкс и пегасы, на внешней стороне огромного щита — битва греков с амазонками. Эти сцены повторяли сюжеты фризов на стенах храма. В руке Афина держала подпираемую массивной колонной двухметровую статую Ники, богини победы.

Скульптура

Статуи периода архаики напоминали колонны: руки тесно прижаты к телу, ступни ног стоят на одном уровне. У мужских и женских фигур сходные пропорции: тонкие талии и широкие плечи, с той лишь разницей, что мужские статуи обычно обнажены, а женские одеты.

К концу VI — началу V в. до н. э. пропорции женских и мужских фигур становятся более естественными, а их движения более свободными. Архаическая скованность значительно дольше сохранялась в рельефе. В дальнейшем фигура будет стремиться «выйти» из каменного блока: низкий по высоте изображения над плоскостью барельеф постепенно становится высоким — горельефом.

В V в. до н. э. Мирон создал скульптуру «Дискобол». Она была бронзовой, как и большинство других скульптур строгого стиля. Отличительной чертой статуи является асимметрия лица юноши. Его голова наклонена, и асимметрия создает у зрителя цельное восприятие лица.

Фидий, в отличие от Мирона, стал нивелировать все особенности героев своих скульптур. Их лица становятся идеальным выражением классического греческого профиля: большие, с подчеркнутыми веками глаза, высокий лоб, сливающийся с линией носа. Такое же стремление к общему происходит и в формах тела. Например, изображая Перикла, считавшегося современниками красивым, скульптор Кресилай добавил шлем, чтобы скрыть его удлиненный череп.

Греческое искусство поздней классики создало особый жанр мемориальных стел. В погребения клали белофонные сосуды, называемые лекифы, на которых были изображены встречи живых с умершими в ритуальные дни. А над захоронениями ставили мраморные надгробия со все более высоким рельефом, приблизившиеся вплотную к скульптурам. Их помещали в эдикулы — ниши, обрамленные двумя небольшими колоннами или пилястрами с антаблементом и фронтоном над ними. Такое оформление делало их похожими на храм, в котором происходит воображаемая встреча живых и умерших.

В эпоху эллинизма создавались гигантские сооружения вроде статуи Колосса Родосского, воплощения бога солнца Гелиоса, в гавани острова Родос. Стремление создать что-то фантастически впечатляющее и тем самым прорваться в мир божественного — характерная черта архитектуры и скульптуры той эпохи.

Одним из самых красивых городов той поры был Пергам, ныне Бергама в Турции, знаменитый своим алтарем, возведенным во II в. до н. э. Впервые алтарь вынесли за пределы храма. Ко входу в алтарь вела широкая лестница, внутри он был украшен рельефами на тему мифа о сыне Геракла Телефе, родоначальнике царей Пергама. Снаружи ограду алтаря украшал фриз с изображением мифологической битвы олимпийcкиx богов с их соперниками-гигантами.

Идея грандиозности мира и происходивших в нем катаклизмов — лишь одна сторона искусства эпохи эллинизма. Другой стороной был уход в личный духовный мир. Самый известный памятник такого рода — «Венера Милосская», статуя Афродиты. Ее одеяние, закутывая ноги и низ торса, является постаментом для открытых рук, показанных в движении. Богиня выглядит строгой и сдержанной, ее взгляд ниспосылает покой. Вероятно, она стояла на высоком постаменте и смотрела на зрителя сверху вниз.

Об интересе ко внутреннему миру человека говорят и портретные статуи, которые стали намного выразительнее. Портретные головы эллинистических правителей в этот период часто были показаны в необычных ситуациях и в некоторых случаях отличались подлинным психологизмом. Скульптурные портреты пожилых людей, например, фигура Демосфена авторства Полиевкта, знаменовали отход от идеализации человека. Теперь скульпторы стали изображать некрасивую натуру: морщинистых, обнаженных старых рыбаков или пьяных старух, сатиров.

Живопись

Для критского искусства были характерны раскрашенные рельефы — древний вид искусства, не разделяющий скульптуру и живопись. Отличительная особенность критской живописи — «двойная перспектива». На фреске бык изображен стоящим в некой средней зоне: он не касается земли ногами, а сверху дальний план будто падает на него. Нет линии горизонта, как будто не существует и границы между землей и небом — зритель видит одну опрокинутую землю.

Настенные росписи и картины классической эпохи не сохранились, но известно, что их сюжеты чаще всего были мифологическими. Художники умели использовать светотеневые эффекты и стремились к максимальной реалистичности.

Вазопись

Критские вазописцы изготовляли сосуды, различные по форме и размерам, от маленьких чашечек с тонкими, почти прозрачными стенками до огромных глиняных яйцевидных сосудов — пифосов, достигавших двух метров в высоту. Вазы раскрашивали ярко и смело, применяя красную, белую, синюю и черную краски. Композиции включали в себя как геометрические формы, так и образы живой природы: моллюсков, коралловые рифы, осьминогов, оплетающих щупальцами весь сосуд, лилии, тюльпаны, крокусы.

В первой половине VI в. до н. э. центром вазописи стал Коринф, в котором были популярны росписи в восточном стиле. Для коринфской керамики, изготовленной из глины кремового цвета, характерны фризы животных — львов, леопардов и пантер. На светлом фоне глины черные фигуры не выделяются слишком резко: их контуры процарапаны, силуэты подцвечены пурпуром, природным красящим веществом красно-фиолетового цвета, а по фону разбросаны многочисленные пятна-розетки.

Во второй половине VI в. до н. э. приобрели особую популярность афинские сосуды, исполненные в чернофигурном стиле: черные фигуры располагались на светлом фоне. Но уже около 30-х гг. VI в. до н. э. вазописцы стали работать и в краснофигурном стиле. Фигуры теперь стали светлыми, а фон — темным.

Костюмы Древней Греции

Главным элементом одежды древних греков был хитон — кусок ткани, имевший с одной стороны отверстие для руки. С другой стороны он скреплялся на плече застежкой или пряжкой, реже сшивался. Поверх него носили гиматий — плащ, один угол которого закреплялся на груди около левого плеча.

До классического периода одежду расшивали геометрическими орнаментами, звездами, листьями, цветами, фигурами животных и богов, охотничьими сценами и битвами. Но после V — IV вв. до н. э. в моду вошла белая или коричневая одежда, украшенная только каймой и скромным орнаментом.

Если мужская одежда меняла длину в зависимости от эпохи и климатических условий в конкретном городе, то женская туника всегда имела длину до земли. Поверх туники женщины также носили гиматий.
Самой распространенной обувью были сандалии, но имелись и ботинки на толстой подошве, и сапоги из кожи, доходившие до середины голени. Их обычно использовали для путешествий верхом.

Научные открытия и достижения Древней Греции

Самые важные научные достижения Древней Греции:

Источник

Искусство Древней Греции. Античность.

Древнегреческая рельефная скульптура.

Парфенон

Красивыми древнегреческими сооружениями были храмы. Древнейшие развалины храмов относят к эпохе архаики, когда стали использовать желтоватый известняк и белый мрамор. Обычно храм стоял на ступенчатом основании. Он состоял из помещения без окон, где находилась статуя божества, здание окружали одно — два ряда колонн.

Дворец с дорическими колоннами

Развалины дворца с дорическими колоннами

Украшеные капители коринфских колонн

Акрополь

Храм Эрехтейон

Акрополь был окружен многочисленными храмами, центральный из них — Парфенон, окруженный 46 колоннами. Колонны выполнены из красного и синего мрамора. Цвет колонн, легкая позолота придавали храму праздничность. Чувство пропорций, точность в расчетах, красота отделки — все это делает Парфенон безупречным произведением искусства. Даже сегодня, спустя тысячелетия, разрушенный, Парфенон производит неизгладимое впечатление. Последней постройкой Акрополя был храм, посвященный Афине, Посейдону и мифическому царю Эрехтейю, который назвали храм Эрехтейон.

Амфитрита — владычица морей, супруга Посейдона.

Афина — богиня мудрости и справедливой войны. Ск. Фидий.438 г. до н.э.

Греческие скульпторы дали миру произведения, которые до сих пор вызывают восхищение людей. В эпоху архаики скульптуры были несколько скованы, они изображали обнаженных юношей и одетых в ниспадающие складками одежды.

Позже, в эпоху эллинизма скульптура становится более пышной, с преувеличенными страстями.

Афина — одно из верховных олимпийских божеств. Она разумна и рассудительна. Она богиня неба, повелительница туч и молний, богиня плодородия. Она — воплощение государственной мудрости, величия и неисчерпаемой силы. Это статуя Афины-девы, самая прославленная работа Фидия. Афина стоит в полный рост (высота статуи около 12м), на голове богини золотой с высоким гребнем воинский шлем, плечи и грудь прикрывает золотая эгида (мифический щит, наводящий ужас на врагов) с головой Медузы. Левая рука опирается на щит, в правой Афина держит фигуру богини Нике. Строгие драпировки длинной одежды подчеркивают величавость и спокойствие фигуры.
Наша страна не погибнет вовеки, ибо хранитель такой, как благая Афина Паллада, гордая грозным отцом, длани простерла над ней. ( Элегия Солона)

Зевс разделил господство над миром с братьями: Посейдону отведено небо, Аиду — царство мертвых, а себе Зевс оставил небо. Зевс управлял всеми небесными явлениями и прежде всего громом и молнией.

Зевс Олимпийский. Ск. Фидий. Реконструкция. 5-й век до н.э.

Геракл

Олимпия была одним из главных святилищ Греции, по преданию именно здесь Зевс одержал победу под Кроносом, в память великой победы Зевса и были учреждены Олимпийские игры, причем, согласно одной из легенд, сделал это в честь своего отца герой Геракл.

Геракл со львом. Лисипп. 4-й век до н.э.

Посейдон

Посейдон с трезубцем

Персей с головой медузы Горгоны.

Отдыхающий Гермес. Ск. Лисипп. 4-й век до н.э.

Афродита Мелосская. Ск.Агесандр. 2-й век до н.э.

Среди самых известных произведений античности эпохи эллинизма была найденная в начале 20-го века на острове Мелос великолепная статуя богини Афродиты (ее обычно называют Венерой Милосской).

Красота Венеры до сих пор завораживает, привлекает также, как и неувядаемая прелесть Джоконды. Она наполовину обнажена, завязанный вокруг бедер покров, спускаясь на ноги мощными складками, делает ее еще более изящной, грациозной. Свою наготу женщина несет с такой изысканной простотой, с какой смертная женщина носит нарядное платье. Ее лицо величаво спокойно, безмятежно.

Венера вызывала у многих поэтов восхищение и заставляла посвящать ей восторженные стихи.

Как много неги горделивой, в небесном лике разлилось!
Так, вся дыша пафосской страстью, вся млея пеною морской
И всепобедной вея властью, ты смотришь в вечность пред собой.
(А.А. Фет )

Аполлон Бельведерский. Ск. Леохар. 4-й век до н.э.

Дорифор (Копьеносец). Ск. Поликлет. Ок. 440 г. до н.э.

Дискобол. Ск. Мирон. Мрамор. Ок.406 г. до н.э.

Скульптурная группа «Лаокоон». 1-й век до н.э. Ск-ры Агесандр, Атенодор, Полидор.

Источник

Искусство Древней Греции

У искусства Древней Греции особая роль. Художественные произведения, созданные древними греками, легли в основу европейской культуры. Там жили философы, поэты, драматурги, к произведениям которых мы обращаемся и сегодня. Греками созданы шедевры скульптуры, архитектуры, которые уже много веков являются эталоном прекрасного, на их примере учатся мастера всех стран. Мифы о греческих богах уже много веков вдохновляют художников, поэтов. И даже произведения декоративно прикладного искусства: украшения, сосуды из глины, сегодня украшают лучшие музеи мира, потому что и в бытовых мелочах греки больше всего ценили красоту. Я предлагаю вам иллюстрированную лекцию об искусстве Древней Греции, или, как еще ее называют, Древняя Эллада и презентацию, которую вы можете посмотреть, пройдя по ссылке в конце поста. Там же есть вопросы для самопроверки, а в тексте — игры-онлайн. О декоративно-прикладном искусстве греков можно почитать отдельно, пройдя по ссылке: Декоративно-прикладное искусство Древней Греции

Содержание

Греческие полисы

Греция не была единым государством — в горных долинах, на островах Эгейского моря располагались полисы, то есть города с прилегающими к ним территориями. Вот самые известные.

В местности Лаконика самым большим был город Спарта, он славился своими мужественными воинами. Кстати, слово «лаконизм» произошло от Лаконики. Спартанцы ценили немногословие. Детей Спарты воспитывали сурово. В 7 лет мальчиков забирали из дома. Их подвергали испытаниям, учили терпеть боль, холод, голод. До сих пор существует выражение «спартанское воспитание.

В Дельфах был храм Аполлона, куда приезжали отовсюду, чтоб узнать будущее. 9 дней в году жрицы этого храма — пифии, отвечали на вопросы людей об их будущем. Это был сложна процедура. Пифии купались в в Кастальском ручье, надевали златотканую одежд пили воду из священного ручья, а потом садились на высокий треножник и отвечали на вопросы в прозе или стихах. Говорят, предсказания сбывались. Вообще греки — и люди, и боги — очень верили в судьбу и умели смиряться перед ней. Хотя все же порой стремились ее перехитрить.

В Элиде находилась Олимпия, где еще в IX веке до н.э. стали проводиться Олимпийские игры, посвященные Зевсу. Многие удивлялись, что сражаются спортсмены всего лишь за оливковый венок. Но победа означала, что этот человек — любимец Зевса, а это очень ценилось. Олимпионики — победители олимпиад, в своих городах почитались как местные боги, а в Олимпии в их честь устанавливались статуи. Предполагают, что греческая скульптура выросла из этих изображений.

Афины, самый большой город в Аттике имели большое влияние в политике, с ними связаны биографии многих великих людей Древней Греции. Если спартанцы заботились о физическом воспитании детей, то в Афинах родителей хотели, чтоб их сыновья умели не только писать, считать, но и красиво говорить, знать поэзию, играть на музыкальных инструментах — это облагораживает душу. Афиняне гордились, что все их воины были грамотными. А еще юношей учили бегать, метать копье, бороться, управлять колесницами. В Афинах считали, что в человеке должны сочетаться внутренняя и внешняя красота. Умение быть красноречивым в было необходимо, ведь там была демократия (власть народа), и каждый свободный афинянин принимал участие в обсуждении и решении государственных проблем. В гражданах Афин воспитывали стремление побеждать. Наверное, поэтому Афины часто были лидерами среди других полисов.

Греческие боги в мифах и искусстве

Есть в Греции еще одно очень важное место: гора Олимп. Вернее, это не гора, а горный массив, каждая из 4-х вершин которого поднимаются почти на 3 тысячи метров над уровнем моря. Греки верили, что там живут боги.

Зевс — верховный бог. Естественно, в Древней Греции было немало статуй, изображающих его, из них самая известная — статуя Зевса в Олимпии, созданная Фидием, одно из 7 чудес света. На картине А. Лосенко изображена нимфа Фетида, которая пришла на Олимп, чтоб просить Зевса отомстить за ее сына Ахилла.

Тифон — великан, порождение Тартара, который бросил вызов богам и был побежден Зевсом. Нередки изображения любовных похождений верховного бога, в частности, как он, превратившись в быка, похитил красавицу Европу.

Греки очень уважали Афину, богиню мудрости, справедливой войны, покровительницу ремесел. Женщин она научила прясть. Мужчин — кузнечному, ювелирному искусству, умению строить храмы и корабли. Самая известная версия ее рождения гласит, что она вышла из головы Зевса, хотя у некоторых поэтов говорится, что Афина родилась из черной тучи после удара молнии. На афинское Акрополе скульптор Фидий создал целых две статуи покровительницы города. Афина Лемния стояла перед Парфеноном, храмом, построенным в ее честь. Вот сюжет об Афине и Персее. Это она вручила герою тот самый отполированный бронзовый щит, в который он смотрелся, как в зеркало, убивая Медузу, поэтому не превратился в камень.

Итальянец Тинторетто изобразил момент состязания Афины и Арахны, когда женщина вызвала на состязание в искусстве ткачества всесильную богиню и поплатилась за эту дерзость: Афина превратила ее в паука. А у художника начала XX века Г. Климта Афина — древнее, могучее и беспощадное божество. О дно из имен Афины — « совоокая «. Сова была ее тотемным животным, а в храме Афины жила огромная змея.

Художников и скульпторов больше всего вдохновляла Афродита-Венера, богиня любви и красоты. Пишут, что она родилась из пены морской и вышла на берег у острова Кипр, отчего ее зовут Киприда. Об этой богине много мифов, в частности, о яблоке раздора, где она победила в самом древнем конкурсе красоты.

Отношение к Аполлону было возвышенным, считалось, что он олицетворяет разумное, светлое начало.

А вот поклонение его брату, тоже сыну Зевса Дионису, богу виноделия было довольно буйным. Праздники в честь Диониса были связаны с разными стадиями изготовления вина, именно в это время греки вели себя наиболее раскованно. Его спутники — сатиры с козлиными ногами, менады, женщины, подпоясанные змеями, они неистово плясали, порой вызывая страх, потому что, не помня себя, они могли просто затоптать тех, кто попался им на пути.

На дионисиях были представления, где пели сатиры, их называли «козлиная песнь», по-гречески, «трахедио», похожее на наше слово «трагедия». Так постепенно на праздниках в честь Диониса возник греческий театр.

В истории искусства Древней Греции выделяют 4 периода: гомеровский, архаический, классический и эллинистический.

Гомеровский период – 11 — 8 в. до н.э. «Илиада». «Одиссея» кратко.

Когда мы смотрим на терракотовые фигурки, вазы с геометрическим рисунком, трудно представить себе, что через несколько веков этот народ создаст великие статуи.

Архаический период (8-6 до н.э.) Скульптура. Ордер Декоативно-прикладное искусство.

Как раз в это время греческий мир начал стремительно развиваться. Отважные мореплаватели, греки осваивали море и сушу, их колонии появились в Малой Азии, Северной Африке. У таких же смелых моряков — финикийцев, греки позаимствовали алфавит, на основе которого создана и наша письменность. Вместо небольших селений возникли города, где появились все основные виды государства, существующие и сегодня: тирания, демократия — в Афинах, военизированное государство в Спарте. Впрочем, в Спарте тоже было народное собрание, и власти следили, чтоб среди граждан было равноправие. Общаясь с разными народами, греки испытывают их влияние. Скульптуры эпохи архаики напоминают египетские с их застывшими позами. Таковы куросы — обнаженные мужские статуи и коры, задрапированные женские фигуры. Для тех и других характерна загадочная «архаическая улыбка». Куросы ставились в храмах, использовались как могильные памятники. Коры имели то же назначение. Эти статуи были обязательно раскрашены.

Говорят, поначалу в храмах рядом стоял священный камень или кусок дерева и статуя бога. Надо сказать, греческая мифология сложилась тоже в архаический период. Изображение Геры — жены Зевса и покровительницы семьи, лишь намечено в коре, называемой Гера Самосская.

Греческая архитектура архаического периода — это прежде всего храмы. Уже тогда возник ордер. Само слово «ордер» значит «порядок». Основная часть ордера — колонна, на которой лежат перекрытия. Но греки были эстетами, поэтому столб, подпирающий крышу, был еще и произведением искусства. Да и сами балки крыши тоже были красивы, украшены барельефами. Греки определили, как все это должно выглядеть, и мы до сих пор используем это греческое ноу-хау в своих постройках. В архитектуре эпохи архаики сложилось два ордера — дорический и ионический. Несколько позднее возник коринфский

Декоративно-прикладное искусство Древней Греции представлено в лучших музеях мира в основном керамической посудой. Греки, которые хотели везде видеть красоту, искусно расписывали обычные сосуды которые использовали в повседневной жизни. В амфорах хранили главные сельхозпродукты Греции: вино и оливковое масло. В кратерах смешивали вино с водой, потому что обычно они не пили неразбавленное вино. С гидриями греческие женщины ходили по воду, у них три ручки: одна сзади, чтоб было удобно наливать воду, а за две боковые гречанки легко поднимали их на голову и шли — прямые и стройные. Подробнее о ДПИ Древней Греции вы прочтете, пройдя по ссылке: Декоративно-прикладное искусство Древней Греции

Древнегреческая живопись до нас почти не дошла. не дошла, но глиняные сосуды так красиво расписаны, что мы можем предполагать, что она достигла высокого уровня. Мастера великолепно умели передавать не только красоту человеческого тела, но и пластику движений спортсменов, танцоров. Вы уже заметили, что сосуды по-разному раскрашены. Поначалу мастера часть сосуда покрывали лаком, а остальное не закрашивали, и там рисовали черной краской изображения атлетов, мифических героев. Их называют чернофигурными. Позднее технология изменилась. Красными, цвета терракоты, оставляли сами изображения, а лаком покрывали фон. Соответственно, такие сосуды назывались краснофигурными.

Классический период (V—IV вв до н.э.). Храмы Афинского Акрополя. Великие скульпторы. Живопись.

Он продолжался неполных 2 века, но считается вершиной греческого искусства. Сначала были греко-персидские войны. Персы были самыми сильными воинами своего времени. Казалось, когда агрессоры вторглись в Грецию, местное население было обречено. Но все полисы объединились и победили врага сначала при Марафоне (оттуда пошла марафонская дистанция: ровно 42 километра и 195 метров пробежал гонец, чтоб сообщить о победе). А потом греки разбили персидский флот в Саламинском проливе. После победы правитель Афин Перикл решил восстанавливать разрушенные храмы, строить новые. Над городом возвышался холм, на котором с давних времен были самые важные постройки. Он назывался Акрополь, что означает «верхний город. «Когда-то там был царский дворец. Потом на его месте построили храм Афины, разрушенный персами. После победы началось строительство самого большого здания на Акрополе — Парфенона, посвященного Афине-деве. Внутри стояла статуя Афины. Она была сделана из дерева и покрыта тонкими пластинками из золота и слоновой кости (хрисоэлефантинная техника). Вот как ее описал мореплаватель Павсаний: «Сама Афина сделана из слоновой кости и золота… Статуя изображает её во весь рост в хитоне до самых ступней ног, у неё на груди голова Медузы из слоновой кости, в руке она держит изображение Ники, приблизительно в четыре локтя, а в другой руке — копье. В ногах у неё лежит щит, а около копья змея». Кстати, золота даже для покрытия деревянного основания пошло немало, это была значительная часть золотого запаса Афин.

Статуи Афины, часть барельефов фронтона, а также все руководство строительством Акрополя было поручено одному из величайших скульпторов Греции Фидию. Он создавал огромные изваяния, но одновременно делал миниатюрных рыбок и пчел. Говорят, он участвовал в качестве рядового воина в греко-персидских войнах. Фидий создал и статую Зевса в Олимпии, одно из 7 чудес света.

Кроме Парфенона, на Акрополе есть храм Эрехтейон. Вместо ионических колонн там стоят женские фигуры — Кариатиды. Кстати, вместо дорических порой стояли мужские статуи — Атланты. Это был очень важный храм. Говорят, он был построен над могилой афинского царя Эрехтея. А еще именно на этом месте Афина и Посейдон состязались за право быть самыми почитаемыми богами в Афинах. Посейдон предложил горожанам воду, к сожалению, соленую. Естественно, афиняне предпочли Афину, которая предложила им ветвь оливы. Возле храма, как считается, и выросло оливковое дерево.

Среди великих скульпторов классической эпохи — афинянин Мирон, автор знаменитого Дискобола. Атлет находится в состоянии наивысшего напряжения. Сейчас диск полетит. Тело его напряжено, а лицо спокойно. Лицо — зеркало души, а греки считали, что среди волнений и страстей человек должен сохранять великую и твердую душу. Обнаруживать страсти недостойно.

А еще говорят, греческие атлеты состязались под музыку. Звуки флейты помогали им координировать движения. Противопоставление уравновешенности и страстности мы видим в другой скульптуре Мирона — Афина и Марсий. Селен Марсий увидел дудочку, которую бросила Афина. Он не знает, что богиня прокляла того, кто ее поднимет и с жадностью хочет схватить ее. Увы, это история с грустным концом.

До нас пости не дошли образцы древнегреческой живописи. Один из немногих — роспись гробницы в Пестуме, найденная в 1968 году. Среди прочих, здесь было изображение человека, прыгающего в воду. Поэтому ее условное название «Гробница ныряльщика». Роспись относят к V в до н. э. Скорее всего это не лучший образец греческой живописи. Ведь из воспоминаний современников, мы знаем, что тогда художники творили чудеса.

Мы знаем имена живописцев: Полигно́т, Аполлодо́р Афинский, Пасса́ний, Тима́нф, Апеллес. Аполлодо́ра называли «Тенеписец». Очевидно, он владел искусством светотеневой моделировки. Агатарх первым стал применять законы перспективы. Пишут, что Тимомах, так изобразил трагедию Медеи, страдающей от неверности мужа, что зрители плакали. Историк Плиний написал книгу «О картинах», где рассказал, например, о двух мастерах Паррасии и Зевксиес которые соревновались в искусстве живописи. Когда первый вывесил на улице свою картину, где была изображена виноградная кисть, прилетели птицы и стали клевать ягоды. Картина второго была закрыта покрывалом, но когда ему предложили отдернуть ткань, он ответил, что это невозможно, потому что покрывало нарисовано. Так что реализм греческих художников обманывал не только птиц, но и людей. Ну и, зная, как они прекрасно умели изображать тело человека в скульптуре, можно предположить, что и здесь им не было равных.

Плиний рассказывает и о художнике Зевксисе. Однажды он захотел написать Елену. Мастеру показывали самых прекрасных девушек, но ни одна его не устраивала. А чтоб создать образ несравненной красавицы, он взял лучшие черты у каждой. Говорят, смотреть на эту картину было наслаждением. Говорят, Апеллес был другом и художником Александра Македонского. Царь разрешил ему написать свой портрет в образе Зевса. Вот как оценил работу сам правитель: «Существуют только два Александра — сын царя Филиппа, и Александр Апеллеса. Первый непобедим, а второй — неподражаем!»

О том, какими были греки художниками, мы можем судить по росписям греческой керамики. Надо думать, этруски и римляне многому научились у них. Поэтому, глядя на фрески Помпей и росписи этрусских гробниц мы можем получить некоторое впечатление о живописи Эллады.

А теперь предлагаю вам закрепить знания о произведениях греческих скульпторов. Вы можете поиграть в онлайн- игру, где вам надо поместить скульптуры в поле их автора. В конце кликните по галочке внизу. Вы увидите, правильно ли ответили. Если рамка красная — ошибка.

Эпоха эллинизма (4-1 в до н.э)

Эпоха эллинизма связана с правлением Александра Македонского. Памятники эллинистического искусства на прилегающих к материковой Греции островов, Пергама который находился в Малой Азии, Родоса, Сирии и Египта, то есть тех частей империи Александра Македонского, которыми управляли его соратники.

Немного истории. В 338 году до н.э. армия Филиппа Македонского завоевала Грецию, а его сын Александр, который стал царем через 2 года, за 10 лет создал огромную империю, включавшую в себя значительную часть Азии, вплоть до Индии. Ее столицей должна была стать Александрия, город на севере Египта, там была лучшая в мире библиотека, Мусейон — дом муз, в этом городе работали величайшие ученые того времени: Эвклид, создавший геометрию, которую и сегодня изучают в школах. А еще — Архимед, Страбон, Птолемей. Но Александр Македонский так и не увидел своей столицы, так как умер во время возвращения из дальнего похода. Впрочем, именно там он был похоронен. Воспитанный на греческой культуре (его учителем с 13 лет был великий греческий философ Аристотель), Александр Македонский на новых землях приказывал строить греческие храмы. Так греческое искусство смешивалось с искусством покоренных народов.

Еще более трагическое произведение эпохи эллинизма — группа Лаокоон с сыновьями. Жрец Трои Лаокоон был единственным, кто не поверил хитрости греков и сказал ставшую потом крылатой фразу: «Что бы там ни было, я боюсь данайцев, даже дары приносящих». Он убеждал земляков не вносить коня в город, но его не слушали: всем хотелось радоваться победе над греками после 10 лет жизни в осаде. А боги (то ли Афина, то ли Аполлон) наслали на него и его сыновей змей.

Статуя состояла из 16 кусков. Отдельно были созданы руки, ступни, есть соединение на уровне бедер, где начинается драпировка. Говорят, вместе с Афродитой в гроте были найдены обломки мрамора. Один художник зарисовал их, не зная смысла надписи. Специалисты прочли: « Агессандр (или Александр) из Антиохии сделал это». Но когда работники музея решили рассмотреть сам постамент, он исчез. Был ли он вообще и относился ли к этой статуе? Мы знаем, что у Венеры нет рук, но говорят, что рядом со статуей были найдены руки, одна из них держала яблоко. Это подтверждал и сын французского консула: у статуи была левая рука. Кто-то предполагает, что рука потерялась во время драки за статую.

В Лувре находится еще одна знаменитая статуя античности — Ника Самофракийская. Эта мраморная статуя высотой в 2,5 метра была когда-то установлена на острове Самофраке в честь победы греческого флота над египтянами на постаменте в виде носа корабля. Это один торс, но он так выразителен, что забываешь об отсутствии рук и головы.

В Александрии в эпоху эллинизма было изготовлено немало прекрасных камей. Камеи — это изображения, высеченные из многослойного камня: агата, сардоникса, оникса. Они не имели определенного практического смысла, а были лишь предметом искусства и становились украшением коллекций богачей. Одна из самых красивых и больших камей — знаменитая камея Гонзага.

В Эрмитаже есть богатая коллекция камей. Ими увлекалась Екатерина II. В 1814 году после победы над Наполеоном из рук его жены Жозефины Богарне русский император Александр I получил Камею Гонзага. Она вырезана на трехслойном сардониксе и изображает египетского царя Птолемея и его жену Арсиною. Нижний серый слой послужил фоном, средний — голубой, для лиц и частично одежды. На переднем плане — мужественный Птолемей. Камея была собственностью мантуанских герцогов Гонзаго, перешла к королеве Швеции, потом — Жозефине. А уж потом — к российскому императору. Сегодня камея Гонзага находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Семь чудес света

Древний историк Геродот писал о 7 чудесах древнего мира. Кроме пирамид и висячих садов Вавилона, это все — создания греческой культуры.

1 чудо света, единственное, дошедшее до наших дней, это пирамиды в Гизе. Они были построены в III тысячелетии до нашей эры. Как помним, их три: Хеопса, Хефрена и Микерина. Созданные на протяжении столетия, они до сих пор поражают не только туристов, но и профессионалов-строителей. Древние строители покрыли Пирамиду слоем полированного известняка толщиной 2,5 метра! Плиты блестели и были видны за много километров. Но еще больше поражает, как идеально они были подогнаны. Смогли бы строители сегодня повторить то, что сделали древние египтяне? Скорее всего, нет. Англичане посчитали, что для пирамиды Хеопса потребовалось строительного материала больше, чем ушло на сооружение всех соборов, церквей и часовен в Англии!

4. Храм Артемиды Эфесской. Эфес — город в Малой Азии, Артемида считалась его покровительницей. Говорят, самый древний храм Артемиды был создан амазонками, основавшими город. У греков Артемида считалась идеалом красоты, ей даже не надо было участвовать в конкурсе трех богинь. Когда решили построить храм, надо было найти мрамор. Помогло чудо: пастух пас коз, одна из них с разбегу стукнулась о скалу, и от нее отлетел кусок мрамора. Он был завершен в 560 г до н.э. Говорят, колонны храма были так высоки, что их не мог поставить человек, но ночью явилась богиня и помогла. 15-метровая статуя Артемиды была сделана из дерева и покрыта золотом и слоновой костью. В 356 году до н.э., в тот самый день, когда родился Александр Македонский, Герострат поджег храм. чтоб прославиться. Известие о гибели храма потрясло Грецию. Жители Эфеса отдали свои сбережения на восстановление храма, деньги собирали и в других городах. Немалые деньги на храм выделил и Александр Македонский. Были восстановлены колонны, одну из них украшал сам Скопас. Этот храм был полностью построен из мрамора, 36 колонн в нижней своей части были украшены резными фигурами. Свыше 5 веков стоял храм Артемиды. Власти не смели коснуться даже пальцем преступника, если тот укрылся в ее храме. А потом пришли готы и разрушили храм. Жители Эфеса опять восстановили храм, но указ христиан против языческих храмов не пощадил и это чудо света. Постепенно Эфес захирел, он оказался вдали от моря. Землетрясение окончательно превратило храм в руины.

6. На острове Родос в эпоху эллинизма была создана статуя, ставшая одним из 7 чудес света — Колосс Родосский. История статуи такова. В 3 веке до н.э. на остров напал македонский царь Деметрий. Надо сказать, в течение многих лет родосцы избегали участия в войнах. Но Деметрий потребовал, чтобы родосцы участвовали с ним вместе в войне против Египта, они отказались потому что у них с этой страной был мирный договор. Тогда морем были привезены осадные машины. Среди них — знаменитая осадная башня — гелесполь. Каждый день, осаждающий пробивали в стене новые дыры, которые родосцы еле успевали заделывать. Тогда они обратились за советом к мудрому архитектору Диогнету. Тот посоветовал лить в то отверстие, что было пробито в стене, всевозможные жидкости. После этого неуклюжая осадная машина завязла в грязи. Деметрию пришлось снять осаду и уйти. Родосцы продали осадную башню на металлолом за 300 талантов. Это были огромные деньги.

На них возвели статую бога Гелиоса, покровителя Родоса. О том, как выглядела эта статуя, ходили всякие легенды. По наиболее достоверным отзывам, Гелиос стоял на пьедестале из белого мрамора. К нему были приделаны огромные ступни. В руке он держал факел. Когда его зажигали, то статуя служила маяком. Говорят, скульптор Харос сначала сделал ноги, потом, постепенно отливая следующие детали добавлял их. Обкладывая готовые части песком и глиной. Статую сооружалась 12 лет, а простояла всего 50 лет до землетрясения 225 года до н.э. Самым уязвимым местом статуи оказались колени. Выше колен статуя согнулась, так что голова и плечи ее уперлись в землю. Делались попытки поднять статую, египетский царь прислал и мастеров, и медь. Но, говорили, что из-за какого-то пророчества родосцы не стали восстанавливать статую. Впрочем, и в лежачем виде она производила сильнейшее впечатление. Один человек не мог обхватить даже один палец Гелиоса. Почти 1000 лет пролежала на берегу бухты расколотая статуя. А потом остров завоевали арабы и продали обломки какому-то купцу, который вывез их на 900 верблюдах.

7. Александрийский маяк. Важным центром эллинистического мира была Александрия. После завоевания Египта в 332 году Александр Македонский решил построить там столицу своей империи. Александрия действительно станет столицей эллинистического мира. Но Александр ее никогда не увидит. В 323 году он умирает в Вавилоне, его останки в золотом гробу перевезут в Александрию, где будет возведена роскошная гробница. С 3 века до н.э. Египтом правит македонская династия Птолемеев В Александрии строятся дворцы, театры, Мусейон — дом муз. Там работают ученые, поэты, художники, приглашенные в Александрию со всего эллинистического мира. В Александрии была обсерватория, анатомический театр, а главное, там была лучшая в мире библиотека. Говорят, в ней были оригиналы трагедий великих греческий драматургов — Софокла, Эсхила. Птолемей попросил у Афин эти свитки, чтоб снять копии. Те потребовали залог 15 талантов золотом (400 кг). Птолемей залог дал, а книги оставил себе. В Александрии жил Архимед, Софокл. Ученые всего мира стремились попасть туда, чтоб пользоваться Александрийской библиотекой.

В Александрии была хорошая гавань, но подход к ней был опасен. В 283 году до н.э. на острове Фарос был сооружен Александрийский маяк, который стал самым первым в мире маяком, и самым высоким строением древнего мира, не считая Великих пирамид в Гизе. О его высоте есть разные свидетельства. Кто- то называет цифру 180 м, кто-то — 120. Наверху на площадке горел костер его свет отражался в сложной системе вогнутых зеркал, которые многократно увеличивали его силу. Говорят, свет фонаря был виден на 60 км. Маяк служил и наблюдательным пунктом. Говорят, это было сложное инженерное сооружение. Фигуры, украшавшие маяк, были одновременно приспособлениями для определения времени, силы ветра и волн. Маяк простоял 1500 лет. Он страдал от землетрясений, его восстанавливали, но к 13 веку материк приблизился к острову, пристани занесло песком, и он не нужен был как маяк. В 14 веке его разобрали на камни, а потом на его развалинах воздвигли средневековую крепость.

А вот вопросы по Древней Греции для моих учеников:

Контрольная 1

Контрольная №2

Классический период.

Контрольная №3

Эпоха эллинизма и 7 чудес света

Источник

Античное искусство: Древняя Греция

История искусств #4

Древняя Греция ( Эллада) — античная греческая цивилизация на юго-востоке Европы.

Самые значительные из островов у западного побережья Греции — Керкира, Левкада, Кефалления и Закинф.

История Древней Греции рассматривается в хронологических рамках с III тысячелетия до н. э. до I века до н. э., когда эллинистические государства потеряли самостоятельность и вошли в состав Древнего Рима.

Сами греки и поныне называют свою страну Элладой, а себя эллинами, название «Греция» получено от римлян.

Всю историю Древней Греции принято делить на пять основных периодов:

Кроме того, первые три эпохи часто объединяют под общим именем доклассического периода. В этом случае вся история Древней Греции разбивается на три больших основных периода: доклассический, классический и эллинистический.

Эгейский или крито-микенский период

Первым греческим племенем, пришедшим на юг Балкан, были ионийцы, затем за ними последовали эолийцы и (с XX в. до н.э.) ахейцы, вытеснившие ионийцев и эолийцев с части освоенных ими территорий и овладевшие основной частью Балканской Греции.

К моменту вторжения греков этот регион был заселен пеласгами, лелегами и карийцами, находившимися на более высоком уровне развития, чем завоеватели: у них уже наступила эпоха бронзы, началось социальное расслоение и формирование государства, возникли протогорода.

Греческое завоевание происходило постепенно и растянулось на несколько веков.

Как правило, пришельцы силой захватывали новые территории, уничтожая местных жителей и их поселения; в то же время имела место и ассимиляция.

Вся история ахейского мира — это история кровопролитных войн. Порой несколько царств объединялись в борьбе против более богатого и могущественного.

Возникновение первых государственных образований. Развитие мореплавания. Установление торговых и дипломатических контактов с цивилизациями Древнего Востока. Возникновение оригинальной письменности.

Искусство эгейского периода

Искусство этого периода характеризует высокое мастерство художников и зодчих Крита.

Ансамбли дворцов, росписи стен, керамика впечатляют свободной живописностью, фантазией, высоким художественным уровнем исполнения.

Кносский Дворец представлял собой уникальный памятник художественной культуры Крита. Он занимал площадь 16 тыс. м2. Его росписи, архитектура, керамика являются образцом искусства; напоминающего египетское, но более непринужденное, с плавными линиями, красивыми силуэтами и красочными рисунками. При всей своей величественности он не подавляет человека, а выступает соразмерным ему.

Фрески дворца свидетельствуют о том, что главный герой критского искусства — человек, его впечатления от окружающей жизни, которые были положены в основу изображения пейзажа и животных.

Зная лишь пять красок — белую, красную, голубую, желтую и черную, владея лишь «цветным силуэтом», живописцы Крита сумели создать яркие эмоциональные образы.

По сравнению с искусством Египта и Месопотамии искусство Крита раскрывает совершенно новый мир, полный гармонии.

Обожествление природы и красоты, радость бытия, ликующее восприятие мира отражены в искусстве Крита, считающемся самым изящным и абсолютно законченным в своем мастерстве из всех, до и после него возникших.

Изменчивость и Движение как основы художественного образа, быстрая смена видений, стремление запечатлеть мгновенность — вот то новое, что дало миру искусство Крита.

Керамика эгейского периода

Древнейшая минойская керамика исполнялась без гончарного круга, но позже она формовалась на круге и обжигалась в специальной печи, что позволяло придавать сосудам более разнообразные формы.

Вазы стиля «камарес» — в виде маленьких чашечек и больших округлых сосудов, оригинальные орнаменты в виде спиралей, зигзагов, вихревых розеток, лепестков. Полихромные рисунки покрывают стенки вазы ковровым узором.

Изменяется и характер росписи ваз. Новый стиль украшения сосуда получил название в науке «дворцовый» стиль.

Большие вазы украшались темным рисунком, выделяющимся на светлом фоне. Обычно это стилизованные цветы или морские мотивы. Роспись всегда подчинена форме сосуда, каждая часть рисунка как бы подчеркивает его архитектонику.

Скульптура малых форм

В раннеминойский период также создаются только мелкие статуэтки. Фигуры человека трактованы схематично, более выразительны и реалистичны изображения животных.

Изображение человеческой фигуры отличается правильным пропорциональным построением, выразительностью движения.

Статуэтки богинь (или жриц) со змеями в руках, найденные в тайнике Кносского дворца, полны грации и женственности. Лица же их хотя и миловидны, но мало выразительны.

Живопись

Стены критских дворцов были украшены фресками. Эти росписи преследуют не только декоративные цели ; сцены, изображенные на них, имеют и культовое значение.

Критские фрески представляют собой скорее контурный раскрашенный рисунок, где нет светотени, полутонов.

Однако художники с большим декоративным чутьем подбирают краски, создавая яркие нарядные росписи.

Особое развитие в позднеминойском I периоде получают сюжеты на фресках и вазах из жизни моря.

Искусство Крита — это искусство, развивавшееся и процветавшее преимущественно в рамках дворцовой культуры. С разрушением дворцовых центров, вероятно, в результате военных действий погибли и мастерские керамистов, живописцев, скульпторов, создавших там в течение веков крепкую художественную традицию.

Исчезают произведения живописи, остается лишь мелкая пластика и обильный керамический материал.

Гомеровский или «Темные века»

Этот период длился примерно с XI по IX века до нашей эры и называется Темными веками, а также гомеровским периодом, поскольку известен прежде всего по поэмам «Илиада» и «Одиссея», приписываемым авторству Гомера.

История Греции после дорийского вторжения начинается практически заново.

Снова происходит разложение первобытнообщинных отношений, формирование государственности, возрождение материальной культуры. И заканчивается с началом расцвета греческих полисов.

Под влиянием развития производительных сил уже зарождалась частная собственность, росло имущественное неравенство, создавались предпосылки для образования рабовладельческого строп.

Греция была разделена на небольшие самостоятельные области.

Политической формой этого переходного строя была военная демократия, постепенно перерождающаяся во власть родовой аристократии.

В конце этого застойного периода греческая цивилизация начала возрождаться, что привело к расширению греческого мира от Черного моря до Испании.

Искусство Гомеровского периода

Художественное ремесло достигает расцвета, и особо ценится мастер-ремесленник, создающий искусно выполненные вещи.

Главным в искусстве этого периода является не изображение окружающего мира, не передача впечатлений от него, а создание нового изделия, работа в материале, конструирование новых форм, не существующих в природе, в противоположность тому, что было в минойский период.

Постепенно над поэтическим видением мира преобладает анализ, расчет, поиск рационального, т. е. разум человека становится все более независимым от природы.

Стиль становится более строгим, композиции — более стройными.

Упорядоченность формы и стиля вызвана представлениями об упорядоченности мира, космоса, торжества его над хаосом.

Расчет, ритм, симметрия в искусстве получают философское обоснование, а прекрасное как эстетическая категория и правила красоты получают математическое, числовое выражение.

Почвой для этой новой, более развитой формы культуры стала греческая мифология, дающая космогоническую картину происхождения мира.

Именно в этот период боги, герои, мифологические существа получают человеческий облик, т. е. абстрактно-знаковая форма сменяется изобразительной.

Начинают бурно развиваться пластика, монументальная скульптура. Скульпторы ищут возможности свободного и живого изображения тела человека сначала в статичном положении, а потом и в динамике.

В течение этого столетия утверждается главная тема в искусстве — человек, впервые появляются в греческом искусстве многофигурные композиции.

Архитектура Гомеровского периода

От архитектурных сооружений сохранились незначительные руины, на основании которых можно установить, что строительство древнейшей Греции развивалось на основе традиций микенской культуры.

Фундаменты наиболее ранних греческих сооружений делались из грубого камня, стены из кирпича-сырца, частично с деревянным каркасом. Деревянные балочные перекрытия обычно поддерживались внутри помещения четырьмя деревянными столбами. Ход оформлялся чаще всего в виде двухколонного портика.

Такой облик имели не только обычные жилые дома, но и храмы, которые греками рассматривались как жилища богов.

Изобразительное искусство Гомеровского периода

Известное представление об изобразительном искусстве Греции этого периода можно составить по расписной керамике и мелкой пластике.

Орнаментация их бедна; она состоит из простых и волнистых линий вокруг тулова вазы или концентрических кругов, расположенных в виде фриза.

Применяется гончарный круг, в основе керамической техники лежит хорошая обработка глины, по-прежнему используется блестящий лак, которым наносятся рисунки.

Развивается «геометрический» художественный стиль, называемый так потому, что все орнаменты и даже изображение человека и животного на плоскости построены из простейших геометрических элементов — прямой и ломаной линий, треугольника, круга.

С развитием общественной жизни Греции расширяется круг сюжетов. Теперь мы видим на вазах сцены морских и сухопутных битв, хороводы, музыкантов, атлетические состязания и мифологические образы.

Фигура человека рисуется правдивее, на лице обозначается не только нос, но и подбородок, рисуются также волосы и одежда.

Скульптура малых форм Гомеровского периода

Геометрический стиль проявился также и в скульптуре. Мелкая пластика выполнена из глины, бронзы, кости.

В статуэтках уже достигнуто более правильное построение человеческой фигуры, сделаны первые попытки промоделировать лицо, руки и ноги. Однако корпус по-прежнему еще решается в виде плоского треугольника.

Фигурки всадников, воинов, пахаря, коней, оленя, группы: герой, борющийся с кентавром, охотник с собаками и диким зверем представляют собой дарственные в храмы статуэтки.

Архаический период

Для городов Греции стало жизненно важным установление регулярных торговых связей и снабжение населения городов сырьём и недостающими продуктами питания.

Торговля приобрела международный характер; ремесленные изделия греков находили широкий сбыт и на западном, и на восточных рынках.

В городах скапливались обезземеленные крестьяне. Экономической необходимостью стал вывод колоний.

Повсеместное распространение получили монеты, заимствованные греками у лидийцев.

Некоторые города превратились в общегреческие религиозные центры (Дельфы, Олимпия).

Земля и политическая власть по-прежнему оставались в руках родовой знати, экономическое могущество которой базировалось на семейно-родовой собственности на землю и порабощении и закабалении мелких земледельцев.

Борьба демоса против родовой аристократии и долгового рабства составляет главную особенность периода 8–6 вв.

В результате упорной борьбы демос добился в некоторых городах Греции отмены долговой кабалы. Однако подавить сопротивление родовой знати проведению реформ было возможно лишь с помощью насилия.

Такой силой стала тирания — единоличная власть, установленная путём вооруженной борьбы и опиравшаяся на движение крестьянской бедноты и поддержку торговцев и ремесленников.

В результате реформ тиранов были ликвидированы экономические и политические привилегии родовой аристократии.

В период 8–6 вв. до н. э. сформировалась особая форма социально-экономические и политические организации древнегреческие общества — полис (город-государство) как коллектив свободных граждан, противостоявших рабам и др. категориям зависимого населения.

Принадлежность к полису обеспечивала коллективу полноправных граждан право собственности на землю и рабов.

В зависимости от степени победы земледельцев и ремесленников над родовой знатью конституция полиса была либо олигархической (например, в Спарте, на Крите), либо демократической (например, в Афинах).

К концу 6 в. до н. э. рабство широко распространилось в некоторых высоко экономически развитых полисах, где рабы и рабовладельцы стали антагонистическими классами.

Между полисами развернулась борьба, вызывавшаяся различными экономическими и политическими причинами.

В конце 6 в. возникло первое крупное объединение городов — Пелопоннесский союз под главенством Спарты.

Искусство архаического периода

С развитием городов, земледелия и торговли усложняется мифологическое осмысление мира.

Расцветает поэзия, в которой прославлялись зодчие, вазописцы, наиболее известные музыканты.

Греческая архитектура в своем развитии выходит на новый виток: особое распространение получает храмовое строительство.

Архитектура и вазопись являются в период архаики наиболее развитыми областями художественной культуры.

Архаическая вазопись претерпевает качественные изменения: стремясь передать пространство, объем и движение, мастера меняют технику изображения, и силуэтная чернофигурвая роспись сменяется краснофигурной.

Краснофигурный стиль позволял воплотить задуманное: росписи получили необходимый объем и глубину пространства.

В скульптуре появились произведения, передающие человеческий образ, приближенный к реальности.

Архитектура архаического периода

Вырабатываются различные типы храмов, а также устанавливается определенный порядок в соотношении частей здания — система сочетания архитектурно-конструктивных частей, получившая название ордера.

Самый простой и, видимо, самый ранний тип храма — храм в антах, возникший из мегарона микенского времени.

Наиболее сложный тип храмового здания — диптер, который включает два ряда колонн, окружающих святилище — целлу.

В процессе формирования греческой архитектуры возникли два основных стиля — дорический и ионический.

Дорический развивался в основном на Пелопоннесе и в Великой Греции (т. е. Сицилии и южной Италии), ионический — в Аттике, в Малой Азии и на островах Эгейского моря.

Ордерная система, оправданная конструктивно и архитектурно, оказалась очень устойчивой и была использована без существенных изменений строителями последующего времени. Она менялась лишь в отношении пропорций и в прорисовке деталей.

Храмы 6 в. до н. э. украшались скульптурой из камня; фронтоны, метопы, фризы показывают быстро развивающееся мастерство скульпторов.

Появляются фронтоны со сложными многофигурными композициями, и постепенно художники добиваются удачного решения труднейшей задачи — размещения многофигурной композиции в треугольном поле фронтона.

Архитектурные детали и скульптурные украшения ярко раскрашивались главным образом в синий и красный цвета; раскраска придавала зданию особенно нарядный вид.

Изобразительное искусство архаического периода

Еще большая жизненность в изображении человека и животного достигается в вазовой росписи первой половины 7 в. до н. э.

Силуэты процарапываются теперь тонким острым инструментом, что позволяет передать много подробностей.

Сюжетами греческих художественных произведений служили мифы, эпос и сцены обыденной жизни. Боги и герои, их приключения и подвиги изображаются на фронтонах, метопах и на многочисленных расписных вазах.

Греческие вазы расписывались блестящей глазурью, которую принято называть «черным лаком».

В зависимости от обжига и степени разбавленности лак получался после обжига не только черный, но и красный, коричневый или желтый. Так же употреблялись пурпурная и белая краски.

Для пластики, как и для живописи 6 в. до н. э., характерен общий тип лица, без портретных индивидуализированных черт, с условной улыбкой, с прямым слегка вытянутым носом, с выпуклыми широко открытыми глазами, высоко поднятой дугой бровей.

Прически, как правило, трактованы декоративно, в виде ровных волнистых прядей и крутых локонов. Расположение одежды схематично и мало согласовано с формой тела.

Но в течение столетия постепенно преодолеваются эти схемы; художники более реалистично передают движение, пытаясь передать посредством выразительного жеста внутренние чувства человека.

Скульптура архаического периода

Ионийские мастера. На островах Эгейского моря и в городах Малой Азии, где в 6 в. до н. э. процветала мраморная скульптура.

Художники работали здесь над передачей задрапированной фигуры и изображением в круглой скульптуре сильного движения.

Аттические мастера. Своеобразную картину развития пластики мы наблюдаем в третьей художественной области — Аттике. В 6 в. до н. э.

Афины превращаются в большой культурный центр.

Постепенно в Аттике вырабатывается своя художественная школа, использовавшая достижения пелопоннесской и ионийской школ и затмившая в 5 в. до н. э. все художественные центры.

Классический период

Период наивысшего экономического, политического и культурного расцвета полисного строя Греции связан с возвышением Афин в результате победы афинской демократии в греко-персидских войнах и создания в борьбе с персами Делосского союза во главе с Афинами из государств, расположенных на островах Эгейского моря и его северном, восточном и западном побережьях.

Война вскрыла всю непрочность Афинского союза и завершилась полным поражением Афин. Они лишились почти всех внешних владений, флот был передан Спарте. Начался период спартанской гегемонии в Греции.

Усиление имущественных контрастов вызывало острые столкновения и вооруженную борьбу внутри полисов.

В каждом городе образовались два лагеря: бедноты и богачей.

Скопление денег в руках богатых метеков разрушало замкнутые рамки полисной экономики.

Разорение крестьян и ремесленников создало в полисах бедноту, не находившую применения в сфере экономики и война становилась единственно возможной профессией для бедноты.

В 395 началась развязанная Спартой Коринфская война (395–387); в войне Спарте противостояла коалиция государств.

Ослабление полисов и упадок финансового хозяйства ставили в тот период все полисы в зависимость от богатой Персии, которая фактически продиктовала воюющим сторонам условия мира.

Позже на севере Греции возникла новая сила — Македония. К 346 македонским царём Филиппом II были завоёваны сначала Фессалия, затем Фокида, Халкидика и фракийское побережье.

В Афинах и других полисах Греции происходила борьба промакедонской и антимакедонской партий.

Конгресс в Коринфе в 338–337, созванный Филиппом II, окончательно оформил подчинение Греции Македонии, на нём было объявлено о создании союза греческих государств во главе с Македонией.

Во всех полисах был установлен олигархический режим, поддерживаемый македонскими гарнизонами.

Искусство классического периода

Переход от архаики к классике был к значительной мере обусловлен социальными и политическими изменениями в обществе.

Центром античной культуры классической эпохи становятся Афины. Афинское государство стало примером в стремлении к развитию культуры своих граждан.

Расцвет архитектуры и размах строительства характеризуют культурный подъем Афин.

Образцом классического совершенства стала скульптура афинских мастеров.

Театр, спортивные состязания, всевозможные празднества стали доступны не только аристократам, но и простым гражданам.

Культ тела и физической красоты стал одной из сторон воспитания личности.

Лирика и греческая трагедия, как и гомеровский эпос, выполняли вместе с эстетическими и воспитательные функции.

В трагедии получило наиболее полное выражение такое понятие, как катарсис, т. е. очищение, облагораживание людей, освобождение их души от негативных эмоций.

Герои трагедии определяли понятие правды и справедливости, установленных богами законов.

Идеалом выступает человек-индивидуалист, неповторимый и особенный, а не гражданин-коллективист, т. е. начинается процесс формирования новых культурных ценностей. Внимание уделяется всему единичному, особенному.

Меняется требования, предъявляемые к произведениям искусства. В них выражалось новое отношение человека к миру, утрата его ясности и гармоний.

Человек стал остро ощущать трагические конфликты жизни. Это отразилось и в произведениях архитектуры, и в скульптуре.

Архитектура классического периода

В течение третьего периода, то есть в самую блестящую пору греческого искусства, дорический стиль, продолжая быть господствующим, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании, ионический же стиль входит все в большее и большее употребление, и, наконец, постепенно получает право гражданства и стиль коринфский.

В собственной Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, так и по пропорциональности отдельных частей; в малоазийских колониях зодчие заботятся о роскоши материала, форм и украшений; тогда как в Сицилии, где архитектура продолжает вращаться в дорических элементах, строители стараются поражать колоссальностью сооружений.

Вместо известкового камня и песчаника для построек употребляется мрамор, доступный более тонкой обработке и потому способствующий большей деликатности и изяществу орнаментировки.

Храм Тесея в Афинах, воздвигнутый в начале третьего периода, составляет одно из замечательнейших произведений доризма, смягчившегося в Аттике.

Блестящие успехи зодчества в Афинах оказали сильное влияние на строительную деятельность в других местах Аттики и Пелопоннеса.

Так, под руководством одного из архитекторов Парфенона, Иктина, были воздвигнуты роскошный храм Деметры и храм Эпикурейского Аполлона в Бассах.

К той же поре относится сооружение храма Зевса в Олимпии, знаменитого по своим скульптурным украшениям, в особенности же по колоссальной статуе отца богов, исполненной Фидием.

Скульптура классического периода

В IV в. до н. э. греческая скульптура, не утратив своего совершенства, приняла иной, чем прежде, характер: к великим идеям и возвышенным чувствам, породившим столько замечательных произведений в век Перикла, присоединились новые понятия и стремления; создания пластики стали более страстными, проникнутыми драматизмом, в них проявилась более чувственная красота.

Изменился также материал скульптуры: слоновая кость и золото были вытеснены мрамором; меньше стали использоваться металлические и иные украшения.

В противоположность афинским мастерам-идеализаторам, скульпторы пелопонесской школы этой же эпохи в Аргосе и Сикионе работали в натуралистическом духе, преимущественно воспроизводя сильные и красивые мужские фигуры, а также портреты известных лиц.

Скульптаор Лисипп дал новый канон пропорций человеческого тела своей статуей атлета-апоксиомена и создал, в числе прочего, типический образ Геракла.

Изобразительное искусство классического периода

В изобразительном искусстве 4 в. до н. э. развиваются разные художественные направления, отражающие сложную социальную и экономическую обстановку Греции.

Идеи гражданственности, прославления государства, мужества граждан теперь отступают на второе место, зато выдвигаются новые задачи: передать внутренний мир человека, его эмоции во всем многообразии их проявлений.

В Сикионе в начале 4 в. до н. э. складывается настоящая академия живописи, выработавшая свои правила преподавания, твердо обоснованную теорию живописи.

В искусстве вазописи эпохи поздней классики применялись новые природные цвета (голубой, розовый, зеленый), которые, в сочетании с рельефными узорами, создавали превосходный эффект природной гармонии.

Еще одним важным достижением считается изменение техники отображения деталей.

Так, вместо пера во многих случаях теперь использовалась кисть, а элементы выглядели уже не утонченными, а размытыми, что делало сосуды этого периода своеобразными и неповторимыми.

Агафарх — художник театральных декораций, писавший декорации для последних трагедий Эсхила.

Ему принадлежит заслуга изображения предметов в перспективном сокращении, что помогало создавать иллюзию глубины пространства.

Изобретение нового приема — игры светотени древние приписывали Аполлодору Афинскому. Он ввел в свою палитру полутона, без которых нельзя было изобразить переход к тени.

Эллинистический период

Битва при Херонее и завоевания греко-македонской армии на востоке под командованием Александра Македонского открыли период эллинизма.

Монархия Александра Македонского распалась сразу после его смерти. Долгая борьба диадохов и их преемников — эпигонов привела к созданию ряда самостоятельных эллинистических государств.

В большинстве государств у власти находились олигархия или цари.

После вторичного поражения в Хремонидовой войне Афины были разгромлены, став всецело зависимыми от Македонской монархии.

Однако Македония не смогла восстановить свою власть над всем Балканским полуостровом.

Борьба преемников Александра, а позже Македонии и двух союзов за власть в Греции приводила к массовому разрушению городов, продаже жителей в рабство, заселению центров новыми колонистами.

После поражения, нанесённого римлянами Македонии в битве при Киноскефалах в 197 г., римляне постоянно вмешивались во внутренние дела греков, поддерживая олигархические слои против демократии.

Летом 196 римский полководец Фламинин провозгласил на Истмийских играх «свободу» греков, вера в которую на короткий срок сделала Рим популярным в Греции.

С этого времени Греция постоянно находилась под римским влиянием. Фактически Греция оказалась под властью Рима.

С утверждением Римской империи (27 до н.э.) Греция была превращена в римскую провинцию Ахайя (кроме Афин, номинально считавшихся свободным городом) и мало чем выделялась среди других восточных провинций Римской империи.

С 4 в. н.э. Греция составила ядро Восточной Римской империи — Византии.

Искусство Эллинистического периода

Искусство этого периода характеризуется исключительно интенсивным развитием всех художественных форм, связанных и с греческими, и с «варварскими» принципами культуры, с развитием науки, техники, философии, религии, с расширением кругозора.

Это объясняется и обширными военными походами, торговыми контактами, и научными путешествиями того времени.

Границы, на которых существовал гражданин полиса и которые формировали его мировоззрение, снимаются, и возникает неведомое ранее «чувство мировых просторов».

Этот сложный мир, лишенный привычной гармония, был новым. Его необходимо было понять, а значит, и выразить в художественных формах средствами искусства.

Бурно развивается архитектура как результат развития старых и строительства новых городов и скульптура, отражающая стремление многих правителей прославить мощь своих государств и себя в памятниках.

Расцветают виды искусства, связанные с украшением зданий и интерьеров: мозаика, расписная керамика, декоративная скульптура.

Искусство эпохи эллинизма более демократично, лишено жестких норм, канонов, более реалистично и гуманистично, ибо человек с его страстями и в реальном обличье стал центром внимания искусства того периода.

Архитектура

Мощным инструментом эллинизации Востока выступало градостроительство, которым активно занимались эллинистические правители.

Масштабы градостроительства были огромны: город был мощным культурным инструментом, а также утверждал государственное влияние на тех огромных территориях, которые нуждались в освоении.

Большая часть городов строилась не хаотично, а по заранее подготовленному плану — с прямыми широкими улицами, большими площадями, садами, галереями и храмами.

Одной из базовых особенностей непосредственно архитектуры было изменение классическим греческим канонам. Здания и памятники стали теперь выполнять не столько свою первоначальную функцию, сколько становились символами богатства, господства и могущества эллинистических правителей и аристократов. Повсеместное строительство дало огромный стимул к развитию новых типов архитектуры. Стали гораздо шире применяться барельефы.

Типичными примерами эллинистических городов могут служить города Милет, Пергам и Приена. В центре находились общественные площади, в том числе главная торговая площадь — агора, вокруг которой и располагались общественные сооружения и храмы.

Развивавшаяся городская жизнь приводила к увеличению количества общественных сооружений. Они строились из одних и тех же материалов, что и храмы, с одинаковой степенью технического и художественного совершенства.

Из общественных эллинистических сооружений следует назвать экклезиастерии — здания народных собраний, булевтерии — здания городских советов, пританеи — сооружения, где находились городские канцелярии, базилики — торговые и судебные здания, гимнасии — школьные здания, палестры — спортивные школы, стадионы, театры, библиотеки, бани и так называемые стой — длинные крытые галереи, тянувшиеся вдоль улиц. В эллинистических столицах воздвигались дворцовые постройки.

Основным композиционным приемом эллинистической архитектуры был прием перистильного двора, ограниченного со всех сторон колоннами.

Жилые дома были чаще всего изолированы от улицы; в центре дома находился перистильный двор, ограниченный хозяйственными помещениями.

Даже городские площади — агоры, обрамленные со всех сторон колоннадами, также по существу представляли собой большие перистильные дворы.

Для того чтобы вести в больших размерах строительство во многих городских центрах, строить одновременно сотни сооружений различного назначения, необходимо было создать теоретические основы этого строительства.

Поэтому теперь приобретает особое значение архитектурная теория. Целый ряд архитекторов пишут трактаты — сочинения, в которых излагаются основы строительной науки и даются необходимые сведения по теории архитектуры.

Важное место в этих трактатах уделялось архитектурным стилям. Если в греческой архитектуре архитектурные ордера — дорический, ионический, коринфский — не были канонизированы и обладали в каждом отдельном случае своими особыми своеобразными пропорциями, то в эллинистической архитектуре делается попытка установить известные каноны, наиболее удачные пропорции ордеров и их отдельных частей.

Массовое строительство в эллинистических городах определяло отчасти некоторое снижение технического уровня строительства. Это привело к плохой сохранности произведений эллинистического зодчества.

Изобразительное искусство

В изобразительном искусстве сосуществование противоречивых тенденций проявилось как в различиях художественных школ, так и в разработке черт, наметившихся в греческой скульптуре— экспрессивности пластики Скопаса, лиричности произведений Праксителя, динамичности форм в работах Лисиппа.

Наряду с творческим использованием классического наследия, созданием гармонических образов (Афродита Мелосская, мрамор, II в. до н. э.) существовала тенденция механического подражания классике, порождавшая внутренне холодные, лжепатетические произведения (статуя Аполлона Мусагета, нач. III в. до н. э.).

В портретном искусстве александрийского круга господствует форма идеального портрета классического периода.

В эллинистическом искусстве соединяются рационализм и экспрессивность, скептицизм и эмоциональность, элегичность и глубокий драматизм, архаизация и новаторство.

Местные художественные традиции по-разному вступали в контакт с культурой эллинов.

Философия Древней Греции

Древним грекам принадлежит приоритет создания философии как науки о всеобщих законах развития природы, общества и мышления; как системы идей исследующей познавательное, ценностное, этическое и эстетическое отношение человека к миру.

Возникнув в Древней Греции, философия сформировала метод, который мог использоваться практически во всех сферах жизни.

Греческая философия не может быть понята без эстетики — теории красоты и гармонии. Древнегреческая эстетика была частью нерасчлененного знания. Зачатки многих наук еще не отпочковались в самостоятельные отрасли от единого древа человеческого познания.

В отличие от древних египтян, развивающих науки в практическом аспекте, древние греки отдавали предпочтение теории.

Философия и философские подходы к решению любой научной проблемы лежат в основе древнегреческой науки. Поэтому выделить ученых, занимавшихся «чистыми» научными проблемами, нельзя. В Древней Греции все ученые были философами, мыслителями и обладали знанием основных философских категорий.

Идея красоты мира проходит через всю античную эстетику. В мировоззрении древнегреческих натурфилософов нет ни тени сомнения в объективном существовании мира и реальности его красоты.

Для первых натурфилософов прекрасное — это всеобщая гармония и красота Вселенной. В их учении эстетическое и космологическое выступают в единстве. Вселенная для древнегреческих натурфилософов — космос.

Во всеобщую картину мира включается представление о его гармонии, красоте. Поэтому сначала все науки в Древней Греции были объединены в одну — космологию.

Сократ

Сократ — один из родоначальников диалектики как метода поиска и познания истины. Главный принцип — «Познай самого себя и ты познаешь весь мир», т. е. убеждение в том, что самопознание — путь к постижению истинного блага. В этике добродетель равна знанию, следовательно, разум толкает человека на добрые поступки. Человек знающий не станет поступать дурно. Сократ излагал свое учение устно, передавая знания в виде диалогов своим ученикам, из сочинений которых мы и узнали о Сократе.

Создав «сократический» метод ведения спора, Сократ утверждал, что истина рождается Только в споре, в котором мудрец при помощи ряда наводящих вопросов заставляет своих противников признать сначала неправильность собственных позиций, а затем справедливость взглядов их оппонента. Мудрец, по мнению Сократа, приходит к истине путем самопознания, а затем познания объективно существующего духа, объективно существующей истины. Важнейшее значение в общеполитических взглядах Сократа занимала идея профессионального знания, из которой делались выводы, что человек, не занимающийся политической деятельностью профессионально, не имеет права на суждение о ней. Это было вызовом основным принципам афинской демократии.

Платон

Учение Платона — первая классическая форма объективного идеализма. Идеи (среди них высшая — идея блага) — вечные и неизменные прообразы вещей, всего преходящего и изменчивого бытия. Вещи — подобие и отражение идей. Эти положения изложены в сочинениях Платона «Пир», «Федр», «Государство» и др.

В диалогах Платона мы находим многогранную характеристику прекрасного. При ответе на вопрос: «Что есть прекрасное?» он пытался охарактеризовать саму сущность красоты. В конечном счете, красота для Платона есть эстетически своеобразная идея. Познать ее человек может, только находясь в состоянии особого вдохновения. Концепция красоты у Платона идеалистична. Рациональна в его учении мысль о специфичности эстетического переживания.

Аристотель

Ученик Платона — Аристотель, был воспитателем Александра Македонского. Он является основоположником научной философии, лотки, учения об основных принципах бытия (возможности и осуществления, форме и материи, причине и цели).

Основные области его интересов — человек, этика, политика, искусство. Аристотель — автор книг «Метафизика», «Физика», «О душе», «Поэтика». В отличие от Платона для Аристотеля прекрасное не объективная идея, а объективное качество вещей. Величина, пропорции, порядок, симметрия — свойства прекрасного.

Красота, по Аристотелю, заключена в математических пропорциях вещей «поэтому для ее постижения следует заниматься математикой. Аристотель выдвинул принцип соразмерности человека и прекрасного предмета. Красота у Аристотеля выступает как мера, а мерой всего является сам человек. В сравнении с ним прекрасный предмет не должен быть «чрезмерным». В этих рассуждениях Аристотеля о подлинно прекрасном содержится тот же гуманистически и принцип, который выражен и в самом античном искусстве. Философия отвечала потребности человеческой ориентации человека, порвавшего с традиционными ценностями и обратившегося к разуму как к способу уяснения проблем.

Пифагор

В математике выделяется фигура Пифагора, создавшего таблицу умножения и теорему, носящую его имя, изучавшего свойства целых чисел и пропорций. Пифагорейцы развивали учение о «гармонии сфер». Для них мир — это стройный космос. Они связывают понятие прекрасного не только всеобщей картиной мира, но и в соответствии с морально-религиозной направленностью своей философии с понятием блага. Разрабатывая вопросы музыкальной акустики, пифагорейцы поставили проблему соотношения тонов и попытались дать его математическое выражение: отношение октавы к основному тону равно 1:2, квинты — 2:3, кварты — 3:4 и т.д. Отсюда следует вывод, что красота гармонична.

Там, где основные противоположности находятся в «соразмерной смеси», там содержится благо, здоровье человека. Равное и непротиворечивое в гармонии не нуждается. Гармония выступает там, где есть неравенство, единство и взаимодополнение многообразного. Музыкальная гармония — частный случай гармонии мировой, ее звуковое выражение. «Все небо — гармония и число», планеты окружены воздухом и прикреплены к прозрачным сферам. Интервалы между сферами строго гармонически соотносятся между Собой как интервалы тонов музыкальной октавы. От этих представлений пифагорейцев и пошло выражение “Музыка Сфер”. Планеты движутся, издавая звуки, и высота звука зависит от скорости их движения. Однако наше ухо не способно уловить мировую гармонию сфер. Эти представления пифагорейцев важны как свидетельство их уверенности в том, что Вселенная гармонична.

Демокрит

Демокрит, открывший существование атомов, тоже уделял внимание поискам ответа на вопрос: «Что есть красота?» У него эстетика прекрасного сочеталась е его этическими взглядами и с принципом утилитаризма.

Он считал, что человек должен стремиться к блаженству и благодушию. По его мнению, «не следует стремиться ко всякому наслаждению, но только к такому, которое связано с прекрасным». В определения красоты Демокрит подчеркивает такое свойство, как мера, соразмерность. Тому, кто их преступает, «самое приятное может стать неприятным».

Гераклит

У Гераклита понимание красоты пронизано диалектикой. Для него гармония не статичное равновесие, как для пифагорейцев, а движущееся, динамичное состояние. Противоречие — созидатель гармонии и условие существования прекрасного: расходящееся сходится, и прекраснейшее согласие происходит из противоположности, и все происходит в силу раздора.

В этом единстве борющихся противоположностей Гераклит видит образец гармонии и сущность прекрасного. Впервые Гераклит поставил вопрос о характере восприятия прекрасного: оно непостижимо с помощью вычисления или отвлеченного мышления, оно познается интуитивно, путем созерцания.

Гиппократ

Известны труды Гиппократа в области медицины и этики. Он — основатель научной медицины, автор учения о целостности организма человека, теории индивидуального подхода к больному, традиции ведения истории болезни, трудов по врачебной этике, в которых особое внимание обращал на высокий моральный облик врача, автор знаменитой профессиональной клятвы, которую дают все, получающие врачебный диплом. До наших дней дошло его бессмертное правило для врачей: не навреди пациенту.

С медициной Гиппократа завершился переход от религиозно-мистических представлений о всех процессах, связанных со здоровьем и болезнями человека, к начатому ионийскими натурфилософами их рациональному объяснению.. Медицина жрецов сменилась медициной врачей, основанной на точных наблюдениях. Врачи школы Гиппократа также были философами.

Источник